音乐与美术教学设计概要
音乐和绘画教案初中
音乐和绘画教案初中一、教学目标1. 通过音乐和绘画的结合,提高学生的艺术素养和创造力。
2. 让学生在音乐欣赏的过程中,更好地理解音乐所表达的情感和主题。
3. 培养学生的观察力、表现力和想象力,使他们在音乐和绘画中都能找到自己的独特风格。
二、教学内容1. 音乐:选取一些富有情感和主题的音乐作品,如古典音乐、流行音乐、民族音乐等,让学生在聆听中感受音乐的节奏、旋律、和声等元素,理解音乐所表达的情感和主题。
2. 绘画:通过观察和分析音乐作品中的节奏、旋律、和声等元素,引导学生运用绘画语言表现音乐感受,如用线条、色彩、形状等表现音乐的动态、情感、空间等特征。
三、教学步骤1. 音乐欣赏:选取一首富有表现力的音乐作品,如贝多芬的《月光奏鸣曲》、德彪西的《月光》、柴可夫斯基的《天鹅湖》等。
让学生在聆听中感受音乐的节奏、旋律、和声等元素,引导他们关注音乐所表达的情感和主题。
2. 绘画分析:让学生观察和分析音乐作品中的节奏、旋律、和声等元素,引导他们理解这些元素在音乐中的作用和意义。
例如,通过线条的流畅与否、色彩的明暗、形状的大小等表现音乐的动态、情感、空间等特征。
3. 绘画创作:让学生根据自己对音乐的感受和理解,运用绘画语言表现出来。
可以让学生自由选择绘画工具和材料,如铅笔、水彩、蜡笔等,不受限制地表现自己的情感和想法。
4. 分享和评价:让学生展示自己的绘画作品,分享自己在绘画过程中的感受和思考。
可以让其他同学和老师进行评价,从色彩、线条、形状、空间等方面进行分析和讨论,让学生在交流中不断提高自己的绘画水平。
四、教学总结通过本节课的音乐和绘画教学,学生不仅能够在音乐欣赏中更好地理解音乐所表达的情感和主题,而且能够在绘画创作中运用自己的想象力和创造力,表现自己的情感和想法。
这样的教学方式可以让学生在艺术领域得到更全面的发展,提高他们的艺术素养和创造力。
音乐与美术教案
音乐与美术教案教案标题：探索音乐与美术的融合——音乐与美术教案教学目标：1. 了解音乐与美术的相互关系，培养学生对音乐和美术的兴趣和欣赏能力。
2. 发展学生的创造力和想象力，通过音乐与美术的结合，培养学生的艺术表达能力。
3. 培养学生的团队合作意识和交流能力，通过合作完成音乐与美术作品的创作。
教学内容：1. 音乐与美术的基本概念和特点介绍。
2. 音乐与美术的融合形式：音乐绘画、音乐雕塑等。
3. 音乐与美术的创作过程和方法。
教学步骤：第一步：导入（5分钟）通过播放一段音乐和展示一幅美术作品，引发学生对音乐与美术的兴趣，并提出问题，让学生思考两者之间可能存在的联系。
第二步：知识讲解（15分钟）1. 介绍音乐与美术的基本概念和特点，引导学生理解两者的共同点和差异。
2. 分享一些经典的音乐与美术融合作品，如音乐家与画家合作的音乐会海报等，让学生感受到音乐与美术的结合所带来的艺术魅力。
第三步：实践探索（30分钟）1. 分组让学生自由选择一个音乐作品，并以此为基础进行美术创作。
可以是绘画、雕塑或其他形式。
2. 引导学生思考如何将音乐的节奏、情感和美术的色彩、形状等元素结合起来，表达他们对音乐的理解和感受。
3. 学生在小组内共同讨论、合作完成作品，并准备分享作品的创作过程和心得。
第四步：作品展示与评价（10分钟）1. 学生将自己的作品展示给全班，分享创作的灵感和心得。
2. 全班同学进行作品欣赏和评价，鼓励学生积极表达对他人作品的赞赏和建议。
第五步：总结与拓展（5分钟）1. 总结音乐与美术的融合形式和创作方法，让学生对这一主题有一个清晰的认识。
2. 提供一些拓展阅读和观看的资源，鼓励学生继续探索音乐与美术的融合领域。
教学评估：1. 观察学生在实践探索环节中的参与度和创作表现，评价其对音乐与美术融合的理解和应用能力。
2. 对学生的作品进行评价，包括创意性、表达力和合作能力等方面。
教学资源：1. 音乐作品：选择一些具有丰富情感和节奏感的音乐，如古典音乐、民族音乐等。
音乐与美术结合教案2
音乐与美术结合教案2。
一、教材选择在音乐和美术结合方面，教材的选择至关重要。
要想使两门学科互相促进，教材的选择必须具有互补性。
相互充分发挥教材所具有的特点和亮点，使之互补，使学生在学习过程中能够有所领悟，掌握更全面的知识体系和技能。
教材的选择建议以学科文化为个案，重点注重文化背景，采用适当的音乐同步美术的方式来引导学生学习。
二、教学设计教学设计中，要充分考虑到音乐和美术之间的相互作用。
要注重制造良好的教学氛围和安排学生与教师的互动和互通，尤其要注重课堂互动环节的设计最好的做法是，学生们可以按照教师的指导编写歌曲或指导相应创作，同时也可以把歌曲制作完成的电子版作为美术作品。
通过这种方式，学生们可以体验到不同学科学习的融合，同时也可以体验到多元文化的特点。
此外，在教学的过程中，教师还应该注重文化传承和互动交流，建立起良好的教学环境和氛围。
三、教学实践在实践教学的过程中，教师可以采取现场教学、参观美术展览和音乐演出，还可以选择音乐美术传媒资源、教育科技集成这些方式，使学生们更好的理解知识。
尤其是在教学课程的配合上，应该充分体现音乐和美术的元素，以此将知识传授给学生们，并且帮助他们掌握所需要的技能和知识结构。
通过不同方式的结合，音乐和美术两门学科能够更好地互相促进。
四、教学评价当然，在教学评价方面，教师也应该注重音乐和美术的联合评价。
可以采用单个学生个别发展的强项进行评价；结合学生的个人经历、学习意见和教学质量方面的评价；对于较为艰难的题目和问题，要让学生们以团体的方式去解决并以小组形式进行交流，这样有助于促进学生的思维和协调能力。
通过多种不同方式的整合，可以使得学生们学习到更具有实际意义和领域专业性的知识和技能，并且形成更为理解全面的知识结。
结语音乐与美术的结合教信息的方式给我们带来了很多的好处。
这种教学方式不仅有助于达到实现学生的综合素质培养目标，而且可以创造出更为放松、自然的氛围和环境，增强了学生的兴趣和学习意愿。
优秀音乐教案初中美术
教案名称：《音乐中的美术——初中音乐与美术融合教学》课时：1课时年级：初中教材：《音乐》教学目标：1. 让学生了解音乐与美术的关系，感受音乐与美术的融合之美。
2. 培养学生对音乐的审美能力，提高学生的艺术素养。
3. 引导学生运用美术的表现手法来创作音乐作品，提升学生的创新意识。
教学重点：1. 音乐与美术的关系2. 音乐作品的审美分析3. 音乐作品的创作实践教学难点：1. 音乐与美术的融合2. 音乐作品的创作方法教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师播放一段音乐，引导学生感受音乐的美。
2. 教师展示一幅美术作品，引导学生欣赏美术的美。
3. 提问：音乐与美术有什么关系？它们之间的美有什么不同？二、音乐与美术的关系（10分钟）1. 教师讲解音乐与美术的关系，如：音乐可以通过旋律、节奏、和声等元素来表达情感，美术可以通过线条、色彩、构图等元素来表现形象。
2. 学生举例说明音乐与美术在不同作品中的关系，如：音乐剧、交响乐等。
三、音乐作品的审美分析（15分钟）1. 教师播放一首音乐作品，引导学生从旋律、节奏、和声等方面进行分析。
2. 学生分享自己喜欢的音乐作品，并简要分析其美感。
3. 教师总结音乐作品的审美特点，如：优美、激昂、深情等。
四、音乐作品的创作实践（15分钟）1. 教师引导学生运用美术的表现手法来创作音乐作品，如：用线条表示旋律、用色彩表示节奏等。
2. 学生分组进行创作，可以选择一首自己喜欢的音乐作品进行模仿或创新。
3. 教师巡回指导，给予学生建议和鼓励。
五、作品展示与评价（10分钟）1. 学生展示自己的音乐作品，并简要介绍创作思路。
2. 教师引导学生从旋律、节奏、和声等方面对作品进行评价，给予肯定和建议。
3. 学生互相交流，分享创作心得。
六、总结与拓展（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调音乐与美术的关系以及音乐作品的审美特点。
2. 学生分享自己在课堂上的收获和感悟。
3. 教师提出拓展任务，如：欣赏更多音乐与美术融合的作品，尝试自己创作等。
美术与音乐结合的教案
美术与音乐结合的教案教案标题：美术与音乐结合的教案教案目标：1. 通过美术与音乐的结合，培养学生的创造力和审美能力。
2. 通过绘画和音乐的互动，提升学生的情感表达和艺术欣赏能力。
3. 培养学生对美术与音乐的兴趣，激发他们对艺术的热爱和追求。
教案内容：一、导入（5分钟）1. 引导学生观看一段美术与音乐结合的视频，激发学生的兴趣和好奇心。
2. 提问学生对美术和音乐的理解和感受，并引导他们思考两者之间的联系。
二、知识讲解（10分钟）1. 分别介绍美术和音乐的基本概念和特点。
2. 解释美术与音乐结合的意义和价值，如创造出更丰富的艺术形式，增强作品的感染力等。
三、案例分析（15分钟）1. 展示一幅融合了美术和音乐元素的艺术作品，让学生观察、分析和描述作品的特点和表现手法。
2. 引导学生思考作品中美术和音乐之间的相互作用，如画面中的色彩和音乐的节奏是否相呼应等。
四、实践活动（30分钟）1. 分组让学生选择一首音乐，根据音乐的节奏、情感等特点，进行美术创作。
2. 学生可以选择绘画、雕塑、拼贴等形式，将音乐中的元素转化为视觉表现。
3. 鼓励学生在创作过程中发挥想象力，并尝试用不同的色彩、线条和形状表达音乐的感受。
五、展示与分享（10分钟）1. 让每个小组展示他们的作品，并邀请其他学生对作品进行欣赏和评价。
2. 引导学生分享创作过程中的体验和感受，以及对美术与音乐结合的理解和认识。
六、总结与反思（5分钟）1. 总结美术与音乐结合的教学内容和学习收获。
2. 鼓励学生思考如何将美术和音乐结合运用到日常生活中，并提出自己的创意和建议。
教学评估：1. 学生的参与度和创作能力。
2. 学生对美术与音乐结合的理解和表达能力。
3. 学生对他人作品的欣赏和评价能力。
教学延伸：1. 鼓励学生进一步探索美术与音乐结合的可能性，尝试其他艺术形式的融合。
2. 组织学生参观艺术展览或音乐会，拓宽他们的艺术视野和欣赏能力。
教案撰写者：教案专家。
小学美术《与音乐整合》教案
1.教学重点
-理解音乐与美术的内在联系，认识音乐在美术创作中的重要作用。
-学习运用线条、色彩、形状等元素表现音乐主题，提升美术创作能力。
-掌握基本的绘画和手工制作技巧，创作出具有音乐氛围的美术作品。
举例解释：
-通过分析名画作品，让学生了解音乐与美术之间的相互影响，如线条的流畅性可以表现音乐的旋律，色彩的运用可以表达音乐的节奏等。
3.重点难点解析：在讲授过程中，我会特别强调线条、色彩、形状在表现音乐主题时的作用，以及如何运用这些元素进行创作。对于难点部分，我会通过举例和比较来帮助大家理解。
（三）实践活动（用时10分钟）
1.分组讨论：学生们将分成若干小组，每组讨论一个与音乐与美术整合相关的实际问题，如如何用线条表现不同的音乐节奏。
2.实验操作：为了加深理解，我们将进行一个简单的绘画实验。学生尝试用线条、色彩表现一段音乐，观察不同元素对画面效果的影响。
3.成果展示：每个小组将向全班展示他们的讨论成果和绘画作品。
（四）学生小组讨论（用时10分钟）
1.讨论主题：学生将围绕“音乐与美术整合在日常生活中的应用”这一主题展开讨论。他们将被鼓励提出自己的观点和想法，并与其他小组成员进行交流。
四、教学流程
（一）导入新课（用时5分钟）
同学们，今天我们将要学习的是《与音乐整合》这一章节。在开始之前，我想先问大家一个问题：“你们在日常生活中是否注意过音乐与美术之间的联系？”比如，当我们听到一首愉快的歌曲时，是否会想象出一幅色彩斑斓的画面？这个问题与我们将要学习的内容密切相关。通过这个问题，我希望能够引起大家的兴趣和好奇心，让我们一同探索音乐与美术整合的奥秘。
-教师引导学生运用所学技巧，如用曲线表现悠扬的音乐，用鲜艳的色彩表现欢快的节奏，用抽象的形状表现音乐的氛围。
第18课-音乐与美术教案
第18课-音乐与美术教案
教学目标
1.了解音乐与美术之间的关系和互相影响。
2.学习基本的音乐和美术术语。
3.创作一幅音乐艺术作品。
教学重点
1.了解音乐与美术之间的关系和互相影响。
2.学习基本的音乐和美术术语。
教学难点
1.创作一幅音乐艺术作品。
教学内容和过程
1. 引入（5分钟）
让学生们听一段古典音乐，然后讨论音乐如何能够让我们感到美丽。
引入音乐和美术之间紧密联系的主题。
2. 概念讲解（10分钟）
教师向学生们介绍音乐和美术的基本概念和术语，并解释两者如何相互影响。
3. 参观画廊（30分钟）
在学校附近的画廊参观一些艺术展，让学生们观察和欣赏不同的绘画作品，并请他们注意作品中表达的音乐元素和节奏感。
4. 制作音乐艺术作品（60分钟）
要求学生们使用他们在前面学到的知识，创作一幅音乐艺术作品。
让他们自由选择创作方式，可以是素描、油画、拼贴等任何形式。
鼓励他们在作品中充分表达音乐元素和节奏感。
5. 展示和分享（15分钟）
让学生们展示和分享他们的创意作品，让其他学生借此机会了解不同的艺术形式和创作方式。
总结
本课程给学生们提供了一个深入了解音乐和美术之间关系的机会。
学生们不仅能够学习基本的音乐和美术术语，还有机会创作自己的音乐艺术作品，并与其他同学分享自己的作品。
本课程旨在提高学生们的创意思维和美术才能，鼓励他们在音乐和美术领域发挥自己的独特才华和创造力。
音乐与美术教案
音乐与美术教案介绍本教案旨在将音乐与美术相结合，为学生打造一个富有创意和艺术感的研究体验。
通过音乐与美术的融合，可以提升学生的审美能力、创造力以及对多元文化的理解和欣赏。
目标1. 培养学生对音乐与美术作品的欣赏能力。
2. 促进学生的创造思维和表达能力。
3. 增加学生对不同文化背景下音乐与美术的理解和尊重。
教学内容1. 音乐与美术的关系介绍* 通过简介和讨论，引导学生理解音乐与美术之间的相互关系，以及它们在文化中的作用和价值。
2. 同时创作音乐与美术作品* 学生将被分成小组，每个小组包括一个音乐家和一个美术家。
* 音乐家和美术家将合作创作一件作品，音乐家负责创作音乐，美术家负责创作相关的美术作品。
* 学生可以选择根据特定主题或故事进行创作，以此增强他们的创作思维。
3. 欣赏音乐与美术作品* 学生将有机会欣赏自己和其他小组创作的音乐与美术作品，并分享他们的观点和感受。
* 引导学生学会倾听和理解不同风格和表达方式的音乐与美术作品。
4. 多元文化的音乐与美术* 探索不同文化背景下的音乐与美术作品，引导学生理解和尊重多元文化。
* 学生可以选择研究不同文化背景下的音乐与美术，并创作相关作品。
教学方法1. 小组合作：学生通过小组合作的方式创作音乐与美术作品，培养团队合作意识和能力。
小组合作：学生通过小组合作的方式创作音乐与美术作品，培养团队合作意识和能力。
2. 讨论与分享：鼓励学生参与讨论和分享自己的观点和体验，扩展他们的视野和交流能力。
讨论与分享：鼓励学生参与讨论和分享自己的观点和体验，扩展他们的视野和交流能力。
3. 多媒体展示：利用多媒体设备展示音乐与美术作品，以便学生更好地欣赏和理解。
多媒体展示：利用多媒体设备展示音乐与美术作品，以便学生更好地欣赏和理解。
4. 实地考察：带领学生参观音乐厅、画廊等相关场所，拓宽他们的视野和触觉体验。
实地考察：带领学生参观音乐厅、画廊等相关场所，拓宽他们的视野和触觉体验。
音乐美术融合课程教案
音乐美术融合课程教案教案名称：音乐美术融合课程教案适用对象：小学三年级学生教学目标：1.了解音乐与美术两门学科的基本概念与知识；2.掌握部分音乐与美术的表现技法；3.培养学生的音乐欣赏能力和美术鉴赏能力；4.培养学生的创造能力和综合能力。
一、教学内容：1.音乐：歌曲《小燕子》2.美术：水彩画《小燕子》二、教学过程：1.导入（5分钟）教师播放歌曲《小燕子》,让学生一起听歌并合唱。
2.讲解（20分钟）（1）音乐方面：介绍《小燕子》这首歌曲的来源、歌词、旋律等基本信息,并让学生跟着歌曲节奏拍手或者做出简单的舞蹈动作。
然后,通过讲解音乐符号（如：音符、节拍、调式、节奏等）,教授学生理解歌曲的音乐表现方式,感受音乐乐感、韵律以及音高、声音的强弱变化等。
（2）美术方面：介绍《小燕子》描绘的形象、颜色等基本信息,并向学生展示以《小燕子》为主题的水彩画作品,让他们通过欣赏来理解画作所表现的意境和情感,了解水彩画的表现技法,以及画画的基本步骤（如：素描画轮廓线、涂色、勾线等）。
3.实践操作（30分钟）学生们跟着音乐,开始进行水彩画创作。
可以先进行素描铺底,再进行涂色,勾线等环节。
在画作中融入自己的创意和想象,表达对《小燕子》这首歌曲的感悟。
4.展示分享（15分钟）学生们完成后,可以将自己的水彩画张贴在班级墙上,展示自己的作品。
在分享环节中,教师可以让学生自我介绍作品,分享作品设计背后的想法和感受。
5.总结回顾（10分钟）教师对课堂内容进行总结回顾,可以让学生在课后再次欣赏《小燕子》这首歌曲和展示的作品。
三、教学评估：教师可以从作品的完成情况、音乐与画作的呼应、画作的造型、色彩等方面进行评估。
此外,可以在绘画过程中进行适时点评和指导,引导学生进行纠错和完善。
四、教学资源：1.音频：《小燕子》2.画具：水彩颜料、毛笔、画纸、画笔等。
幼儿美术音乐结合课程设计
幼儿美术音乐结合课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能理解基本的美术元素，如颜色、形状、线条等，并能够识别不同的音乐节奏和旋律。
2. 学生能够掌握至少两种美术表达技巧，并将其与音乐节奏相结合，创作出富有创意的美术作品。
3. 学生能够描述美术与音乐相结合的作品所表达的情感和故事。
技能目标：1. 学生能够运用绘画、手工等美术手法表达对音乐的理解和感受。
2. 学生能够通过音乐活动，如唱歌、跳舞，来展示对美术作品的感知和创造。
3. 学生能够协作完成美术与音乐的结合作品，提高团队协作和创新能力。
情感态度价值观目标：1. 学生培养对美术和音乐的兴趣，激发创造力和想象力。
2. 学生通过课程，学会尊重和欣赏他人的创作，培养审美观念和良好的人际交往能力。
3. 学生在创作过程中，学会坚持和努力，培养面对挑战的积极态度。
课程性质：本课程结合幼儿的认知特点，以美术和音乐为载体，注重实践性和趣味性，旨在培养学生的审美情趣、创造力和团队协作能力。
学生特点：幼儿阶段的学生好奇心强，喜欢动手操作和参与活动，对美术和音乐有较高的敏感度和兴趣。
教学要求：教师应采用生动活泼、富有创意的教学方法，鼓励学生主动参与，注重个体差异，提供个性化的指导和支持，确保每位学生都能在课程中取得进步。
通过课程目标的分解，教师可针对性地设计和评估学生的学习成果。
二、教学内容1. 美术元素认识：介绍颜色、形状、线条等基本美术元素，使用课本第二章相关内容，通过图片、实物展示，让学生触摸、观察，加深对美术元素的理解。
2. 音乐节奏感知：运用课本第三章中的音乐实例，让学生聆听、模仿，掌握简单的音乐节奏和旋律，引导他们感受音乐的情感表达。
3. 美术表达技巧：教授绘画、手工等美术表达技巧，结合课本第四章内容，让学生动手实践，创作出与音乐相结合的美术作品。
4. 艺术创作实践：根据第五章内容，组织学生进行美术与音乐的结合创作，如绘制音乐故事、制作音乐道具等，鼓励他们发挥创意，展示个人风格。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
音乐与美术教学设计陕西师范大学历史文化学院2007本科生王熙赛学号：40703051一、教材分析《课程标准》的要求有两个：（1）欣赏19世纪以来有代表性的美术作品，了解这些美术作品产生的时代背景及其艺术价值。
（2）列举19世纪以来有代表性的音乐作品，理解这些音乐作品的时代性、多样性和民族性。
理解和尊重世界各地区、各个国家、各民族的文化传统，树立自觉传承人类思想文化遗产的意识。
本课主要内容是结合历史背景欣赏19世纪以来有代表性的音乐、美术作品，从而认识这些人类艺术成就是社会政治与经济发展的产物。
二、学情分析学生在初中教材中涉及世界文化史内容偏少，由于传媒资讯的作用，对于贝多芬、莫扎特、梵高、毕加索这些如雷贯耳的艺术大师也曾有过浏览启蒙教育的印象，但仅是一爪半鳞式的扫描，朦胧而肤浅。
尤其是对于艺术精品的时代内涵及艺术特色的深层次把握无从谈起。
所以在讲授这课的时候激发学生的兴趣是非常重要的。
（三）教学目标一）基本知识目标贝多芬的代表作品、时代背景及其地位；印象主义大师莫奈与德彪西的作品与风格；现代艺术的成就及其与资本主义政治经济之间的关系。
二）能力与方法目标及其教学实施策略1.理解古典主义与浪漫主义音乐、印象主义音乐和现代艺术的概念和内涵。
2.认识人类艺术发展的多样性，并明确人类艺术的成就是社会政治经济的产物。
3.理解随着现代科技发展及人们观念的更新，艺术走向反映社会生活真实感受的现代艺术阶段，其特征是直接反映人的思考、情感与关注，其价值在于发现和创造。
在教学策略下，为了达到让学生在对音乐与美术作品的鉴赏与探究中来感受人类优秀文化遗产的魅力，使师生在愉悦氛围中在美的世界里浏览、徜徉、遨游、驰骋，从而真正把握美学真谛，可以在课件中多多插入世界名画与名曲，通过艺术功能在展示上多下一番功夫，组织学生对比赏析，然后开展自主讨论，自由交流看法，最终由教师点评和总结，从而达到心灵上美的感受与思想的启迪。
三）情感、态度与价值观1.通过人类艺术多样性的鉴赏，理解和尊重世界各地区、各国家、各民族创造的优秀文化传统。
2.感受艺术大师立足社会、献身事业、开拓创新的可贵人文精神。
3.品悟艺术精品的人文魅力，培养良好的审美情趣和正确的价值取向。
（四）教学重点与难点1.重点：结合历史背景欣赏19世纪以来的音乐美术代表作品，认识这些艺术精品是人类社会政治经济发展的产物。
重点要了解贝多芬所处的时代背景及地位，印象派产生的背景和影响，现代派美术产生的背景及对现代派的评价。
2.难点：理解文艺作品的人文艺术价值。
（五）教学方式采用老师播放和展示音乐美术艺术精品与相应阐释传授为主，辅以学生在鉴赏过程中充分讨论，以达对艺术作品深刻的领悟。
（六）教学用具1.硬件保障：教学环境视屏与音响效果良好，以保证艺术直观感染的效果。
2．采用Power Point 课件制作方式辅助教学。
（七）教学准备学生：通过上网查找，阅读有关贝多芬、莫奈、德彪西、毕加索的材料。
教师：搜集音频和绘画的材料，准备课件，（八）板书设计一、近代音乐贝多芬与古典主义音乐浪漫主义音乐与民族派印象派音乐二、近代美术新古典主义美术（18世纪末19世纪初）浪漫主义美术（19世纪30年代前后）现实主义美术（19世纪中期）印象画派（19世纪后半期）二、现代艺术的兴起新印象派、后印象派现代派艺术现代音乐（摇滚乐）流程图教学过程一、导入新课19世纪是复杂多变的时代，西方文学艺术从内容到形式上都推陈出新，上节课我们讲了19世纪以来文学上的各个流派的发展，今天我们来走进音乐和美术来了解下19世纪以来音乐乐与美术的发展变化。
今天我们来上新课《音乐与美术》，本节课我们主要从三个部分来学习，近代音乐、近代美术和现代艺术的兴起。
二、讲解课标要求和本课的重点难点三、讲授新课师：请同学们欣赏一首交响曲，猜猜它的作者是谁？（PPT上打出）生：贝多芬师：那么今天呢我们就来走进音乐大师贝多芬贝多芬（1770—1827），德国伟大的音乐家，一生饱受贫困、耳聋、失恋的痛苦折磨，却为世界创造出卓越的作品。
贝多芬的作品集古典音乐之大成，开浪漫主义音乐之先声，其享誉世界的作品有《月光奏鸣曲》《田园交响曲》《英雄交响曲》《命运交响曲》和《合唱交响曲》等。
（PPT上打出）师：贝多芬的生平我们都很熟悉，贝多芬在音乐史上有着很高的地位，18-19世纪之交，是欧洲古典主义音乐向浪漫主义音乐过渡时期，为这两个乐派架起桥梁的大师是德国音乐家贝多芬。
大家一定很好奇什么是古典主义音乐呢？有什么特征呢？古典主义音乐(Classical Music)注重形式上的匀称和协调，遵循自然平衡的原则，强调风格高雅、体现了乐观向上的进取精神。
代表人物，海顿、莫扎特和贝多芬等他们是维也纳古典主义乐派的杰出代表。
PPT 上打出师：请同学们主义贝多芬的生活的年代，正是18、19世纪之交的时候这个时期欧洲发生了什么重要的事情呢？生：启蒙运动、近代科技的发展、资本主义经济的迅速发展、法国大革命和拿破仑战争师：通过这几个事件呢我们来分析下贝多芬所处的时代背景。
贝多芬生活的时代欧洲正处于革命与变革的时代。
西欧封建旧制度正在消亡、资本主义新世界正在产生的时刻。
社会经济、思想、政治领域都发生了重大变革，尤其是启蒙运动，高举理性与科学大旗、猛烈抨击宗教神学和封建专制主义、宣扬自由、平等、博爱、人权和法制、强调发展科学、张扬个性、追逐功利、享受生活、建立“理想王国”。
这个时期资本主义经济迅速发展，科技的高速进步为这个时期音乐的发展提供了保障。
而且音乐家们为了摆脱依附于宫廷的仆人地位、进行着不懈的努力和斗争，他们吧早期为封建贵族服务的娱乐性音乐，套高到具有深刻的抒情性和戏剧性、能够反映社会生活、表现民主爱国思想的艺术。
•时代背景（1）政治：资本主义制度的逐步确立；（2）思想：启蒙运动（3）经济：资本主义经济的发展；（4）科技：随着工业革命而来的科技进步；（5）18世纪以来的音乐成果及音乐家努力（PPT上打出）师：除却时代背景我们要考虑下他的个人经历，一生坎坷与命运作斗争。
请一位同学朗读下贝多芬的名言。
我们一起感受下他不屈不饶顽强奋斗精神和对音乐的热爱。
我要扼住命运的咽喉，它不能使我完全屈服。
音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能了解我的音乐，谁便能超越常人无法摆脱的苦难。
（书本上有）师：我们接着来看一个例子，从中我们能了解贝多芬什么样的品质呢贝多芬仰慕拿破仑，拿破仑率领大军直逼维也纳，他把拿破仑当作建立伟大共和国的英雄人物，并为他谱写交响曲，写着“题献给拿破仑˙波拿巴”，当拿破仑称帝的消息传来，贝多芬勃然大怒，他抓住乐谱的封面撕个粉碎。
当这首交响乐出版时，他把标题改为“英雄交响曲——为纪念一位伟人而作”。
（ppt上打出）生：贝多芬追求民主自由，反对专制个人经历与创作动机：一生坎坷与命运作斗争追求进步和自由，反封建、争取民主（PPT上打出）师；这样我们就很容易理解贝多芬音乐的特点了。
构思广阔，形式宏大，洋溢着英雄主义和乐观主义的气息，蕴涵这深层的哲理。
特点：构思广阔，形式宏大，洋溢着英雄主义和乐观主义的气息，蕴涵这深层的哲理。
（PPT 上打出）师：贝多芬在音乐史上的做出了巨大贡献这些贡献主要有哪些呢？书本上主要概括了三点。
①将声乐与器乐结合，开创交响乐的新形式②赋予器乐反映社会重大题材的使命③九部交响乐都是古典音乐瑰宝（PPT上打出）师：贝多芬开创了浪漫主义音乐，那么什么是浪漫主义音乐呢？浪漫主义音乐的发展史怎么样的呢？基本特征强调主观性，注重个人情感表达，偏重个性化的心理的刻画，感情热烈而奔放，形式上不受拘泥。
师：浪漫主义音乐产生的背景和浪漫主义文学产生的背景有相同之处，同学们请回顾下上节课讲的内容。
浪漫主义文学产生的背景是什么呢？生：18世纪后半叶到19世纪中叶，是欧洲资产阶级改革与革命的年代但是确立了资本主义制度的欧洲并没有出现自由、民主、平等、博爱的美好景象，人们对社会失望,不满催生了浪漫主义的诞生。
产生背景：它产生于政治革命与思潮变迁的时代中，浪漫主义艺术家不满现实的存在，但又对现时社会的变革充满热情。
（PPT上打出）师：浪漫主义音乐的代表人物有舒伯特、舒曼、约翰·施特劳斯他们的代表作品请看PPT 舒伯特《春之信念》、《野玫瑰》、《魔王》舒曼《幻想曲》、浪漫主义音乐的杰出代表还有奥地利的约翰·施特劳斯。
他被誉为“圆舞曲之王”，作品旋律优美，节奏轻快，以《蓝色的多瑙河》最为著名。
（PPT上打出）师：19世纪的欧洲，出现了弘扬本民族特性的民族乐派。
19世纪中后期，俄国的民族乐派音乐兴起。
柴可夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》等是世界闻名的杰作。
在这之后印象派音乐崛起，在将印象派音乐之前了呢我们先把目光呢投向美术领域。
为什么呢？我们先留个悬念。
近代美术总共有四个流派（一）新古典主义美术（18世纪末19世纪初）（二）浪漫主义美术（19世纪30年代前后）（三）现实主义美术（19世纪中期）（四）印象画派（19世纪后半期）二、近代美术（19世纪以来）（一）新古典主义美术（18世纪末19世纪初）（二）浪漫主义美术（19世纪30年代前后）（三）现实主义美术（19世纪中期）（四）印象画派（19世纪后半期）（一）新古典主义美术（18世纪末19世纪初）展示法国画家大卫的《马拉之死》和《拿破仑加冕式》。
师：大卫的画选择的是严峻的社会重大历史事件，表现形式上，强调理性，注重庄严、典雅和逼真。
展示法国画家德拉克罗瓦的《自由引导人民》师：这幅画深入发掘人类丰富的感情世界，画面完整统一，色彩丰富而瑰丽，注重了感情的升华。
再展示法国画家米勒的《拾穗者》俄罗斯画家列宾的《伏尔加河上的纤夫》。
师：这幅两幅强调真实地表现现实社会，并对社会的黑暗加以逼真曝光和有利批判。
师：上述的精品题材重大庄严，艺术严谨；构图富有个性，色彩对比和谐抒发了画家饱满的社会理想和美学理想。
堪称“19世纪西方绘画的传统典范精品”，第二次工业革命以来光学与声学科技的发展，法国画家莫奈为代表的一批青年画家也同时掀起了一场欧洲画坛上划时代的革命。
印象派的诞生与光学与声学科技的发展有着密切的联系，同时与艺术家们用批判的眼光来看待前代的艺术，用越来越富有挑战性的姿态面向传统。
这种批判精神和创新精神再加上艺术家对前人的继承、对同时代不同画派的借鉴、艺术家个人的创造促成了印象派的产生。
1、背景：①资本主义上升阶段，艺术家以挑战性姿态面向传统②19世纪光学科技启发艺术家对传统艺术质疑、反叛、创新。
③艺术上对前人的继承、对同时代不同画派的鉴戒、艺术家的个人创造。
（ppt 打出来）师：同学们可以看看小字部分和知识链接了解下印象派的特点和由来。
具体我们结合莫奈的作品来了解下。