生活艺术化·艺术生活化
“日常生活审美化”与“生活艺术化”的区别
“日常生活审美化”与“生活艺术化”的区别作者：李媛朱墨来源：《文化研究》2015年第01期摘要：英国学者迈克费瑟斯通和德国后现代学者韦尔施的“日常生活审美化”理论是近年来学术界讨论的热门话题。
20世纪90年代以来，艺术与日常生活的界限似乎越来越模糊了，“日常生活审美化”也成为描述中国社会文化转型时期的重要理论命题之一，而在中国理论界时常混淆“日常生活审美化”和中国传统的“生活艺术化”，本文试图通过科学的论证对以上两组概念加以区分，以增进人们对日常生活审美化问题更深层次的理解。
关键词：日常生活审美化生活艺术化基础理论近年来，“日常生活审美化”成为热门话题，日常生活的美作为独立的美学范畴正受到人们的广泛关注。
我国学术界对这个话题的解释与评价众说纷纭，可以肯定的是，它己经被作为认识当代中国生活特征和审美趋向的重要话语路径加以使用。
这个话题与本土文化的融合，成为当代社会最为重要的一种文化现象。
1.“日常生活的审美化”的概念及其形成背景“日常生活的审美化”意味着日常生活与艺术审美的融合统一，那么它背后隐含着一个对立面，即“日常生活”与“艺术审美”曾经分离，“日常生活审美化”是打破生活与艺术审美之间分离的结果。
在远古时代，先民们就已经有了初步的审美意识，在数千年的文明史中，一直不乏对日常生活中审美现象的关注。
但从古至今审美与日常生活的关系却是一直在变化的：口传文化时期艺术审美与生活是融合统一的；印刷文化时期艺术审美与生活是分离的；电子文化时期艺术审美与生活又再次融合。
在纸张发明之前，人们主要通过口传进行交流，那时的艺术就是生活，人们的审美意识萌动于生活实践中。
纸张的发明，印刷文化的出现导致了艺术与生活的分离，艺术以它的“贵族化”、“神圣化”拉开了与生活的距离，这种分离是艺术走向成熟必须经历的。
熟悉西方美学史的人都知道，艺术与生活审美之间的分离通常被看成是现代艺术和现代美学所取得的伟大成就之一，因为这种分离意味着艺术审美的自主和独立，意味着艺术成为“美的艺术”。
宋代点茶的故事
宋代点茶的故事
宋代，中国历史上一个独特的时代，文化艺术取得了巨大的成就。
点茶，作为宋代文化的代表，以其独特的魅力，让我们穿越时空，领略到了那个时代的韵味。
点茶，源于唐代，却在宋代发展至巅峰。
它不仅仅是一种饮茶的方式，更是一种生活艺术，一种文化的传承。
宋代的文人墨客，以点茶为载体，吟诗作画，交流思想，将生活艺术化，艺术生活化。
在宋代，点茶成为了文人雅士的一种社交活动。
他们以茶会友，通过点茶的技艺，展示自己的品味和修养。
而这种技艺，也随着时间的推移，逐渐完善和成熟。
从采摘茶叶、炒制、揉捻、到冲泡，每一个步骤都充满了艺术的追求。
宋徽宗赵佶，一位热爱艺术的皇帝，对点茶更是情有独钟。
他不仅亲自烹茶品茗，还留下了著名的《大观茶论》，对点茶的技艺和审美标准进行了详细的阐述。
在赵佶的影响下，点茶文化在宋代得到了广泛的传播和推广。
然而，随着元明清时期的更迭，点茶逐渐被淹没在历史的尘埃中。
直到现代，随着人们对传统文化的重视，点茶才重新回到人们的视野中。
通过现代的演绎和创新，点茶已经不再是单纯的饮茶方式，而是一种融合了传统文化与现代元素的独特艺术形式。
回顾宋代点茶的历史，我们不禁为其深厚的历史底蕴和独特的艺术魅力所折服。
它是中国文化的瑰宝，是中华民族的骄傲。
通过点茶，我们可以窥见宋代文化的繁荣与辉煌，也可以感受到中华民族对于美
好生活的追求和向往。
艺术化生活和生活化艺术的理解
艺术化生活和生活化艺术的理解艺术化生活和生活化艺术是两个相互关联的概念，它们指的是将艺术融入日常生活中，使生活变得更加美好和有意义，同时也是将生活的元素融入到艺术创作中，使艺术更富生活气息。
艺术化生活首先是一种生活态度和生活方式。
它强调人们在日常生活中的审美意识和创造力。
人们可以通过欣赏艺术作品、参与艺术活动、欣赏自然景观等方式来提升自己的生活品质。
艺术化生活可以让人们更加关注细节，从而发现生活中的美好和乐趣。
比如，在日常生活中，我们可以通过摆放花卉、选购精致的家具、品味美食等方式来营造艺术氛围。
此外，艺术化生活还可以通过培养自己的审美能力，让人们更好地欣赏和理解艺术作品，从而提升自己的艺术修养。
生活化艺术则是将生活的元素融入到艺术创作中。
艺术家可以从日常生活中汲取灵感，将生活中的场景、人物、情感等转化为艺术作品的创作素材。
生活化艺术强调艺术作品与观众的情感共鸣和共同体验，让观众在欣赏艺术作品的过程中感受到生活的美好和深意。
生活化艺术可以通过多种艺术形式来呈现，如绘画、摄影、音乐、舞蹈等。
比如，画家可以通过描绘自然风景、城市街景等来表达对生活的热爱和感悟；音乐家可以通过创作音乐来表达对生活中的情感和思考。
艺术化生活和生活化艺术的理念在现代社会中越来越受到重视。
随着科技的发展和生活水平的提高，人们对生活的要求也越来越高。
艺术化生活和生活化艺术为人们提供了一种新的生活方式和文化体验。
它们使人们能够更好地享受生活，感受艺术的美好和力量。
艺术化生活和生活化艺术的实践需要每个人的参与和努力。
我们可以从小事做起，如将家中布置得更加有艺术感，品味一杯咖啡的香气，欣赏一首美妙的音乐，参观艺术展览等。
通过这些小小的举动，我们可以感受到生活中的美好和艺术的力量。
同时，我们也可以通过自己的创作和表达来实践生活化艺术，将自己对生活的感悟和思考通过艺术形式展现给他人。
艺术化生活和生活化艺术的理念不仅可以提升个人的生活品质，也可以促进社会的文化发展。
幼儿园项目活动实施路径：体验式、探究式、生活化、艺术化
幼儿园项目活动实施路径：体验式、探究式、生活化、艺术化幼儿园项目活动实施路径：体验式、探究式、生活化、艺术化在幼儿园教育中，项目活动是一种非常重要的教学手段。
它通过一系列的计划性和系统性活动，引导幼儿主动参与，促进他们的整体发展。
而在实施项目活动时，选择合适的路径是非常关键的。
幼儿园项目活动实施路径有体验式、探究式、生活化、艺术化等多种方式。
本文将从这四种路径来探讨幼儿园项目活动的实施方法及其教育意义。
一、体验式体验式是一种通过真实经验来促进幼儿学习和发展的实施路径。
在幼儿园中，可以通过组织一些身临其境的活动，让幼儿亲身体验和感受，从而激发他们的学习兴趣和情感投入。
举一个例子，幼儿园可以组织农场参观活动，让幼儿亲自去农场感受大自然，亲近动植物。
通过这样的体验，幼儿能够在实践中学习和成长，加深对知识的理解和记忆。
在体验式的项目活动中，我认为最重要的是让幼儿在参与活动的过程中能够真正地融入其中，感受到快乐和收获。
提供丰富的体验活动也需要教师具备丰富的教学经验和敏锐的观察力，以便及时调整活动方案，满足幼儿的成长需要。
二、探究式探究式是一种通过探索和发现来促进幼儿学习和发展的实施路径。
在这种方式下，幼儿可以通过各种探究性的活动，如实验、观察、讨论等，来主动获取知识和技能。
幼儿园可以组织一些小实验，让幼儿自己动手去尝试，从而培养他们的动手能力和观察力。
通过这样的探究，幼儿能够更深入地理解知识，并且培养出良好的学习习惯和独立思考的能力。
在探究式的项目活动中，我认为教师的引导和激发是非常关键的。
教师需要通过合理的活动设计和指导，帮助幼儿找到问题的本质，引导他们去探寻答案。
教师也需要在幼儿探究的过程中给予及时的肯定和鼓励，使幼儿能够更自信地进行学习和探索。
三、生活化生活化是一种通过日常生活中的活动来促进幼儿学习和发展的实施路径。
在生活化的项目活动中，幼儿可以通过模仿、角色扮演、生活技能训练等方式，来学习和感受生活的点滴。
罗伊 利希滕斯坦
罗伊·利希滕斯坦系统地感知，就是艺术的一切――利希滕斯坦以平淡无奇的连环漫画为基本题材，用丙烯颜料将它们复制放大，通过极为有限的平涂色块和准确结实的黑色线描将它们忠实地描绘在画布上，甚至连廉价彩色印刷工艺中的网点都被不厌其烦地复制了出来，这就是波普艺术大师利希滕斯坦最著名的艺术特色。
罗伊·利希滕斯坦1923年生于纽约。
50年代，他曾以一种省略的、后期毕加索的风格创作19世纪美国西部题材。
60年代初，当他创作从连环画中分离出来的作品时，已经40岁了。
他知道用一种个人风格来控制他的创作方法，发展自己早已成熟的艺术观念。
使用预先存在的原材料是利希滕斯坦艺术实践的基础。
他经常在谈话中有意或无意地提到“移置”这个词。
“移置”或“援用”不是艺术家想象力的失败，而是他们创造富有想象力的作品的方法。
利希滕斯坦并没有直接援用特殊的物品，而是以自己的严峻的风格，所创造的艺术样式间接地和非正式地暗示了大众产品的运动。
1963年，他放弃了通俗题材，他的画基本是采用毕加索作品的特殊片断和蒙德里安的典型风格，他对他们的复制品进行自由的改造，如同连环画一样是机械复制的。
后来，他又抓住了一个非线条的画家――莫奈，他将莫奈创作的《卢昂大教堂》不可捉摸的印象派后期笔触转变为系统的色点。
利希滕斯坦在50岁时把波普艺术提高和扩大到了一个完整的创作前提。
70年代早期，他的连环画看来像反艺术，但他仍然保留了架上绘画的机智与实验的自由性。
接着他画了一批镜子，这些作品有一种令人吃惊的现代感。
后来他愉快地观看毕加索、马莱斯和莱热，并将他们的形式变为己有，他越来越多地将现代艺术大师的名画大规模地抽象变形，演变成利希滕斯坦独具风格的点线技巧。
他使艺术作品获得了现代艺术上的流动性，使高雅艺术走向了民间，让博物馆根除了艺术，使艺术和印刷品重新构成了艺术。
它们已经为利希滕斯坦的援用作了准备，他像一个密西西比的赌徒一样，分解、综合和堆砌了20世纪艺术的形象。
艺术生活化生活艺术化
艺术生活化生活艺术化把美融入孩子的生活在经济全球化，信息网络化，科学技术迅猛发展的今天，广告业、IT业、第三产业、甚至工业化了的农业，都离不开艺术的参与。
“生活艺术化”和“艺术生活化”将是人类生活的一大特色。
那么，对于儿童的“艺术教育”间题，也就很自然地变成了一个不可回避的话题。
以美术为例，我国的美术教育由于各种原因，几度陷入误区:五六十年代，苏联的美术教学体系支配着我国的美术教育;六七十年代，我国的美术完全成为政治的宣传工具，中小学的“图画课”基本成为政治宣传画技法的初级训练，如临摹三面红旗、向阳花、高举光芒四射红宝书的工农兵形象等，抹煞了个性艺术培养;七八十年代，“学好数理化，走遍天下都不怕”成为一代人的座右铭，而体、音、美课程被冠以了“小三科”的“雅号”;八九十年代，随着经济的发展，社会对下一代的美术教育逐渐重视，于是课外美术教育蓬勃发展，但多以训练美术基本功为主，忽视了综合美术素质的培养。
进人21世纪，“综合艺术素质的培养问题”已成为当今艺术教育工作的“重中之重”。
但艺术的感觉，能在45分钟里教出来吗?大多数家长将这分责任百分之百地交付给了学校和老师，我们经常能遇到许许多多从来没有去过博物馆或从来没有听过一场音乐会，没看过一次画展更别说是一场舞台演出的孩子。
这也是出现一些问题少年的原因之一。
要解决“综合艺术素质的培养问题”，单凭学校给予他们的知识以及各方面能力是远远不够的。
学校教育在一定程度上还是以成人的标准和喜好去要求孩子，卢梭早在is世纪就提出“尊重儿童天性”的教育思想，他认为，应该把儿童看成一个自然存在，教育必须从儿童的兴趣出发，必须与儿童的日常生活紧密联系起来，否则就是一种摧残人性的野蛮教育。
卢梭的这种教育理念，主要是针对教育应“尊重儿童天性”这一原则而言的。
但从另一个方面，也揭示了儿童教育的另一个原则，那就是“兴趣”和‘旧常生活”。
与孩子的‘旧常生活”联系最紧密的空间，是家庭。
艺术的生活化与生活的审美化
艺术的生活化与生活的审美化【内容提要】黑格尔的美学体系是从艺术用感性形式表现理性内容这一基本原则推演来的，他把艺术放在绝对精神之内，认为“美的艺术”是绝对精神的感性形式，他对艺术的发展持悲观的态度，提出了“艺术终结论”，本文就黑格尔的这一观点进行阐述并对“终结”后艺术发展趋势进行分析，结论是艺术正日趋生活化。
【关键词】艺术终结论美的艺术绝对理念艺术生活化现代西方艺术一、黑格尔关于“美的艺术”阐述黑格尔从整个美学体系出发，把艺术放在绝对精神内，他说：“美的艺术（如同其独特的宗教一样）在真正的宗教中有它的未来。
理念的有限的内容会自在自为地转化为和无限形式相同一的普遍性，就是说，直观、直接的、维系于感性的知识活动，转化为在自身内中介自身的知识活动，转化为本身是知识活动的一种定在，转化为启示。
这样理念的内容便以自由理智的规定为原则，并作为绝对精神是为精神而存在。
”（1）在黑格尔看来，“理念就是绝对精神，也就是最高的真实，叫做‘神’、‘普遍力量’、‘意蕴’等等。
这就是艺术的内容。
”（2）正是基于这样的“美的艺术”的理念，黑格尔指出了艺术发展的历史的三种类型：象征型艺术——古典型艺术——浪漫型艺术，认为“古典型艺术”是最完美的艺术，是内容与形式、精神与质料的最完美的统一。
黑格尔在分析艺术的发展时认为艺术愈向前发展，物质的因素就逐渐下降，精神的因素上升，感性与理性最终分裂，分裂的结果导致艺术本身的解体，艺术最终让位给宗教和哲学。
这就是黑格尔所谓的“艺术终结论”。
二、造成“艺术终结论”的各种因素黑格尔提出的“艺术终结论”，主要是针对近代资本主义社会特点而言的。
黑格尔在其《美学讲演录》中曾指出：“我们现在依其一般状态来说，是对艺术不利的。
”（3）诗人歌德也在《艺术与手工艺》一文中谈到近代没有对“真正的艺术作品”的产生创造必要条件，在真正艺术作品创造上没有多大进展，在一定意义上创造能力是萎缩了，甚至有理由担心真正的艺术作品将找不到自己所适宜的土壤与气候。
作文要走艺术化和生活化相结合的道路
训练的基本原则 “现实、平实、规范”
•在平时的训练中，以“关注现实、关注社会、关注 人生”的人文精神作为最后阶段的指导思想
•叙述脉络清晰，婉曲有致，峰回路转； •描写的生动形象，细节传神，意蕴深远； •介绍的条理清晰，特征鲜明；
•议论思维缜密，论据充足（材料丰富），论证（推 理）严密； •抒情：感情真挚，情景交融
一个多么慷慨的世纪，仅粗略一数就知道它给人类留 下了如此多的东西。下个世纪的的人们当然应该对它充满 感激。
上帝呢？上帝也因此而满脸笑意？（943字）
品评：
整篇文章自始至终都采用的是正话反说 的写法，几乎无一字是在明显地阐述道 理，然而令人深深地感到情与理的融合 是何等的谐和与巧妙！
外婆：
一封不知寄往何处的信
读了上述材料，你有些什么想法呢？请以人文素 养与发展为话题，写一篇文章，可以记叙见闻、经历， 谈谈体验、感受，讲述故事，发表议论，展开想象， 抒发感情等。
命题者的初衷：
引导高中生关注社会、关注人生，思考社会矛盾。 它是一般青年人都能够面对，能够亲历的事情。年轻 人应学会面对人生，面对社会上发生的矛盾，要有自 己的想法，整体能反映综合能力。
作文要走艺术化和生活化 相结合的道路
——阅卷感受谈
浙江高考作文题
有关部门调查显示：某省公众的人文社会科学 素养总体达标仅为7.5%，与该省的经济发展颇不相 称。该调查认为：人文素养反映了一个人的基本修养 与品质，体现了人们处理人与自然、人与社会、人与 人之间关系的价值观；缺乏人文素养、失落人文精神， 必然会制约个人乃至社会、国家、民族的可持续发展， 因此，我们在建设物质家园的同时，应高度重视精神 家园的建设。
（这些事例还得精心筛选，选择那些最能凝聚外婆深情的 细 节。像“小时候您常常背着我，到处窜门、帮我抓小青蛙” 之类的不提也罢。个中缘由应该很清楚的。鉴于此，以及跟 下文的联系来看，“背着体弱多病的我从村南走到村北去打 针”最能体现外婆对我的一片关怀。）
生活化艺术：幼儿园美术创作活动实例分享
生活化艺术：幼儿园美术创作活动实例共享生活化艺术在幼儿园美术教育中扮演着重要的角色，它将日常生活中的一切转化为美的形象，激发幼儿的想象力和创造力。
今天，我将和大家共享一些幼儿园美术创作活动的实例，从中我们可以看到生活化艺术在儿童教育中的独特魅力和意义。
1. 夏日冰淇淋在这个活动中，孩子们通过观察和探索，用彩色纸、面团等材料制作了各种口味的冰淇淋。
他们学会了混合颜色、制作形状、并且通过动手实践，了解了冰淇淋的制作过程。
这样的活动不仅激发了孩子们对手工艺术的热爱，还让他们对日常生活中的细节有了新的认识。
2. 季节的变化孩子们通过观察四季的景色，用不同的颜料和材料在画纸上描绘出春夏秋冬的变化。
这个活动培养了孩子们对季节变化的敏感性，同时也让他们学会了运用各种艺术技巧表达自己对生活的感悟和情感。
3. 家庭成员的画像这个活动让孩子们通过画画的形式表达对家人的情感。
他们绘制了爸爸妈妈、爷爷奶奶等家庭成员的画像，并加以色彩和装饰。
通过这个活动，孩子们学会了感恩和珍惜家庭的幸福，同时也锻炼了自己的审美能力和手工技能。
以上这些实例表明，生活化艺术在幼儿园美术教育中有着重要的意义。
它不仅能培养孩子们的审美情感和艺术技能，还能促进他们对生活的积极参与和感悟。
作为老师和家长，我们应该给予孩子们更多的机会去接触和实践艺术，让他们在快乐体验中感受生活的美好。
总结起来，生活化艺术作为幼儿园美术教育中的一种教学方式和手段，不仅能够满足孩子们对美的追求，还能够促进他们全面发展。
通过生活化艺术的教育方式，孩子们能够更好地融入到生活中，更好地理解和欣赏世界的美好。
这种以生活为基础、以艺术为媒介的教育方式，必将成为幼儿园美术教育的一大亮点。
我的个人观点是，生活化艺术的实施对于幼儿的综合发展有着积极的作用。
在实践的过程中，幼儿不仅能够锻炼自己的动手能力和创造力，还能够感受到生活中的美好和快乐。
我认为生活化艺术应该在幼儿园的美术教育中得到更多的重视和推广。
快乐学习, 快乐生活
快乐学习，快乐生活我们常说“艺术创作的源泉是生活”，是人类对自然对生活进行观察、了解、和探索过程的再创造。
而艺术创作的主要来源，就是写生。
在初一年级的新课程教学内容中，合理穿插一定量的写生内容，可以让学生把完成美术课堂教学的学习任务跟学生日常生活实践有机地结合起来，在生活实践中寻找与学习内容相关的客观事物，认真地感知与思考，把生活环境和生活实践中能够感知到的客观事物，跟美术学习内容联系起来，达到“生活艺术化、艺术生活化”，使美术学习与生活融为一体。
下面就我在初一美术新课程中如何运用写生教学谈自己的几点思考。
一、欣赏写生作品，拉近艺术与生活的距离通常，学生在欣赏美术作品时常常是以“像不像”来衡量，这反映了学生对艺术与生活的关系的理解和认识，认为艺术应该直接反映生活，就要像照片一样具有真实感才好。
然而，有许多美术作品所创造的艺术形象与生活中的真实原型是不一样的，例如在表现性艺术画面中的所表现的艺术形象与生活中的原型有很大差距，但仍是源于生活的。
所以让学生多欣赏一些艺术家的写生作品，可以让学生更容易接受各种艺术形象的表现方式，理解艺术作品中画家对生活的体验和绘画情感的表达，从而更快乐地融入到美术课堂学习中。
初一美术第一课“中国花鸟画赏析”是一节欣赏课。
在中国画的绘画作品中可分再现性工笔画和表现性的写意画两类。
例如：黄筌的《写生珍禽图》和的《蟹篓图》就分别属于这两种不同的风格。
对于前者，学生能够很直观地看懂作品中的艺术表现，并为作品中如此逼真的表现而惊叹；对于后者，却有很多同学感到不以为然，好像自己也能轻易做到。
在这种情况下可以除了欣赏课本中的范作，还可特别介绍齐白石的画虾写生作品。
讲解他所画的虾的形象是由两处最具虾的形象特点构成的创作方法，其中头与尾是俯视效果，腰身是侧视效果。
让学生理解他画的虾比真虾更具典型性，也更高于生活。
是画家根据长期的观察，按照美的法则的要求，通过夸张和取舍把生活中的虾变成了完美的艺术形象，妙在似与不似之间。
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言描绘出不同的人生体验 ， 但是 ， 所有的人都有着同样的渴望和
目标 ，那就 是— —美 。只要 有人 类 的地方就 有艺术 ， 术 和人 类 艺 的文 明同在 ，艺术 从来 就是人 类 自身不可 分割 的有机组 成部 分。
避 的非 常严 峻的 问题 。
我国的美术教育由于各种原因， 几度陷入误区：０— ０年代 ， ５ ６
ｒ ｌ ｒ ｄ ｃ ｔ ｎ ａ ｅｓ ｍｅｔ ｒ ｍ ｈ ｌｈ ｏ ｌ ｅ ｐ ｅｆ ｃ ｆ ｔ ｅｏ ｅ ｕ ａｉｎ ｃ ｎｎ ｔ ｅ ａ ｏ ｄ ｄ ‘ ｖ ｎ ｒ， ｒ ｆｌ ｅ’ ｏｅ ｉ ａ ｔ ｅ ｕ ａｉ ｔ ｈ ａ ｉ ｆｏ ｃ ｉ ｏ ｄ ｔ ｏ ｄ ｐ ｏ ｌ ｅａ ｌ ｅ ｉ ｆ ｄ ｃ ｔ ａ ｏ ｖ ｉ ｅ ． ＇ ｉ ｇ ａｔ ａｔ ｎ ｓ ｏ ｔ ｍｅ ｄ ｏ ａ ｉ ｍ ｏ ｂ Ｌｉ ｏ ｉ’ ｆ
【 ｅ ｏｄ 】Ａｔ ｅｕａ ｏ Ａｅｔｅｃ ｂｌ Ｐ ｔ ｔｌ Ｋ ｙ ｒｓ ｒ ｃｔ ｎ ｗ ｓｄ ｉ ｓ ｔ ｉｔ ｏｅｉ ｈ ｉａ ｉ ｙ ｎａ
在 经济全 球化 ， 息 网络化 ， 信 科学 技术 迅猛 发展 的新 的形式 下 ，可 以预 测 ，在 未来 的人群 中，广 告业 、Ｉ 、 三产 业 、甚 Ｔ业 第 至 工业 化管 理 的农业 ，都 离不 开艺 术 的参 与 。“ 活艺术 化 ”和 生 “ 艺术 生活化 ”将是 人类未 来 生活 的一大 特色 。那 么今 天 ，对于
教 育工 作者 的崇高 使命 。
【 关键词 】艺术教育 【 中图分类号 】Ｊ２ ０２
审美能力
潜质 【 文献标识码 】 Ａ 【 文章编号 】１０ — ６２（ ０９ ４ ０８ ２ ０ ６ ９ ８ ２ ０ ）０ —０６ —０
【 ｂｔａｔ Ａ ｔ ｅｕａ ｏ ｃｍｐｅｅ ｓ ｅ ｄ ｃｔ ｎｓｓ ｍ ｄｉ ｄｙＳ ｏｉｔ ｍ ｒ ａｄｍｏｅｏ ｔ ｐａ ｎｉｅｌ ｅｂｅ Ａ ｓ ｃ 】 ｒ ｃｔ ｎｉ ａ ｏ ｒｈｎｉ ｕ ａｏ ｔ ａ ｔ ａ ’ｓｃ ｙ ｏｅ ｎ ｒ ｆｔｏ ｌ ａ ｒｐ ｃａｌ ｒ ｓｄ ｉ ｓ ｖｅ ｉ ｙｅ ｎ ｎｏ ｅ， ｉ ｙ ｒ ａ
ｉ ｅ ｐｅＳ ｅｔｅｉ ｕｔ ａｉｎａ ｄａ ｓ ｅｉ ｂｌ ｅ ｃ ｅｔｉ ｅｇ ｔ ｅ ｌｄ ａ ａｅ ｗｈｃ ｕ ｔ ｄ ｃｔｒ ｆ ｓｉｎ ｓｎｐ ｏ ｌ’ａ ｓ ｔ ｃ ｌｖ ｔｏ ｅｔ ｔ ａ ｉｔ ｔ ｒａｈａ ｒ ｎｈ ｉｈ ｎａ ｅ ｌｔｔ， ｉｈｉｏ ｒ ｒ ｕ ａｏ ｓｏｒ ｍｉｓ ． ｉ ｈ ｃ ｉ ｎ ｈ ｃ ｉ ｏ ｙ ｃ ａ ｗｈ ｌｉ ｓ ｓ ａ ｅ ｌ ｙ ｏ
这 些未来 人 的 “ 术教 育 ”问题也 就很 自然 地变 成 了一 个不 可 回 艺
一
适 用性 的语 言 ， 助艺术 ， 借 人类 可 以跨越 时空 的界 限来 表达 自己 的情感 ，记录人 类文 明的 足迹 。不 同时代 、不同 民族 、不 同文化 的艺术 丰富多 彩 ，风格 迥异 ， 具有独 特 的艺术魅 力 。虽然在 每 都 幅 图画 、每一 幕戏 剧 、每一首 协奏 曲 中 ， 们用各 种特殊 的语 人
生活 艺 设计 艺术学院
【 要】 摘 艺术教育是一个综合性的教育体系， 在现今社会中它越来越发挥着不可替代的作用，同时艺术教育是人们从小到老一生
都面临着的不可回避的 教育。 生活艺术化， “ 艺术生活化” 是在人们审美修养和审美能力达到一定高度时出现的一种理想境界， 是艺术
直把 艺术 教育作 为公 民教育 中不 可缺少 的重要 方面 ， 使艺 术活
动成 为普通 古希腊 人 生活 中的重要 内容 。 古希 腊 曾有 一位统 治者
伯里克力，他不仅 自己喜欢诗歌 、 音乐、竞技等有艺术指向的活
动行 为 ， 还鼓 励 全体市 民去欣 赏艺 术 ，甚至 向雅典市 民发放 津贴 用 以欣 赏戏剧 或其 他艺术 形式 。因此 ， 些古 希腊人被 后人赞 誉 这 为是 “ 不仅 在体格 上 ，而且在 精神 上都接 近完 人” 的人 。 要 真正 解决 “ 合艺 术素 质 的培养 问题 ” 综 ，单 凭学 校给予 他 们 的知识 以及 各方 面能力 是远 远不够 的。 学校 教育在一 定程度 上
苏联 的美术教 学体 系支 配着 我 国的美术 教育 ； ０ ０ 代 ， 国 ６ ～７ 年 我 的美术 完全成 为政 治 的宣传 工具 ，中小学 的 “ 画课 ”基本 成为 图 政 治宣 传画技 法 的初级 训练 ， 临摹 三 面红旗 、向阳花 、高举 光 如
在远古时代 ， 人们就开始了艺术教育 ， 统治者甚至用音乐培养接 班 人 的人选 。孔 子认 为 ，艺术化 的行 为和人 格 ，是社会 教育 和 自
我 修养 的最终 目的 ， 提 出了 “ 以教和 ”的主张 。古 希腊人 也 并 乐
一
芒四射红宝书的工农兵形象等 ，抹煞了个性艺术培养；７ ８ ０～ ０
年代 ，“ 学好 数 理化 ，走遍 天下 都不怕 ” ，曾为一 代人 的座 右铭 ， 而体 、音 、美 课程 被冠 以了 “ 三科 ”的 “ 号 ” ０～ Ｏ年代 ， 小 雅 ；８ ９ 随着 经济 的发展 ， 社会 对下 一代 的艺术 教 育逐渐 引起 了重 视 ，于 是课外 艺术 教育蓬 勃发 展 ，但多 以训 练艺术 基本 功为 主 ，忽视 了 综合艺 术素 质 的培养 。 进入 ２ 世 纪 ，“ 合 艺术 素质 的培养 问题 ” 已成 为 当今艺 １ 综 术 教 育工 作 的 “ 中之 重 ”的问 题 。但 有一 问题 ， 不能 不想 ： 重 却 艺术 的感 觉 ， 可 以在 ４ 是 ５分钟 里教 出来 的吗 ？ 大多数 家 长将 这