声乐音乐会心得
听音乐会心得体会
听音乐会心得体会
最近我有幸参加了一场音乐会，这是一次令人难以忘怀的经历。
在整个音乐会中，我深深感受到了音乐的力量和魅力。
陶醉于音乐的海洋中，我仿佛置身于一个美妙的梦境。
首先给
我留下深刻印象的是音乐家们的精湛演奏技巧。
他们的指尖轻轻触
碰着琴键，音符在空中飘荡，仿佛是一只只轻盈的蝴蝶在跳跃。
他
们奏出的音乐每一个音符都充满了感情和生命力，引领着观众们进
入另一个世界。
而这个世界，也是音乐家们的心灵和情感的宣泄之地。
他们通
过音乐，把自己的情感表达得淋漓尽致，触动着听众的心弦。
在一
段动人的旋律中，我仿佛能感受到音乐家们的喜怒哀乐，他们在音
符间传递着自己的情感，与我们建立起一种无声的沟通。
此外，音乐会也是一个人与人之间的交流平台。
在音乐的陪伴下，我们与陌生人们建立起了一种奇妙的默契。
当听众们共同沉浸
于音乐的世界，起立鼓掌时，我感受到了一种共同的情感。
这种情
感是那么纯粹而真挚，仿佛在那一刻我们彼此连在了一起。
通过这次音乐会，我深刻体会到了音乐的魅力和力量。
它不仅仅是一个娱乐的方式，更是一种表达和沟通的方式。
它能够将人们连接起来，破除语言的限制，触动人们内心最深处的情感。
因此，我相信未来我会更加频繁地去参加音乐会，去感受音乐的魅力。
它让我感到快乐、感到幸福，也让我更加热爱生活。
音乐会，是一次美妙而奇妙的旅程。
我深深地感受到了音乐带给我的快乐和满足。
我坚信，在未来的日子里，我会继续追寻音乐的足迹，去感受更多的音乐之美。
参加音乐会的心得体会
参加音乐会的心得体会音乐会，是一场将音乐与观众之间情感碰撞的盛宴。
每每参与其中，我都感受到了音乐的魅力，领略到了艺术的深度。
以下是我参加音乐会的心得体会。
首先，音乐会给我带来了极致的听觉享受。
音乐的奏鸣穿透耳膜，直击灵魂。
无论是激昂的交响乐、抑扬顿挫的器乐演奏，还是细腻动人的人声合唱，都能在我心灵深处引起强烈的共鸣。
音乐会现场的音响设备常常是专业级的，能够还原乐曲细腻的音乐元素，使我感受到了真正的音乐之美。
其次，音乐会展示了音乐家们的精湛技艺与无穷魅力。
观看演奏家掌控乐器，优美流畅的演奏技巧确实让人叹为观止。
他们的指尖犹如舞者的舞步，在键盘或弦乐上跳跃，演绎出各种令人陶醉的旋律。
同时，他们与乐队的默契配合，呈现出完美的和谐，在现场创造了一种仪式感，引发了观众们与音乐的强烈共鸣。
除此之外，音乐会也是一次与艺术家心灵的对话。
通过音乐，我与音乐家们的内心产生了共鸣。
他们对音乐所表达的情感和对生活的理解，都通过他们的演奏传达给了观众。
在我的心灵深处，音乐成为了一种语言，润泽了情感，启迪了思想。
在音乐会上，我仿佛与艺术家之间建立了无声的交流，这种奇妙的体验是其他艺术形式所无法比拟的。
此外，音乐会也提供了一个与他人分享音乐热情的平台。
与我一同参加音乐会的观众们，同样对音乐充满热爱。
在音乐会现场，我们相互交流、分享对音乐的感受与观点。
有的人或许对同一首乐曲有着不同的理解，这时的互动交流能够拓宽我们的音乐视野，让我们对音乐的感悟更加深刻。
最后，音乐会也是一次对自我情感的静心回归。
坐在音乐会大厅的椅子上，我将自己完全沉浸在音乐的世界中。
不再受到外界杂念的干扰，我能够放空自我，专注地感受音乐所带来的每一丝情感。
这种独特的心灵层面的沟通，让我感到无比的宁静与满足。
综上所述，参加音乐会让我获得了极致的听觉享受，领略到了音乐家们精湛技艺和音乐的魅力。
音乐会不仅是一场音乐盛宴，更是一次与艺术家心灵的对话，以及一个与他人分享音乐热情的平台。
音乐活动感想收获怎么写
音乐活动感想收获怎么写作为一个热爱音乐的人，我非常享受参加音乐活动的时光。
无论是音乐会、音乐节还是音乐演出，每次的参与都给我留下了深刻的印象，让我收获良多。
首先，音乐活动让我感受到了音乐的魅力。
音乐有着无穷的魅力，它能够触动人心、激发人的情感，让人忘却现实中的烦恼和压力，带来一种心灵的慰藉。
在音乐活动中，我听到了许多优秀的音乐作品，感受到了音乐所带来的愉悦和满足。
无论是古典音乐、流行音乐还是民族音乐，每一种音乐都有着独特的魅力，都能够让人陶醉其中。
这让我对音乐的理解更加深入，也让我对音乐活动产生了更浓厚的兴趣。
其次，音乐活动让我结识了许多志同道合的朋友。
在参加音乐活动的过程中，我遇到了许多热爱音乐的朋友，我们一起分享音乐的快乐，交流音乐的心得，互相学习、进步。
这些朋友中有一些是音乐家、乐器演奏者，他们对音乐有着深厚的造诣，能够给予我很多有益的指导和建议。
有些朋友是听众，他们有着对音乐的独到见解和感悟，能够给予我新的启发和思考。
在与他们的交流中，我不仅拓宽了音乐的视野，也结识了许多优秀的朋友，为我以后的音乐之路奠定了坚实的基础。
再者，音乐活动也让我提升了自己的音乐素养。
在现代社会，艺术修养是一个人综合素质中不可或缺的一部分。
作为一种艺术形式，音乐能够让人陶冶情操、提高审美情趣。
参加音乐活动，不仅能够让我了解更多优秀的音乐作品，也能够让我通过观摩音乐表演，提高自己的音乐修养。
我能够更加准确地领会音乐家的艺术意图，更加深入地体会音乐作品所要表达的情感，也更加深刻地把握音乐的内在规律。
在这个过程中，我学到了很多东西，也丰富了自己的音乐知识，提升了自己的音乐素养。
最后，音乐活动也让我学会了更好地欣赏音乐。
在现代社会，音乐已经成为了人们日常生活中不可或缺的一部分。
参加音乐活动，不仅能够让我了解更多优秀的音乐作品，也能够让我在音乐欣赏过程中得到更多的乐趣。
我学会了在欣赏音乐的过程中，注重音乐的内在表达，注重音乐的情感传递，而不是只顾沉浸在表面的旋律或节奏中。
声乐学习心得年度总结(3篇)
第1篇转眼间，一年过去了，在这充满挑战与收获的声乐学习旅程中，我收获颇丰。
以下是我对这一年声乐学习的心得体会和总结。
首先，声乐学习让我深刻认识到声乐技巧的重要性。
在过去的一年里，我参加了多次声乐培训课程，从李成平老师的专业指导下，我学到了很多声乐知识。
我明白了在唱歌中，声乐技术的学习是最重要的。
正确的呼吸、发声、共鸣等技巧是歌唱的基础，也是提高歌唱水平的关键。
1. 呼吸技巧：我学会了运用横隔膜的呼吸方法，使气息更加稳定、均匀。
在演唱过程中，我能够更好地控制气息，使歌声更加饱满、有力。
2. 发声技巧：我掌握了科学的发声方法，使声音更加明亮、清澈。
在演唱时，我学会了调整声音的音色、音量，使歌声更具表现力。
3. 共鸣技巧：我了解到共鸣的重要性，并学会了运用头腔、胸腔等共鸣腔体，使歌声更加丰富、有层次。
其次，声乐学习让我明白了综合素质的重要性。
除了声乐技巧，我还注重培养自己的文学修养、综合素质。
在演唱过程中，我努力将歌曲的情感、意境与自己的声音相结合，使歌声更具感染力。
1. 文学修养：我广泛阅读诗歌、散文等文学作品，提高自己的文学素养。
在演唱时，我能够更好地理解歌曲的内涵，传达出作者的情感。
2. 综合素质：我积极参加各类活动，锻炼自己的团队协作能力、组织协调能力。
这些素质的提升，使我在声乐表演中更加自信、从容。
再次，声乐学习让我明白了坚持不懈的重要性。
声乐艺术需要长时间的打磨，我深知自己还有许多不足之处。
在遇到困难时，我学会了调整心态，保持乐观、积极的态度，勇敢面对挑战。
1. 气息控制：在练习气息时，我遇到了瓶颈。
但我没有放弃，通过不断尝试、调整，终于掌握了正确的呼吸方法。
2. 喉咙打开：在演唱时，我时常感到喉咙紧张、不开。
我通过练习放松技巧、调整姿势，逐渐克服了这个难题。
最后，我要感谢李成平老师的悉心教导，以及身边朋友、家人的鼓励和支持。
是他们的陪伴，让我在声乐学习的道路上越走越远。
总结过去，展望未来，我将继续努力，不断提高自己的声乐水平。
音乐会心得体会(精品4篇)
音乐会心得体会(精品4篇)音乐会心得体会篇2当我参加这场音乐会时，我的心灵深处被深深地触动了。
我想分享一些关于音乐会经历的感悟和体验。
首先，音乐会的环境氛围给我留下了深刻的印象。
音乐厅的装饰简约而高雅，营造了一种宁静而深邃的氛围。
当我走进音乐厅时，我感到一种庄重而肃穆的气氛，这使我更加期待即将开始的音乐之旅。
音乐家们身着华丽的演出服装，站在舞台上，准备展现他们的艺术。
我被音乐厅的氛围所感染，全身心地沉浸在音乐的海洋中。
音乐会的内容丰富多样，涵盖了不同类型的音乐，如古典音乐、爵士乐等。
音乐家们的演奏技巧精湛，他们对音乐的热爱和投入度让人感动。
在聆听音乐的过程中，我感受到了音乐的力量，它能够触动人的心灵，引发共鸣。
音乐会中的表演让我印象深刻，尤其是最后一位音乐家的演出，他演奏了一首充满激情的曲目，将整个音乐会推向了高潮。
我被他的演奏所感动，感受到了音乐的美妙和魅力。
参加这场音乐会让我深刻地认识到了音乐对人类精神世界的重要性。
音乐可以传递情感，它是一种跨越国界和语言的艺术形式。
通过音乐，我们可以分享彼此的文化和价值观，增进友谊和团结。
音乐还具有治愈心灵的力量，它可以让我们在喧嚣的世界中找到宁静和平衡。
参加这场音乐会也让我反思了自己对音乐的认知和态度。
我开始意识到自己对音乐的了解还远远不够，我需要更深入地了解和欣赏不同类型的音乐。
此外，我还需要更加努力地培养自己对音乐的热爱和投入度。
总的来说，参加这场音乐会是一次难忘的经历。
它让我重新审视了音乐在人类生活中的地位和作用。
音乐会不仅仅是一次听觉的盛宴，更是一次心灵的洗礼。
它让我感受到了艺术的魅力和力量，也让我更加热爱生活和艺术。
我相信，音乐会继续陪伴着我，成为我生活中不可或缺的一部分。
音乐会心得体会篇3标题：音乐会心得体会今天，我有幸参加了一场极具影响力的音乐会。
举办方精心策划，邀请了国内外知名的音乐家和他们的乐队，为我们带来了一场无与伦比的音乐盛宴。
音乐会开始时，我怀揣着激动和期待的心情，静静地坐在座位上。
开竹笛音乐会心得体会
开竹笛音乐会心得体会参加这次竹笛音乐会，让我受益匪浅。
作为一个音乐爱好者，我对各种乐器都有一定的了解和掌握，但对于竹笛这种传统的中国乐器，我知之甚少。
因此，这次音乐会不仅让我观赏到了精彩的演奏，也让我更深入地了解了竹笛的历史和特点。
音乐会开始的那一刻，我就被舞台上的演奏者所吸引。
他们手中的竹笛在灯光的映衬下，闪烁着迷人的光芒。
他们的演奏动作优雅而熟练，每一个音符都精确而清晰。
每一曲乐曲都传递出一种深沉而情感丰富的氛围，让我仿佛感受到了传统文化的传承和情感的共鸣。
在音乐会中，我了解到竹笛的起源可以追溯到中国古代。
它是汉民族乐器的代表之一，凭借其独特的音色和技巧要求，成为古代民间乐器和宫廷音乐的重要组成部分。
通过演奏者的亲身示范，我得以近距离欣赏到竹笛的独特音色。
清脆而悠扬的音色，仿佛将人们带入了一个宁静而温暖的境界。
竹笛的音色既能表达出欢快活泼的情感，也能传达出悲伤和忧郁的情感，如泣如诉，令人动容。
在音乐会现场，我还了解到竹笛不仅在中国有着丰厚的文化底蕴，同时也在世界范围内广泛传播。
竹笛是一种传统的民乐器，其独特的音色和弹奏技巧被越来越多的人所喜爱和学习。
此次音乐会中的演奏者们就是来自不同地域和不同文化背景的音乐家，他们通过竹笛乐曲的演奏，将各种民族音乐元素和风格结合在一起，给观众带来了一场精彩纷呈的听觉盛宴。
经过这次音乐会，我对竹笛的认识也更加深入。
竹笛作为一种乐器，不仅要求演奏者具备高超的音乐技巧，还需要对音乐的表达力和情感的把控能力有着非常高的要求。
与其他乐器相比，竹笛更加贴近人的情感和内心，它不仅能够表达出音乐的美妙，还能够传递出人们的喜怒哀乐。
此次竹笛音乐会从开始到结束，每一位演奏者都充满激情和热爱。
他们用竹笛诉说着自己的音乐故事，也用竹笛让观众感受到音乐的力量和包容。
在音乐会结束后，我有幸与一位演奏者交流，他向我分享了他学习竹笛的经历和感悟。
他告诉我，在他的音乐道路上，竹笛是他最重要的伴侣和灵感源泉。
声乐心得体会与收获(精选10篇)
声乐心得体会与收获（精选10篇）1声乐心得体会与收获篇一20xx年7月14日，我有幸参加了县教育局举办的暑假声乐培训班。
这次培训，每个老师从不同的知识面进行讲述。
首先，冯老师从基础的乐理知识入手，对调；音符；拍子；节奏；从用拍子的指挥调式，给每位老师细心讲解认真示范。
关于唱歌的教法，冯老师根据自己的经验，给每位老师提出了新的要求。
根据幼儿声乐的特点，在以后的教学中每一位老师要认真选材，给幼儿适合自己音乐。
从这节课中，我意识到自己在教学中的很多都不足，以前对孩子唱歌很多要求还需要改进，自己的知识要不断学习不断拓展。
其次，王老师给我们讲述了演唱时发音练习及歌曲的情感处理。
让幼儿学会基本的发音方法及注意事项。
从王老师讲述的个人经历中，我更意识到作为一个幼儿教师责任的重大，幼儿声音的天赋是一方面，它更需要我们在以后的教学中用正确的方法，去对幼儿进行教学。
陆老师从自己的经验入手，向老师讲述了她在这些年唱歌的很多技巧。
唱歌的姿态让我们知道，一个正确的姿态需要老师从很多细节考虑。
咬字吐字，处理声音情感，舞台的台风台貌更需要老师细心的揣测。
总之，这次声乐培训给我带来的提高真是太大了，让我的专业技能和音乐素养都有了很大提高，更重要的是我学会了如何去学习，在以后的教学中这次声乐培训的知识将使我和孩子们受益匪浅。
今后我会不断努力，把所学知识用到孩子声乐水平上。
2.声乐心得体会与收获篇二在李XX对我们教师声乐的培训中，我颇有心得，下面谈谈我的一点学习体会。
学习声乐懂得在唱歌中声乐技术的学习是重要的。
在培训期间我懂得了声音的艺术、正确的唱歌的姿势、歌曲乐器的三要素和歌唱的呼吸等等。
我深深的体会到声乐艺术很要时间来打磨。
它不但要有兴趣、要有科学的发声方法、要有健康的身体、良好的心态,还要求你要有一定的文学修养、综合素质，甚至具备内敛和张扬的性格。
我越发觉得，声乐就像是登山，登得越高越困难。
这就要求我们必须具备百折不挠的毅力和巨大而持久的耐心。
声乐讲座心得体会：大师促我成长声乐心得体会1000
声乐讲座心得体会：大师促我成长声乐心得体会
1000
在参加声乐讲座后，我深受启发和鼓舞。
以下是我在讲座中所学到的一些心得体会：
1.技巧是基础：讲座中的大师强调了技巧的重要性。
良好的技巧不仅能够帮助我们更
好地进入歌曲的内涵，还能够保护我们的声带，延长我们的演唱生涯。
因此，我们要
不断地练习和提升自己的技巧，尽可能地掌握更多的技巧。
2.感情的传递：演唱歌曲不仅仅是简单地表达出歌词，更要能够通过声音传递出歌曲
的情感。
大师在讲座中强调了感情的重要性，教导我们要通过正确的发声和演唱技巧
来表达出歌曲中的情感。
只有真正理解和感受到歌曲的情感，我们才能将其传递给观众。
3.自我反思和进步：大师在讲座中强调了要不断地自我反思和进步。
每次演唱后，我
们都要仔细观察自己的演唱过程和效果，分析出自己的不足之处，然后制定相应的训
练计划来改进。
只有不断地提高自己，我们才能够真正成长为一名出色的歌手。
4.音乐的终极目标：在讲座中，大师强调了音乐的终极目标。
音乐并不仅仅是为了获
得赞美和欢呼，更是为了与观众建立一种情感的共鸣。
我们要用心去理解和演绎歌曲，用声音去打动人心，而不仅仅是为了追求技巧和娱乐效果。
只有在追求音乐的真正内
涵和目标时，我们才能够成为一名优秀的歌手。
参加这次声乐讲座，让我明白了声乐之路上的不断学习和努力是多么重要。
我会继续
努力，不断提高自己的技巧和表达能力，追求音乐的真正内涵和目标。
我深信，只要
坚持不懈，我一定能够成为一名出色的声乐演唱家。
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宿州学院音乐学院本科毕业生实践报告书2010届题目我的声乐音乐会心得院系：音乐学院专业：音乐学年级： 10级学生姓名：**学号： ********** 导师及职称：李小娜讲师毕业时间： 2014年6月摘要：这一场师生音乐会是我大学四年的学习成果的汇报与展示，也是自我学习的价值的体现。
从音乐会的准备阶段到音乐会的圆满结束，这一场声乐音乐会蕴含着太多的感情。
老师的悉心栽培、个人的努力练习和同学们的积极配合。
整场音乐会中，我比较完整地完成了二首中国民族声乐作品和一首外国音乐作品的演唱，音乐会取得较好的效果。
本文是我对这场声乐音乐会的形成历程及个人的艺术实践感悟。
关键词：音乐会；学习成果；自我价值；实践；感悟Abstract:This concert is my university teachers and students a report and display the results of four years of study, but also reflects the value of self-learning. From the preparation to the successful conclusion of the concert stage concert, which contains a vocal concert too many feelings. Nurtured teacher, exercises and individual efforts to actively cooperate with the students. The entire concert, I compare two completely finished singing the first Chinese national vocal music and a first foreign musical works, concerts and achieved good results. This article is my form of artistic practice course and individual perception of this vocal concert.Study results show; Proof of self-worth; Growth process目录摘要 (2)英文摘要 (3)第一章音乐会实践说明 (5)第一节毕业实践过程简介 (5)一、实践意图 (5)二、实践过程 (5)三、实践构思 (6)第二节音乐会作品说明和作品演唱感悟 (6)一、《小河淌水》 (6)五《知己红颜》 (7)六、《Time to say goodbye》 (7)第二章音乐会的实践体会 (8)第一节音乐会的实践感悟和价值 (8)第二节实践展望 (9)参考文献 (10)第一章音乐会的实践说明第一节毕业实践过程简介一，实践意图：我是从高中就开始学习声乐与钢琴，那时候觉得声乐真的是很奇妙的一件事，对其有着深厚的兴趣。
到了大学以后，我开始更加全面、系统的去学习声乐。
四年的时间似乎转瞬即过，在这四年的时间里，我的声乐演唱不管是从方法还是从技巧，都有了很大的进步，这要特别感谢任丽君老师对我的悉心培养和辛勤教导。
作为一名声乐学生，舞台演唱实践是对自己学习能力提升和学习结果的展现。
通过四年的学习，我认为自己有能力参与这一场声乐音乐会并且有单独的演唱曲目。
这场音乐会不仅是我的毕业汇报演出，也是对自己的一种肯定，对未来的期望。
一场音乐会的举办同样教会我要脚踏实地，真诚的去对待、完成每一件事。
借此次音乐会感谢我的声乐老师任丽君以及学院领导四年来的关心和栽培。
二，实践过程1.我们的师生音乐会是由任丽君老师组织，老师根据每个人的能力与特色为我们选择演唱曲目。
我所参与演唱的曲目有三首，分别为小合唱《小河淌水》、独唱《知己红颜》、大合唱《Time to say goodbye》。
2.作品确定以后，经过老师和同学们的共同商讨，决定在大三下学期进行。
这个时间的确定主要是因为大四课程结束，学生都在准备论文和实习，所以决定在2013年6月27日16：30宿州学院东区音乐厅举办。
3.作品、时间确定以后，我们开始进入和伴奏阶段。
此次整场音乐会的伴奏老师是鲍明伟老师。
音乐会是舞台表演，不仅需要演唱，还需要有好的舞台效果。
我们根据演唱曲目《小河淌水》，在其中穿插了一些适当的舞蹈动作，让表演更加生动。
在自己演唱的作品里根据歌词意思，体会作品所要表达的情感。
形成良好的歌唱意识，在演唱过程中做到声情并茂的把歌曲演示出来。
4.音乐会的宣传、张贴海报和节目单的制作是在临近音乐会开始的前一个星期就准备好的，我们把各自的生活照和老师的照片共同制作成一张海报，显得很温馨。
我们共同商量舞台的布置，想要让音乐会更加与众不同，这样团结合作的同时也更加加深了彼此的情感。
5.因为这次音乐会是毕业音乐会，所以，大家都格外的珍惜和重视。
在决定开音乐会的时候老师就细心的帮我们挑选各自适合曲子。
从课上老师的教学到课下自己努力训练、巩固再到音乐厅进行观摩，整个过程中老师都非常的耐心及细心，同学们也都非常积极努力，精益求精。
通过以此音乐会，锻炼了我的勇气和胆量，也让我在音乐会中体会到学无止境这句话的含义。
三，实践构思音乐会是对歌唱教学成功与否的检验，也是阶段性学习的汇报和展示。
在音乐会构思方面我们特别注意到演唱作品需要结合时代内容，既要能把老歌曲中精粹的部分保存下来，也要体现出大胆的创新性。
在音乐会中融入新元素，使音乐会具有独特的表现形式和风格，具有更高的艺术质量和欣赏价值，达到更好的艺术效果和良好的艺术影响。
其次，音乐会也尝试采用形式多样，中外风格各异的声乐作品，舞蹈与音乐的结合和舞台互动。
再者，是音乐的宣传和舞台布置，灯光等的安排。
第二节音乐会作品说明和作品演唱实践、感悟一、《小河淌水》《小河淌水》，是一首云南民歌，在音乐会中是一首八人小合唱。
这首歌曲由尹宜公创作于1947年，著名歌唱家李谷一演出。
全曲是羽调式，速度稍慢，以从容舒展，较为自由的节奏方式和回环起伏、清新优美的旋律表现出了云南地方特有的音乐旋律，也描绘出了一个充满诗情画意的深远意境。
歌曲歌词质朴自然，富于想象，感情真挚、美好，表现出少女的活力与纯情。
《小河淌水》从产生起，就以其特有的艺术魅力唤起了人们的共鸣。
这样优美的旋律，动情的歌声不管是在哪个国家、哪个民族响起，不论是年轻人还是老年人，是黎民百姓还是艺术家，都会由此产生对美好生活、爱情的追求和美的感受。
这首歌曲以超然地域坏境的人性追求之美，感动着每一个人，时至今日依然被世界不同地区、不同民族的民众所喜爱、传唱，被西方音乐界誉为“东方小夜曲”，它的魅力是因为它滋生于弥渡这片神秘的地域。
这首曲子的内在音区较高，音域较宽，演唱时感情要真挚、内在，要注意歌声要向小河流水那样流畅清亮，音色圆润甜美又不能虚浮。
全曲的音量由弱渐强，再由强渐弱的回环起伏的方式，来创造出一种歌声由远及近，又逐渐流向远方的意境。
所以全曲自始至终要以气息支持着声音的高低走向和把握轻重缓急，以丰富的内在情感刻画出曲中悠然飘渺，情谊绵长的意境。
作为开场曲目，我们在歌曲的编排上比较注重舞台效果及互动，把这首经典民歌以男女对唱的方式展现出来。
四男四女的演出安排，女生都穿上白色小礼服，就像小河里的水一样清清亮亮，让舞台显得很漂亮。
因为是第一个节目，演唱时候大家都比较紧张，事先练习好的动作也有的人做了有的人没做。
唱前半部分的时候女生声音比较紧，比较虚浮，男生倒是还好。
我们自己在台上也能感觉到，所以第二部分相对来讲就好很多了，总的来说，歌曲的完整性还是不错的，各个段落与音调方面都没有差错，脍炙人口的经典歌曲很能带动气氛，给整场音乐会开了一个好头。
二、《知己红颜》《知己红颜》是一首由宝谙作词，赵季平作曲的优秀声乐作品，整首曲子情真意切、柔美婉约。
这首歌曲的词非常有意境，涉及到许多典故的运用，有着很浓的古代气息。
所以一拿到这首歌，我就把了解典故的由来及含义作为唱好这首歌的首要工作，细细地揣摩歌词的意思以及所想要表达的情感。
如第一句：“灞水折柳拨弄长河日圆”之中“灞水”是古长安八大水系之一，人们经常把即将离别的亲友送到灞桥之上。
而“灞水折柳”的“柳”通“留”，表达的是挽留和不舍的意思。
所以古人们习惯在灞水边折柳送别，泣说离别之痛。
例如这种种的典故，在曲中比比皆是，课下我也花了很多时间去了解，去体会那些深层次里的意境。
全词可分为三个部分，有落有起，有开有何，在紧扣主题的同时营造出让人感同身受的惋惜的意境，充满了对人生中一些事的无奈和不得已。
第一部分主要是写即将要离别的伤感，作者使用了文学史上无数次被用来寓意离别之意的“灞水”喻离情，托“斑竹”诉离愁，韵味深沉，含蓄。
在这一部分的演唱中主要是声音轻柔婉转，有一种似唱非唱，似说非说的韵味。
这种演唱效果能够比较准确的描述出人们当时的情绪变化，那种哀伤、思念、感叹的复杂情感。
第二部分是全曲的高潮部分，也是整首歌情感表达最为浓烈的部分。
一句“想也难，梦也难，见也难，爱也难；想也难，梦也难，恨也难，离也难。
”充分体现出了人物内心的矛盾。
这一部分的演唱需要足够的情感支撑，否则难以让听众产生共鸣，有身临其境的感觉。
这也就是我为什么要反复研究歌词的原因，这是一首词大于曲，曲从词中来的歌曲。
可惜的是尽管我做了很多准备，却还是没有达到预想的效果，很紧张，底气不足，这也是自己在情绪把握和舞台演唱上的不足吧。
第三部分是宣泄、呐喊之后的失落与无奈，进一步烘托了全曲的感伤氛围。
这是歌曲的结尾部分，在演唱的时候我尽量要求自己做到声情并茂的去演唱，有如泣如诉的感觉，让观众能产生共鸣，这是全曲我完成的比较好的部分。
这其实是一首很有内涵又颇具难度的歌曲，老师给我选了这首歌，也是给了我很大的鼓励，是对我的一种期望，没有很好的完成它，感觉很遗憾。
在整个学习作品、分析作品的过程中，也潜移默化的培养了自己的观察、表达和认识的能力，形成演唱设计思路的同时，很大程度的锻炼了自己的能力。
七、《Time to say goodbye》《Time to say goodbye》）（意大利语：Con te partiro）意思是“告别时刻”。
是一首意大利歌剧流行音乐，由卢西奥·库兰特图作词，弗朗西斯科·萨托利作曲。
最早是由安德烈·波伽利在1995年意大利圣雷莫音乐会演唱的，并被认为是他的代表歌曲。
后经过二次改编后与女高音歌唱家，英国音乐剧第一女伶莎拉.布莱曼的合唱版本取得了前所未有的成功，并被广泛传唱开来。
这首歌曲的要求就是气息能够沉的下来，来支撑和保持音高的位置，用心用情的来演唱。