从受众观看心理看影视与戏剧的不同论文
《2024年论影视叙事艺术与青少年受众心理映射》范文
《论影视叙事艺术与青少年受众心理映射》篇一一、引言影视叙事艺术作为一种重要的文化传播方式，不仅为观众提供了丰富的视觉体验，更在潜移默化中影响着受众的心理。
尤其对于青少年群体而言，影视作品不仅是他们日常娱乐的主要方式，更是他们认识世界、塑造价值观的重要途径。
因此，探讨影视叙事艺术与青少年受众心理的映射关系，对于理解影视作品对青少年的影响以及提升影视作品的创作质量具有重要意义。
二、影视叙事艺术的特征与表达方式影视叙事艺术是通过影像、声音、剪辑等多种手段，将故事情节、人物关系、情感变化等元素有机地融合在一起，形成具有完整叙述结构的视听作品。
其特征主要表现在以下几个方面：1. 多元化的叙述方式：影视作品通过多角度、多层次的叙述方式，为观众提供丰富的视觉体验。
2. 丰富的视听语言：运用色彩、光线、音效等手段，营造出不同的情感氛围。
3. 强烈的情感共鸣：通过人物塑造、情节设计等手段，使观众产生情感共鸣。
三、青少年受众的心理特征与需求青少年时期是心理发展的重要阶段，这一阶段的青少年具有以下心理特征与需求：1. 好奇心强：对新鲜事物充满好奇，喜欢探索未知领域。
2. 追求个性化：渴望独立，希望在社交中展现自己的个性。
3. 情感需求：需要情感交流与认同，希望得到他人的理解与支持。
四、影视叙事艺术与青少年受众心理的映射关系影视叙事艺术与青少年受众心理之间存在着密切的映射关系。
具体表现在以下几个方面：1. 情节设计：影视作品的情节设计应符合青少年的心理需求，通过设置悬念、冲突等元素，激发青少年的好奇心和探索欲望。
2. 人物塑造：通过生动的人物形象，使青少年产生情感共鸣，从而引导他们思考和成长。
3. 价值观传递：影视作品应传递积极向上的价值观，引导青少年树立正确的世界观、人生观和价值观。
4. 文化认同：影视作品应关注青少年的文化需求，传递中华优秀传统文化，增强青少年的文化认同感。
五、提升影视叙事艺术对青少年受众心理影响的策略为了更好地发挥影视叙事艺术对青少年的积极作用，可以从以下几个方面入手：1. 创新叙述方式：通过创新的叙述方式，为青少年提供更多元化的视觉体验。
影视观赏与心理健康的情感共鸣
标题：影视观赏与心理健康的情感共鸣在当今社会，影视观赏已成为人们日常生活的重要组成部分。
无论是独自在家，还是在热闹的观影活动中，影视作品都能为我们带来丰富的情感体验。
与此同时，影视观赏与心理健康的联系也逐渐引起了人们的关注。
在这篇文章中，我们将探讨影视观赏如何激发情感共鸣，对心理健康产生积极影响。
一、情感的宣泄与表达影视作品为我们提供了一个表达情感的窗口。
当我们面对生活中的种种困扰和压力时，通过观看那些感人的、引人深思的影视作品，我们可以找到情感宣泄的出口。
在这个过程中，我们能够感受到剧中人物所经历的喜怒哀乐，从而释放内心的负面情绪。
此外，观看影视作品还能激发我们的同理心，让我们学会理解和接纳他人的情感，进一步促进人际关系的和谐。
二、自我认同与成长影视作品往往包含着对人性、生活、社会等多元主题的探讨，这些主题与我们自身的成长经历息息相关。
通过观看不同类型的影视作品，我们可以从中汲取智慧，深化对自我价值的认识。
在这些作品中，我们可能会找到与自己相似的角色，从而产生情感共鸣。
同时，我们也能从这些角色身上学到应对困境的勇气和智慧，激发内心的成长动力。
三、心理健康的积极影响1.缓解压力：观看影视作品是一种有效的压力缓解方式。
通过沉浸在剧情中，我们可以暂时忘却现实的烦恼，获得心灵的放松。
这种情绪转移有助于我们更好地应对生活中的压力和挑战。
2.增强自信：优秀的影视作品往往能带给我们积极的情感体验，让我们感到自信和满足。
这种积极的情绪状态有助于提高我们的自尊心和自信心，让我们更加乐观地面对生活中的种种困难。
3.提升人际交往能力：观看影视作品可以让我们更好地理解他人的情感和观点，从而增强人际交往能力。
通过观察剧中人物之间的互动，我们可以学习到如何更好地与他人沟通、交流，增进彼此之间的理解和信任。
四、结语总的来说，影视观赏与心理健康之间存在着密切的联系。
通过观看不同类型的影视作品，我们可以宣泄情感、表达自我、获得成长、缓解压力、增强自信、提升人际交往能力等。
基于影视艺术接受心理的影视创作-电影论文-艺术论文
基于影视艺术接受心理的影视创作-电影论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——影视艺术作为一种大众喜闻乐见的娱乐表现形式，在受众心目中的地位是比较高的。
但是在越来越多的娱乐表现形式发展变化的过程中，影视艺术在受众中的影响力有了下降。
影响影视艺术接受心里的因素不仅包括客观因素，还包括主观因素，主要与受众的心理素质、、知识结构、审美标准有关。
因此在以后的影视艺术创作的过程中，应该对于受众进行进一步分析，基于影视艺术接受心理，创作出更多的受众喜闻乐见的影视作品。
一、影视艺术接受心理的影响因素（一）文化传统与文化背景的不同影视艺术接受心里的影响因素表现在客观方面就是文化传统与文化背景的不同。
一个民族的文化传统与文化背景就决定了一个民族的文化认同感与文化心理结构。
不同的民族，其文化认同感与文化心理结构是迥然不同的。
这是影响影视艺术接受心里的最为客观的因素。
例如说，我们国家是一个传统文化相当发达的国家，有着五千年的悠久历史文化，其中的文化主体包括儒家、道家等思想，在历史的发展过程中，我们国家所形成的统一的价值观与世界观是受儒、道思想影响的。
这也就决定了我们国家民众的欣赏心理与接受心理的特征以及在艺术上的价值取向。
而在西方国家，民众的接受心理特征与民众的欣赏艺术心理特征是受圣经及宗教影响的。
因此说，文化背景以及文化传统不同，其民众的接受心理以及对艺术的欣赏心理特征也就不同了，这就是影视艺术接受心里的最为客观的影响因素。
（二）有差别的接受人群影视艺术接受心理的影响因素还表现在有差别的接受人群，这是影响影视艺术接受心里的主观因素。
大众传媒的受众是最为复杂的研究对象。
每个人的知识结构，以及生活环境不同，对影视艺术的欣赏程度也就不同。
所谓仁者见仁智者见智就是这个道理。
再者，每个人在欣赏影视艺术作品的时候，观赏的角度不同，范围不同，着重点不同，对影视艺术的评价也就不同，因而，对影视艺术作品的接受程度也就不同。
从受众观看心理看影视与戏剧的不同论文
从受众观看心理看影视与戏剧的不同论文戏剧有一个天生的“在场”概念，使得戏剧是一种面对面的，活的交流，这也成为许多戏剧家把戏剧区别于影视的一条确凿证据。
虽然巴赞表示“断言银幕绝对无法让我们产生演员‘在场’的感受那是不正确的”①，但是，由于银幕和舞台的不同，观众在观看心理上到底会存在怎样的差别呢？本文正是以此为出发点，进行思考与分析。
一、认同与对立巴赞曾以杂耍歌舞场的舞女在舞台上和银幕上给观众的感觉举例说：“她们在银幕上出现可以满足非自觉的性欲望，男主人公与他们的接触符合观众的意愿，因为观众与男主人公认同。
在舞台上，舞女们会在实际生活中一样刺激观众的感官，以致不可能发生观众与男主人公的认同，男主人公成为嫉妒和羡慕的对象。
”②虽然这是一个有点极端的例子，但是它却充分说明银幕和舞台给观众内心造成的认同与对立的不同感觉。
影视以“镜头”为基本单位，任何一部影视作品都是以模仿观看的方式出现的，在影视作品中我们看不到摄像机，因为摄像机的镜头代替了我们的视角，甚至幻化成我们的视角。
麦茨说，“观影者一旦把自己认同为观看，他就不得不也认同摄影机，摄影机在他之前看到现在他正在看的东西，摄影机的机位框定了灭点。
”③所以，影视观众是被控制着的，他们无法做自由选择，他们只能被动地接受银幕上的一切，而很多时候摄影机又是主人公的主观镜头，让观众误以为是他们自己在观察、建构故事，所以观众不得不达到一种认同，他们是在被剧情深深吸引后，其内心对屏幕上的世界的一种全面的，情不自禁的认同。
这种心理认同是观众在观看过程中的“参与”，无论这个认同正确与否，都会给观众带来精神上的愉悦和满足，并且能调动观众希望继续观看下去的愿望。
这也是偶像崇拜，以及许多人的崇拜破灭的一个原因，因为他们把银幕上的完美形象当成了演员自身，而一旦真正意识到演员本身的不良就会有一种“受骗”之感。
“潜在于电影叙事中的这种视点的暧昧性在戏剧里是没有的”④，在戏剧中，观众与演员的空间位置与距离是不变的，观众的视点并不等同于演员的视点，而始终以自己的视点去观看舞台上的表演。
关于对观戏人生和演戏人生的看法作文800字左右【精选8篇】
对观戏人生和演戏人生的看法作文800字左右1观演合一，出入立世指导教师：胡岭这是最好的时代，也是最坏的时代，每一个人的人生都与这缤纷的时代紧紧相连。
朱光潜先生说:“有两种人生，一种观戏，一种演戏。
”可是，新时代青年不论选择哪种，都有走极端之嫌。
当今时代，我们理想的模样应是先观后演，既出世又入世，以积极的姿态立于世间。
观戏人生观固有出世之高，可亦有看客之弊。
鲁迅先生在日本学医期间，见有人杀害中国人，周围一群中国人大叫好，遂为悲愤，弃医从文。
那些围观者不是在观戏么?若一世观戏若此，岂非一生麻木、一生隔岸观火?然而观戏者亦有置身局外、旁观者清的妙处。
朱棣靖难时，观戏者杨荣一语点醒他：“先谒陵乎?”提醒朱棣重孝道方可权责两全。
由此观之，只观戏固有可取之处，却不能终生行之。
演戏人生观固有入世之道，可亦有利用之患。
古往今来，有多少心智尚未健全的年轻人匆匆投入社会，以"正义”之名被有心之人利用，反而行了危国危家之事?刘慈欣小说《流浪地球》中曾有这样的情节：一段谣言竟让全世界人们质疑起四百年的努力，“义愤填膺”的人们推翻政府，才发现了自己的错误。
叹息之余，我们却又看到五四运动中的青年力量、听到“少年强则国强”的呼声。
由此观之，仅演戏虽有患处，却不可因噎废食。
朱光潜先生与鲁迅先生身处大变局时代，思潮汹涌，作出选择各有其因，但我们生于和平年代，单观单演均不足以支撑起整个人生，诚当观演合一，出入立世。
观戏为演戏奠基，出世为入世赋"静”。
所谓“每逢大事有静气”，正是这个道理。
出世总能给人以独立的精神力量，看别人做过，看别人错过，轮到自己上手时，便心中有数、成竹在胸，在精神的指引下在演戏时实现从容镇定，从而拥有独立成熟的思考判断，可避利用之患。
演戏为观戏出责，入世为出世带“动”。
王守仁中年带兵打仗，晚年著书立说，超乎一般儒生，就是因为作战的别样经历让他对事物感知远较他人深刻。
年轻时的“动”为年老后的“静”带来了珍贵的实践经验，在这样的经验下观世，便有“我错过，不愿见别人再错”的悲悯，可避看客麻木之弊。
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戏剧与电视剧的比较论文[推荐阅读]第一篇：戏剧与电视剧的比较论文一、戏剧与电视剧在情节和冲突表现手法的差异戏剧展示的剧情与电视剧叙述的“故事”，都是对一定的社会生活事件的选择、提炼、加工艺术化的表现。
但电视剧与戏剧在情节和冲突表现手法是有差异的。
首先，戏剧受到舞台表演的局限，演员的表演必须在一定的时间内、必须在一个有限的空间（舞台），完成一个由连续的“动作”构成的戏剧事件（剧情）的展示。
一出戏不能没有时间限度地无休止地演下去，它必须考虑到观众的耐性和演员的承受力，因此它必须被限定在一个人为的、被硬性规定的从开始到结束的时间长度之内。
电视剧则不同，时间上可以随意跨越，时空也基本不受限制，场景的设置可以根据剧情不断地变换。
其次，戏剧要求情节高度浓缩。
一般情况下，戏剧冲突从一开始就展开，然后逐渐发展，到高潮，再到最后的结局。
电视剧的情节结构一般以集为单位，每集都要有悬念，且集与集之间留有明确的发展空间以吸引观众，因此，情节发展相对比较迟缓，矛盾的解决速度也较慢。
二、戏剧与电视剧对演员要求的差异无论是戏剧还是电视剧都要求演员创造出活生生的、有血有肉的人物形象，并使之具有审美价值。
在塑造形象时都要求演员“化身成角色”，即演员以其自身为载体，使之变为剧本中之人物，表现出另一种性格，成为另一个人物。
戏剧演员一般是按照时间和剧情发展的顺序来创造自己的角色，在这个顺序之中努力使人物性格的发展连贯、有层次、有起伏，而且前后和谐统一。
电视剧的制作过程与戏剧的创作过程不同，因此，电视表演不像戏剧表演那样在创作中有连续性。
在电视表演中，由于受时间、地点、气候、经济条件等种种因素的限制，拍摄不完全是按照故事情节的顺序来进行的。
例如：人物50年前和50年后的如果在同一个外景地，往往就会安排在同一个时间里拍摄。
而在戏里虽然是几分钟之后发生的事，但是由于场景在不同的地方，就可能要停一段时间才能拍摄。
在电视剧拍摄中，一个场面或一个镜头最长的也不过10来分钟，最短的甚至只有几十秒钟。
戏剧表演知识：观众心理也影响了戏剧表演的效果
戏剧表演知识：观众心理也影响了戏剧表演的效果当我们观看一场戏剧表演时，我们往往只关注演员的表现、故事情节等方面，却忽视了观众的心理对于戏剧表演效果的影响。
观众的心理状态不仅会影响他们对于戏剧表演的感受和反应，也会影响演员的表演和演出氛围，因此，对于戏剧表演中观众心理的了解和引导，对于提升表演效果和观众的体验至关重要。
首先，观众心理状态会影响他们对于戏剧表演的感受和反应。
观众的情绪和状态会直接影响戏剧表演的效果，尤其在演员需要建立情感连结和共鸣的时候更加明显。
例如，在一部悲剧中，如果观众的情绪状态已经很低落，那么悲剧中的情感体验就会更深刻和强烈。
相反，如果观众的情绪状态很轻松愉快，那么悲剧中的情感体验就可能会被削弱。
因此，在表演的过程中，演员也需要关注观众的情绪状态，通过不同的表演手法来引导和调整观众的心理状态，使得观众在表演中更容易产生共鸣和情感交流。
其次，观众心理状态也影响了演员的表演和演出氛围。
当演员面对一群状态不佳的观众时，他们会更加紧张和谨慎，这可能会导致表演效果的减弱。
如果演员能够感受观众的情绪状态，调整自己的表演节奏和情感表达，建立更加紧密的情感联系，那么演员的表演效果就可以得到最大化的提升。
同时，观众的反应也会直接作用于演出氛围。
如果观众的反应积极、热烈，那么演员也会更加感到自信和更加容易进入角色，掌控演出氛围。
反之，如果观众的反应较为冷淡，那么演员就需要更加用心去引导观众，加强情感表达，以改变演出氛围。
最后，我们也可以通过观众心理状态去理解和分析不同表演作品的成功与否。
成功的表演作品需要通过引导观众的情感、情绪等心理状态，与观众建立情感连结，从而呈现出深刻的人性体验和启迪。
如果一部戏剧作品能够真正引起观众强烈的情感共鸣，使得观众能够将自己的经历和情感融入其中，那么这部作品就是成功的。
因此，在进行戏剧表演的时候，除了关注自己的表演，演员也需要更加深入地了解观众，通过引导和调动观众的心理状态，来共同创造出更具感染力和魅力的表演。
现代戏剧与影视艺术欣赏
现代戏剧与影视艺术欣赏现代戏剧和影视艺术作为当代文化交流的重要组成部分，对于人们的欣赏体验与审美观念产生了深远的影响。
本文将从多个角度探讨现代戏剧与影视艺术的欣赏价值及其对观众的艺术鉴赏能力培养方面的影响。
一、戏剧与影视艺术的相互关系戏剧与影视艺术作为两个独立的艺术形式，却又有着千丝万缕的联系。
它们同源于现实生活，通过虚构的人物、情节和舞台或画面的表现形式，传递情感、思想和价值观念。
在当代社会中，戏剧和影视艺术紧密相连，相互促进、交融发展。
戏剧剧本的改编成影视剧本，影视作品的舞台剧化，实现了戏剧与影视艺术的有机结合。
二、现代戏剧的欣赏价值现代戏剧作为表演艺术的一种形式，具有独特的欣赏价值。
首先，现代戏剧通过对个体、群体及其社会环境的深入剖析，呈现出人性的复杂与矛盾。
观众可以从中感受到人类存在的深沉和无奈，同时也在对照与反思中启发自己的思考。
其次，现代戏剧注重对剧情、角色和舞台表现形式的创新，通过舞台效果、灯光、音效等元素的运用，增强了剧作的艺术感染力，使观众获得更为饱满的艺术体验。
三、影视艺术的欣赏魅力影视艺术作为大众传媒的重要形式之一，具有广泛的影响力和号召力。
在当代社会中，人们越来越多地通过电影、电视剧等影视作品了解和认识世界。
影视艺术既能够满足人们的情感需求，又能够承载社会价值观念，通过故事情节、演员表演、音乐配乐等多方面的表现手法，引发观众的共鸣和思考。
同时，影视作品通常可以反复欣赏和消化，观众可以通过重复观看来深入理解和体味其中的细节与内涵。
四、现代戏剧与影视艺术对观众的影响现代戏剧和影视艺术对观众的影响不仅仅在于满足情感和审美的需求，更重要的是培养观众的艺术鉴赏能力。
观众通过欣赏戏剧和影视作品，可以接触到不同的艺术形式、风格和表现手法，培养自己的审美意识和品味。
同时，观众还可以通过对戏剧和影视艺术作品的解读与讨论，提升自己的思辨能力和文化素养。
总结：现代戏剧与影视艺术在当代社会中扮演着重要的角色，它们相互借鉴、相互促进，为观众带来了丰富的艺术体验。
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戏剧有一个天生的“在场”概念，使得戏剧是一种面对面的，活的交流，这也成为许多戏剧家把戏剧区别于影视的一条确凿证据。
虽然巴赞表示“断言银幕绝对无法让我们产生演员‘在场’的感受那是不正确的”①，但是，由于银幕和舞台的不同，观众在观看心理上到底会存在怎样的差别呢？本文正是以此为出发点，进行思考与分析。
一、认同与对立
巴赞曾以杂耍歌舞场的舞女在舞台上和银幕上给观众的感觉举例说：“她们在银幕上出现可以满足非自觉的性欲望，男主人公与他们的接触符合观众的意愿，因为观众与男主人公认同。
在舞台上，舞女们会在实际生活中一样刺激观众的感官，以致不可能发生观众与男主人公的认同，男主人公成为嫉妒和羡慕的对象。
”②虽然这是一个有点极端的例子，但是它却充分说明银幕和舞台给观众内心造成的认同与对立的不同感觉。
影视以“镜头”为基本单位，任何一部影视作品都是以模仿观看的方式出现的，在影视作品中我们看不到摄像机，因为摄像机的镜头代替了我们的视角，甚至幻化成我们的视角。
麦茨说，“观影者一旦把自己认同为观看，他就不得不也认同摄影机，摄影机在他之前看到现在他正在看的东西，摄影机的机位框定了灭点。
”③所以，影视观众是被控制着的，他们无法做自由选择，他们只能被动地接受银幕上的一切，而很多时候摄影机又是主人公的主观镜头，让观众误以为是他们自己在观察、建构故事，所以观众不得不达到一种认同，他们是在被剧情深深吸引后，其内心对屏幕上的世界的一种全面的，情不自禁的认同。
这种心理认同是观众在观看过程中的“参与”，无论这个认同正确与否，都会给观众带来精神上的愉悦和满足，并且能调动观众希望继续观看下去的愿望。
这也是偶像崇拜，
以及许多人的崇拜破灭的一个原因，因为他们把银幕上的完美形象当成了演员自身，而一旦真正意识到演员本身的不良就会有一种“受骗”之感。
“潜在于电影叙事中的这种视点的暧昧性在戏剧里是没有的”④，在戏剧中，观众与演员的空间位置与距离是不变的，观众的视点并不等同于演员的视点，而始终以自己的视点去观看舞台上的表演。
在观赏过程中，观众采用的是全知视角，对整个舞台有全面的感知与把握，另一方面，由于没有电影电视中的特写，每个观众的关注点也有差异的。
与此同时，由于戏剧的假定性和象征性，观众还必须积极地进行想象，才能深刻完整地理解戏剧的意味。
而看电影电视需要的想象力就相对较少，因为所有的细节都展现出来，甚至还可以通过景深镜头、特写镜头等技巧来控制观众的注意力和观察点。
所以，巴赞总结说，戏剧“要求的是个人的积极的领会，而影片只要求消极的追随。
”⑤
戏剧因为他们的空间位置，造成了他们与舞台上演员的对立，他们与演员进行的是活生生、面对面的交流，演员在戏剧观众心中只能是对立的实体。
观众会因为演员的一个动作哈哈大笑，也会因为演员的一句台词而啜泣连连。
而观众的一声叫好，或是一片嘘声，也都会迫使演员及时调整表演或者即兴改变故事。
这是戏剧观众“参与”剧情的形式。
他们一方面在情感上参与剧情，另一方面又在理智上评价剧情，这种双重身份，确定了戏剧观众对演员的一种心理上的对立。
同时，也正是这种双重身份的存在使得戏剧更有精神力量！
二、“偷窥”与“暴露”
谷克多曾说，电影是从锁孔中窥到的事件。
电影电视的镜头、修辞等方面的技术手段就会给人的视觉造成一种“偷窥”的错觉。
有一种运镜方式——景深镜头，其本身就有“偷窥”的意味。
尤其是沟口健二花影摇曳的景深镜头，摄影
机被设置在竹帘、花影、多重的门之后，层层叠叠，使人物时隐时现。
这种前后景同时出现在一个画面中的做法，无疑含有一种“偷窥”的隐秘含义。
它不让观众一览无余，这就好比古代园林的曲径通幽，又或者像是古典美女的“犹抱琵琶半遮面”，越是遮挡的则越有吸引力。
在许多影视作品中我们都可以看见主人公透过钥匙孔、墙上的洞等窥视的场面，《楚门的世界》将这种窥视做到了极致。
那个叫“桃源岛”的地方其实是个超大摄影棚，有着5000台摄影机，影片的开始就以偷窥的视角来拍摄楚门的日常起居，他的一举一动都被全世界的人所观看关注。
而《楚门的世界》其实就是真人秀节目的一种极端表现。
2015年可谓是真人秀节目“大爆炸”的一年，有近200档真人秀节目出现在电视屏幕上，这一数字是2014年的5倍。
真人秀节目将明星从“神坛”上拉了下来，观众不仅可以了解到明星工作的状态，同时也看到了他们生活的画面，获得了前所未有的一种观看体验。
究其原因在于“真”。
真人秀节目将“真实性”外化，而这种“非虚拟性”恰恰满足了观众的猎奇心理，而这一心理正是“偷窥”欲望的本源。
包括现在逐渐兴起的各类直播平台、直播软件如斗鱼、快手、映客等，其日趋火热的心理根源都是人类的“偷窥”欲望。
由于电影电视“不是按字面意义把世界呈现在我们面前，而是让我们在不被看见的情况下观看世界。
”⑥这就会给观看者造成偷窥心理，也是和前面提到的摄影机代替了观众的视角有关，这种技术上的原因，往往造成了心理上的暗示，观众常常忘却现实，忘却自己，而“隐身”进入了银幕，使其偷窥行为非常具有隐蔽性，不仅满足了观看者的征服欲和控制欲，同时会给观看者一种高高在上监视他人的感觉，补偿了其在现实社会中没有得到的满足。
与影视的“偷窥”相对应，巴赞给戏剧用了“暴露”一词。
他曾说：“在公园长椅上接吻的恋人对路人来说就像是一场演出，但是恋人自己全不理会。
我们家的守门人有准确的语感，她看到这种情况时总是说：‘这是在电影里呢’……这与戏剧式的暴露癖完全相反”。
⑦既然戏剧是“暴露癖”，就一定要有人看的。
所以，舞台上的演员表演一旦搬上荧幕，就会显得非常“装腔作势”，“装腔作势”就意味着他们的言行是准备让人看的。
“戏剧是以在场双方的自觉意识为基础的，所以戏剧需要与外部世界相对立，这就如同游戏与现实相对立、默契与冷眼旁观相对立、礼仪与日常习俗相对立一样。
服装、面具或面部化妆、语言风格、舞台脚灯或多或少地突现了这种区别。
”⑧就是这种与外部世界的对立造成了戏剧的“暴露癖”。
所以我们看戏剧表演总会看到一种“舞台腔”，演员的形体动作的幅度也更为夸张。
台词在戏剧中的重要性，也从另一方面印证了戏剧的“暴露癖”，台词是戏剧中介绍环境、背景，表现人物、揭示人物性格和心理活动、抒发情感，以及推动剧情发展的最重要手段，所以演员在表演时需要提高嗓音，吸引观众的注意力。
美国学者爱德华·茂莱在他的著作《电影化的想象：作家和电影》中有这样一段话：“在戏剧中取得成功的最可靠的方法，还在于剧作家驾驭语言的能力(离开了语言就不能为舞台写出任何有深度的戏，因为不论多少无声的表演都代替不了哈姆雷特的独白，甚至也代替不了大阿爹的一阵大发雷霆)；而在电影中取得巨大成功的关键，却在于迫使观众先看后听的处理方式”。
的确，在电影电视中，人们更乐于接受默默地观看，而对于那种喋喋不休长篇累牍的对话感到枯燥乏味。
过多的语言对于电影电视是不适宜的，但对于戏剧却是得以展开发展的重要手段。
三、结语
我们探讨戏剧与影视的不同，最终目的是希望它们能够相互借鉴，共同发展。
而受众心理研究，一直是研究戏剧影视艺术发展的一个重要课题。
创作者唯有增强以受众为核心的创作与传播理念，注重受众的心理需求、感受和变化，才能使其作品具备更高的可视性、贴近性、观看性，最终获得良好的传播效果。