浅谈声乐歌唱教学的基本方法
歌唱课的教学方法
歌唱课的教学方法歌唱课作为音乐教育中的重要组成部分，对于培养学生的音乐素养和表达能力起着至关重要的作用。
本文将介绍几种有效的教学方法，帮助教师更好地开展歌唱课教学。
一、培养音乐基础在进行歌唱课教学时，首先要培养学生的音乐基础。
通过音乐常识、音乐理论等方面的学习，让学生了解音乐的基本概念、音乐符号以及歌曲的结构等。
教师可以通过练耳训练、音程练习、节奏感训练等多种方式来帮助学生掌握音乐基础知识。
二、注重声乐技巧训练声乐技巧是歌唱课教学中不可忽视的重要环节。
教师应该针对不同年龄段的学生，设计相应的声乐技巧训练内容。
比如对于初学者，可以从基本的发声、呼吸等方面进行训练；对于进阶学生，可以注重音域的拓展、咬字的准确发音等方面的训练。
三、多样化的演唱训练为了提高学生的演唱能力，教师可以进行多样化的演唱训练。
例如，通过歌曲分析，让学生理解歌曲的情感表达；通过合唱和独唱的练习，培养学生的节奏感和合作能力；通过模仿大师演唱，提升学生的唱腔技巧等。
多样化的演唱训练可以帮助学生在歌唱中更加自如地表达出情感和个性。
四、培养表演能力歌唱是一门综合艺术，除了声乐技巧，学生的表演能力也是至关重要的。
在歌唱课教学中，教师应该提供充分的机会，让学生进行舞台表演、角色扮演等活动，培养学生的舞台表现力和自信心。
同时，教师可以组织学生参加校内外的演出活动，让学生有机会展示自己的才艺。
五、鼓励创作和自由发挥在歌唱课教学中，鼓励学生进行创作和自由发挥是非常重要的。
教师可以引导学生尝试编写歌词、创作曲调等，激发学生的音乐创造力。
同时，也要给予学生充分的表达空间，让他们在歌唱中找到自己独特的风格和个人特色。
六、个性化指导和差异化教学由于每个学生的音乐素养和学习能力不同，教师在歌唱课教学中应该进行个性化指导和差异化教学。
通过了解学生的特点和需求，制定相应的教学方案，针对性地进行指导和辅导，让每个学生都能够充分发展自己的潜力。
总结起来，歌唱课的教学方法应注重培养音乐基础，注重声乐技巧训练，进行多样化的演唱训练，培养学生的表演能力，鼓励创作和自由发挥，并进行个性化指导和差异化教学。
浅谈声乐教学课程实施的方法
浅谈声乐教学课程实施的方法
第一，注重基础。
声乐教学是一个长期的过程，建立起良好的基础是非常重要的。
因
此在课程实施中，我们要注重基本功的训练，包括呼吸法、喉部协调、气息控制等等。
这
些基础训练都是声乐技巧的关键，只有在基础扎实的情况下，才能更好地进行后续的训
练。
第二，注重个性化。
每个人的身体特征、喉咙构造等都不完全相同，因此在声乐教学中，我们要根据学生的个性特征进行个性化的教学。
这就要求教学者有较深的声乐知识，
能够对不同的学生进行差异化教学。
第四，注重练习。
声乐教学的过程中，练习是最重要的环节。
在教学中要重视学生课
后练习，因为在练习中才能够获得更好的技巧和掌握更多的曲目。
同时，在教学过程中也
要注重练习的重要性，帮助学生养成好的练习习惯。
第五，注重激励。
学生兴趣和动力的激发是教学过程中最重要的一环。
在教学中，我
们要充分理解学生的兴趣和需要，注重激发学生的兴趣和学习热情。
在教学过程中要及时
给予鼓励和表扬，让学生感受到成就感，充分发挥自己的潜力。
第六，注重表现力。
声乐是一种具有表现力的艺术形式，因此在教学中要注重表现力
的培养。
不仅要让学生掌握正确的技巧，还要培养学生对音乐的理解和感悟，让他们在演
唱中更好地表达音乐中的情感和感觉。
总之，声乐教学是一项非常复杂和综合的任务。
在实施课程过程中，我们要注重基础、个性化、风格多样、练习、激励和表现力等方面的培养，以帮助学生成为良好的歌唱者和
音乐表达者。
歌唱活动的教学方法
歌唱活动的教学方法在歌唱活动的教学方法中，教师可以采取多种方式来激发学生的学习兴趣、提高歌唱技能。
以下是一些有效的教学方法：一、选择适当的歌曲首先，教师应该选择适合学生年龄和口味的歌曲。
可以选择旋律简单、易于记忆的歌曲，让学生更容易掌握。
另外，选择一些具有文化内涵或情感表达的歌曲，可以帮助学生更好地理解歌曲的意义，提高表达能力。
二、分阶段教学在教学过程中，可以分阶段进行。
首先，教师可以先教授歌曲的歌词和旋律，让学生熟悉基本的音准和节奏。
然后，逐步进行声乐训练，指导学生正确发声和控制音准。
最后，进行整体表演，让学生在舞台上展现所学技能。
三、配合动作教学配合动作教学是提高歌唱活动效果的重要方法之一。
可以通过简单的动作或舞蹈来增加学生的参与度，让歌唱更加生动有趣。
同时，动作教学还可以帮助学生更好地表达歌曲情感，提高整体演绎水平。
四、实践演练在教学过程中，注重实践演练是非常重要的。
教师可以安排学生进行小组或个人演唱，让学生有机会展示自己的歌唱技能。
通过实践演练，可以帮助学生巩固所学知识，培养自信心，提高演唱能力。
五、提供反馈教师在教学过程中应该及时给予学生反馈。
可以针对学生的表现进行评价和指导，帮助学生发现问题并及时加以纠正。
同时，鼓励学生尝试不同的歌唱风格和技巧，激发学生的创造力和表现欲望。
通过以上教学方法的实施，可以有效提高歌唱活动的教学效果，激发学生的学习兴趣，提高歌唱技能。
希望教师们在歌唱活动的教学中，能够结合实际情况，灵活运用各种教学方法，让学生在歌唱中获得快乐和成长。
浅析声乐教学的基本方法
浅析声乐教学的基本方法声乐教学是一门高度专业化的学科，要想成为一名合格的声乐教师需要不断学习探索。
本文将从声乐教学的目的、方法和实践出发，浅析声乐教学的基本方法。
声乐教学的目的声乐教学的根本目的是培养学生优美、健康、自然的歌唱技能。
为了实现这一目的，声乐教师需要了解学生的个人特点，如年龄、性别、音质等，从而针对性地进行教学。
此外，声乐教学还应该培养学生的音乐素养和综合素质。
这包括对音乐的理解、表现力、艺术品味等方面的提升。
声乐教学的方法声乐教学的方法包括以下几种：1. 重视声音技巧正确的呼吸、发声、咬字等声音技巧是歌唱成功的重要基础，声乐教师应该教导学生正确的呼吸方法、发声技巧等。
2. 注重个性化教学声乐教师应该充分了解学生的个人特点，如音域、音量等，对不同学生做出相应的个性化教学，这样才能更好地激发学生的学习兴趣以及促进学生的学习效果。
3. 培养音乐素养声乐教师应该了解不同的音乐作品，尤其是各种风格的歌曲，从而培养学生的音乐素养，让学生能够理解和表达音乐的情感。
4. 注重实践操作实践操作是声乐教学的重要环节之一，声乐教师应该让学生通过实践操作来巩固学习成果，从而提高歌唱水平。
实践中的声乐教学在实践中，声乐教师应该根据学生的不同情况灵活运用不同的教学方法。
下面介绍几种实践中的声乐教学方法：1. 合唱教学法合唱教学法是基于共同的目标，让学生在良好的团体氛围下相互学习、相互配合的教学方法。
通过合唱，学生能够提高协作能力、表现力以及感受音乐的情感。
2. 集中强化教学法集中强化教学法是在学生出现某些问题或者在某个环节上不够熟练的时候，采取的一种临时性的教学方法。
通过这种方法，声乐教师可以及时纠正学生的错误，并强化学生的学习效果。
3. 辅导式教学法辅导式教学法是针对音乐学生的个别差异进行的一种教学方法。
通过一对一的教学，声乐教师能够更好地了解学生的个人特点，从而为学生量身定制适合他们的教学计划。
结语以上就是声乐教学的基本方法。
浅析声乐教学的基本方法
浅析声乐教学的基本方法【摘要】声乐教学在音乐教育中具有重要地位，通过声乐教学可以培养学生的音乐感知能力和表现能力。
声乐教学的基本原则包括个性化教学和专业化教学，内容涵盖音准、节奏、气息和共鸣等方面。
基本方法包括声音训练、唱法训练和表演训练等方面，技术练习对声乐学习至关重要。
艺术表现的要素包括情感表达、声音美感和舞台表现等方面。
对于声乐教学的未来发展，应重视教学管理和教学资源的优化，分析现状可发现教学方法的更新和师资队伍的建设是必要的。
为了实现声乐教学的可持续发展，需要不断探索创新，结合现代科技手段，打造更加多元化和个性化的声乐教学模式。
【关键词】声乐教学、基本方法、基本原则、基本内容、技术练习、艺术表现、未来发展、现状分析、可持续发展1. 引言1.1 声乐教学的重要性声乐教学是音乐教育中的重要组成部分，具有非常重要的意义和作用。
声乐教学可以培养学生的音乐素养和审美能力，提高他们的音乐艺术修养，激发学生对音乐的兴趣和热爱。
通过声乐教学，学生可以学习到正确的歌唱技巧和表现方法，提高他们的歌唱水平和艺术表现能力。
声乐教学还可以促进学生身心健康的发展，培养他们的自信心和团队合作精神。
声乐教学可以让学生感受到音乐的魅力和美好，享受唱歌带来的快乐和满足感。
声乐教学的重要性不言而喻，对于学生的全面发展和个人修养都具有重要的意义和价值。
1.2 声乐教学的意义声乐教学的意义在于帮助学生培养音乐感知能力，提高音乐素养，丰富审美情感，激发创造力和表达能力。
通过声乐教学，学生可以学会正确的唱歌技巧，锻炼声音，培养音乐品味，提高音乐表现能力。
声乐教学还可以帮助学生培养自信心和团队合作意识，培养学生的综合素质，促进学生全面发展。
声乐教学能够让学生更好地了解音乐的魅力，增加对音乐的热爱，享受音乐的美好。
声乐教学可以促进学生身心健康，陶冶情操，提高学生整体的素质和修养。
通过声乐教学，学生可以感受到音乐的美妙与力量，提升人文素养，培养美好情感。
浅谈声乐的教学与演唱
浅谈声乐的教学与演唱声乐教学和演唱是艺术界的两个重要领域，在演唱界大量出现的热门选秀节目也让很多人对声乐产生了浓厚的兴趣。
这篇文章将会通过阐述声乐教学的几个关键环节和演唱技巧，来让大家更全面地了解这个领域。
声乐教学声乐教学可以算是声乐行业的基础，它是唱出一首好歌曲的关键所在。
在声乐教学过程中，我们会涉及到以下几个方面：发音语音是声乐教学的关键之一，主要涉及到发音准确性、呼吸和气息控制等方面。
发音准确性是声乐教学中最基础的一项技能，良好的发音能够让歌曲表达更加深刻。
因此，良好的发音训练不仅包括对音高和音质的掌控，还涉及到如何正确地发音英文和其他语种歌曲的技巧。
呼吸和气息控制则是略带难度的训练技能。
好的呼吸和气息控制可以使歌曲表达出更多元的情感，同时也避免了歌唱过程中气息不够的尴尬。
调性训练调性训练可以使歌曲表达出更多的情感。
在学习一个调性时，需要通过多次的演唱来研究歌曲的结构和特点，进而发掘出歌曲中的不同情感。
音乐理论音乐理论作为声乐教学的重要环节，确定了声乐教学的关键方向。
通过环节掌握，不仅可以帮助歌手们更好的理解声音在对听众产生各种不同情感的影响，并且可以从更深入的角度去理解演唱技巧和歌曲结构。
声乐演唱声乐演唱是声乐领域最为显著的特征之一。
但是，要成为一位优秀的歌手是需要投入大量时间与精力的。
下面我们就来介绍下声乐演唱的技巧和方法：演唱技巧演唱技巧在声乐演唱中扮演着极其重要的角色，好的演唱技巧可以使表演赢得更多听众的青睐。
在进行声乐演唱时，需要主要掌握如下几个方面的技巧：不同颤音技巧颤音是声乐演唱中非常常用的一种技巧。
对于初学者来说，要克服紧张和不自信心理，从而翻翻出完美的颤音。
不同的颤音技巧包括手指颤音，肌肉颤音和气氛颤音。
节奏感在演唱时，节奏感是不可忽视的，这会很大程度上影响到演唱表现。
要充分理解歌曲的节奏节拍，找到歌曲的音乐感和节奏感。
情感表达演唱的基本要素是情感表达，好的情感表达可以让观众真正感受到歌曲中的情感和意义。
浅谈声乐教学方法
浅谈声乐教学方法
声乐教学是现代音乐教学中一个重要的分支，是音乐学水平评定的重要参考依据，被认为是审美艺术的标志。
因此，正确的声乐教学方法对于提高人们的声乐水平和提升审美能力具有十分重要的意义。
首先，声乐教学应该从学生的语言和气息把握出发，通过针对学生的个体需求进行基础训练，以便于增强学生的语音感觉和自我表达能力。
其次，在声乐训练过程中，应采用多种教学手段，引导学生通过视听去识别各种声乐基本技能，并使识别融入于乐曲表演，以保证良好的表现效果。
此外，为了提高学生在古典音乐领域的认知，学生演唱时应注重培养注重集中精力，掌握适当的唱歌技巧，特别是要保持体系思维，注意把握动态，以帮助学生在演唱过程中不仅能够优美的表现和演唱出来，同时多加思考，认清乐曲的概念(conceptualize)。
最后，正确的声乐教学方法应在老师和学生之间建立良好的老师-学生关系，老师可以建立良好的友谊，加强对学生的指导，以引导学生能动性地发挥学生的音乐才能，展示学生的潜力，以提高学生的学习技能和感受艺术的美。
总之，声乐教学方法不仅要满足学生的语言和气息能力，而且还要培养学生的聆听能力，把握其动态，增强其审美能力，有效的增加学生的音乐理解力，使学生能实现声乐艺术的视觉与听觉之间的完美结合，提高声乐素质。
歌唱课的教学方法
歌唱课的教学方法歌唱课是音乐课程中的重要环节，通过歌唱，学生不仅可以提高音乐素养，还可以锻炼自己的表达能力和情感表达能力。
那么，在歌唱课的教学中，应该采取怎样的方法来有效地指导学生？首先，教师要注重声乐基础的培养。
声乐基础是歌唱的基础，没有扎实的基础是无法进行深入的歌唱训练的。
因此，教师在教学中应该注重学生的音准、音色、音质等基本要素的培养，通过一些基础的练习来提高学生的歌唱技巧。
其次，注重情感表达。
歌唱是一种情感的表达方式，而不仅仅是简单的发声。
在教学中，教师要引导学生深入理解歌词的含义，让学生能够用心去演绎每一首歌曲，真正做到情感传达到位。
在演唱时，学生应该注重情感的表达，通过声音的变化和情绪的抒发，将歌曲中的情感充分展现出来。
第三，培养学生的音乐感知能力。
音乐感知能力是歌唱的重要素养，能够帮助学生更好地理解音乐作品，把握音乐的节奏、旋律和情感。
在歌唱课的教学中，教师应该通过一些音乐鉴赏的活动，引导学生去感知音乐中的美妙之处，提高他们对音乐的感知和理解能力。
最后，鼓励学生进行自主学习。
在歌唱课的教学中，教师不仅要起到指导学生的作用，还要激发学生自主学习的兴趣，让他们通过自主练习和研究，不断提高自己的歌唱水平。
教师可以建立歌唱小组，让学生自主分组进行练习，互相学习和交流，从而激发学生的学习动力。
综上所述，歌唱课的教学方法应该注重声乐基础的培养、情感表达、音乐感知能力的培养和鼓励学生进行自主学习。
只有通过这些方法的综合运用，才能培养出具有良好歌唱技巧和音乐素养的学生，为他们的音乐之路打下坚实的基础。
希望未来在歌唱课的教学中，能够更加注重这些方法的实施，为学生的音乐发展提供更好的指导和帮助。
浅谈大学音乐教育中声乐演唱的技巧
浅谈大学音乐教育中声乐演唱的技巧大学音乐教育中，声乐演唱技巧是学习者必须掌握的重要内容之一。
声乐演唱是一门需要综合运用音乐、声乐、表演等多种技能的艺术形式，它不仅仅需要学习者具备良好的音乐素养和声乐技巧，更需要学习者具备出色的表演能力和情感表达力。
下面我们就来浅谈一下大学音乐教育中声乐演唱的技巧。
声乐演唱的基本技巧包括：发声、气息、发音、音准和表情。
发声是声乐演唱技巧的基本功，学习者需要通过科学的呼吸方法和正确的发声姿势来产生美妙的音色。
气息是声乐演唱的基础，学习者需要学会吸气和呼气的正确方法，并且要保持深沉、均匀的气息。
发音是声乐演唱的关键，学习者需要学会正确的发音方法，并且要根据不同曲目的特点调整发音方式。
音准是声乐演唱的基本功，学习者需要通过练习来提高自己的音准感，确保唱歌的准确度。
表情是声乐演唱的灵魂，学习者需要通过真实的情感表达来感染观众，让观众深深地被吸引。
声乐演唱的艺术技巧包括：音乐解读、音色调配、音域拓展和舞台表现。
音乐解读是声乐演唱的艺术功底，学习者需要通过对作品深入的理解和分析来诠释作品，发挥出作品的内在含义。
音色调配是声乐演唱的特色之一，学习者需要结合自己的音色特点来选择合适的曲目，并且可以通过练习和培训来改善自己的音色。
音域拓展是声乐演唱的进阶技巧，学习者需要通过不断的练习和训练来拓展自己的音域，提高自己的演唱能力。
舞台表现是声乐演唱的必备技能，学习者需要通过舞台演出来锻炼自己的表演能力，让自己的演唱更加精彩和动人。
声乐演唱的实践技巧包括：练习方法、演唱技巧和演出经验。
练习方法是声乐演唱的基础，学习者需要通过科学的练习方法来提高自己的演唱技巧，比如通过音阶练习来锻炼音准感和音域；通过唱段练习来提高自己的表演能力。
演唱技巧是声乐演唱的要点，学习者需要通过练习和训练来提高自己的演唱技巧，比如通过发声练习来提高自己的音色；通过情感表达练习来提高自己的表演能力。
演出经验是声乐演唱的积累，学习者需要通过参与各种演出来积累自己的演出经验，比如参加校园演出、参与比赛和演出等。
歌唱教学的基本方法
歌唱教学的基本方法歌唱教学的基本方法有很多种，而不同的方法适用于不同的学习者。
下面我将详细介绍其中几种常见的歌唱教学方法。
第一种方法是“仿唱法”，也被称为“模仿法”或“听觉法”。
这种方法的核心是让学生通过反复听取专业歌手的歌曲录音，模仿他们的唱腔、发音、节奏等。
学生可以跟着录音一起唱，从而培养自己的听觉感知能力和模仿能力。
同时，这种方法还可以让学生接触到不同风格和类型的音乐，帮助他们发展自己的音乐素养。
第二种方法是“共唱法”。
这种方法的特点是老师和学生一起唱歌，通过合唱的方式达到教学的目的。
老师会选择一些简单易唱的歌曲，然后逐句教唱给学生，学生跟着老师一起唱。
在共唱的过程中，学生可以借助老师的指导和示范，不断改进自己的唱功，同时也能培养合唱能力和团队合作精神。
第三种方法是“分解法”，也被称为“分段教学法”或“逐句教唱法”。
这种方法的核心是将一首歌曲分解成若干段，然后逐段教唱给学生。
老师会先唱一段，学生跟着学唱，直到唱熟为止，然后再教唱下一段。
通过逐段教唱，学生可以更好地掌握歌曲的整体结构和细节。
同时，这种方法还可以减少学生的学习压力，提高学习效果。
除了以上三种常见的方法，还有一些其他值得尝试的歌唱教学方法。
第四种方法是“作曲法”。
这种方法的特点是让学生根据自己的创造力和音乐理论知识，创作自己的歌曲。
老师可以引导学生选择合适的曲风和主题，然后帮助他们构思旋律和歌词。
通过作曲，学生不仅可以提高自己的歌唱技巧，还能培养创造力和表达能力。
第五种方法是“理论教学法”。
这种方法的核心是让学生通过系统学习声乐、音乐理论知识，提高自己的音乐素养和唱功。
老师会教授学生如何正确发声、掌握各种音域和音程、运用歌唱技巧等。
通过理论教学，学生可以全面地了解歌唱的各个方面，并逐步提高自己的专业水平。
最后，无论选择哪种歌唱教学方法，都需要老师和学生之间的良好沟通与互动。
老师应该关注学生的学习进度和需求，根据学生的个性、特长和兴趣，制定个性化的教学计划。
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浅谈声乐歌唱教学的基本方法
声乐艺术是一种听觉艺术,其特点在于通过美好的声音、清晰的语言来表达真实的情感。
歌唱作为一项音乐表演活动,是以自己身体的有关器官作为“乐器”来进行“演奏”的,歌唱者既是“演奏员”又是“乐器”。
像演奏其它乐器一样,“演奏员”要在演唱过程中,根据词曲的要求,不断地调整呼吸的强弱,声带的长短、厚薄,共鸣腔体的大小、长短,以达到不同的音高、音量、音色方面的要求。
如何才能获得美好的声音和清晰的语言呢?首先必须具备一定的嗓音条件。
但光有好嗓子是不够的,“玉不琢不成器”,必须经过严格科学地训练、刻苦勤奋地练习,才能获得美好的声音。
下面本人就歌唱的姿势、呼吸、语言、发声、共鸣等问题浅谈如下:
一、歌唱的姿势
声乐是以自己的有关器官作为“乐器”来进行演奏的,只有掌握正确的姿势,才能使歌唱器官的各个组成部分互相配合、协调动作。
正确的歌唱姿势是歌唱发声的基础。
歌唱时不仅用歌声表达歌曲的音乐意境和思想感情,还要通过形体动作来塑造形象、渲染气氛、深化表现,使歌声更加动人,而端庄的姿势正是形体和表演所不可缺少的重要条件。
那么,正确的歌唱姿势是怎样的呢?
1.身体自然直立,精神饱满,两眼平视前方;
2.双脚分开或一前一后站立,重心要稳定;
3.双肩略向后,上胸敞开,小腹微收;
4.面部要自然、生动,根据歌曲内容要富于表情;
5.不要用手、脚、头打拍子,捂耳朵或其他怪僻动作;
6.根据歌曲需要加入动作时,应简练、大方,恰到好处。
应从思想上认识掌握正确歌唱姿势的必要性,从练习开始时即有意识注意,以免形成不良习惯(如仰头、端肩、伸脖、挺肚、闭眼等)。
只有在日常练习中注意姿势的正确、优美,才会有演唱时良好的台风。
二、歌唱的呼吸
呼吸是人体发声的动力,也是歌唱艺术的基础。
发声方法正确与否,呼吸起决定性的作用。
在我国悠久的民族歌唱历史中,非常重视气息的重要作用,唐代段安节著《乐府杂录》中写道:“善歌者必先调其气,氤氲自脐间出,至喉乃噫其词,即分
抗坠之音,即得其术,即可致遏云响谷之妙也。
”
人们的呼吸方法是多种多样的。
而歌唱中的呼吸是一种有意识的、有训练的、强化的呼吸运动。
如果遇到较长的乐句,一次呼气可达十至二十秒钟。
许多声乐家将歌唱发声的呼吸方法分为以下几种:胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹联合式呼吸和“膈肌——肋式”呼吸。
大多数主张在歌唱时采用胸腹式联合呼吸方法,认为这是一种最完善、最科学的呼吸方法。
这也是我国民族传统声乐理论所说的“丹田之气”的呼吸方法。
呼吸是歌唱的源泉,是获得美好声音的阶梯。
歌唱中良好的状态、发声、共鸣都要靠正确的呼吸方法来完成,而良好的歌唱呼吸不是自然形成的,只有经过严格的训练才能逐渐掌握并运用于歌唱之中。
三、歌唱与语言
歌唱是语言的音乐化,歌曲是音乐化的语言。
无论是词作者、曲作者、演唱者,都始终离不开对语言的体验、感受和表达。
世界上任何一种发声方法,都与语言紧密关联,任何一个国家和民族的声乐艺术,都是根据自己国家和民族的语言特点和规律来吐字行腔、表情达意的。
把字唱正、唱美、唱活,是演唱中艺术表现的关键。
因此,学习如何咬字、吐字和处理语言,是每个歌唱者学习的重要课题。
因此,应当重视语言在声乐歌唱中的重要性。
四、歌唱的发声
歌唱的发声是由呼吸、发声、共鸣三个环节构成的,而且还必须有呼吸器官、发声器官、共鸣器官有机地协调配合才能完成。
歌唱的发声要有气息的支持、充分的共鸣,高位置的、上下统一的声音,歌声能运用自如、能强能弱、圆润达远、音色柔美持久,具有很强的穿透力。
因此,要讲究发声的方法,要以最小的运动能量,运用各个发声器官的最佳状态,产生最好的声音效果。
1.起音
起音一般分为硬、软、舒起音三种。
歌唱起音时应注意,防止用过多过猛的气息冲击声带,防止起音时喉头挤、卡、压和声带过于松垮。
要做到发声自然、气息柔和、打开喉咙、稳定喉头、声音流动。
2.打开喉咙与口型
声乐中,所要求的打开喉咙就是指在歌唱发声时,口咽腔都能充分张开,使声音的通道畅通无阻直达头腔,产生良好的头腔共鸣。
打开喉咙与正确的口型有密切的关系。
3.稳定喉头
当我们张口吸气时,喉头位置状态就是最自然、最适合歌唱需要的位置,喉头的位置一定要稳定。
稳定喉头,同时把不需要紧张的肌肉放松,以保证气息通畅,使声带正常工作。
一般来说,唱歌时,喉结应稍下。
4.声区与换声点
在练声过程中,要做到声区转换时不发生明显裂痕,当由中音区唱到高音区时,不能完全采用唱中声区的唱法去唱高声区,要逐渐改变歌唱的机能。
由唱中低声区的“重机能”渐渐变为唱高声区的“机能”,声带也由中低声区的全部振动逐渐过渡到部分的边缘振动,这种转换只能“渐变”,而不能“突变”,否则声音就会有明显的裂痕。
5.舌的位置
舌的位置也是歌唱中应该注意的问题。
舌应自然平放在口腔,舌尖轻抵前下牙,舌根要放松,不能往后缩,更不能压舌根。
五、歌唱的共鸣
根据共鸣腔的生理结构特点,可分为不可调节共鸣腔和可调节共鸣腔两种。
根据共鸣腔的声音特点与声区的关系,共鸣又分为头腔共鸣、口腔共鸣和胸腔共鸣三种。
练习时要注意与呼吸紧密联系,没有呼吸支持,声音只能从喉咙里挤出来,声音失去了弹性,必然会加剧发声器官的紧张度,最后必然会失去自然优美的声音本质。
歌唱者应当在正确的呼吸支持下尽可能多地运用共鸣,探索柔和的、有控制的发声方法,使其能轻巧、灵活地运用发声器官的共鸣能力。
在声乐歌唱教学中,教学方法是至关重要的。
只有充分认识好了歌唱方法的基本原理,才能更好地把握理解声乐歌唱,才能更好地为声乐歌唱教学提供有力的帮助,使声乐歌唱教学艺术达到更高层次并大放异彩。
【参考文献】
1.《高考音乐强化训练·声乐卷》湖南文艺出版社(第4版)
2.郭声健:《音乐教育新概念》,湖南文艺出版社,2007年第1版
3.徐青茹:《声乐教程》,山东文艺出版社,1994年版
4.郭声健:《音乐教育论》,湖南文艺出版社,2004年第1版
【组稿编辑:鲍圣峰】
(作者单位:276021山东省临沂市高都中学)。