Andy Warhol

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不论好坏 沃霍尔的艺术价值非凡
波普艺术
• 波普艺术表达的是商业界里的东西，流星问号也能 成为艺术，这也是为什么32罐罐头汤能在美国最重 要的现代艺术馆中占有一席之地，且这些话都跻身 于文明世界的现代艺术绘画之列。因为这些罐头汤 绘画安迪终于涉足艺术领域并且在1962年举办了具 有里程碑意义的个人画展，他已基本的番茄罐头汤 为起点，但那远远不够，当这些被首次展出时大多 数人都认为这是个笑话，但这些标志着安迪成为一 名波普画家的光明未来。 光明的色彩简洁利落，具有机械感的绘画技巧所呈 现的相似的一系列画作，这些是安迪反复创作的作 品。如同他的后期作品讲述了资本主义消费型社会， 安迪展开了一场革命，对于什么可被归为艺术的标 准与以前大不相同，如果我们需要证据来说明安迪 改变了现代社会，喜欢与否如今的艺术家们都应该 感谢安迪沃霍尔，这个痴迷于消费文化和日常用品 的人。 安迪沃霍尔不断探索品牌和市场营销的影响力。而 后他意识到了为了实现他成为社会名流的影响，就 必须重新包装和营销自己。
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生平介绍
• 安迪沃霍尔1928年出身在德国匹兹堡，这座城市当然为有这 样的一个儿子而自豪。他的作品和画像在如今遍布他城市的 各处。甚至有一座桥是以他的名字命名的。如今的安迪沃霍 尔是魅力，名流，和艺术颓废的代言人。但是他的童年生活 却截然不同。 他的父母是平穷的斯洛伐克移民。沃霍尔在一个贫民区长大。 当时正值1930年大萧条时期，那时的匹兹堡是一个脏乱的钢 铁城市。食物经常短缺，安迪的妈妈有时候以水和番茄做汤， 一罐Campbell番茄汤就是正真的大餐了。安迪后来曾说他童 年的家是他到过的最破的地方了。当他八岁的时候患上了神 经障碍的毛病，这让她有一年的时间脱离学校。同时带给他 娇弱的肌肤和稀疏的头发。这成为他永远无法克服的自卑点。 他成了一个敏感的社会弃儿。他很少离开公寓，他的妈妈给 了他大量的关爱，提供了电影杂志，彩色书籍，漫画给他， 而这些都影响了他日后的作品。厨房几乎是他的第一个工作 室。妈妈作为他的助手。而童年随妈妈定期去教堂做礼拜， 也使得宗教信仰在安迪的成长中扮演着重要的角色。 当他祷告时，盯着带有拜占庭图标的金色屏幕，在那个昏暗 低迷的岁月里，这些构成了他童年对图形的丰富感知。 在我看来，安迪的童年的两个爱好，天主信仰和杂志中的电 影明星。之后他在艺术里融合成为对于明星的膜拜情节。
• 安迪曾说百货公司是新时代的博物馆，他意识到购物会让下一代人痴迷，他 希望成为这个光彩夺目时代的核心。如今在他成为炫目的流行艺术家的50年 以后，他的作品走出了画廊，走到了日常生活中，它如此强烈，如此具有繁 衍力，出现在每一个地方。 安迪沃霍尔将高雅艺术转变为一种品牌，他的有关现代消费文化的艺术引入 其中，如同一枚时尚的标签，沃霍尔和他的品牌依然能赋予任何事物时尚别 致的标签。 他很善于品牌推广，他有意识地运用了一些广告上的手段和技巧，但你感觉 这是他与生俱来的能力，十分自然而然，他很有先见之明，懂得对于事物的 无限复刻，能够改变人们看待世界的方式。 安迪从匹茨堡一路走来，他凭借自身才华成为美国偶像，他所做的一切，就 是想告诉我们这个时代的某些基本原则，那些暗藏在社会，人心的秘密。
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找寻艺术创想
• 他必须找到属于自己的方式，来构建自己的艺术创想。 为了使自己的艺术作品被当做真正的艺术，而非普通插 画。他必须拥有内涵。必须要透过画作对他周遭的世界 作出评价，从而使人们另眼相看。安迪所看到的世界是 极盛时期的美国。这个在大萧条时期成长起来的国家， 当时正受着50年代消费革命的影响。光鲜亮丽的汽车广 告，刚出现在超市里堆满了做梦也想不到的食物。他热 爱这个大量物品生产的世界，根据他的商业背景，安迪 认为他可以创造出一门反映消费革命的艺术。 安迪喜欢可口可乐，他说过总统喝可口可乐想想你也可 以喝可乐，而且花再多的钱也买不到更好的可乐。对他 来说这是非常美好明主的创意理念。他觉得为什么一瓶 可口可乐不能成为艺术品？ 画作留有他手绘草稿的痕迹，你可以看到那些随意的带 着点点墨渍线条流畅的笔迹，我猜这可能是安迪用他自 己的方式在说：“尽管这是一个可乐瓶，但他任然是一 副恰当的艺术品。”而之后他做的对于他身为艺术家的 前途至关重要，你可以看出来他自己创作出了这张更加 强势、风格更大胆的画。他决定在画布上描绘商业对象， 并决定用干净的、几何形的、机械的模式呈现出来，在 当时的艺术界来说是巨大的创意，这使安迪成为波普艺 术的领导者。
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丝网印刷术
• 这种技术是由墨渍线绘画技术自然演变而来的，由安迪已商业性艺术家的身 份使用，但是丝网印刷本事确是用于手工生产壁纸的，这是量化世界中批量 生产艺术的理想技术，丝网印刷是安迪的标志，他使用这种方法创造了世界 上一些著名的形象，比如：母牛壁纸、梦露、毛泽东，这些图像永远不会消 失。
评价
Andy Warhol
主讲人：扬光（1422539）
制作：吴凡（1422534） 成员：花旭（1422510） 王佳悦（1422529） 郁颖（1422541）
前言
• 现代艺术作品在专业画廊里展示出售， 价格不菲。但是，他们对我们意味着什么？ 它是否影响着我们身上的衣着？或者影响着 我们的建筑？甚至改变着我们的思维方式？ 今天，我将带领大家了解20世纪最重要的现 代艺术大师之一，安迪沃霍尔。 他和他的作品一样，名声显赫又富有争 议。沃霍尔曾预言，在未来，每个人都有15 分钟的时间扬名立万，他们都将为此奋斗终 身。 他衣着怪异，举止乖张，在媒体的不断 关注下一举成名。有人说他预言了我们的今 天，这个消费主导，名人驱动的世界。他的 影响无处不在。比如Campbell番茄罐头，电 影明星玛丽莲梦露，它们都被视为经典，但 是我们能仅仅因为他的作品广为流传，就认 为他盛名之下其实难副吗？就意味着这人真 不赖吗？我将带领大家，就此寻找答案。
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醉人的作品
• 沃霍尔在1984年创作的迈克尔杰 克逊的画像。它集合了典型的沃霍尔 风格的所有特点。画像是打印上去的， 在那之上再运用绘画技巧。根据杰克 逊的照片，而非本人进行绘制。沃霍 尔简化了一切。细节被强烈而花哨的 颜色所取代。，几乎是卡通式的作品。 既简化了杰克逊的脸，成为一个面具， 同时做了色彩的基准校对。 那么沃霍尔以及他的艺术是怎样 继续，让那么多人着迷的呢？这得回 到他的个人生平经历。
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屌丝逆袭
• 后来的他考入了当地的一所艺术大学，而就是在毕业后的 一周后，他离开了匹兹堡。安迪在1949年搬入了纽约。那 一年，他只有21岁，只有一只小衣箱和他的几幅作品。他 梦想成为一名著名艺术家，但是同时，只是希望做一个商 业插画师来谋生。在神话般的50年代刚展开时，他来到了 地球上最令人振奋的城市。第五大道的精品店缔造了一种 新的奢侈风格。安迪不顾一切的加入到这个迷人的世界里。 是无限的靠近，却仍未到达。 带着口袋里仅有的200美元，安迪到了东城区。搬进了肮脏 的物业单元楼。但是他知道，他接近梦想的边缘。当时他 仅梦想着拥有市区的公寓，然而不久之后，安迪遇见了见 多识广的艺术总监而起步。总监欣赏他个性的画风，充斥 着古怪迷人的图案。他的细腻，俏皮的画作有种现代化的 观感。 安迪的标志就是运用带墨渍的线条，这是他大学里钻研过 的技法。 至五十年代中，安迪的商业插画才有了真正起步。而他比 任何时候都更想作为艺术家出人头地。从现在看来仍然很 不可思议，因为用了短短几年，他便成为了这个城市最炙 手可热的商业化艺术家。当时他27岁，年收入已超过十万 美元这在五十年代是一笔巨款。但他仍然想成为一名真正明星
• 在他在艺术世界卷起一阵旋风之后，他决定成为一个更大舞台上 的明星，他而后的艺术行为也将带来他所渴望的万众瞩目的汤罐 头和可乐瓶之后，他举办了一场展览，从根本上改变了高雅的纽 约画廊风格转而成了超级市场，充斥着Brillo洗衣粉盒、苹果汁 盒、玉米片包装袋，这种艺术品原与传统的绘画艺术相差甚远， 他印制了复合板作为原本纸盒的仿品，有人认为这是对艺术和现 代消费文化的绝好讽刺。更多的人则认为这太荒唐。在接受采访 时，安迪也没做说明来为自己正身，加拿大政府发言人认为他的 艺术甚至不算是原创，这也是安迪特色的开始，不仅是假发和眼 睛，而且他怪异冷淡的举止，用这种不寻常的方式，来搏出位， 确实很管用。安迪越是神秘莫测公众对他越是趋之若鹜，安迪傲 慢的举止和令人抓狂的回应，在艺术界掀起了一场无止尽的风暴。 但他的支持者们认为他所做即是，是对原创艺术需求性的质疑， 认为所谓原创只是艺术品背后的相关想法，而非创作所必需的技 巧，安迪的洗衣粉盒是卑鄙低劣的流水线产物，就像他所见的花 花世界一样。 为了进一步巩固他对艺术技巧和原创性的排斥，安迪开始称他的 工作室为工厂，他的作品几乎摒弃了手工创作的方式，更多的是 用流水线生产，而在此不得不提他在60年代初所发现的丝网印 刷术。