声乐课的心得体会
声乐课心得体会

在声乐课上,我意识到声音的表达并不仅限于音准和技巧,情感表达同样重要。老师教导我如何通过音乐和歌词来传达情感,让听众能够感受到旋律中所蕴含的情感。我学会了如何深入理解歌曲的内涵,通过声音来表达其中的故事和情感。
三、自信与舞台表现
声乐课也帮助我建立了舞台表现的自信。通过老师的指导和训练,我逐渐克服了对舞台的紧张和害怕,学会了如何在舞台上与观众建立联系,展现出自信和魅力。我学会了如何运用身体语言和眼神交流来增强舞台表现的吸引力,让观众更加投入我的表演之中。
声乐课心得体会
在我接受声乐课程的这段时间里,我深受启发和感动。在这篇文章中,我将分享我的声乐课心得体会。
一、对声音的认识
在声乐课上,老师帮助我更深入地认识了自己的声音。通过练习呼吸和发声,我学会了如何正确使用呼吸来支撑音调,使声音更加圆润、饱满。同时,老师还教我如何通过练习来扩展音域,培养自己不同音域的音色,让声音更加丰富多彩。
四、音乐知识的积累
除了声乐技巧的提升,声乐课程还帮助我积累了丰富的音乐知识。我学习了音乐的基本知识,如音阶、节拍和音调等,这些知识使我能够更加深入地理解音乐作品,提高了我对音乐的欣赏和理解能力。同时,我还学习了一些古典音乐和流行音乐的历史及流派,让我对不同类型的音乐有了更深入的了解。
五、与老师的情感交流
总结起来,声乐课程对我的成长与提升有着非常重要的作用。在课程中,我不仅提升了声乐技巧,更培养了自信与舞台表现能力,增加了音乐知识储备,建立了与老师的情感交流,并深刻认识了音乐的力量。这些收获将成为我走向音乐之路的坚实基础,我会继续努力,不断提升自己,追逐音乐的梦想。
声乐课程不仅仅是技术的传授,更是一次与老师情感交流的过程。在声乐课上,我与老师建立了很好的师生关系,老师不仅仅是我的指导者,更是我的倾听者。在与老师的交流中,我得到了很多鼓励和肯定,老师的信任和支持让我更有动力去克服困难,不断提升到音乐的力量。音乐能够打动人心,激发内心深处的情感,让人感受到生活的美好。我逐渐明白了音乐对于人们的情感和心灵的影响,也更加坚定了我要成为一名优秀歌手的决心。
声乐发声心得体会大全(14篇)

声乐发声心得体会大全(14篇)心得体会可以帮助我们更好地总结过去的经验,为将来的发展提供更有力的支持和启示。
通过总结,我发现自己在某些方面存在不足和需要改进的地方。
下一步,我将努力弥补这些不足,提高自己的能力。
声乐心得体会即使这样,我对音乐仍然是那样的热爱。
所以这一学期我毫不犹豫地报了声乐选修课,我是抱着一颗对它热爱的心而来的。
虽然我很喜欢唱歌,但是对于怎样发音,怎样控制气流却一无所知。
但是通过这几周选修课的学习,我渐渐地掌握了发音的一些技巧,虽然还是很生疏,但是我已经很欣慰了,因为我相信冰冻三尺,非一日之寒,任何事情都需要经过反复的练习与磨砺方有所作为。
我暗暗的'下定决心一定要把它学好,但想要把声乐学好,并且达到一定的艺术高度,不是决心两个字就够了的。
我在课余时间,用老师交给我们的技巧来发音,真的不敢相信,经过反复的练习之后音质好多了气流也控制得好了。
于是我坚持每天回到宿舍里进行呼吸和发声的训练,渐渐的,我发觉自己的声音更加松弛,更加通畅了,音量更大了,基音和共鸣也有了。
我异常兴奋,因为我知道自己在慢慢地进步。
我是学习理工科的,学习理工科的人理性思维都比较强,而感性思维则比较弱。
因此让我拿着笔算一道数学题不难,但是让我坐下来好好琢磨感觉声音的松弛,通畅似乎就不是那么容易的事情了。
过去自己只知道一门心思的练,而现在似乎明白了,声乐是要讲究方法的,方法错了,练的越多对于嗓子的破坏也就越大。
于是我要进行练声之前,先坐下来好好感受一下,声音如何与气息搭上;口腔如何才能得到大限度的打开;声音如何才能获得高的位置;下巴如何才叫做放松;混响和共鸣如何才能够得到等等。
我相信通过这些思考,我最终是能够找到正确的成熟的稳定的发声方法的。
声乐心得体会暑假来临,哈!美好的日子,美好的日子总能带给我美好的回忆。
我在大学学习声乐有一年了,在这期间我遇到过好多挫折,好几次我哭闹着要退学,在老师和爸爸妈妈的鼓励下,我还是坚持学了下来。
教师培训声乐心得体会

自参加教师培训声乐课程以来,我深感声乐教学不仅是一门艺术,更是一种精神的传承。
在这段时间的学习和实践中,我收获颇丰,不仅提高了自己的声乐素养,也对教育教学有了更深的认识。
以下是我对这次声乐培训的心得体会。
一、声乐教学的艺术性1. 声乐教学是一门综合艺术。
它融合了音乐、舞蹈、戏剧等多种艺术形式,通过声音、节奏、旋律等元素,表达情感、传递信息。
在声乐教学中,教师需要具备扎实的音乐功底和丰富的教学经验,以引导学生充分展现自己的艺术魅力。
2. 声乐教学具有独特的审美价值。
声乐作品蕴含着丰富的情感和意境,通过声乐教学,可以培养学生的审美情趣,提高他们的审美能力。
同时,声乐教学还能激发学生的创造力和想象力,使他们在艺术的道路上不断探索、成长。
二、声乐教学的方法与技巧1. 声乐教学应注重基础训练。
在声乐教学中,教师首先要关注学生的音准、节奏、呼吸等方面的基础训练。
通过科学的发声方法,帮助学生建立正确的呼吸支持,提高他们的演唱技巧。
2. 声乐教学要注重个性化指导。
每个学生的嗓音特点、音域、音色等方面都有所不同,教师应根据学生的实际情况,制定个性化的教学方案。
在教学中,要善于发现学生的优点,激发他们的自信心,同时针对不足之处进行有针对性的指导。
3. 声乐教学要注重情感表达。
声乐作品蕴含着丰富的情感,教师应在教学中引导学生深入理解作品内涵,通过情感体验,使学生在演唱过程中更好地表达作品的意境。
4. 声乐教学要注重互动交流。
在声乐教学中,教师应与学生保持良好的互动,鼓励他们积极参与课堂讨论,分享自己的演唱心得。
同时,教师也要关注学生的心理需求,为他们提供必要的支持和鼓励。
三、声乐教学与教育教学的融合1. 声乐教学有助于培养学生的团队协作精神。
在声乐教学中,学生需要学会与他人合作,共同完成演唱任务。
这有助于培养他们的团队意识,提高他们的协作能力。
2. 声乐教学有助于提高学生的综合素质。
声乐教学不仅关注学生的音乐素养,还涉及语言表达、舞台表演等方面。
声乐课程实践课心得体会

一、前言作为一名热爱音乐的学生,我有幸参加了声乐课程实践课。
在这段时间里,我不仅学到了许多声乐知识,还锻炼了自己的演唱技巧。
通过这次实践课,我对声乐有了更深入的了解,以下是我的一些心得体会。
二、课程内容与收获1. 声乐基础理论在声乐课程实践课中,我们首先学习了声乐基础理论。
通过学习,我了解到声乐的基本要素,如音高、节奏、力度、音色等。
这些理论知识为我的演唱技巧提供了理论支持,使我能够更好地把握歌曲的风格和情感。
2. 发声技巧在实践课中,老师详细讲解了发声技巧,包括呼吸、共鸣、咬字等方面。
通过练习,我逐渐掌握了正确的发声方法,使我的声音更加饱满、有力。
同时,我也学会了如何运用共鸣,使声音更具穿透力。
3. 歌曲演唱在课程实践过程中,我们学习了多首不同风格的声乐作品。
通过演唱这些歌曲,我深刻体会到了不同风格歌曲的特点和演唱技巧。
同时,我还学会了如何分析歌曲,把握歌曲的情感和节奏,使自己的演唱更具表现力。
4. 演唱技巧提升在实践课中,老师针对我们的演唱问题,给予了耐心指导。
通过不断练习,我在演唱技巧方面有了明显提升。
以下是我总结的一些演唱技巧:(1)呼吸控制:学会运用腹式呼吸,使声音更加稳定。
(2)咬字清晰:注意咬字准确,使歌曲更具表现力。
(3)情感投入:理解歌曲情感,将自己的情感融入演唱中。
(4)节奏把握:准确把握歌曲节奏,使演唱更加流畅。
三、实践课中的感悟1. 声乐是一门实践性很强的艺术,理论知识与实践技巧相结合才能取得更好的效果。
2. 声乐学习需要持之以恒,不断练习才能提高自己的演唱水平。
3. 声乐演唱不仅仅是声音的输出,更是情感的传递。
在演唱过程中,要注重与观众的沟通,使演唱更具感染力。
4. 在声乐学习中,要善于总结经验,不断调整自己的演唱方法,以适应不同的歌曲风格。
四、结语通过参加声乐课程实践课,我对声乐有了更深入的了解,也提高了自己的演唱水平。
在今后的学习中,我将继续努力,不断提高自己的声乐素养,为成为一名优秀的声乐人才而努力。
声乐学习心得年度总结(3篇)

第1篇转眼间,一年过去了,在这充满挑战与收获的声乐学习旅程中,我收获颇丰。
以下是我对这一年声乐学习的心得体会和总结。
首先,声乐学习让我深刻认识到声乐技巧的重要性。
在过去的一年里,我参加了多次声乐培训课程,从李成平老师的专业指导下,我学到了很多声乐知识。
我明白了在唱歌中,声乐技术的学习是最重要的。
正确的呼吸、发声、共鸣等技巧是歌唱的基础,也是提高歌唱水平的关键。
1. 呼吸技巧:我学会了运用横隔膜的呼吸方法,使气息更加稳定、均匀。
在演唱过程中,我能够更好地控制气息,使歌声更加饱满、有力。
2. 发声技巧:我掌握了科学的发声方法,使声音更加明亮、清澈。
在演唱时,我学会了调整声音的音色、音量,使歌声更具表现力。
3. 共鸣技巧:我了解到共鸣的重要性,并学会了运用头腔、胸腔等共鸣腔体,使歌声更加丰富、有层次。
其次,声乐学习让我明白了综合素质的重要性。
除了声乐技巧,我还注重培养自己的文学修养、综合素质。
在演唱过程中,我努力将歌曲的情感、意境与自己的声音相结合,使歌声更具感染力。
1. 文学修养:我广泛阅读诗歌、散文等文学作品,提高自己的文学素养。
在演唱时,我能够更好地理解歌曲的内涵,传达出作者的情感。
2. 综合素质:我积极参加各类活动,锻炼自己的团队协作能力、组织协调能力。
这些素质的提升,使我在声乐表演中更加自信、从容。
再次,声乐学习让我明白了坚持不懈的重要性。
声乐艺术需要长时间的打磨,我深知自己还有许多不足之处。
在遇到困难时,我学会了调整心态,保持乐观、积极的态度,勇敢面对挑战。
1. 气息控制:在练习气息时,我遇到了瓶颈。
但我没有放弃,通过不断尝试、调整,终于掌握了正确的呼吸方法。
2. 喉咙打开:在演唱时,我时常感到喉咙紧张、不开。
我通过练习放松技巧、调整姿势,逐渐克服了这个难题。
最后,我要感谢李成平老师的悉心教导,以及身边朋友、家人的鼓励和支持。
是他们的陪伴,让我在声乐学习的道路上越走越远。
总结过去,展望未来,我将继续努力,不断提高自己的声乐水平。
声乐专业课心得体会教师

作为一名声乐专业学生,我有幸在老师的指导下学习声乐,这段学习经历让我受益匪浅。
以下是我对声乐专业课的一些心得体会。
首先,声乐专业课让我认识到了声乐的魅力。
声乐是一门艺术,它通过音乐的形式传达出情感,让人陶醉其中。
在学习声乐的过程中,我逐渐体会到了声乐的丰富内涵和独特美感。
每当我在演唱一首歌曲时,我都能感受到音乐带给我的愉悦和满足,这种感受让我更加热爱声乐。
其次,声乐专业课让我学会了正确的演唱方法。
在老师的悉心教导下,我掌握了科学的发声技巧,如呼吸、咬字、共鸣等。
这些技巧对于提高演唱水平至关重要。
通过声乐专业课的学习,我明白了声乐并非只是简单地唱出旋律,而是要用心去演绎,将歌曲的情感融入其中。
再次,声乐专业课让我提高了音乐素养。
声乐专业课程不仅包括声乐技巧的学习,还包括音乐理论、乐理知识、音乐欣赏等方面的教育。
这些知识使我更加全面地了解音乐,提高了我的音乐素养。
在声乐专业课的学习中,我学会了如何欣赏音乐、如何分析音乐,这对我今后的声乐学习和发展具有重要意义。
此外,声乐专业课锻炼了我的意志和毅力。
声乐学习并非一蹴而就,需要长时间的坚持和努力。
在声乐专业课的学习过程中,我遇到了很多困难和挫折,但正是在老师的鼓励和指导下,我逐渐克服了这些困难,变得更加坚强。
这种锻炼让我明白了,只有坚持不懈,才能取得成功。
最后,声乐专业课让我结识了许多志同道合的朋友。
在声乐专业课的学习中,我与同学们互相学习、互相鼓励,共同进步。
我们在一起分享声乐心得,探讨音乐问题,共同成长。
这些朋友让我感受到了声乐带来的温暖和力量。
总之,声乐专业课让我收获了知识、技能和友谊。
在今后的声乐学习道路上,我会继续努力,不断提高自己的演唱水平。
同时,我也将珍惜这段学习经历,将它转化为自己人生道路上的宝贵财富。
以下是我对声乐专业课的一些具体体会:1. 声乐技巧方面:通过声乐专业课的学习,我掌握了正确的呼吸方法、咬字技巧和共鸣运用。
这些技巧使我的演唱更加自然、流畅,提高了我的音乐表达能力。
声乐课心得体会(精选6篇)
声乐课心得体会(精选6篇)声乐课心得体会1在本学期11周里,我开始了声乐选修课,之所以选择声乐是因为实在是没别的感兴趣了,就只好选择声乐来修满学分,所以一开始就是抱着打酱油的心态来上声乐课的。
在第一节课时,我就坐在后面,一开始黄老师就说:你们千万不要抱着打酱油的心态来上这门课,要是你还是坚定打酱油的条路,那么最好现在就走,当然我也不会给你过的,还有这算是第一节课,点名就算了,以后都会点名的。
我顿时就觉得,这老师也太敬业了,所以一直把这些话放在心里,每节课都有按时到场,当然还有别的原因让我如此认真对待,在第一节课时,老师就教我们如何练气息,告诉我们唱歌要习惯用假声,假声比真声听起来好听柔和很多,并且不会很费劲,上完第一次课我就觉得这样学习声乐挺有意思的,所以一直坚持到结束,每次上课前我都在想,老师这次应该又会有什么新花样吧,教我们练习各种不同的声部,音调,唱别的歌曲什么的,当然我也想在课上好好练习老师所教的练习方法,说实话由于我要忙着别的事课余时间我就很少花在练习声乐上,尽量在课上认真听,认真学,跟着老师认真练。
现在就要结束了,真心觉得选修声乐这门课真的没选错,不仅让我放松了许多,还体会到了声乐这门课的意义,不只是用来修满学分的。
说句自恋的话,我觉得自己做的也不错嘛,不过还是有点对自己感到失望,第一节课的时候状态特别的好,每做一次气息练习我都能按老师的规定做到,可是后来的几节课,都好像不在状态,一练习气息就会有没吸足气的感觉,老是很快就停了下来,可是同学们还在坚持着,也许多练练就习惯了吧。
声乐课心得体会2唱歌是人的一种本能活动,越自然越好,我感觉最好的声音是在自然中歌唱,歌唱的方法与习惯,也应当依赖于身体的自然动作,歌唱也应该是全身的歌唱,并不是某个部位的歌唱。
一、好的声音需要有正确的呼吸来支持很多歌唱者总感觉吸不进去气或者吸得太满,或者一吸把整个身体都吸僵了,造成气息不流动。
我感觉吸气没有那么困难?,每一个身体正常的人都会有良好的呼吸。
声乐心得体会与收获(精选10篇)
声乐心得体会与收获(精选10篇)1声乐心得体会与收获篇一20xx年7月14日,我有幸参加了县教育局举办的暑假声乐培训班。
这次培训,每个老师从不同的知识面进行讲述。
首先,冯老师从基础的乐理知识入手,对调;音符;拍子;节奏;从用拍子的指挥调式,给每位老师细心讲解认真示范。
关于唱歌的教法,冯老师根据自己的经验,给每位老师提出了新的要求。
根据幼儿声乐的特点,在以后的教学中每一位老师要认真选材,给幼儿适合自己音乐。
从这节课中,我意识到自己在教学中的很多都不足,以前对孩子唱歌很多要求还需要改进,自己的知识要不断学习不断拓展。
其次,王老师给我们讲述了演唱时发音练习及歌曲的情感处理。
让幼儿学会基本的发音方法及注意事项。
从王老师讲述的个人经历中,我更意识到作为一个幼儿教师责任的重大,幼儿声音的天赋是一方面,它更需要我们在以后的教学中用正确的方法,去对幼儿进行教学。
陆老师从自己的经验入手,向老师讲述了她在这些年唱歌的很多技巧。
唱歌的姿态让我们知道,一个正确的姿态需要老师从很多细节考虑。
咬字吐字,处理声音情感,舞台的台风台貌更需要老师细心的揣测。
总之,这次声乐培训给我带来的提高真是太大了,让我的专业技能和音乐素养都有了很大提高,更重要的是我学会了如何去学习,在以后的教学中这次声乐培训的知识将使我和孩子们受益匪浅。
今后我会不断努力,把所学知识用到孩子声乐水平上。
2.声乐心得体会与收获篇二在李XX对我们教师声乐的培训中,我颇有心得,下面谈谈我的一点学习体会。
学习声乐懂得在唱歌中声乐技术的学习是重要的。
在培训期间我懂得了声音的艺术、正确的唱歌的姿势、歌曲乐器的三要素和歌唱的呼吸等等。
我深深的体会到声乐艺术很要时间来打磨。
它不但要有兴趣、要有科学的发声方法、要有健康的身体、良好的心态,还要求你要有一定的文学修养、综合素质,甚至具备内敛和张扬的性格。
我越发觉得,声乐就像是登山,登得越高越困难。
这就要求我们必须具备百折不挠的毅力和巨大而持久的耐心。
幼儿园声乐教学心得体会
自从担任幼儿园声乐教师以来,我深感这份工作的责任重大。
声乐教学不仅是一种技能传授,更是一种情感的传递。
在幼儿园声乐教学过程中,我收获颇丰,以下是我的一些心得体会。
一、了解幼儿身心特点,因材施教幼儿时期是儿童身心发展的关键时期,他们的生理和心理特点决定了他们在声乐学习上的特殊性。
因此,在声乐教学中,我注重了解幼儿的身心特点,因材施教。
1. 关注幼儿的年龄特点不同年龄段的幼儿在声乐学习上有不同的需求。
对于小班幼儿,我注重培养他们的音乐兴趣,通过简单的歌曲、节奏和动作来激发他们对音乐的热爱。
对于中班幼儿,我引导他们学习更复杂的歌曲,培养他们的音乐素养。
对于大班幼儿,我鼓励他们参与合唱活动,提高他们的团队协作能力。
2. 关注幼儿的个性差异每个幼儿都有自己的性格特点和兴趣爱好。
在声乐教学中,我尊重幼儿的个性差异,给予他们适当的关注和指导。
对于内向的幼儿,我鼓励他们大胆地表现自己;对于外向的幼儿,我引导他们学会倾听和尊重他人。
二、创设良好的教学环境,激发幼儿学习兴趣良好的教学环境是激发幼儿学习兴趣的关键。
在幼儿园声乐教学中,我努力创设以下几种教学环境:1. 营造轻松愉快的氛围在声乐教学中,我注重营造轻松愉快的氛围,让幼儿在快乐中学习。
我常常用生动有趣的故事、形象的比喻和游戏来吸引幼儿的注意力,让他们在轻松愉快的氛围中学习声乐。
2. 创设丰富的教学手段在声乐教学中,我运用多种教学手段,如多媒体、实物、音乐游戏等,使教学过程更加生动有趣。
例如,在教授歌曲《小星星》时,我利用多媒体播放星星图片,引导幼儿模仿星星闪烁的动作,让他们在游戏中学会歌曲。
3. 营造良好的互动氛围在声乐教学中,我鼓励幼儿积极参与,营造良好的互动氛围。
我经常组织幼儿进行小组合作、角色扮演等活动,让他们在互动中提高声乐技能。
三、注重声乐技能培养,提高幼儿音乐素养在幼儿园声乐教学中,我注重以下几方面的声乐技能培养:1. 基本发声技巧在声乐教学中,我教授幼儿正确的发声方法,如呼吸、共鸣、咬字等。
声乐实践课领航心得体会
作为一名声乐爱好者,我有幸参加了这次声乐实践课,这次课程让我受益匪浅。
在这段时间里,我不仅学到了很多声乐知识,还锻炼了自己的歌唱技巧,更重要的是,我找到了声乐学习的方向和方法。
以下是我对这次声乐实践课的一些心得体会。
一、声乐实践课让我认识到了声乐学习的正确方向在参加声乐实践课之前,我对声乐的理解还停留在表面,以为只要学会几个简单的歌曲,就能成为一名合格的歌手。
然而,通过这次课程的学习,我逐渐认识到声乐学习并非仅仅是学会几首歌曲,更重要的是掌握声乐的基础知识和技巧,培养良好的歌唱习惯。
首先,声乐实践课让我明白了声乐学习的基础知识。
声乐学习涉及到乐理、发声技巧、气息控制、共鸣等多个方面。
在课程中,老师详细讲解了这些基础知识,让我对声乐有了更深入的了解。
例如,在乐理方面,我学习了五线谱、音符、节奏等基本知识;在发声技巧方面,我学会了如何正确运用声带、气息等;在共鸣方面,我了解了如何使声音更加饱满、有力度。
其次,声乐实践课让我掌握了声乐学习的正确方法。
在课程中,老师通过示范和指导,让我明白了如何正确练习声乐。
例如,在发声练习时,老师要求我放松身体,保持正确的姿势;在气息控制方面,老师教我如何运用腹式呼吸,使声音更加稳定;在共鸣训练中,老师让我尝试不同的共鸣位置,找到适合自己的共鸣点。
二、声乐实践课锻炼了我的歌唱技巧在声乐实践课中,我学会了如何运用正确的技巧进行歌唱。
以下是我在这方面的收获:1. 发声技巧:通过老师的指导,我掌握了正确的发声方法,使声音更加饱满、有力度。
在练习过程中,我学会了如何运用声带,使声音更加自然、优美。
2. 气息控制:气息是歌唱的基础,良好的气息控制可以使歌唱更加稳定。
在课程中,我学会了如何运用腹式呼吸,使气息更加充足,从而提高歌唱的持久力。
3. 共鸣:共鸣可以使声音更加优美、有穿透力。
在课程中,老师指导我尝试不同的共鸣位置,使声音更加饱满、有质感。
4. 歌曲处理:在演唱歌曲时,我学会了如何分析歌曲的旋律、节奏、情感等,使自己的演唱更加富有表现力。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
声乐课的心得体会篇一:声乐学习心得体会声乐培训学习心得体会在李成平老师对我们教师声乐的培训中,我颇有心得,下面谈谈我的一点学习体会。
学习声乐懂得在唱歌中声乐技术的学习是最重要的。
在培训期间我懂得了声音的艺术、正确的唱歌的姿势、歌曲乐器的三要素和歌唱的呼吸等等。
我深深的体会到声乐艺术很要时间来打磨。
它不但要有兴趣、要有科学的发声方法、要有健康的身体、良好的心态,还要求你要有一定的文学修养、综合素质,甚至具备内敛和张扬的性格。
我越发觉得,声乐就像是登山,登得越高越困难。
这就要求我们必须具备百折不挠的毅力和巨大而持久的耐心。
但到具体连声时或唱歌时,总会出现一些气息不知如何用,喉咙不知道如何打开,歌唱不自然等现象。
对我这个初次接触声乐的学生来说,有一定的难度,虽然困难,但我一直在稳稳地迈着每一个脚步,并且依然享受着整个过程中的喜怒哀乐。
这其中一定和李老师出色的教学是分不开的。
我个人认为,最重要的是歌唱时无论自己心情如何,在歌唱的那一刻也要努力做到“微笑”的心态,这是作为一个歌唱者始终应该做到的第一件事。
另外,我们应不断提高自己的精神状态和内在修养。
还记得第一次站在讲台上对着那么多人演唱并且还得到熊老师赞扬时的狂喜,还记得第一次跟李老师上完课,回到家听到自己的声音竟然是那么的干涩难听时的落寞和失望;还记得第一次通过正确的方法找到共鸣和基音时的畅快和踌躇满志。
这次来进修学院进修给我带来的提高真是太大的,让我的专业技能和音乐素养都有了进步,更重要的是,我学会如何去学习了,我相信在我以后的教学中,在进修学院里学到的知识将使我和我的学生们受益匪浅.今后我会更加努力的学习,回到学校以后我会把我所学都用在培养下一代学习声乐孩子的身上,希望能为提高我们当地声乐教学水平尽到自己的一份力量.我会把我对进修学院的感谢之情化作我工作的强大动力!最后要特别感谢李老师,是您让我触摸到了声乐,是您让我的生活变得比以前更加丰富多彩,是您让我找到了自信,是您让我明白自己只要努力就可以做好每一件事情。
篇二:音乐教学的心得体会音乐教学的心得体会音乐教学需要情感的投入,因此,必须营造宽松愉悦的氛围,而善于为学生营造宽松、愉快的成长环境,甚至比学识是否渊博更为重要,因为教师与学生相互以心灵感受心灵,以感情赢得感情。
下面,我就谈一谈自己在这方面的一点体会:一、客观全面审视学生在职业教育已提升到国家议事日程的今天,本地的职业教育仍受到人们意识观念的制约,所以,选择职校就读的学生一般都是人们印象中的“三流”学生:即中考落榜、学习纪律观念淡薄、家庭经济条件差。
这些孩子之所以选择幼师专业,并非因为她们具备美术、音乐等方面的基础或特长,而是因为她们大多有着音乐、美术方面的兴趣爱好,怀着幼师班可以学弹琴、唱歌、跳舞、画画,不用学复杂的数理化的简单想法,通过她们从宣传资料,表面看到的专业介绍和她们对幼师专业浅显的理解,而聚集到了幼师这个班??她们并不知道新形式下的幼师专业不仅要学习各项专业技能,还要学习相关的专业理论和先进的教育教学理念等的真正内涵。
二、正确理解、深入分析教材《音乐》是幼师专业班必修的专业课程之一。
在新生班的教学中,问起她们对音乐课的理解时,她们的答案几乎一致是“学唱歌”。
这种情况、这种答案的出现并非偶然,因为之前她们所接受的教育是九年制义务教育,并没有系统专业地学习过《音乐》,所以她们就把音乐课概括为单一的唱歌教学,作为专业课的任课教师就应该正确理解、深入分析教材,引导学生正确学习。
目前,我校的教材以声乐教学为主线,将乐理、视唱练耳、声乐、欣赏等教学科目有机地编排在一起,全书各单元根据教学科目的教学内容设计、编排。
乐理部分的难度相对较低,包含了幼儿乐理及训练;视唱练耳部分的难度也不大,重点训练高、低音谱表二升二降的视唱曲目;声乐部分不仅有时代气息较强的美声、民族、通俗三种唱法的教学歌曲,还选编了幼儿园的歌曲;欣赏部分以“音乐之旅”板块呈现教学内容,以中外儿童音乐欣赏为主,同时还有中外经典音乐作品欣赏。
通过教师正确的分析,让学生清楚地知道中职幼师专业的音乐课程不象她们想象中的那么单一,它包括:乐理、简谱视唱、五线谱视唱、声乐、练耳、音乐欣赏等;音乐课在整个专业课的学习中有着举足轻重的地位和作用,它给键盘乐器的学习提供了有力的理论保障,给舞蹈的学习奠定了良好的节奏基础,给今后的幼儿园活动教程创设了灵活多样的教学方法。
三、反“循序渐进”传统教学常规、反教材顺序而行之中国古代儒家提倡循序渐进的教学规律,指的是教学既要按照内容的深浅程度由易到难,又要按照学生的年龄特征由浅入深;当代的教育学同样提倡要遵循“循序渐进”的规律,因为循序渐进中的“序”包括教材内容的逻辑顺序、学生认识能力发展的顺序和认识的顺序,是三种顺序的有机结合;只有循序渐进,才能使学生有效地掌握系统的知识,发展严密的思维能力??由此看来,“循序渐进”这一教学规律是古今中外都必须遵循的教学规律之一。
但在我看来,在高科技时代,瓜果蔬菜可以改变其生长规律反季节生长,为什么教学就不能一反常规进行呢?所以在我的幼师班音乐课教学中,我常常反“循序渐进”其道而行之。
先“收获”后努力,让学生先体会成功的喜悦:常言道“没有付出何来收获”。
我却常常让学生在还没有付出汗水前便让她们先体会到“收获”的喜悦,以增强她们学习的信心和激发她们学习的兴趣。
1,在一般人看来,如果没有一定的理论基础就开始学习键盘乐器是无从下手的,更何况幼师专业的《音乐》、《键盘》教材都是针对有音乐基础的学生编写的。
可我并不这样认为,因为我知道我们学校幼师班的学生大多都来自乡镇,她们的家庭经济情况承受不起让她们从小就系统地学习音乐、键盘乐器。
刚进校的她们在音乐方面就象是一张白纸,而教师就是一支画笔,画笔在白纸上画出什么白纸上就留下什么。
所以在给每届幼师新生上第一节课时我便结合学生的实际从她们会、她们懂的地方入手。
一般我都会问学生:“从幼儿园到现在,你印象最深的歌曲是哪首歌?”随着学生的回答我便在键盘乐器上把她们所回答的歌曲弹奏出来,然后还让学生合着老师的伴奏集体拍手齐唱歌词;我还结合当前流行的通俗歌曲把学生喜欢唱的歌曲合着她们的歌声,她们唱一句我弹奏一句??如此一来,学生的注意力便高度集中到了教学当中,因为她们的“老师,这些歌你是怎么弹出来的呀?”“老师,钢琴中哪里是do呀?”“老师,你的手是怎么知道该按哪个地方的?”等等足以说明她们正在因为感兴趣而认真听讲、因为不懂而问。
我从来不认为学生提出各种各样的问题是学生的无知,相反,我觉得这恰恰是学生学习的兴趣所在。
我从不轻易放过她们的任何一个问题,我会围绕她们的问题通过一段时间来帮她们解决,这里所指的“帮”不是教师全权代理,而是指教师处于主导的地位引导学生通过她们自己的努力去解决这些问题。
2, 比如她们所提到的“这是怎么弹的”,我会通过一首她们都很熟悉、很简单的幼儿歌曲(《两之老虎》、《数星星》、《上学歌》、《粉刷匠》《小红帽》等)先让她们唱词(反常规一:教学不先结合教材,唱歌先唱词。
因为这是每个学生都会唱的,她们会唱得很整齐)、唱简谱(反常规二:没有先认识音符就先唱谱。
因为她们已经熟悉歌词的旋律、音高、音准、音值,这时唱谱她们不会觉得有难度)的顺序告诉她们:弹琴之前要先知道这首歌的旋律是由哪些音符组成的;之后便教给她们认识简谱记谱法中的音符、休止符、小节、小节线、终止线、连音线(反常规三:教学没有按照教材编写的顺序而是结合学生的实际)等相关的乐理知识。
如此一来,她们在很短的时间里便掌握了该掌握的知识,并且通过她们的认真劲我知道她们正沉浸在成功、收获的喜悦中。
在职校幼师班的教学中,我还运用了“先应用后探究、先社会实践后课堂学习”等与通常教学规律相反的方法进行教学。
教学调查及教学效果显示,如果一开始就按照教材编排的顺序让这些只知道1、2、3、4、5、6、7(do、re、mi、fa、sol、la、si)、只会唱一些流行歌曲的新生马上学习五线谱、半音与全音等的知识,她们肯定会被这些“小豆芽”“小蝌蚪”弄得晕头转向;如果在她们刚接触键盘乐器时就指着键盘告诉她们音的分组,结果可能会让她们患上“恐琴症”、“厌琴症”??反季节的瓜果蔬菜在农民悉心的种植下能让人们享受另一番丰收的喜悦,反常规的教学方法在园丁的潜心研究下同样也能培育出别样红的满园桃李。
篇三:音乐鉴赏课的心得体会《音乐欣赏》心得体会音乐的魅力是巨大的,音乐的思想是无止境的。
《音乐鉴赏》,它不仅是一门简单的艺术理论课。
通过对这门课的学习,我学到了很多。
它使得我对音乐的热爱又增添了几分,它教会了我在欣赏音乐的同时也认真领悟它所传达的思想和反映的人生主题。
通过本学期对音乐鉴赏课的学习,我对音乐的思想认识提升到了一个新的境界。
从前,我只是喜欢聆听音乐,享受音乐给心灵带来的那份惬意和舒心。
现在,我认识到,音乐它是一个有灵魂的东西。
它不仅蕴含了丰富的思想,同时又是生活的真实反映。
一个学期下来,我不仅聆听了各种各样的音乐,有古典派的,浪漫主义派的,遍及世界各地,也学到了不少音乐知识和一些伟大音乐家的成功事迹。
一直以来我对音乐有种说不清道不明的情愫。
音乐是人类最古老最具有普遍性和感染力的艺术形式之一以其独特、美妙的艺术魅力伴随人类历史的发展,伴随我们每一天的生活。
聆听一场音乐会,会使我们陶醉其中,观看一场歌舞晚会,会使们激动万分。
演奏家精湛的表演,令我们羡慕不已,歌唱家动听的歌声,令我们跃跃欲试,这是因为音乐是美的艺术。
追求美是人类的天性,高层次的审美追求会使人的精神得到升华,情操受到陶冶,我们的生活也将变得更加丰富而充实。
通过本学期的音乐鉴赏课学习,我对我国民族音乐又有了更深的认识。
以前我一直觉得民族音乐不好听,或者说是听不懂,不了解。
像大多数青年人一样,我喜欢当今的流行音乐,我对港台流行音乐更是趋之若鹜,不喜欢民族音乐,对民族音乐知识可以说了解甚少,说不出几种民族乐器的名称、叫不出几位中国民族音乐家的姓名。
通过这一学期的学习,我深深地感受到我国民族音乐的优美、动人。
我被吸引了,我国民歌浩若烟海,内蒙民歌的豪放、辽阔,江南民歌的婉转、秀丽,陕北民歌的高亢、奔放,云南民歌的明丽、清新,新疆民歌的活泼、欢快,无不给人以美的享受,从中得到丰富的体验,体味到各民族的风俗民情和鲜明的地域色彩。
民族音乐风格上地区差异而不同,这也是它们的魅力所在,因为只有这样,音乐的元素才会丰富起来,否则再有内涵的歌曲总有一天也会听“腻”的,歌曲的最高境界我认为还是音乐元素的多元化。
我相信,伴随着社会的发展与进步,音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色,成为生活的调和剂。
在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。
在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲,在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来,认真的思索。