艺术设计开题报告范文 (2)
艺术生开题报告范文(共9篇)
篇一：艺术设计开题报告范文参考毕业论文（设计）开题报告（范文）题目_论城市完全步行街的景观设计__姓名____________________年级____________________班级____________________指导教师____________________开题报告填写要求1、开题报告由学生在毕业实习结束一周内独立完成，字数不少于2000字。
2、开题报告内容包括：（1）根据毕业实习积累的资料（含检索的国内外资料），介绍选题的目的、意义、国内外发展状况；（2）本课题的研究内容、研究方法、研究手段和研究步骤（或论文提纲）；（3）本课题研究预期的成果；（4）主要参考资料；（5）分初期、中期、后期三个阶段安排进度，确定完成论文初稿的时间。
3、开题报告交指导教师审阅，指导教师审阅完成后签署意见，学生根据指导教师审查和修改意见进行修改。
4、开题报告随论文归档。
论城市完全步行街的景观设计开题报告一、课题的背景和意义背景：随着社会的发展，我国的城市建设也飞速的向前进步，市容市貌也改头换面取得了巨大的发展。
不过我国的城市景观与西方先进国家相比还是有较大的距离。
作为城市景观一部分的步行街景观设计，还需要继续努力进步。
目前我国的完全步行街的景观设计还存在着一定误区，一是在我国许多城市中的步行街环境现状中，地面铺装的部分只是一味追求视觉效果，用功能的角度来看，基本都缺乏耐久性，施工质量低，步行者基本的行走只能勉强合乎要求；街道中的公共设施缺乏标准化、系列化设计，例如存包处、公厕、公共电话亭、照明及必要的休息空间等街道设施，均整体性较差，没有办法较好的满足人们的使用需求。
我国完全步行街景观还存在一些共性的问题，和环境质量有较大的联系，比如街道绿化系统不够健全，对园林绿化缺少维护意识，任其自然生长；休息、交往的场所难以做到审美与功能的统一；针对残疾人、老年人、孕妇等使用的无障碍设计形同虚设，因为放置地点的不考究，发现或使用无障碍设施都较为困难；完全步行街中的建筑形式缺少统一规划，显得杂乱无章，色彩、材料等方面又过于雷同，不仅不能体现地方特色，还缺乏可识别性；卫生管理没有考虑到人流量的大小，导致配套级别不够，无法随时保持一个干净清新的步行街环境，使得完全步行街没有了自己的独特个性。
艺术类开题报告范文
艺术类开题报告范文开题报告1. 研究背景艺术作为一种文化表达形式，对于社会的发展和个体的成长具有重要意义。
随着科技进步和全球化趋势的加强，艺术类项目在教育、娱乐等领域中扮演着日益重要的角色。
因此，本研究旨在探讨如何提高艺术类项目管理效率以及促进其创新性。
2. 目标与目的本研究主要目标是分析当前艺术类项目管理存在问题，并提出相应解决方案；同时通过调查问卷收集数据并进行统计分析来验证这些解决方案是否有效。
3. 文章结构安排（1）绪论：介绍选题背景、研究意义以及文章结构。
（2）相关理论概述：阐述现有关于艺术类项目管理和创新性方法学等相关理论。
⑴ 艺术类项目定义与特点；⑵ 艺术家团队组建与沟通方式；⑶ 创造力培养策略；...（3）实证分析：a) 数据采集方法说明：详细描述使用什么样类型或者工具去收集数据，以及为什么选择这种方法。
b) 数据分析结果：对采集到的数据进行统计和图表展示，并解读其含义。
（4）问题与讨论：⑴ 艺术类项目管理中存在的问题；⑵ 创新性培养策略可行性探讨；...（5）结论与建议：a) 对研究目标达成情况做出总结b) 提出改进艺术类项目管理效率和创新能力的具体建议。
附件：1.调查问卷样本法律名词及注释：1.版权：指作品作者或其他合法权利人依法享有并且可以支配该作品使用、复制等相关权益。
在艺术领域中，版权保护是确保原创作品得到尊重和经济回报的基础。
2.知识产权：包括专利、商标、著作权等一系列涉及智力劳动成果所带来财富价值而又需要特殊方式予以维护和规范化运用之所有物质资料上面困扰着关于发明者是否应当被给予奖赏,如何确定奖赏数额,技巧型发明家是否比理念型发明家应当得到更多奖赏等问题。
3.合同：指双方或多方为了共同的目标而订立的约定，具有法律效力。
在艺术类项目中，签署合同可以确保各参与者权益，并规范工作流程和责任分配。
艺术设计毕业论文开题报告
艺术设计毕业论文开题报告艺术设计毕业论文范文一：高等职业教育艺术设计教学思路随着我国职业教育的发展，高等职业教育已从基础设施建设转变为内涵建设。
内涵建设是指专业标准、课程标准、教学模式、师资培养等教学体系的建立与加强，就此，职业教育已形成了比较完整的理论构架，但其理论构架在各专业的应用还未取得系统的成果，各专业的教学体系还处于研究与探索状态。
当今艺术设计专业也是经历了层次教育转向类型教育的过程，在发展成类型教育的背景下，如何重构符合高职教育发展规律的教学体系，在高职艺术设计教育融入职业工作情境中，艺术设计专业教学过程与职业工作过程互渗互融，是我们研究的重要课题。
而在教学与实践探索的基础上，艺术设计专业关于项目教学也并不是一个全新的概念。
传统项目教学模式一般是在学科体系之下学完理论知识之后，为让学生整合并应用所学知识而开展的一种教学活动，即"实践是理论的应用"理念下的应用式课程模式。
这种课程模式无法使学生受到更多职业情境的熏陶，因而缺乏职业技术知识，特别是取得隐性知识的生成。
"工作室制"项目教学是以工作任务为中心的聚合式教学模式，是把项目课程作为专业课程体系中的主体，实行课程的综合化和模块化，让学生在工作任务的引领下，树立"学习即工作，工作即学习"的理念;在工作过程中自主制订计划，自主开展学习探究活动，独立构建自己的行动知识和行动能力，促进隐性知识的形成。
实质上，这种课程是一种以学生为中心的建构式课程模式，其目的是让学生在工作过程中受到职业情境的熏陶，得到工作过程的体验，从而真正主动地掌握就业所必备的技术知识和职业能力。
在项目工作室教学体系中，学生不再是知识信息的被动接受者，而是在与教师以及实践的交互作用中，主动地建构着自身的知识和能力结构。
学生变成了主角，并能够对教学内容进行自主地选择，对学习过程进行自我调整，超越了传统教学中的那种被动性与依附性。
《艺术设计领域开题报告范文》
《艺术设计领域开题报告范文》在进行艺术设计领域的研究时，开题报告是非常重要的一步。
通过开题报告，可以明确研究的目的、意义、方法和预期结果，为后续的研究工作奠定基础。
下面是一份关于艺术设计领域开题报告的范文，供参考：**艺术设计领域开题报告****一、研究背景**艺术设计作为一门综合性学科，涵盖了广泛的领域，包括视觉艺术、平面设计、产品设计等。
随着社会的发展和科技的进步，艺术设计领域也在不断创新和发展。
本研究旨在探讨现代艺术设计的趋势和未来发展方向，为相关领域的研究和实践提供参考。
**二、研究目的**本研究旨在分析当前艺术设计领域的发展现状，探讨其面临的挑战和机遇，进一步探讨未来艺术设计的发展趋势，为相关从业者提供指导和建议。
**三、研究内容**1. 回顾艺术设计领域的发展历程，总结其主要特点和成就；2. 分析当前艺术设计领域存在的问题和挑战；3. 探讨未来艺术设计的发展趋势和方向；4. 提出相关建议和对策，促进艺术设计领域的健康发展。
**四、研究方法**本研究将采用文献资料法、案例分析法和专家访谈法相结合的方法，通过搜集相关文献资料，分析实际案例，以及与艺术设计领域的专家进行深入交流，全面系统地探讨艺术设计领域的发展现状和未来趋势。
**五、预期结果**通过本研究，预计可以全面了解艺术设计领域的发展现状和未来趋势，为相关从业者提供参考和借鉴。
同时，本研究还将提出一些建设性的建议和对策，促进艺术设计领域的健康发展。
**六、研究意义**本研究对于推动艺术设计领域的发展具有重要意义。
通过深入分析和探讨，可以为相关从业者提供参考和借鉴，促进艺术设计领域的创新和发展，推动整个行业的进步。
**七、研究进度安排**1. 文献资料搜集和整理：预计耗时2个月；2. 案例分析和专家访谈：预计耗时3个月；3. 数据分析和结果总结：预计耗时1个月；4. 论文撰写和答辩准备：预计耗时2个月。
**八、参考文献**1. Smith, J. (2018). The Future of Art and Design. Art Journal, 36(2), 45-56.2. Brown, A. (2019). Trends in Contemporary Design. Design Quarterly, 20(4), 78-89.3. 王明. (2020). 当代艺术设计的发展趋势. 艺术与设计, 10(3), 112-125.以上是关于艺术设计领域开题报告的范文，希望能对您的研究工作有所帮助。
艺术设计论文开题报告范文（2）
艺术设计论文开题报告范文(2)参考文献[1] 高椿生：《舞蹈艺术审美讲座》[M]，人民音乐出版社，2015.7[2] 刘青弋、贾安林：《中外舞蹈作品赏析第一卷》[M]，上海音乐出版社，2015.9[3] 于平：《舞蹈文化与审美》[M]，中国人民大学出版社，2015.3[4] 孙景琛：《舞蹈艺术浅谈》[M]，人民音乐出版社，2015.1[5] 王克芬：《中国古代舞蹈史话》[M]，人民音乐出版社，2015.3[6] 戴元光，金冠军：《传播学通论》[M].上海交通大学出版社，2015年版，第118、120页[7] 沙莲香：《传播学：以人为主体的图像世界之谜》[M]，中国人民大学出版社，1990[8] 焦福民：《后台时期戏曲传播研究》[D]，山东大学博士学位论文，2015.4[9] 于平：风姿流韵：《舞蹈文化与舞蹈审美》[M]，中国人民大学出版社，1999[10] 何群：《试论艺术传播及其方式》[J]，齐鲁艺苑，1997.2[12] 黄秋野：《谈舞蹈演员情感的培养与展现》[J]，艺术教育2015. 10[13] 何娟：《论民族民间舞蹈发展的时空关照》[J]，和田师范专科学校学报，2015.7第27卷第三期[14] 华措：《从民族民间舞蹈的文化遗存想到的》[J]，福建艺术，2015.1[15] 李韵葳：《沉淀融合并存中国民族舞蹈之我见》[J]，阿坝师范高等专科学校学报，2015.6[16] 石裕祖：《民族民间舞蹈文化传承规律及发展趋势》[J]，云南艺术学院学报，2015.2[17] 肖灵：《民族舞蹈文化的传承与民间舞蹈的教学》[J]，北京舞蹈学院学报，2015.1[18] 贾凡、王维克：《以影视媒介传承中国民族民间舞蹈的优势与不足》[J]，作家杂志，2015.8[19] 徐剑：《艺术传播机制及其现代效应探究》[D]，东南大学硕士学位论文，2015.3[20] 田宓：《中国民族民间舞蹈的电视生存》[J]，舞蹈世界，2015.5，P145[21] 赵向欣：《中国民族舞蹈如何舞向未来》[J]，河南师范大学学报(哲学社会科学版)，2015第30卷第6期，P111[22] 侯丽蓉：《关于少数民族舞蹈发展的探索》[J]，剧作家，2015.6[23] 李少斌：《略谈民族舞的民族化》[J]，舞坛走笔，2015.9[24] 李龙生、费利君：《论艺术传播的特点与界域》[J]，艺教观察，2015.6[25] 郭庆光：《传播学教程》[M]，中国人民出版社，1999[26] 刘家亮：《试论艺术传播批评》[J]，淄博学院学报社会科学版，2015.1[27] 王少青：《文艺传播的特性与发展》[J]，湘潭师范学院学报，1998.4[29] 盘剑：《接受美学与电视剧观众学》[J]，电视剧，1999.1[30] 陈鸣：《试论艺术传播的客体与主体》[J]，上海大学学报(社会科学版)，2015.4[31] 朱铮：《论大众审美文化的拆解因素》[J]，广西师院学报(哲学社会科学版)，2015.1[32] 谢晓滨：《艺术传播与接受美学》[J]，江西社会科学，1994.5[33] 黄旦：《新闻传播学》[M]，杭州大学出版社，1997[34] 邵培仁：《艺术传播学》[M]，南京大学出版社，1992[35] 董学文：《现代美学的新维度》[M]，北京大学出版杜，1990[36] 潘知常林玮：《大众传媒与大众文化》[M]，上海人民出版社，2015年[37] 周黔玲：《论电视舞蹈的艺术与传播维度》[J]，今传媒，2015.5[38] 张海鹰：《网络传播概论》[M]，复旦大学出版社，2015[39] 陈卫星：《网络传播与社会发展》[M]，北京广播学院出版社，2015[40] 江潜：《数字家园：网络传播与文化》[M]，复旦大学出版社，2015[41] 郑兴东：《受众心理与传媒导向》[M]，新华出版社，1999[42] 蒋晓娜：《网上缪斯网络条件下的艺术传播》[D]，武汉大学硕士学位论文，2015.5[43] 陈定家：《现代传媒带来的审美观念的转型》[J]，常德师范学院学报，2015.11艺术设计论文开题报告范文篇3研究背景经济竞争日益激烈，市场环境复杂多变，在这样的国际环境背景下，商业海报设计必须采取新的表现方式，综合各种宣传手段，及时地将商品信息传达给不同国籍、不同地域的消费者，只因如此，各地的商业海报设计打出了本地风情的口号，只有这样才能使海报的宣传效果取得最大化。
关于艺术设计专业毕业论文开题报告
关于艺术设计专业毕业论文开题报告摘要：艺术设计教育是我国艺术类专业的重要内容，随着新兴内容的增多和传统知识的没落，民间美术的传承遇到了很大的危机。
文章针对艺术设计教育中民间美术的传承展开讨论。
关键词：艺术设计;民间美术;教育;传承艺术设计教育在现阶段的社会中获得了广泛的重视，由于环境稳定，艺术文化领域获得了充足的外部条件。
民间美术是艺术设计教育中的组成部分，但正在走向没落，学习者更多倾向于当前流行的艺术形式，对民间美术的兴趣并不大，由此导致民间美术的传承遇到了很多的问题。
根据艺术设计教育的现状和民间美术的特点，合理选择传承方法，保留民间美术教育的固有组成部分，减少民间美术瑰宝的流失，是今后的重点工作。
一、民间美术传承的困境分析从历史的发展来看，民间美术的时间较长，拥有的文化内涵非常丰富。
现代艺术设计教育过程中，比较追求的是新兴艺术类型以及流行的教育方法，民间美术的传统性，与当前的艺术设计并不符合，二者虽然在本质上都隶属于艺术的范畴，但在发展道路上却走出了两个方向。
所以，民间美术传承出现了较大的困境。
首先，民间美术的学习者不断的减少。
艺术设计经历的每一次历史变迁，都将改变研究的方向和追求的目标。
民间美术虽然也随着历史的推移而改变，但改变的幅度非常小，其想要更多的保留传统内容。
学习者主要是跟随大的潮流来发展，因此他们对民间美术的兴趣程度较低。
其次，民间美术的内容与现代艺术设计出现了冲突。
对于民间美术而言，无论是创新还是内部体系的优化，都必须在一定的规范内进行，一旦有人尝试打破固有的规则，就会遭到相关人士的谴责，甚至是引起极大的舆论压力。
与之相反的是，现代艺术设计教育，讲究的是个人的极限创造和天马行空的想象，追求各种打破常规的艺术形式。
二者在观念、方法上的冲突，导致很多人都选择了现代艺术设计，主观上抛弃了民间美术。
第三，国家对民间美术和现代艺术设计，均保持中立态度。
这就导致民间美术失去了最大的支持，后续发展表现为乏力状态。
艺术类开题报告范文
艺术类开题报告范文艺术类开题报告范文一、引言艺术是人类文明的重要组成部分，它以各种形式表达着人类的思想、情感和美学追求。
在当今社会，艺术不仅仅是一种娱乐形式，更是一种文化的传承和创新。
本文将探讨艺术的定义、作用以及对个人和社会的影响。
二、艺术的定义艺术是一种创造性的表达形式，通过绘画、音乐、舞蹈、戏剧等艺术形式，艺术家能够将自己的内心世界与外部世界相融合，创造出独特的作品。
艺术不仅仅是一种技巧，更是一种思想和情感的传递。
它能够唤起人们的共鸣，引发深层次的思考和情感体验。
三、艺术的作用1. 情感表达：艺术是情感的载体，艺术家通过作品表达自己的情感和思想。
观众在欣赏艺术作品时，也能够从中感受到艺术家的情感，产生共鸣。
艺术能够唤起人们的喜怒哀乐，让人们更好地理解和表达自己的情感。
2. 文化传承：艺术是文化的重要组成部分，它承载着历史、传统和价值观。
通过艺术作品，人们可以了解到不同文化的特点和精髓。
艺术作品也能够传递文化的价值观念，引导人们思考和反思。
3. 社会批判：艺术家经常通过作品对社会现象进行批判和反思。
艺术作品能够揭示社会的弊端和不公正，引发人们对社会问题的关注和思考。
艺术家通过艺术作品传递自己的观点，激发社会变革的力量。
四、艺术对个人的影响1. 情感释放：艺术能够帮助个人释放压力和负面情绪。
无论是欣赏艺术作品还是创作艺术作品，都能够让个人得到情感的宣泄和舒缓。
2. 创造力培养：艺术能够培养个人的创造力和想象力。
通过参与艺术活动，个人能够锻炼自己的思维能力和创造能力，培养独立思考和解决问题的能力。
3. 自我认知：艺术作品能够帮助个人更好地认识自己。
通过欣赏和创作艺术作品，个人能够发现自己的兴趣和潜力，进而更好地规划自己的人生道路。
五、艺术对社会的影响1. 文化交流：艺术是不同文化之间交流的桥梁。
通过艺术作品，不同国家和民族能够相互了解和交流，促进文化的多元发展和融合。
2. 社会和谐：艺术能够促进社会的和谐与稳定。
开题报告 艺术 设计
开题报告艺术设计开题报告：艺术设计的创新与表达引言：艺术设计作为一门综合性的学科，旨在通过创新与表达，传递情感与思想。
在当今社会，艺术设计不仅仅是一种装饰，更是一种思维方式和生活态度。
本文将从艺术设计的创新性和表达性两个方面进行论述，探讨其在当代社会中的重要性和发展趋势。
第一部分：艺术设计的创新性创新是艺术设计的灵魂，是推动其不断进步的动力。
艺术设计的创新性体现在以下几个方面：1. 材料与工艺的创新艺术设计通过对材料与工艺的创新运用，将传统的艺术形式与现代科技相结合，打破传统的束缚，创造出全新的艺术形式。
例如，数字艺术的出现，使得艺术家可以利用计算机和虚拟现实技术创作出具有强烈科技感的作品，为观众带来全新的艺术体验。
2. 视觉语言的创新艺术设计通过对视觉语言的创新运用，以独特的形式和风格表达艺术家的思想和情感。
例如，波普艺术的兴起，以其鲜明的色彩和大胆的图案，传达了对消费文化的批判和对大众文化的反思，引起了广泛的关注和讨论。
第二部分：艺术设计的表达性艺术设计的表达性是通过作品传递情感、思想和价值观。
艺术设计的表达性体现在以下几个方面：1. 情感的表达艺术设计可以通过色彩、形状、线条等视觉元素，以及材料和工艺的选择，表达艺术家内心的情感和情绪。
例如，印象派画家通过运用明亮的色彩和轻快的笔触，表达了对自然的热爱和对生活的乐观态度。
2. 思想的表达艺术设计可以通过作品中的符号、象征和隐喻，传达艺术家对社会、人类和生活的思考和观察。
例如，现代艺术家通过抽象的形式和概念性的作品，探索人类存在的意义和社会现象的本质，引发观众对于现实世界的思考和反思。
第三部分：艺术设计的重要性和发展趋势艺术设计在当代社会中具有重要的地位和作用。
它不仅仅是一种装饰，更是一种思维方式和生活态度。
艺术设计的重要性体现在以下几个方面：1. 促进文化交流与理解艺术设计是一种跨越语言和文化的交流方式，通过作品的展示和传播，促进了不同文化之间的交流与理解。
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艺术设计开题报告范文
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是答辩委员会对学生答辩资格审查的一个重要依据材料,下面是搜集整理的艺术设计开题报告,欢迎阅读查看。
ﻭﻭﻭ（设计）工作内容:
ﻭ
随着的进步和科学技术的飞速,优秀的富有创意的招贴设计在视觉传达的领域起着越来越重要的作用.通过阐述招贴设计的特征，并结合对自己作品的评析，着重探讨了创意在招贴创作中的重要性.招贴是设计中的重要表现形式之一,在公共媒介中占有很重要的位置。
招贴，又称海报、画,是一种张贴在公共场合，信息,以达到目的的印刷形式。
招贴设计以它独特的方式出现在各种公共场合，远距离就能吸引公。
众的注意力,具有时效性强、信息快等特点。
创意是招贴设计的，彰显个性的构思,出奇制胜的表现，能够使招贴作品具有生命力。
创意，是指通过创造性思维、联想、构思，创造出能够表现主题的具有实际意义的艺术化心理过程，是主题概念化、视觉化的思维过程和实际操作过程.创意依附与主题,主题通过创意来表现。
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研究的现状:
随着我国经济持续高速增长、市场竞争日益扩张、竞争不断升
级、商战已开始进入智战时期,也从以前的所谓、投入上升到创意的竞争，创意一词成为我国界最流行的常用词。
创意的核心是其思维过程的创新，所以创意思维的革新将是得以的关键所在。
ﻭﻭ
是由创意与两部分组成，其中创新意识是的,也是解决成功与否的最根本元素.有效的创意,在作品表现上可以增强的表现美感、艺术性、真实性;在效果上可增强的说服力.所以创意决定了的品质和效果,也是成败的关键。
创意虽然在中扮演着重要角色，但在学术界研究上没有得到重视，在业界运用上也有其盲点.ﻭﻭ
研究目的和意义:
ﻭ目的:现今艺术设计教育中，电脑在绘图和影像处理的快速，大量的缩短了设计的时间，学生在校学习时，许多学生往往在追求电脑特效时表现出极高的兴趣，却不知怎样利用电脑特效帮助完成创意设计，不能将电脑表现与设计理论相结合,在设计理论运用时显得较为浅显。
因为设计的许多的问题是设计的本身,并不在电脑的软件操作技能。
个人想法是藉多元式的教学方法帮助设计理论的理解，将实验性引入设计教育.
ﻭ
意义：就设计之目的而言，是为了更好的推广产品。
然而创意的最终结果则是表现在具体的产品上，它不仅会影响消费者购买的，也影响着产品及品牌生命周期的长短，可见的创意是不可或缺的。
ﻭ目前学生进行设计时，并未能将所学的知识应用在实作上,多
是个人意识的呈现，而知识、经验的不足也致使其创意无法表现出来.其实，每个人都有创造的能力,都有好的创意想法，只是未能将它激发出来而已，要如何激发创意并保留创意，一直都是相当被重视的议题.当前,全球经济的,自身的价值开始受到人们怀疑，在此要如何提升的作用，提升品牌竞争能力，重视是否有其创意点，也有赖于人的创意激发。
ﻭ
研究内容（内容、结构框架以及重点、难点)：
ﻭ创意思维的迁移性，是对所研究的设计对象进行界定并展开意念创造时，从逻辑中断到思想飞跃的思维过程中跨越推理的质变过程.
ﻭ
（一）迁移性的心理分析ﻭﻭ
人的意识活动不是孤立的单一的反映活动,而是复杂的综合的反映过程.在这一过程中除了具有显现的、可控制的显意识反映形式之外，还有潜在的、不可控制的潜意识反映形式。
所谓潜意识，就是主体对客体信息的前控制的反映形式。
现代心理学通过人脑的各种不同的潜意识信息的电反应(诱发电位）实验表明.人脑中的潜意识活动不仅客观存在，而且在接收、加工、储存、处理信息上发挥着积极的作用。
ﻭ (二)迁移性的思维反映
ﻭ
设计思维的迁移性来源于知识经验的积累，启迪于意外客观信息的激发,得益于创新智慧之光的闪现。
在大多数情况下，人们
的思维意识会因潜意识长时间、多方面的周密思考而处于饱和的受激状态,这时外因的触发或思绪的牵动极有可能孕育出新观点、新视野、新方案，灵感闪现，直觉顿悟或想象构思。
在设计思维过程中，如果能冲破原有经验的,摆脱定势思维的影响，则会进发出意想不到的新创意.如新型罐头开启器的设计就冲破了撬、启分离的传统开启观念,利用旋钮带动齿轮与刀片磨合，使罐盖和罐体切割分离。
ﻭﻭ研究方法、手段:ﻭﻭﻭ了解常态思维与非常态思维要先从逻辑思维入手。
若将创意思维二元化, 那么将分为两种,一是常态的创意思维;二是非常态的创意思维.ﻭ
ﻭ１.常态:指的是事物经常性、固定性的正常状态.常态较多地反映了事物的必然性、内在的客观规律、联系和本质的西。
所以可以说常态的创意思维是从固定不变的事实出发，创作出与现实相呼应的结论，这是一种将事实再现的创意思维;
ﻭ
２。
非常态：是事物非正常条件下特有的、非固定性的反常状态.非常态也是事物的一种形态和一种存在形式，它更多地反映了事物的多样性、偶然性、突发性，能够增添生活的趣味性，满足人们的好奇心.所以可以说非常态的创意思维认为再现现实性的事物和就事论事都是无意义的，要打破一切现存的西，所以它是一种不认同事实和现状的创意思维。
ﻭ
ﻭ非常态思维，在中发挥强而有力的功效，包括：非常态以超现实主义的手法加深了的艺术价值；非常态的讯息设计以反传统的奇异性吸引受众主动投入辨识图像中的主题,并参与主题间空隙的诠释，以建构完整的讯息,同时也在解读阶段获得娱悦(Mick，1９８6)；隐喻根植于类似（ａnａlogｙ、siｍｉlｉｔ
ｕdｅ），是以一非常态概念取代另一常态概念,亦可说是将一概念或意义由一脉络转换至另一脉络，或是将抽象的概念视觉具体化，所以非常态适合应用在需要更新概念的产品，以受众所熟悉的载体,来认识是似曾相识的产品,有助于是理解与记忆。
综上所述非常态创意思维对有很大的助益。
既然非常态思维对如此重要,那么非常态与之创意又有何关系?
ﻭﻭ在创意思维方面，创意就是勇于挑战现状、改变思考的方向、既有的法则引。
而非常态的重要特色在于打破思考上的常规，以反传统的方式,嘲讽现状,因此以创意思考观点来看,也同样具有非常态思维的特性。
由上述可得知非常态与创意在本质及思考方面有着密切关联.
ﻭ
非常态思维，在哲学、美学与当代思潮等均具有一定的影响。
本研究将创意置入意识经验的辩证思考中，并从非常态思维反思创意并进行设计创作。
另外，本研究试探性的将非常态概念引入设计创意中,为今后的设计思维研究拓宽了视野。
更从当代对非常态思维的理解中吸取思考与创作的养分，以作品为例重新诠释创意,为设计相关学科与业界注入一股的思维泉源。
vﻭﻭ。