图案在具体服装中的运用
服饰图案在服装设计中的应用
服饰图案在服装设计中的应用摘要：图案的合理运用，有锦上添花之妙，有画龙点睛之效。
服饰图案是整个服装的闪光点。
服饰图案是为增强服装的审美效果而产生和不断的发展的，服饰图案在服装设计中的应用要考虑其空间性、装饰部位、多样性，要注重艺术性与实用性相结合。
关键词：图案；服饰图案；服装设计1图案与服饰图案的含义1.1图案图案是一种装饰性极强的视觉艺术形式，图案的产生和运用都与人们的生活密切相关。
它是把生活中的形象经过艺术加工后使其遵从于一定的审美理念，是艺术性与实用性相结合的产物。
对于图案的定义不能局限于美术学的范畴，图案的概念有着多层次的含义，那么，对于服饰图案的范畴也就同样有着丰富的内容。
1.2服饰图案服饰图案主要是作为服装、与服装相关的配饰及附属物件的装饰设计，它的主要特点还是作为一种附属起到装饰和表现一种审美关系的作用。
服饰图案作为图案艺术中的一个相对独立的部分，也有着与传统图案的概念不同的范畴，具有其自身特有的特征。
对服饰图案的探讨与研究，对服装设计与行业的发展有着一定的意义。
2图案与服饰图案的作用2.1图案的作用图案对于服饰而言，是一朵奇葩，一道光亮，可起到“惹人春色不须多，万绿丛中一点红”之妙。
图案的合理运用，有机点缀，往往会有锦上添花之妙，甚至还有画龙点睛之效，在浑然天成、绝妙搭配之下，使人顿生桃红柳绿、红花绿叶的美感。
特别是当今前卫之风逐渐兴起，时尚服装各领风骚，各色各样夸张、别致的图案被印在醒目部位，从而使服装更加标新立异，在人们新奇的目光中，我们惊叹图案的艺术魅力，使人们的个性化得以更完美的展现。
图案的所有纹样原先设想出来都是作为象征符号来表达的，有些纹样的出现，其本身的意义或许在历史发展过程中已经消失，在服装方面也早已成为意义不太大的装饰物，但仍有相当一部分作为象征和艺术流传至今，并且在发扬光大，具有浓郁的时代感，令人赏心悦目。
2.2服饰图案的作用服饰图案是继款式、材料和服饰色彩后又一重要的设计元素，在服装设计中占据了不可忽略的重要地位。
楚纹样元素在现代服装设计中的应用案例
楚纹样元素在现代服装设计中的应用案例随着时代的发展，传统文化元素在现代设计中也得到了广泛的应用，其中楚纹样是一种非常具有代表性的元素。
这种文化元素与现代设计相结合，不仅能够呈现出非常独特的美感，还能够传承和弘扬传统文化。
在现代服装设计中，楚纹样元素的运用也得到了广泛的应用。
以楚纹样为基础设计的服装，不仅能够传递出一种浓郁的历史文化氛围，还能够展现出时尚的感觉，让人们能够感受到传统与现代的完美融合。
下面就是一些楚纹样元素在现代服装设计中的应用案例：
1. 楚纹样配合现代元素设计的羽绒服：在这款羽绒服中，设计
师运用了楚纹样的图案，并通过现代的设计手法进行了改良和创新。
羽绒服的整体设计受到楚文化的启发，而袖子和腰部的细节则采用了现代的设计元素，增强了服装的时尚感和实用性。
2. 楚纹样元素运用在T恤上：这款T恤的设计简单而不失时尚感，将楚纹样元素巧妙地运用在了图案设计上。
通过图案的设计，让T恤更有文化气息，也使得穿着者更具有文化品位。
3. 楚纹样元素的应用在休闲衣上：这件休闲衣的设计采用了楚
纹样的优美图案，不仅具有浓郁的文化气息，更是时尚与实用的完美结合。
休闲衣整体设计简洁，但却不失美感。
以上就是一些楚纹样元素在现代服装设计中的应用案例。
通过这些案例，我们可以看到楚纹样元素在现代设计中的灵活运用，体现了传统文化元素与现代设计的完美融合，也让我们更加深刻地认识到文
化元素在现代服装设计中的重要性。
图案不同用途的案例分析
图案不同用途的案例分析图案是一种具有艺术性和功能性的设计元素，广泛应用于各个领域和不同用途。
以下是几个图案在不同用途上的案例分析。
首先，在服装设计方面，图案起到了增加服装的视觉吸引力和独特性的作用。
举例来说，很多时尚品牌在设计T恤、裙子等服装时会采用独特的图案。
比如，以动物、自然景观或几何图形为灵感的图案设计，使得服装更加有趣、时尚和个性化。
此外，在运动装备设计中，图案也可以起到区分不同运动队伍或品牌的作用，例如在足球队队服上的图案。
其次，在家居装饰方面，图案也扮演了重要的角色。
例如，在床上用品上的图案设计，可以起到改变房间氛围和主题的作用。
花卉、几何图形、动物等图案常常被用于床上用品，使得床铺更加舒适、时尚和个性化。
此外，瓷器、餐具以及窗帘等家居用品上的图案设计，也可以起到提升空间整体美感和装饰效果的作用。
此外，在包装设计方面，图案也是非常重要的设计元素。
不同产品的包装上的图案设计可以传达产品的品牌理念、特点和用途。
比如，在食品包装设计中，独特的图案可以引起消费者的兴趣和注意，从而增加销量。
另外，各类产品包装上的图案设计也可以起到防伪和标识的作用，例如在药品包装上的凹凸图案或条形码。
再次，在数字媒体和网页设计方面，图案也扮演了重要的角色。
良好的图案设计可以增加网页的美感和视觉吸引力，提升用户体验。
例如，在网页背景和按钮上采用合适的图案设计可以突出网页的主题，并且使得网页更加清晰易读。
此外，在移动应用设计中，独特的图案设计也可以增加应用的辨识度和用户黏性。
最后，在礼品和纪念品设计方面，图案也起到了重要的作用。
例如，许多旅游景点的纪念品上常常印有特定地区的典型图案，以吸引游客并且留下深刻的印象。
此外，以图案为设计元素的个性化定制礼品也越来越受欢迎，例如以个人名字或照片为基础的图案设计。
综上所述，图案在各个领域和不同用途上的应用非常广泛。
服装设计、家居装饰、包装设计、数字媒体和网页设计以及礼品和纪念品设计等领域都离不开图案的运用。
中国传统图案在现代女装中的运用与表现
（ 三） 传 统寓 意象 征 运 用 自然 和抽 象 形象 来 表达 一定 的 含义 。 称 寓 意 的手 法 。传 统 纹 样一 大 特点 则 是形 生 “ 意 象” ， 在形 象 塑造 上 ， 有 时 求神 似或 寄托 某种 情 感 和愿望 。如 “ 牡丹富贵” 、 “ 福禄 寿 喜 ” 、 “ 翘 盼 福 音” 、 “ 连 理枝 ” 、 “ 松 鹤延 年 ” 等传统纹 样 即是 寓意
寓 意象 征人 格理 想， 如“ 梅 兰竹 菊 ” 、 “ 本 固枝荣 ” 、 “ 岁寒 三 友 ” 等 等， 借 助 松 柏 之伟 岸 挺 拔 、 竹 之 清 朗 高逸 、 荷 莲 之圣 洁飘 逸 、 梅兰 之 孤傲 清 高 意指
时期 ，随着 艺术水 平 的进 步和手 工艺 的发 展 ， 服
的限制只能 在形 象上做 到 近似而 已。 到秦 汉魏晋
集众 花 之 长 的优 势 特点 以完美 的姿 态诉 说 着 美 与组合 创 意 的力 量 。 我们 发现 现代服 装 图案设 计
的许 多作 品也成 功地 借 鉴了这种 艺术 变化 手法 ， 使 画面达 到令人 满 意 的效果 。 再 如， 传统 装饰 题材 也 往往 以某 种 植 物 品质
服装 设计 与文 化 Ｆ ａ ｓ ｈ ｉ ｏ ｎ Ｄ ｅ ｓ ｉ ｇ ｎ＆ Ｃ ｕ ｌ ｔ ｕ ｒ ｅ
装． 甚 至在 现代 的时装 上都 能看 到有传 统 图案在
服装 上 的运 用 。
人 的 品质 与道 德等等 ， 寓 德于 物， 以突 出创 造者对 道德追求 的意境 之美 。 人 们喜 欢这 些 意蕴深 刻 饱 满 的美好 隐 喻， 这
视角 也可 看 到 服饰 设计 的传统 因素 中无 法 脱
羌绣图案在现代服装设计中的运用
羌绣图案在现代服装设计中的运用羌绣作为中国传统的手工艺品之一，以其精湛的技艺和独特的图案，一直在服装设计中发挥着重要的作用。
它不仅为服装增添了独特的视觉效果，更传递了文化和历史的内涵。
在现代服装设计中，羌绣图案以其独特的风格和优雅的美感，受到了越来越多设计师的喜爱和运用。
羌绣图案的运用可以使服装设计更具有艺术性。
羌绣的图案以动植物、山水、人物等为主题，细腻而富有层次感。
这些图案以线条勾勒出细腻的纹饰，色彩鲜艳而富有变化，给人以美的享受。
在现代服装设计中，设计师们将羌绣图案巧妙地应用在衣服的领口、袖口、裤腿等细节部位，使服装更具艺术感和独特性。
这些图案的运用，既增加了服装的美感，又使得服装更具有个性化和时尚感。
羌绣图案的运用还可以传递文化和历史的内涵。
羌绣是羌族传统手工艺的重要组成部分，它代表了羌族人民的智慧和创造力。
羌绣图案以其独特的符号和图案，传承了羌族的历史和文化。
在现代服装设计中，设计师们将羌绣图案与现代元素相结合，使得服装既具有传统文化的内涵，又符合现代人的审美需求。
这种结合不仅使得服装更具有文化底蕴，也为羌绣这一传统手工艺品带来了新的发展机遇。
羌绣图案的运用还可以促进地方经济发展。
羌绣作为羌族民间手工艺的代表之一，其运用在服装设计中，不仅能够传承羌绣的技艺，也为当地手工艺品的推广和销售提供了机会。
通过将羌绣图案应用在现代服装上，可以增加羌绣的知名度和影响力，吸引更多人了解和购买羌绣制品，从而推动当地经济的发展。
同时，这也为当地手工艺品的传承和创新提供了活力和动力。
综上所述，羌绣图案在现代服装设计中的运用具有重要的意义。
它不仅可以使服装更具艺术性，也能够传递文化和历史的内涵，同时还能促进地方经济的发展。
随着羌绣图案在现代服装设计中的不断发展和创新，相信它将为我们带来更多的惊喜和欣喜。
中国传统装饰图案在服装四要素中的应用
中国传统装饰图案在服装四要素中的应用摘要：中国传统装饰图案具有悠久的历史和文化底蕴，是中国文化的瑰宝。
在服装设计中，中国传统装饰图案可以应用在四个方面的要素中，包括面料、颜色、剪裁和配饰。
本文将从四个方面探讨中国传统装饰图案在服装设计中的应用，以及其对服装文化的贡献。
关键词：中国传统装饰图案；服装设计；面料；颜色；剪裁；配饰正文：一、中国传统装饰图案在面料中的应用中国传统装饰图案可以应用于各种面料中，如丝绸、棉绸、麻绸等。
在服装设计中，选取合适的面料和图案可以更好地表现出中国传统文化的韵味。
例如，在嫁衣、宫廷服饰和汉服等传统服饰中，经常使用的是宫廷御用的“宝相花”、“纹绣”、“蔓草纹”等图案，这些图案既有装饰的作用，又具有祝福的意义。
二、中国传统装饰图案在颜色中的应用在中国传统文化中，不同的颜色有着不同的意义和象征，因此，在服装设计中，选取合适的颜色和与之相应的装饰图案非常重要。
例如，在中国古代的文人雅士出行时，他们喜欢穿一种叫“青衫”的衣服，因为青色象征着高洁和清华，而“刺绣花”的图案也给人留下了清雅之感。
三、中国传统装饰图案在剪裁中的应用中国传统装饰图案在服装剪裁中的应用也是非常常见的。
剪裁的方式和装饰图案的选取可以使服装更加合身、美观，同时也能够让服装更具有文化价值。
例如，在中国古代，士人习惯于穿“文曲星服”和“文定星服”，这些服装都有着非常特殊的剪裁方式和选择合适的装饰图案，以突显其文化内涵。
四、中国传统装饰图案在配饰中的应用配饰是女性服饰中非常重要的一部分，它可以起到点缀装饰的作用，同时也可以突出服装的主题。
在中国传统装饰图案中，配饰的应用也是非常突出的，如丝带、花朵、金银饰品等等，它们都可以有巧妙地融入到服装的设计中，为服装增色不少。
综上所述，中国传统装饰图案在服装设计中的应用非常广泛，它的丰富内涵和文化价值为服装设计带来了独特性和特色。
在设计中，应该注意与时俱进，不断地优化和创新，以保持中国传统文化的特色和价值。
缠枝纹在现代服装中的运用
缠枝纹在现代服装中的运用一、引言缠枝纹是中国传统文化中的一种纹样，通常出现在织物、陶瓷和木雕等艺术品上。
它由许多细长的线条组成，交错缠绕，形成了优美的曲线和花卉图案。
随着时代的变迁，缠枝纹也逐渐被运用到现代服装设计中，成为了时尚界不可或缺的元素。
二、缠枝纹在传统服装中的运用1. 传统汉服缠枝纹最早出现在中国古代汉族服饰上。
在汉朝时期，它被广泛应用于丝绸制品、刺绣和金银首饰等方面。
例如，在汉代女性衣裙上常见的“云头花”图案就是由缠枝纹组成的。
2. 民族服装除了汉族服饰外，许多中国少数民族的传统服装中也运用了缠枝纹。
例如，在壮族女性服装中，常见具有浓郁地方特色的“牵牛花”图案就是由缠枝纹构成。
三、缠枝纹在现代服装设计中的运用1. 印花如今，缠枝纹不仅出现在传统服装上，还被广泛应用于现代时尚设计中。
其中最常见的方式就是将缠枝纹作为印花图案，印在衣料上。
这种设计方式不仅能够突出服装的美感，还能够传递出一种古典与现代相结合的时尚感。
2. 刺绣除了印花外，缠枝纹还可以通过刺绣的方式运用到现代服装设计中。
刺绣是一种手工艺术，需要耗费大量时间和精力来完成。
但正是因为这种手工艺术的独特性和精致性，才使得刺绣成为了高档时装中不可或缺的元素。
3. 珠片珠片也是一种常见的缠枝纹运用方式。
通过将珠片手工缝制在衣料上，并按照特定的图案排列，可以制作出非常华丽、富有质感的服饰。
四、结语总之，缠枝纹作为中国传统文化中的一个重要元素，在现代时尚界中得到了广泛应用。
它不仅能够突出服装的美感和质感，还能够传递出一种古典与现代相结合的时尚感。
因此，缠枝纹在未来的服装设计中仍将继续发挥重要作用。
浅谈图案在服装设计中的运用
图案是一种装饰 性 的艺术之 美 ， 它兼具 美术 学 和实用
为 主。这个 时候的服饰 图案 色彩 ， 往 往是 使用 较 为 明快 醒 目的颜色进行对 比构 图 ， 主要是 反 映了 当时 的汉代 人要 从
服饰 的朴 素中寻找到 华美 的艺术 风格。到 了魏 晋 时期 ， 服
学的双重特征 。中国传统 的图案元 素是 中国传统 文化的浓 缩精华 ， 反 映了中华民族悠久的历史 和鲜 明的民族性 、 地域
性 。从某种意义上来说 ， 流 传广泛 的传 统 图案承 载着 中华 民族物化的文化观念 ， 它有着某种约定俗成 的含 义 ， 是对各
个时代审美观念的不 同展现 ， 是 前人对 于客 观世界 的 观察
第３ ３卷 第 ３期 ２ ０ １ ３年 ３月
湖 北 科 技 学 院 学 报
Ｊ ｏ ｕ ｒ ｎ ａ ｌ ｏ ｆ Ｈｕ ｂ ｅ ｉ Ｕｎ ｉ ｖ ｅ ｒ ｓ ｉ ｔ ｙ ｏ ｆ Ｓ ｃ ｉ ｅ ｎ ｃ ｅ ａ ｎ ｄ Ｔ ｅ ｃ ｈ ｎ ｏ ｌ ｏ ｇ ｙ
Ｖｏ １ ． ３３． Ｎｏ ． ３
Ｍａ ｒ ． ２ ０１ ３
文章编 号 ： ２ ０ ９ ５－ ４ ６ ５ ４ （ ２ ０ １ ３） ０ ３— 计中的运 用
喻 英
（ 安 徽职 业技 术 学 院 ，安徽 合肥 ２ ３ ０ ０ ２ ２ ）
摘 要： 作 为一种 极具装饰 美的视 觉艺术形式 ， 图案兼具 美术学与 实用学 的特征 ， 它具有 广 泛的题材 的丰 富的 内 涵， 正在被服 装设 计师们 大量 的运 用到现代 服装设 计 中去 ， 进 而不 断增 强服装 作 品 的文化 内蕴和 民族 特性 。 因
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图案在具体服装中的运用
图案在服装中特别是职业服装中和休闲服装中更有不可言语的作用。
它不但有标志作用,还有装饰作用,是对服装款式、色彩、材质等美感的补充和修饰。
关键词:图案;服装;运用
图案,在广义上可释为“图”——制图,“案”——设计方案。
狭义上可理解为装饰纹样,是将自然界中的景物景物进行加工,通过概括、夸张、取舍等艺术手段,使之具有一种装饰性效果的纹样组织形式。
服装是衣服,鞋帽的总称,有时也专指衣服。
服装是人类生存的必需品,它为人类的娱乐、劳动、防护等一切生存活动提供最基本的保护,服装也是人类美化自身的艺术品。
爱美是人的天性。
大量资料证明,当人类还不知道如何用服装来保护自己之前,已经会用纹身、戴骨珠、石珠等方法装饰自己。
当社会发展到一定程度,人类有了麻、丝棉等原料,并掌握了一定的加工手段和方法之后,人类自身的服饰就被服装代替了。
于是服装成了人的形象的重要组成部分。
服装作为人类文明特有的文化象征,伴随着人类社会进步而延续和发展。
在一定的社会形态中,服装文化是人类物质生活和精神文明的反映。
随着人们生活水平的不断提高,人们追求美特别是能突显其个性美的服装,既能弥补穿衣人体形上的不足,又能展示穿衣人独到的修养个性、气质,能使穿衣人在社交活动中更加自信。
而图案在服装中特别是职业服装中和休闲服装中更有不可言语的作用。
它不但有标志作用,还有装饰作用,是对服装款式、色彩、材质等美感的补充和修饰。
为具体的服装设计图案时,图案的纹样、组织、色彩必须与具体的服装相适应。
(一)图案的纹样及组织与服装的款式相适应。
服装的款式变化极为丰富而图案的运用能为服装的款式增添更多的美感。
首先,图案的纹样要与相应的装饰面相协调。
无论是用图案来装饰服装的领面、袖头,还是用来装饰前胸、后背、裤脚等,这些部位都是图案的装饰面。
图案的纹样及组织形式要与那块装饰面的形状、面积相适应和协调。
其次,图案的风格应与款式的风格一致。
图案的纹样与组织形式多种多样,各种纹样和各种组织形式都有其独特的风格,如团花图案庄重典雅;变形动物活泼可爱;几何形图规范大方。
服饰图案要符合服装设计的整体风格,不同的服装形式,可有不同的图案形式与之相配套。
如童装可使用一些有趣的动物图案与之配套进行装饰。
礼服可使用郁金香、玫瑰花等雅致的花卉与之相配套进行装饰。
表演装因强调舞台效果,可使用较大型的花卉进行装饰,在工艺上,可用丝网印花、补花、绣花等简单手段进行表现。
参赛装则要考虑是强调传统性,现化性,还是民族性的
问题,若强调传统性,则可使用传统的花卉提材,如牡丹团花、宝相等等进行装饰若强调现代的图案提材进行装饰,除写意花卉、抽象花卉、几何图案外,也可以用些人物图像、动植物、建筑图像等大众提材的图案通过丝网印刷工艺表现在服装上,以体现服装的时代气息;若强调民族性则可使用各种民间蜡染、扎染及各种少数民族图案进行装饰变化,民族图案的提材,不仅限于中国,非洲的民族图案,欧洲及美洲等地域的民族图案也可用于服装服饰之中。
为服装设计的图案,应使图案烘托或强化服装的风格,使之起到美化服装的作用。
最后,图案与服装的结合离不开人体的制约,图案安放的位置要有利于人体美的表现,要利用图案将他人的视线吸引到穿衣人形体美好的部位。
同时,人是立体的,运动的,为服装设计图案要有立体,运动的概念,这样的服装在被人穿着后,人体的起伏和运动不仅不会破坏图案的完整,而且还能给图案增添“动”的美感。
(二)图案的色彩应与服装的色彩相适应。
需要设计图案的服装,一般都是单色的,图案可以丰富服装的色彩变化。
图案与服装的色彩关系可以是对比的。
对比强烈的色彩关系能强化图案的视觉效果,使图案的装饰作用更加突出。
图案与服装的色彩关系也可以是统一的。
如果图案与服装的色彩完全一样,应该让图案的材料与服装的材料在质感上有较明显的差别。
如在羊毛衫上贴绣革皮类图案;在丝绸类服装上串绣小玻璃珠图案等。
质感上的强烈对比可以弥补色彩上過分一致的呆板,并使图案在质感的对比中显露出来。
要使图案的色彩给人多样统一的美感,在运用色彩组合图案时,要注意掌握色彩的主色调,使图案中有一种颜色为主。
使图案与服装整体色调既对比又和谐统一。
(三)图案的制作工艺应与服装的材料相适应。
具体服装中的图案一般是在制作服装的同时,附加到服装上去的。
图案附加到服装上去制作工艺有不同的装饰效果,如抽纱、雕绣能产生镂空和层次感;垫绣能产生立体感;扎染古朴;手绘如画。
这些装饰手法和装饰效果也不相同。
其面料有厚薄、软硬、粗细、闪光、无光之分。
在柔软轻薄的细绸面料上,可采用雕绣、影绣、抽纱、手绘等工艺,使服装产生清秀、飘逸、柔和的美感。
在丰厚、挺爽的呢绒面料上可用垫绣、补花等工艺,使服装产生粗犷,立体的效果。
而印花、扎染、蜡染则一般适于棉麻织物,因为它们都具有朴素大方的风格。
(四)形式美的法则同样有利于服饰图案的设计
为具体服装商讨图案要注意图案与服装的比例,在同一件服装上,不同部位的图案之间要彼此响应,要有主次,要保持纹样,组织、色彩、制作工艺的和谐一致。
图案的排列以及重复出现的形态可以使服装产生均衡、节奏等美感。
总之,在为具体服装设计图案时要特别注意创新,这类图案往往是服装外观美的设计重点,格外引人注目。
同时,这类图案的纹样,组织,色彩,制作工艺以及在服装中的部位等具有灵活的可变性,为这类图案的创新提供了无限的可能性。
设计者要充分利用这些特征,结合图案流行的时代信息,结合穿着的年龄、身份、个性,设计出有内涵、有特色、有新意的服装图案。
参考文献:
[1] 张树新《现代服饰图案》高等教育出版社1994年.
[2]刘元凤《时装画技法》高等教育出版社1994年.。