第四章 服饰图案设计
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服饰图案设计课件
单独纹样构图有两种基本形式：1、对称形 2、平衡形
一、对称形单独纹样
也称均齐式，是指在纹样组织上左右两边完全相同，是中轴左右或上下的同形 同量组合。 特点：结构端正、秩序、稳重严谨，安静
二、平衡形单独纹样 平衡形，也称自由式、均衡式。是指在纹样组织中， 对中轴线或中心点采用不对称的组织形式，即上下左 右不受任何限制，只求视觉与空间的稳定平衡
三种。 （1）花卉植物 自然界中的花卉植物是图案创作中应用最广的一种，在服装图案中占有 很大的比重。花卉与植物，它们形态优美，可根据不同的装饰要求稍加 处理，即可应用。 （2）动物资料 动物图案也是服装图案设计中经常应用的素材资料。从设计角度看，由 于地域、风情、民俗的不同，人们对动物的喜好和欣赏习惯也不一样。
（1）以素材的特征象征某种意义 （2）以素材的谐音与寓意象征某种意义 （3）用表号形式或比拟手法象征某种意义
4、象征手法
以素材的谐音与寓意象征某种意义（连年有余）
第三章
服装图案的形式美法则
第一节 图案构成的基本规律
一、图案构成的基本原则
“变化的统一”或称“多样的统一”
二、统一与变化方法
（一）统一：是指图案中各种因素 的一致性，避免杂乱无章，使图案 取得整体、协调。
2、对称式
第四节 二方连续图案构成
由骨架、单位纹样、边饰线三个要素组成
一、二方连续的基本骨
架 （一）散点式：以一个 或两个以上的同形或异 形的基本单位纹样，按 一定的空间、地位、间 距重复出现在画面上组 织成具有连续性质的带 状纹样。 散点式骨法：平列式、直
立向上式、悬垂式、倾斜式
（二） 连圆式：用一个基本单位纹样连续在圆形、涡形、椭圆形等
第四章 服饰图案设计PPT课件
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第四章 服饰图案设计
第二节 服饰图案的设计方法
一、提炼
也称为简化归纳，是纯化形态的一种方法。
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秩序化 保留、突出物象的本质特征。 单纯、明确
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27
中国皮影
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28
通过点、线、面、 色彩等变化符号去
归纳，使形象秩序 化、条理化。
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3、对比与调和
（1）对比的主要表现形式：
包括：造型方面、构图方面、色彩方面
众多的对比因素产生了丰富的变化，活跃 了画面。但如果过分强调对比，方法运用不当， 就会使画面生硬、刺激。因此运用对比手法时， 必须通过调和来制约，使其统一。
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（ 2 ）调和的主要形式：（主要是加强和减弱）
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3
第一节、服饰图案设计的形式美规 律与法则
服饰图案设计的基本规律——变化与统一
表现于造型、 构图、色彩、 处理手法等
方面
可编辑课件PPT4Fra bibliotek1、造型：
在造型中含有对比因素，均可称其为变化。 如：造型的大小、形象的方圆、线条的粗细、 曲直、长短等。应当注意的是这些因素并不 是平均运用于每个画面，而是应在统一的前 提下，具体到每个画面都要有重点、有选择 地表现这些因素。
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第四章 服饰图案设计
第二节服饰图案的设计方法
四、拟人化
拟人化，又叫人性化、 人格化，既将表现的自然 对象人格化，使之赋予人 的思想、行为，模拟人的 感觉，沟通人与物的情趣 与感情。
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“服饰图案设计”课教学实践创新探索
“服饰图案设计”课教学实 践创新探索
汇报人： 2023-12-19
目录
• 引言 • 服饰图案设计基础知识 • 传统服饰图案的传承与创新 • 现代服饰图案的设计方法与技
巧 • 教学实践创新探索案例分析 • 总结与展望
01
引言
课程背景与目标
课程背景
服饰图案设计是服装设计专业的一门重要课程，旨在培养学生掌握服饰图案设 计的基本原理和技巧，具备独立进行服饰图案设计的能力。
课程目标
通过本课程的学习，学生应掌握服饰图案的基本概念、设计原理和技巧，了解 不同服饰图案的风格和特点，能够根据不同的需求和场合进行服饰图案的设计 。
教学实践创新的意义
适应行业需求
随着时尚行业的不断发展，对服饰图案设计人才的需求也越来越高。通过教学实践创新， 可以更好地适应行业需求，培养具备创新能力和实践经验的高素质人才。
高了学生的市场竞争力。
对未来服饰图案设计教学的展望
加强实践教学
未来可以进一步加强实践教学，通过更多的实践活动和项 目实战，让学生更好地掌握服饰图案设计的实际操作技能 。
拓展教学内容
可以进一步拓展教学内容，包括增加一些新的图案设计风 格和技巧，以及探讨一些与服饰图案设计相关的其他领域 ，如文化、艺术等。
传统图案在服饰设计中的应用
直接应用
将传统服饰图案直接应用于现代 服饰设计中，如旗袍、汉服等传 统服饰的图案设计，体现传统文
化的韵味。
创新应用
将传统图案与现代设计手法相结合 ，进行创新应用，如将传统图案进 行抽象化、变形等处理，使其更符 合现代审美需求。
跨文化应用
将传统服饰图案与西方服饰设计理 念相结合，进行跨文化应用，打造 具有国际特色的现代服饰。
汇报人： 2023-12-19
目录
• 引言 • 服饰图案设计基础知识 • 传统服饰图案的传承与创新 • 现代服饰图案的设计方法与技
巧 • 教学实践创新探索案例分析 • 总结与展望
01
引言
课程背景与目标
课程背景
服饰图案设计是服装设计专业的一门重要课程，旨在培养学生掌握服饰图案设 计的基本原理和技巧，具备独立进行服饰图案设计的能力。
课程目标
通过本课程的学习，学生应掌握服饰图案的基本概念、设计原理和技巧，了解 不同服饰图案的风格和特点，能够根据不同的需求和场合进行服饰图案的设计 。
教学实践创新的意义
适应行业需求
随着时尚行业的不断发展，对服饰图案设计人才的需求也越来越高。通过教学实践创新， 可以更好地适应行业需求，培养具备创新能力和实践经验的高素质人才。
高了学生的市场竞争力。
对未来服饰图案设计教学的展望
加强实践教学
未来可以进一步加强实践教学，通过更多的实践活动和项 目实战，让学生更好地掌握服饰图案设计的实际操作技能 。
拓展教学内容
可以进一步拓展教学内容，包括增加一些新的图案设计风 格和技巧，以及探讨一些与服饰图案设计相关的其他领域 ，如文化、艺术等。
传统图案在服饰设计中的应用
直接应用
将传统服饰图案直接应用于现代 服饰设计中，如旗袍、汉服等传 统服饰的图案设计，体现传统文
化的韵味。
创新应用
将传统图案与现代设计手法相结合 ，进行创新应用，如将传统图案进 行抽象化、变形等处理，使其更符 合现代审美需求。
跨文化应用
将传统服饰图案与西方服饰设计理 念相结合，进行跨文化应用，打造 具有国际特色的现代服饰。
服饰图案设计
课题服饰图案第一节图案的纹样教学目的了解服装纹样的常见类别教学重点具象纹样教学难点具象纹样教学方法讲授法、归纳法、演示法、作品分析法等教学工具多媒体教学课时 2课时教学步骤★导入新课欣赏几个纹样作品，接着由纹样设计出的服装作品。
★新课讲述教师板书一、几个概念（一）服饰图案专用于服装的装饰性图形，一般是平面的，是把通过艺术概括和加工的纹样按一定的规律组织起来，并能通过一定的工艺手段与服装结合的图形。
服饰图案的特点：装饰服装，有平面和立体之分，与刺绣、印、拼贴等工艺手法相结合的服装图案。
教师板书（二）平面图案的构成要素纹样、组织、色彩教师板书二、平面图案的纹样分类教师板书（一）具象纹样教师板书（二）抽象纹样教师板书三、具象纹样图片分析（一）含义在客观存在的基础上，通过艺术处理后创作出来的纹样。
图片分析（二）植物纹样以自然界植物形象为素材图片分析（三）动物纹样以自然界动物形象为素材图片分析（四）龙凤纹样以客观世界为依据，综合多种物象，组合、夸张而来。
图片分析（五）人物纹样写实名人照片、艺术加工过的人物形象图片分析（六）卡通纹样将动植物形象拟人化、或将人物稚气化以后创作而来。
图片分析（七）风景纹样以风景形象为素材图片分析（八）器物纹样以器物形象为素材教师板书四、抽象纹样图片分析（一）含义指不直接模拟客观物象形态，而是以点、线、面等元素按形式美法则美法则组合成的纹样。
图片分析（二）几何纹样指用规矩、整齐的点、线、面组合成的，具有简洁、明快、秩序感强的特征。
图片分析（三）任意形纹样指信手涂画的点、线、面组成的，看似漫不经心画出来，但实际是设计者根据具体装饰对象的需要精心设计出来的。
图片分析（四）文字纹样文字纹样具有其它纹样不可替代的文化特征。
★课的结束教师小结布置作业1、收集服装常用具象纹样5个2、收集服装常用抽象纹样5个课后反思实训课题第五章服装色彩第一节图案的纹样——实训实训目的了解服装纹样的常见类别实训重点具象纹样实训难点具象纹样实训方法实例分析与示范相结合、教师辅导+学生实际训练等实训工具多媒体教学课时 2课时实训过程案例分析带领同学赏析各类服饰纹样学生实训1、收集服装常用具象纹样30个2、收集服装常用抽象纹样30个课题服饰图案第二节图案的组织形式教学目的 1、掌握单独式图案的组织形式2、掌握连续式图案的组织形式教学重点适合纹样与二方连续教学难点适合纹样与二方连续教学方法讲授法、归纳法、演示法、作品分析法等教学工具多媒体教学课时 2课时教学步骤★导入新课教师提问 1、图案的三要素2、纹样常见的有哪些种类？★新课讲述教师板书一、图案的组织形式管理和安排纹样，可分为单独式和连续式。
服饰图案设计教案
该图属哪类图案类别？
综合图案
该图属哪类图案类别？
立 体 、 镂 空 装 饰
按构图形式分类 服饰图案可以分为独立形 和连续形两大类。
1.独立形又可分为单独式和 适形式。单独式可在服饰中应用自 如，是比较活泼的一种形式；适形 式则受一定外形的限制。 2.连续形有二方连续和四方 连续之分，前者多用于服装的边缘 部分；后者是纺织品面料装饰的主 要形式。
图案可作广义和侠义两种解释，广义指各种 产品的美术设计，侠义是指各种装饰纹样。
•
图案是由自然形态升华为概括或变形的 艺术的形象。是一门独特的艺术门类， 有其独特的语言和词汇。由于受生产加 工，物质材料，经济条件的限制，所以
设计时必须考虑到它的审美性和实用性。
绗 缝 纹 样
二.服饰图案
通过艺术加工，将色彩、 纹样、造型按一定的规律和 工艺手段与服装结合起来。 服饰图案包括服饰（上
建 筑 图 案
家具图案
五.服饰图案的范围与类别
服饰之意为衣着穿戴。服装和服饰相配套的附件、配件的装饰， 均属于服饰图案的范畴。
服饰图案的类别，是按构成空间、构图形式、工艺、素材、风
格和时代特征进行分类。
• •
1.按构成空间分类（平面图案、立体图案、综合图案） 2.按构图形式分类（独立式、如单独图案，适合图案、角隅图案； 连续式如二方连续图案、四方连续图案等） 3.按工艺组合分类（印花图案、编织图案、电脑图案、染织图案、 拼贴图案等） 4.按素材分类（植物图案、动物图案、风景图案、人物图案、几何 图案等）
因而在服饰的图案设 计中必须注重各消费群 的不同需要，使服饰图 案的外在美与内在美形 成高度统一，互为表里， 相辅相成。
服装的装饰形式，除图案
服饰图案说课PPT
六。课堂评价
所谓的设计就是在想法、思维方面的创新，在视觉方面它是通过图形形 象表现出来的。图案艺术在衣、食、住、行的现实生活方面装点、美化着我们 的生活，是人类精神需求的产物，属意识形态的范畴，它满足的是人们视觉和 精神上的渴求，基础图案是作为设计艺术各个专业教学的基础课程，训练学生 对图形在形、色和布局方面进行创造的应变能力。本课程着重在写生、变形、 着色、步骤、组织形式和装饰绘画等方面进行总结，作为服装专业的基础课程， 应着重使学生具备基本的造型能力,提高学生审美意识,以帮助学生全面发展,开 发学生创造潜能,为学生进一步学习设计专业知识和技能打基础.
第四章 图案设计的规律及形式美法则 1．学习目的： 通过对服装设计创意的学习和实践，使了解服装设计 的创意思维形式、设计的角度、构思方法和表达形式， 培养学生独立思考的能力、绘图能力和创造力。 2．基本内容要求： （1）了解图案设计的基本规律——变化与统一； （2）掌握图案设计的形式美法则。 重点： 重点：变化与统一、形式美法则。 难点： 难点：形式美法则。
4.重难点 重难点
重点： 重点：服饰图案的概念、类别和特性。 难点： 难点：服饰图案的特性。
二。说教法
教法：教有常法，但无定法，贵在得法。作为一门专业基础课，为了达 到教学目标、突出重点、突破难点，本着以教师为主导的原则，采取了 情境设置法、点拨法、多媒体辅助教学等方法，主要是要指导学生自己 动手。
一。说教材
1.教材分析 教材分析
《中国美术院校新设计系列教材·服饰 中国美术院校新设计系列教材 服饰 图案设计》适用于设计基础的教与学， 图案设计》适用于设计基础的教与学，也 是设计学习者与实践者寻找灵感的必读书 服饰图案， 目。服饰图案，围绕服装以及装饰所出现 的图案都称为服饰图案。 的图案都称为服饰图案。设计师赋予了服 饰文化超越实用的精神和审美内质， 饰文化超越实用的精神和审美内质，其中 图案起到了不可忽视的作用。图案， 图案起到了不可忽视的作用。图案，是那 一般地美化了衣装， 样“花”一般地美化了衣装，有了图案的 衣服便具有超越实用功能的美丽。 衣服便具有超越实用功能的美丽。我们感 受到多彩的服饰文化，然而， 受到多彩的服饰文化，然而，正是服饰图 案凸显了这种文化间的差异， 案凸显了这种文化间的差异，使民族的艺 术个性表现得明丽和充满活力。 术个性表现得明丽和充满活力。
《服饰图案设计》大纲
《服饰图案设计》教学大纲一、课程基本信息课程名称：服饰图案设计课程代码：课程所属系部：数字艺术学院课程面向专业：服装设计、人物总学时：72学分：4二、课程性质与设置目的服饰图案设计是一门专业课程，是服装设计，人物专业学生接触的最重要的专业课程之一，在整个服装专业课程中居于核心地位。
它是一门技能课。
培养学生善于分析、准确判断、精于选择、灵活运用服饰图案的能力，让他们对服饰图案的时尚趋势、流行潮流有敏锐的洞察力。
三、课程教学内容与基本要求第一章服饰图案的设计概述第一节图案与服饰图案第二节服饰图案的特点第三节服饰图案内容基本要求：要求学生基本掌握服饰图案的基本概念、基础理论知识；学会理解服饰图案对服装的影响。
教学重点：服饰图案对服装的影响。
教学难点：服饰图案的特点。
第二章服饰图案设计基础第一节图案造型设计第二节图案色彩设计第三节图案组织设计第四节图案设计技法第五节图案设计法则基本要求：要求学生掌握图案的设计技法和法则。
教学重点：服饰图案的设计。
教学难点：服饰图案的造型设计第三章服饰图案设计方法第一节服饰图案设计灵感第二节服饰图案设计定位第三节服饰图案设计形式第四节服饰图案设计风格第五节服饰图案设计方式第六节服饰图案分类设计方法基本要求：要求学生掌握服饰图案设计方法教学重点：服饰图案的设计定位、形式、风格和方式。
教学难点：服饰图案的设计定位。
第四章服饰图案应用设计第一节服饰图案设计的价值第二节服饰图案设计应用的程序第三节服饰图案应用设计的方式基本要求：要求学生理解服饰图案的价值和应用程序。
教学重点：服饰图案的应用设计。
教学难点：图案的应用程序。
第五章服饰图案设计赏析第一节传统服饰图案设计赏析第二节现代服饰图案设计赏析基本要求：要求学生学会服饰图案的赏析。
教学重点：服饰图案的借鉴和应用。
教学难点：优秀图案风格掌握和工艺分析。
四、课程学时分配见附表五、教学手段与教学方法说明：1、教学手段：主要是以讲授为主，使用学生教材，辅之以音像材料及参考资料，教案由任课老师提供。
服饰美学 第四章
2.西方服饰美学
• • 从服装发展史来看，西方服饰呈现出显体、立体、写实的特征。西 方服饰美学宣扬“明喻文化”、“人本主义”与“立体紧身”。 西方文化善于表现矛盾、冲突，在服饰构成上强调刺激、极端的形 式，以突出个性，重视造型、线条、图案、色彩本身的客观化美感， 以视觉舒适为第一。 人本主义是强调人本身的重要性，解放人性、以人为本，不拘束于 死板的理念。在服装设计中也强调“以人为本”的设计核心。 西方古典服饰的外形强调横向感觉，常采用横向扩张的肩部轮廓， 膨胀的袖型、庞大的裙撑、重叠的花边等，使服装线条产生夸张和 向外放射的效果。西方服饰的外形特点与西方人热情奔放的气质相 符，以及凹凸有致的脸部轮廓、高大挺拔的体型相适应。
服装上的线有育克线、袖山线、口袋轮廓线、接缝缝合线等 。
服装与面的造型
面是线的封闭状态，具有一定的面积、形成一定的 形状。
面分平面和曲面服饰为了隐蔽胸、腰、臀部曲线特征，多以高领、宽衫、 大袖、阔袍为基本样式。在结构以及维度上属于平面结构，服装可 以平摊在一个平面上。强调均衡、对称的服装布局以及造型方法的 统一，以规矩、平衡为最美；结构线主要以直线为主，形式较单一， 造型宽松离体，注重表现人的精神、气质、神韵之美，重视人与服 饰共同构成的美的整体。 西方人受“求真理”的呼唤，形成务实的文化心理结构，在艺术创 作中追求理性的写实，想法踏实而谨严，讲究正确的比例和逼真的 造型，艺术表达主要侧重于审美对象的外在形式，重视模仿与真实 再现。从文艺复兴时期开始，西方的服饰发展走上立体塑形的道路， 在服装结构上出现许多人为的创造性，剪裁线多为弧形曲线，随着 人体表面的起伏而贴合人体，强调立体感和空间感，服装成型后的 三维构型，成为西方服饰结构的主流。
三、视错觉
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- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
表现于造型、 构图、色彩、 处理手法等
方面
1、造型：
在造型中含有对比因素，均可称其为变化。如：造型的大小、形象的方圆、线条 的粗细、曲直、长短等。应当注意的是这些因素并不是平均运用于每个画面，而是应 在统一的前提下，具体到每个画面都要有重点、有选择地表现这些因素。
2、构图：
物体的组合构成除造型变化因素以外，还有不同形体、不同方向以及主次、动静 等变化因素，在运用过程中由于侧重点不同而带来的感受也不同。
• 图案风格一致、外观接近，具有一定联系的归类设计 • 通过某一元素为基本型，设计组和成两组以上的造型、色
彩和结构之间所构成的关系来体现 • 可以通过造型、色彩组成系列，也可以品种、题材、装饰
风格为主组成系列。 • 注意保持系列图案的主干结构和主体图案要明确。
第四章 服饰图案的设计
第四节 服饰图案的设计主题与设计要点
Versace（范思哲） 几何图案连身裙
第四章 服饰图案的设计
第四节 服饰图案的设计主题与设计要点 三、波普主题的服饰图案设计
波普风格服饰图案
波普艺术(Pop Art)最早起源于1950年代的英国，之后因为以安迪.沃霍尔（Andy Warhol）为代表的一批艺术家的影响力而在美国得到巨大发展，艺术家们将广告、商 标、歌星、影星等大众熟悉的图像，通过解构、拼贴、重复的手法进行艺术创作，拉 近了艺术与公众的距离，形成其独特的艺术风格。
已故著名服装设计师詹 尼·范思哲设计的一款印 有好莱坞明星玛丽莲·梦 露和詹姆斯·迪恩头像的 时装。
第四章 服饰图案的设计
第四节 服饰图案的设计主题与设计要点 四、绘画主题的服饰图案设计 将各种风格的绘画作品作为图案应用于服装当中
第五节 服饰图案设计的原则
1、与服装风格相统一 服饰图案作为服装的 一部分应当与服装风 格和谐一致，并对服 装的整体风貌起到渲 染和强调作用
（ 2 ）调和的主要形式：（主要是加强和减弱）
4、动感与静感
5、节奏与韵律
（1）节奏
（2）韵律
6、比例与对照
比例来自于数学概念，通常指同一物体放 大或缩小后的数量关系，也常指事物的整体与局部、 局部与局部之间的数量关系。（粗细、长短、宽窄、 肢体比例关系等）
对照有衡量、比较的意思。画面中各个造 型之间的比例关系、造型与空间的比例关系、色彩 的比例关系是否得当，要以对照的形式来衡量。既 对照衡量是一个对画面整体的度的把握。
图案中的比例应用有两中形式：一是接近自然的比例关系，二是脱离自然的比例关 系。
接近自然的比例关系
脱离自然的比例关系。
第四章 服饰图案的设计
第二节 服饰图案的设计方法
服饰图案设计是通过一定的艺术手法，运用形 式美规律、法则，通过构思、布局、造型和用色， 设计出具有一定表现力与装饰性，并适用于服饰上 的图案。
一、自然主题的服饰图案设计 （一）花卉图案
第四章 服饰图案的设计
（二）树木枝叶主题
第四节服饰图案设计的主题和设计要点
第三章 服饰图案的设计
第四节服饰图案设计的主题和设计要点 （二）动物主题/几何主题等
龙虾包
Prada（普拉达）紫 色圆形图案连衣裙
Etro（艾特罗）几何 色块拼接短裙
Dries Van Noten （德赖斯·范诺顿 ） 几何图案亮片夹克
拟人化，又叫人性化、 人格化，既将表现的自然 对象人格化，使之赋予人 的思想、行为，模拟人的 感觉，沟通人与物的情趣 与感情。
第四章 服饰图案的设计
第三节 服饰图案的设计分类
服饰图案的设计应当具有针对性， 即具有应用性。
服饰图案设计的针对性，应当符合 服饰设计的思路与风格。
第四章 服饰图案的设计
2与服装款式相贴 切
对服饰图案来说， 变化各异的服装款 式是限制服饰图案 发展趋向和形态格 局的关键。图案设 计必须接受这一 “空间”的限制。 让服饰图案来适应 款式，ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ不是让款 式来适应图案。
3、与服装结构相契合
服装的结构如同建筑中的栋 梁，它是支撑服装形象的内 在框架。通常是适合于人体 结构和运动的特点，并且随 服装的款式变化而进行的。 服饰图案的形象和装饰部位 也受其制约，因此服饰图案 要巧妙的契合与服装结构之 中，才能达到理想的视觉效 果。
主要有：对称与均衡 、条理与反复、对比与调和、动感与静感、节奏与韵律、比例 与对照
三、服饰图案设计的基本法则
1、对称与均衡
（1）对称
绝对对称
2、条理与反复
条理与反复是服饰图案构成的一条主要原则，它使图案的构成体现出整齐美与节 奏美，具有较强的装饰性。
（1）条理
是指把琐碎繁杂的自然形象，通过艺术处理使其产生规律 化、秩序化，构成整齐规则的图案形象。主要体现在布局安排 上，如叶脉、叶片在生长方式上的条理，花瓣的生长方式与造 型上的条理等。（造型、色彩、处理手法上都可以体现条理的 美感。）
添加
是超越自然真实形态的 一种“变化”手段。添 加的目的是使图案纹样 更充实、丰富。在保持 原形态特征的前提下， 可以在图形中加线、加 点、加面、加投影、加 浓淡层次。这种处理可 以自由组合，不受形和 结构的约束，给人以更 美的感觉、更具想象力。
第四章 服饰图案设计
第二节服饰图案的设计方法
四、拟人化
服饰图案的基本规律——变化与统一
没变化的图案是不存在的，图案本身 就是人们求美、求变化的产物，图案中各种 形式要素结合在一起，就会构成丰富多变的 整体，图案没有变化就没有生命力。没有统 一，图案会零乱、无秩序、无主调；无变化， 单调、呆板、沉闷。
第一节、服饰图案设计的形式美规 律与法则
服饰图案设计的基本规律——变化与统一
第四章 服饰图案设计
第二节服饰图案的设计方法
二、夸张 将对象最典型的某些特征
加以突出、夸大和强调，使原有 形象特征更加鲜明、生动和典型， 增强艺术感染力。
第四章 服饰图案设计
第二节服饰图案的设计方法 三、添加
添加是对简化的“形”添加必要的 装饰，以增加肌理效果，丰富了形象也增 加了图案的装饰性和趣味性。
服饰图案设计方法：提炼、夸张、添加、拟人 化等。
第四章 服饰图案设计
第二节 服饰图案的设计方法
一、提炼
也称为简化归纳，是纯化形态的一种方法。
秩序化 保留、突出物象的本质特征。 单纯、明确
中国皮影
通过点、线、面、 色彩等变化符号去
归纳，使形象秩序 化、条理化。
必须抓住自然形
态的本质特征进
行提炼，使对象 单纯和明确，才 能走向图案美。
3、色彩：
色彩的变化主要体现于明暗和冷暖的变化。使色彩取得统一主要是把握色调、 拉开明暗层次，掌握好主次关系，运用好过渡色。
4、处理手法：
通过不同的处理手法，不仅可以使画面出现丰富的变化，也可以使丰富多样的 造型变的统一
三、服饰图案设计的基本法则
服饰图案的形式美法则是人们在创造图案美的过程中，对美的形式规律的经验总结 和抽象概括，将变化统一规律与图案构成原理相结合而总结、归纳出的法则。
（2）反复
是把同一图案形象，作有规律的重 复出现或作有规律的连续排列，使其 产生既有变化又显统一，构成形式多 样又有节奏美感的图案形象。（对称、 连续构成的图案）
3、对比与调和 （1）对比的主要表现形式： 包括：造型方面、构图方面、色彩方面
众多的对比因素产生了丰富的变化，活跃了画面。但如果过分强调对比，方法运用 不当，就会使画面生硬、刺激。因此运用对比手法时，必须通过调和来制约，使其统一。
第三节 服饰图案的设计分类 就服饰图案的设计分类来讲，从其针对性上 可以分为两大类
一、针对款式的服饰图案设计 • 具有灵活性 • 通过图案的造型、色彩和构成之间的关系来体现，并与
服饰的面料、色彩和款式有机结合，达到统一的视觉效 果 • 通过形式美法则创造出最佳组合形式。
第四章 服饰图案的设计
第三节 服饰图案的设计分类 二、针对款式的服饰图案系列化设计
作业： 设计四款T恤图案 8K画纸上绘制2款，共2张 选取四种表现技法和四种色彩搭配方法应用 题材、风格不限
感谢下 载
感谢下 载
第四章 服饰图案设计
服饰图案设计是通过一定的艺术手法，运用形式美规律、法则，通过构思、布局、 造型和用色设计、提炼出具有一定表现力与装饰性，并适用于服饰上的图案。
第一节、服饰图案设计的形式美规 律与法则
对于所有艺术创作和艺术设计 而言，形式美规律的运用和形式美感的 表现都是必不可少的。
第一节、服饰图案设计的形式美规 律与法则
方面
1、造型：
在造型中含有对比因素，均可称其为变化。如：造型的大小、形象的方圆、线条 的粗细、曲直、长短等。应当注意的是这些因素并不是平均运用于每个画面，而是应 在统一的前提下，具体到每个画面都要有重点、有选择地表现这些因素。
2、构图：
物体的组合构成除造型变化因素以外，还有不同形体、不同方向以及主次、动静 等变化因素，在运用过程中由于侧重点不同而带来的感受也不同。
• 图案风格一致、外观接近，具有一定联系的归类设计 • 通过某一元素为基本型，设计组和成两组以上的造型、色
彩和结构之间所构成的关系来体现 • 可以通过造型、色彩组成系列，也可以品种、题材、装饰
风格为主组成系列。 • 注意保持系列图案的主干结构和主体图案要明确。
第四章 服饰图案的设计
第四节 服饰图案的设计主题与设计要点
Versace（范思哲） 几何图案连身裙
第四章 服饰图案的设计
第四节 服饰图案的设计主题与设计要点 三、波普主题的服饰图案设计
波普风格服饰图案
波普艺术(Pop Art)最早起源于1950年代的英国，之后因为以安迪.沃霍尔（Andy Warhol）为代表的一批艺术家的影响力而在美国得到巨大发展，艺术家们将广告、商 标、歌星、影星等大众熟悉的图像，通过解构、拼贴、重复的手法进行艺术创作，拉 近了艺术与公众的距离，形成其独特的艺术风格。
已故著名服装设计师詹 尼·范思哲设计的一款印 有好莱坞明星玛丽莲·梦 露和詹姆斯·迪恩头像的 时装。
第四章 服饰图案的设计
第四节 服饰图案的设计主题与设计要点 四、绘画主题的服饰图案设计 将各种风格的绘画作品作为图案应用于服装当中
第五节 服饰图案设计的原则
1、与服装风格相统一 服饰图案作为服装的 一部分应当与服装风 格和谐一致，并对服 装的整体风貌起到渲 染和强调作用
（ 2 ）调和的主要形式：（主要是加强和减弱）
4、动感与静感
5、节奏与韵律
（1）节奏
（2）韵律
6、比例与对照
比例来自于数学概念，通常指同一物体放 大或缩小后的数量关系，也常指事物的整体与局部、 局部与局部之间的数量关系。（粗细、长短、宽窄、 肢体比例关系等）
对照有衡量、比较的意思。画面中各个造 型之间的比例关系、造型与空间的比例关系、色彩 的比例关系是否得当，要以对照的形式来衡量。既 对照衡量是一个对画面整体的度的把握。
图案中的比例应用有两中形式：一是接近自然的比例关系，二是脱离自然的比例关 系。
接近自然的比例关系
脱离自然的比例关系。
第四章 服饰图案的设计
第二节 服饰图案的设计方法
服饰图案设计是通过一定的艺术手法，运用形 式美规律、法则，通过构思、布局、造型和用色， 设计出具有一定表现力与装饰性，并适用于服饰上 的图案。
一、自然主题的服饰图案设计 （一）花卉图案
第四章 服饰图案的设计
（二）树木枝叶主题
第四节服饰图案设计的主题和设计要点
第三章 服饰图案的设计
第四节服饰图案设计的主题和设计要点 （二）动物主题/几何主题等
龙虾包
Prada（普拉达）紫 色圆形图案连衣裙
Etro（艾特罗）几何 色块拼接短裙
Dries Van Noten （德赖斯·范诺顿 ） 几何图案亮片夹克
拟人化，又叫人性化、 人格化，既将表现的自然 对象人格化，使之赋予人 的思想、行为，模拟人的 感觉，沟通人与物的情趣 与感情。
第四章 服饰图案的设计
第三节 服饰图案的设计分类
服饰图案的设计应当具有针对性， 即具有应用性。
服饰图案设计的针对性，应当符合 服饰设计的思路与风格。
第四章 服饰图案的设计
2与服装款式相贴 切
对服饰图案来说， 变化各异的服装款 式是限制服饰图案 发展趋向和形态格 局的关键。图案设 计必须接受这一 “空间”的限制。 让服饰图案来适应 款式，ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ不是让款 式来适应图案。
3、与服装结构相契合
服装的结构如同建筑中的栋 梁，它是支撑服装形象的内 在框架。通常是适合于人体 结构和运动的特点，并且随 服装的款式变化而进行的。 服饰图案的形象和装饰部位 也受其制约，因此服饰图案 要巧妙的契合与服装结构之 中，才能达到理想的视觉效 果。
主要有：对称与均衡 、条理与反复、对比与调和、动感与静感、节奏与韵律、比例 与对照
三、服饰图案设计的基本法则
1、对称与均衡
（1）对称
绝对对称
2、条理与反复
条理与反复是服饰图案构成的一条主要原则，它使图案的构成体现出整齐美与节 奏美，具有较强的装饰性。
（1）条理
是指把琐碎繁杂的自然形象，通过艺术处理使其产生规律 化、秩序化，构成整齐规则的图案形象。主要体现在布局安排 上，如叶脉、叶片在生长方式上的条理，花瓣的生长方式与造 型上的条理等。（造型、色彩、处理手法上都可以体现条理的 美感。）
添加
是超越自然真实形态的 一种“变化”手段。添 加的目的是使图案纹样 更充实、丰富。在保持 原形态特征的前提下， 可以在图形中加线、加 点、加面、加投影、加 浓淡层次。这种处理可 以自由组合，不受形和 结构的约束，给人以更 美的感觉、更具想象力。
第四章 服饰图案设计
第二节服饰图案的设计方法
四、拟人化
服饰图案的基本规律——变化与统一
没变化的图案是不存在的，图案本身 就是人们求美、求变化的产物，图案中各种 形式要素结合在一起，就会构成丰富多变的 整体，图案没有变化就没有生命力。没有统 一，图案会零乱、无秩序、无主调；无变化， 单调、呆板、沉闷。
第一节、服饰图案设计的形式美规 律与法则
服饰图案设计的基本规律——变化与统一
第四章 服饰图案设计
第二节服饰图案的设计方法
二、夸张 将对象最典型的某些特征
加以突出、夸大和强调，使原有 形象特征更加鲜明、生动和典型， 增强艺术感染力。
第四章 服饰图案设计
第二节服饰图案的设计方法 三、添加
添加是对简化的“形”添加必要的 装饰，以增加肌理效果，丰富了形象也增 加了图案的装饰性和趣味性。
服饰图案设计方法：提炼、夸张、添加、拟人 化等。
第四章 服饰图案设计
第二节 服饰图案的设计方法
一、提炼
也称为简化归纳，是纯化形态的一种方法。
秩序化 保留、突出物象的本质特征。 单纯、明确
中国皮影
通过点、线、面、 色彩等变化符号去
归纳，使形象秩序 化、条理化。
必须抓住自然形
态的本质特征进
行提炼，使对象 单纯和明确，才 能走向图案美。
3、色彩：
色彩的变化主要体现于明暗和冷暖的变化。使色彩取得统一主要是把握色调、 拉开明暗层次，掌握好主次关系，运用好过渡色。
4、处理手法：
通过不同的处理手法，不仅可以使画面出现丰富的变化，也可以使丰富多样的 造型变的统一
三、服饰图案设计的基本法则
服饰图案的形式美法则是人们在创造图案美的过程中，对美的形式规律的经验总结 和抽象概括，将变化统一规律与图案构成原理相结合而总结、归纳出的法则。
（2）反复
是把同一图案形象，作有规律的重 复出现或作有规律的连续排列，使其 产生既有变化又显统一，构成形式多 样又有节奏美感的图案形象。（对称、 连续构成的图案）
3、对比与调和 （1）对比的主要表现形式： 包括：造型方面、构图方面、色彩方面
众多的对比因素产生了丰富的变化，活跃了画面。但如果过分强调对比，方法运用 不当，就会使画面生硬、刺激。因此运用对比手法时，必须通过调和来制约，使其统一。
第三节 服饰图案的设计分类 就服饰图案的设计分类来讲，从其针对性上 可以分为两大类
一、针对款式的服饰图案设计 • 具有灵活性 • 通过图案的造型、色彩和构成之间的关系来体现，并与
服饰的面料、色彩和款式有机结合，达到统一的视觉效 果 • 通过形式美法则创造出最佳组合形式。
第四章 服饰图案的设计
第三节 服饰图案的设计分类 二、针对款式的服饰图案系列化设计
作业： 设计四款T恤图案 8K画纸上绘制2款，共2张 选取四种表现技法和四种色彩搭配方法应用 题材、风格不限
感谢下 载
感谢下 载
第四章 服饰图案设计
服饰图案设计是通过一定的艺术手法，运用形式美规律、法则，通过构思、布局、 造型和用色设计、提炼出具有一定表现力与装饰性，并适用于服饰上的图案。
第一节、服饰图案设计的形式美规 律与法则
对于所有艺术创作和艺术设计 而言，形式美规律的运用和形式美感的 表现都是必不可少的。
第一节、服饰图案设计的形式美规 律与法则