谈格什温与《F大调钢琴协奏曲》的钢琴演奏

内容摘要：摘要：文章首先介绍乔治·格什温，他勇敢地打破了严肃音乐和通俗音乐之间的壁垒，使这两种不同的体裁和风格完美地融合，把起初登不上大雅之堂的爵士乐元素带进了欧洲古典音乐形式中，并创造出了1种“交响爵士乐”的音乐形式，然后分析格什温《f 大调钢琴协奏曲》的钢琴演奏。

这是继《蓝色狂想曲》之后格什温创作的具有古典样式的协奏曲，其节奏活力四溢，旋律引人入胜的独特风格而成为爵士音乐与严肃音乐相结合的典范，同时也成为现代美国音乐作品的杰出代表之1。

从钢琴演奏艺术而言，研究《f大调钢琴协奏曲》颇具价值。

关键词：格什温《f大调钢琴协奏曲》交响爵士乐钢琴演奏
在美国民族音乐中，格什温将通俗音乐与严肃音乐结合起来的方式，代表了美国民族主义音乐发展的1个方面。

1898年9月6日，格什温出生于纽约的布鲁克林，父母是犹太移民，他童年的生活环境并不很好，但格什温是个聪明的孩子，他对音乐有着特殊的偏好。

1914年他去了纽约的叮砰巷，并在这个美国流行音乐出版的集中营做起了1名“钢琴演奏员”。

而正是在叮砰巷的演奏生活进1步奠定了格什温的钢琴演奏水平和视奏能力。

1917年，格什温来到了百老汇，为那里的音乐剧排练弹伴奏。

然而，这里的演唱水平要远比叮砰巷的顾客高很多，不断根据复杂的演唱段落配置相应的伴奏织体，这也使格什温的钢琴伴奏水平又提高到了1个更高的层次。

在这期间，他被1个百老汇剧院老板看重，被雇佣为音乐剧写音乐。

直至1918年，格什温创作的音乐剧音乐《拉拉露西亚》1举成名。

而后，他又写了很多音乐剧的流行歌曲，如《斯万尼》《疯狂少女》《我为你歌唱》等等。

到了20年代中期，格什温又和戈德马克学习和声、对位、配器等音乐技巧，到1930年，他为音乐喜剧、讽刺歌舞剧、轻歌剧创作的音乐已达到了25部之多，其他还有1些重要的管弦乐作品《蓝色狂想曲》（1924年），《f大调钢琴协奏曲》（1925年），《第2狂想曲》（1931年），《古巴序曲》（1932年），歌剧音乐《波吉与贝丝》（1935年），交响诗《1个美国人在巴黎》（1928年）等优秀作品相继问世。

为了丰富自己的创作，格什温就到各种音乐门类中去挖掘创作素材，其中对他影响最深的就是美国黑人的爵士乐。

爵士乐是1种19世纪末在美国形成20世纪初在新奥尔良兴盛，主要在黑人音乐家庭中很盛行的1种音乐。

它是由非洲、欧洲和美洲多种音乐“元素”组成的混合物，所含成分有非洲西部的节奏、欧洲的和声，美洲的旋律等。

最初，爵士乐的演奏者大都是社会地位低下、生活极其穷困的黑人，而且主要活动在舞厅、酒吧等娱乐场所，因此，当时美国人并不认真地看待它，尤其是知识界对其很不以为然，但还是有很多作曲家尝试将爵士乐吸收到严肃音乐中来。

如，早在1902年，艾夫斯就为剧场乐队创作拉格泰姆乐曲；德彪西于1908年写了《丑黑怪步态舞》；拉威尔在其小提琴奏鸣曲中使用了布鲁斯，他的两首钢琴协奏曲都受到爵士乐的影响；斯特拉文斯基作了1些拉格泰姆作品，并为伍迪·赫尔曼写了《乌木协奏曲》（1945年）；欣德米拉、普朗克、魏尔、克热内克、科普兰都采用了爵士乐的特点。

在爵士乐与交响乐形式之间架起桥梁的作曲家有格什温、伦纳德·伯恩斯坦、冈瑟·舒勒等，其中最为成功的就是格什温。

《蓝色狂想曲》就是他把爵士乐特点带进交响乐形式的第1首作品，这种“交响爵士乐”形式是过去美国严肃音乐中所少有的，使人耳目1新。

由于从小就在黑人音乐的环境中成长，格什温在乐曲中使用的爵士乐的表现手段不是1种风格的模仿，而是1种自然的流露，爵士乐因素很自然地就和交响乐的发展原则与表现手法有机地结合在1起了。

格什温的另1首《f大调钢琴协奏曲》与《蓝色狂想曲》乐器合奏编制尽管类似，曲趣却迥然不同。

《蓝色狂想曲》是单乐章交响爵士乐的狂想曲，由各种动机材料拼凑而成，毫无章法可循。

而《f大调》是古典样式的协奏曲，在结构组织上更加严谨。

前者有极易讨好听众的绚烂音乐，后者则是以充实的内容和扎实的结构取胜。

《f大调》有着很多材料的重复和有限的发展，但比起《蓝色狂想曲》来，材料的重复在这里有了更多的变化，音乐性也更加复杂，而且也注意了对位的使用，各种主题发展以及三个乐章的贯连性也更加注重，音乐的发展更有逻辑，更显示出结构的力量。

这部作品类似套曲单章化，表面有三个乐章，各自独立，实际作曲家是当1个曲子写的。

第1、第2乐章的主题，在第三乐章的回旋曲中作为副题出现，并在第1乐章主题完全再现后结束全曲，使乐曲产生美好的统1感，各个乐章紧密相关，材料融会贯通。

第1乐章是快板，基本承袭了奏鸣曲形式，不是典型的双呈示部，主部主题先由钢琴奏出，再由第2钢琴（乐队）奏1遍，主部和副部主题的出现都是序奏动机材料引出，有双呈示部的意思。

此乐章整个音乐有着大量的对比和突然转折，抒情性主部主题与轻快活泼的副部主题，将古典音乐的抒情性和爵士乐的幽默诙谐结合得很完美。

第1乐章中音乐的素材与调性布局是自由的，只有主题之间的对比，趋向于高潮的发展进程才使人稍稍想到奏鸣曲快板乐章特有的构思原则；第2乐章慢板——流畅的行板，2部曲式（轻快的主题a和优美舒展的主题b），并列存在，最后采用引子的材料作尾声来弥补没有再现部的不足。

降d大调，4/4拍子，在引子的抒情段落中，装有弱音器小号的使用法是比较突出的。

格什温这样描述他的这个慢板乐章：“第2乐章有1种诗意的、夜曲的气氛，它在情绪上可以与美国的布鲁斯相比。

”第三乐章激动的快板，2/4拍子，这是第1钢琴和第2钢琴（粗暴的管弦乐）以强烈对比构成的回旋曲风终曲。

第三乐章就像是全曲的1个总结，这里既有新主题（主题a和副题c）呈现，又有对前面乐章的1些重要主题的回顾（副题b和d）。

这个乐章是完全再现了第1乐章的主部主题之后最终在f大调上结束全曲的，而且通篇保持同1速度，具有热烈的狂欢气氛。