中国传统纹样 几何纹样篇
中国传统纹样-几何纹样篇
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中国传统纹样几何纹样篇
中国传统纹样
纹样作为中国传统文化的重要组成部分，一直贯穿于中国历史发展的整个流程，贯穿于人们生活的始终，反映出不同时期的风俗习惯。从原始社会简单的纹样到奴隶社会简洁、粗犷的青铜器纹饰，再到封建社会精美繁复的花鸟虫鱼、飞鸟走兽、吉祥图案纹样，都凝聚着相应时期独特的艺术审美观。
1、连珠纹
连珠纹尤其连珠圈纹是古波斯萨珊王朝最为流行的花纹；在萨珊风格织物中，以对兽或对鸟图案母题为主，而以各种圆和椭圆的连珠作为图案装饰主题。连珠纹图案于5～7世纪间沿丝绸之路从西亚、中亚传入我国，但在这一时期基本是作为器型排列的边饰。连珠纹在中国的唐锦中成为数量最多，而且具有时代特色的纹饰。至隋代，连珠纹发展为连珠圈纹，并成为各种器物的主题纹样。波斯锦传入后，约7、8世纪时我国也曾模仿织造。不论其产于何地，凡属此类萨珊波斯风格的织锦，皆称为“萨珊式”织锦（Sasannian'figured
silks）。
新疆吐鲁番斯坦那出土连珠纹是从波斯萨珊王朝的装饰形式中吸收过来的唐代流行花式，传统华夏艺术思想与外来形式的结合，丰富了唐代的文化。
2、云雷纹
陶瓷器装饰的一种原始纹样，图案呈圆弧形卷曲或方折的回旋线条。圆弧形的也单称云纹，方折形也称雷纹，云雷纹是两者的统称。
云雷纹有拍印、压印、刻划、彩绘等表现技法，在构图上通常以四方连续或二方连续式展开。出现在新石器时代晚期，可能从漩涡纹发展而来。至商代晚期，云雷纹已经比较少见，但在商代白陶器和商周印纹硬陶、原始青瓷上，云雷纹仍是主要纹饰。商周时代云雷纹大量出现在青铜器上，多作衬托主纹的地纹。到了汉代，随着青铜器的衰退，陶瓷器上的云雷纹也消失了。
青铜器上一种典型的纹饰。基本特征是以连续的“回”字形线条所构成。有的作圆形的连续构图，单称为“云纹”；有的作方形的连续构图，单称为“雷纹”。云雷纹常作为青铜器上纹饰的地纹，用以烘托主题纹饰。也有单独出现在器物颈部或足部的。盛行于商代和西周，春秋战国时期仍见沿用。在粤系的铜鼓上，云雷纹是作为主导纹饰应用的，常见密布于鼓面中心太阳纹的周围，象征太阳与云雷
共存于天际，这是南方民族对云雷崇拜的一种反映。
3、回纹
回纹---瓷器的一种辅助纹样，因纹样如“回”字，故名。
有单体，一正一反，,相连成对和连续不断的带状形等，多于妆饰器物口部或颈部。
宋代吉州窑、定窑、耀州窑、磁州窑等广泛采用，元明清沿用。
传统寓意纹样。由陶器和青铜器上的雷纹衍化而来的几何纹样。寓意吉利深长，苏州民间称之为“富贵不断头”。回纹图案在明清的织绣、地毯、木雕、瓷器和建筑装饰上到处可见，主要用作边饰或底纹，富有整齐、划一而丰富的效果。织锦纹样中有把回纹以四方连续组合的，俗称为“回回锦”。
补充：瓷器装饰的一种传统纹样，因纹样如“回”字而得名。线条作方折形卷曲，回纹与雷纹同源同义，也是雷纹形象的一种，有单体间断排列的，有作一正一反相连成对的，俗称“对对回纹”，也有连续不断的带状形等，多用于装饰器物的口部或颈部。
传统图案和传统纹样
传统图案和传统纹样 Company Document number：WTUT-WT88Y-W8BBGB-BWYTT-19998
中国传统图案及寓意 中国传统图案及寓意 图案：梅花、竹、绶带鸟 解题：齐眉，《后汉书·梁鸿传》：「〔鸿〕为人赁舂，每归，妻为具食，不敢于鸿前仰视，举案齐眉。」「案」，有脚的托盘。「眉」与「梅」同音。世称夫妇相敬谓「举案齐眉」。「齐眉祝寿」，比喻夫妻互敬互爱，健康长寿。
图案：鸳鸯、莲花、莲实。 解题：鸳鸯，水鸟名，羽毛颜色美丽，形状象凫，但比凫小。雄的翼上有扇状饰羽。雌雄常在一起。旧时文艺作品中常用来比喻夫妻恩爱。《禽经》载：鸳鸯，朝倚而暮偶，爱其类。据说鸳鸯成对游弋，夜晚雌雄翼掩合颈相交，若其偶失，永不再配。莲实，莲子，喻连生贵子。「鸳鸯贵子」寓意夫妻恩爱，同偕到老。
图案：两条龙、龙珠等。 解题：龙，《说文》十一：「龙，鳞虫之长，能幽能明，能细能钜，能短能长，春分而登天，秋分而潜渊。」珠，指夜明珠、珍珠。《述异记》卷上：「凡珠有龙珠，龙所吐者……。」传说龙能降雨。民间遇旱年常拜祭龙王祈雨。后演成「耍龙灯」的民俗活动，「二龙戏珠」即由「耍龙灯」演变来的，有庆丰年，祈吉祥之意
图案：凤凰、太阳。 解题：凤凰，亦作「凤皇」传说中的神鸟。雄的叫「凤」，雌的叫「凰」其形据《尔雅·释鸟》郭璞注：「鸡头、蛇颈、燕颔、龟背、鱼尾、五彩色，高六尺许。」「出于东方君子之国，翱翔四海之外，过昆伦，饮砥柱，濯羽弱水，莫宿风穴，见则天下安宁。」古来有关凤凰的传说故事很多，传统年画，以凤凰为题材的图案运用也较普遍
图案：龙凤呈祥。 解题：龙凤都是传说想象中的生物。不仅形象生动、优美，而且赋予许多神奇的色彩。龙能降雨祈丰收，又象征皇权。凤凰风姿绰约高贵，牵涉许多传说，在人们心目中成为吉祥幸福的化身。龙凤又用来形容有才能的人。《南史·王僧虔传》：「于时王家门中，优者龙凤，劣者虎豹。」「龙凤呈祥」图案象征高贵、华丽、祥瑞、喜庆。
传统十大吉祥图案
传统十大吉祥图案，你知道多少？ 一、三羊鼎立解题：羊、古同祥字，寓吉祥。三羊喻「三阳」。三阳，卦爻之初九、九二、九三，阳气盛极而阴衰微也。开泰，泰卦名；乾上坤下，天地交而万物通。开泰即启开的意思，预示要交好运。「三阳开泰」图案，寓意祛尽邪佞，吉祥好运接踵而来
二图片介绍：二、喜蛛从上垂落而下解题：喜蛛即「●子」。一种长脚的小蜘蛛。《初学记》卷四引《荆楚岁时记》，「七夕，妇人……陈瓜果於庭中以乞巧，有子网於瓜上，则以为得。」陆玑《诗疏》载，「〔喜子〕一名长脚，荆州河内人谓之喜母，此虫来著人衣，当有亲客至，有喜也」。人们把喜蛛喻吉光。喜蛛落下象徵「喜从天降」。
三图片介绍：三、鸡立于石上解题：室，房屋、房间、内室。《诗·小雅·斯乾》：「筑室百堵，西南其户。」亦指家资。《国语·楚语上》：「施二师而分其室。」又指妻室。《礼记·曲礼上》：「三十曰壮，有室。」「石」，谐音「室」也。「鸡」、「吉」谐音。「室上大吉」，寓意合府安康，生活富裕，大吉大利。
四图片介绍：四、喜鹊、莲、芦解题：「连科」见「一路连科」题解。「喜得连科」祝贺连连取得应试好成
五图片介绍：五、爆竹、民间玩具，鱼或儿童抱鲤鱼解题：用爆竹，民间玩具等寓意年节的到来。「鱼」与「余」同音，比喻生活富裕，到年节之时，家境殷实。这表达了古代人们追求年年幸福富裕生活的良好愿望。在中国，无论城乡，把这愿望形之于图画的习惯，至今未颓。过新年的时候，家家挂一张儿童抱鲤鱼的年画，既表达欢庆之情，又图来年吉利。
六图片介绍：六、金鱼数尾解题：金鱼，亦称「金鲫鱼」。鲤科。由鲫鱼演化而成的观赏鱼类。种类甚多。鱼的形象作装饰纹样，早已见于原始社会的彩陶盆上。商周时的玉佩、青铜器上亦多有鱼形。鱼与「余」同音，隐喻富裕、有余。年画多喜这个题材。「金玉满堂」，言财富极多。《老子》：「金玉满堂，莫之能守。」亦用以称誉才学过人。《世说新语·赏誉》：「王长史谓林公：『真长可谓金玉满堂』.
中国传统纹样-几何纹样篇
中国传统纹样-几何纹 样篇 --------------------------------------------------------------------------作者: _____________ --------------------------------------------------------------------------日期: _____________
中国传统纹样几何纹样篇 中国传统纹样 纹样作为中国传统文化的重要组成部分，一直贯穿于中国历史发展的整个流程，贯穿于人们生活的始终，反映出不同时期的风俗习惯。从原始社会简单的纹样到奴隶社会简洁、粗犷的青铜器纹饰，再到封建社会精美繁复的花鸟虫鱼、飞鸟走兽、吉祥图案纹样，都凝聚着相应时期独特的艺术审美观。 1、连珠纹 连珠纹尤其连珠圈纹是古波斯萨珊王朝最为流行的花纹；在萨珊风格织物中，以对兽或对鸟图案母题为主，而以各种圆和椭圆的连珠作为图案装饰主题。连珠纹图案于5～7世纪间沿丝绸之路从西亚、中亚传入我国，但在这一时期基本是作为器型排列的边饰。连珠纹在中国的唐锦中成为数量最多，而且具有时代特色的纹饰。至隋代，连珠纹发展为连珠圈纹，并成为各种器物的主题纹样。波斯锦传入后，约7、8世纪时我国也曾模仿织造。不论其产于何地，凡属此类萨珊波斯风格的织锦，皆称为“萨珊式”织锦（Sasannian’figured silks）。 新疆吐鲁番斯坦那出土连珠纹是从波斯萨珊王朝的装饰形式中吸收过来的唐代流行花式，传统华夏艺术思想与外来形式的结合，丰富了唐代的文化。
2、云雷纹 陶瓷器装饰的一种原始纹样，图案呈圆弧形卷曲或方折的回旋线条。圆弧形的也单称云纹，方折形也称雷纹，云雷纹是两者的统称。 云雷纹有拍印、压印、刻划、彩绘等表现技法，在构图上通常以四方连续或二方连续式展开。出现在新石器时代晚期，可能从漩涡纹发展而来。至商代晚期，云雷纹已经比较少见，但在商代白陶器和商周印纹硬陶、原始青瓷上，云雷纹仍是主要纹饰。商周时代云雷纹大量出现在青铜器上，多作衬托主纹的地纹。到了汉代，随着青铜器的衰退，陶瓷器上的云雷纹也消失了。
中国传统纹样·几何纹样篇
中国传统纹样·几何纹样篇 纹样作为中国传统文化得重要组成部分，一直贯穿于中国历史发展得整个流程，贯穿于人们生活得始终，反映出不同时期得风俗习惯。从原始社会简单得纹样到奴隶社会简洁、粗犷得青铜器纹饰，再到封建社会精美繁复得花鸟虫鱼、飞鸟走兽、吉祥图案纹样，都凝聚着相应时期独特得艺术审美观。 1、连珠纹 连珠纹尤其连珠圈纹就是古波斯萨珊王朝最为流行得花纹；在萨珊风格织物中，以对兽或对鸟图案母题为主，而以各种圆与椭圆得连珠作为图案装饰主题。连珠纹图案于5～7世纪间沿丝绸之路从西亚、中亚传入我国，但在这一时期基本就是作为器型排列得边饰。连珠纹在中国得唐锦中成为数量最多，而且具有时代特色得纹饰。至隋代，连珠纹发展为连珠圈纹，并成为各种器物得主题纹样。波斯锦传入后，约7、8世纪时我国也曾模仿织造。不论其产于何地，凡属此类萨珊波斯风格得织锦，皆称为“萨珊式”织锦（Sasannian’figured silks）。 明与阗青玉连珠纹转心佩清初，白玉连珠纹 西汉连珠纹昭明镜
陶瓷器装饰得一种原始纹样，图案呈圆弧形卷曲或方折得回旋线条。圆弧形得也单称云纹，方折形也称雷纹，云雷纹就是两者得统称。 青铜器、陶瓷器上一种典型得纹饰。基本特征就是以连续得“回”字形线条所构成。有得作圆形得连续构图，单称为“云纹”；有得作方形得连续构图，单称为“雷纹”。云雷纹就是两者得统称。云雷纹常作为青铜器上纹饰得地纹，用以烘托主题纹饰。也有单独出现在器物颈部或足部得。盛行于商代与西周，春秋战国时期仍见沿用。在粤系得铜鼓上，云雷纹就是作为主导纹饰应用得，常见密布于鼓面中心太阳纹得周围，象征太阳与云雷共存于天际，这就是南方民族对云雷崇拜得一种反映。 云雷纹织物 春秋战国云雷纹玉璧战国云雷纹镜
中华传统文化精华图案及寓意(图文)整理版
中华传统精华图案及寓意大全 中国的传统图案大都以神话传说、民间典故等为题材，通过比拟、借喻、象征、谐音、寓意等手法表达人们对于平安、和谐、幸福生活的向往！ 【天中辟邪】 图案：钟馗、蝙蝠。 解题：钟馗，传说故事人物。相传唐明皇于病中梦见一大鬼捉一小鬼啖之。大鬼自称名钟馗，生前曾应武举未中，死后决心消灭天下妖孽。明皇醒后，命画工吴道子绘成图象（见沈括《梦溪笔谈》）。旧俗端午节多悬钟馗之钟，谓能打鬼和驱除邪祟。天中，即天中节。《熙朝乐事》：「端午为天中节。」端午，也作端五。阴历五月初五日，民间节日。辟邪，祛除邪祟，又指古代传说的神兽，似狮而带翼。古代织物、军旗、带钩、印纽等常绘之。南朝陵墓用作镇墓兽石。皆驱灾去邪之意!!
【一琴一鹤】 图案：七弦琴，弦琴」。 见於周、成於汉。鹤，亦称「仙鹤」。羽毛雪白，颈背和翼部分呈黑色，头顶有红色肉冠。体态潇洒优雅。《宋史·赵●传》载神宗曰：「闻卿匹马入蜀，以一琴一鹤自随，为政简易，亦称是乎！」冀其为政简易，如其行装也。后人用「一琴一鹤」称颂为官刑清政简、廉正不阿。也用以称颂品德高尚者 【鹤鹿同春】 图案：桐、鹤、鹿。
解题：桐，梧桐树，落叶乔木。树干平滑挺直。桐木是制乐器的好材料。桐与「同」同音。「同春」，象春天一样美好。「鹤」、「鹿」都是瑞兽。隐喻「禄」、「寿」。「鹤鹿同春」祝颂长寿之词。 【马上平安】 图案：信使骑马奔驰送家书。 解题：「马上」，匆促之意也。唐诗有「马上相逢无纸笔，凭君传语报平安。」据《名臣言行录》记载：「胡安定读书泰山，十年不归，得家书，见平安二字，即投涧中，不复展读。」 「马上平安」图案，也叫「马报平安」，古代交通不便，家人、行人，久未得书信，但得平安二字，以慰焦虑之情。此图表达时人对亲人或亲朋之良好祝愿 【麒麟送子】 图案：童子手持莲花、如意，骑在麒麟上。
中国传统纹样 几何纹样篇
中国传统纹样几何纹样篇 中国传统纹样 纹样作为中国传统文化的重要组成部分，一直贯穿于中国历史发展的整个流程，贯穿于人们生活的始终，反映出不同时期的风俗习惯。从原始社会简单的纹样到奴隶社会简洁、粗犷的青铜器纹饰，再到封建社会精美繁复的花鸟虫鱼、飞鸟走兽、吉祥图案纹样，都凝聚 着相应时期独特的艺术审美观。 1、连珠纹 连珠纹尤其连珠圈纹是古波斯萨珊王朝最为流行的花纹；在萨珊风格织物中，以对兽或对鸟图案母题为主，而以各种圆和椭圆的连珠作为图案装饰主题。连珠纹图案于5～7世纪间沿丝绸之路从西亚、中亚传入我国，但在这一时期基本是作为器型排列的边饰。连珠纹在中国的唐锦中成为数量最多，而且具有时代特色的纹饰。至隋代，连珠纹发展为连珠圈纹，并成为各种器物的主题纹样。波斯锦传入后，约7、8世纪时我国也曾模仿织造。不论其产于何地，凡属此类萨珊波斯风格的织锦，皆称为“萨珊式”织锦 （Sasannian’figured silks）。 新疆吐鲁番斯坦那出土连珠纹是从波斯萨珊王朝的装饰形式中吸收过来的唐代流行花式，传统华夏艺术思想与外来形式的结合，丰富了唐代的文化。
2、云雷纹 陶瓷器装饰的一种原始纹样，图案呈圆弧形卷曲或方折的回旋线条。圆弧形的也单称云 纹，方折形也称雷纹，云雷纹是两者的统称。 云雷纹有拍印、压印、刻划、彩绘等表现技法，在构图上通常以四方连续或二方连续式展开。出现在新石器时代晚期，可能从漩涡纹发展而来。至商代晚期，云雷纹已经比较少见，但在商代白陶器和商周印纹硬陶、原始青瓷上，云雷纹仍是主要纹饰。商周时代云雷纹大量出现在青铜器上，多作衬托主纹的地纹。到了汉代，随着青铜器的衰退，陶瓷器上 的云雷纹也消失了。
中国传统吉祥图案大全
中国传统吉祥图案大全 群芳祝寿：桃、月季花、灵芝和竹。芳，即花卉，亦比喻美名或美德。多种花卉组在一起曰「群芳」。「群芳祝寿」比喻许多具有美好品德的人为健康长寿者祝寿。此外，以灵芝、水仙、竹和桃或寿石组成图案叫「芝仙祝寿」。
群仙祝寿：寿石、数株水仙及竹。以数株水仙喻「群仙」。寿石取「寿」字、竹与「祝」谐音。《埤雅》：「海上有蟠桃，三千霜乃熟；一千年开花，一千年结子。」相传三月三曰西王母寿辰，设蟠桃会，上、中八洞神仙齐来祝寿，其间白猿献桃，麻姑献酒，欢宴歌舞，共庆王母寿诞。
新韶如意：花瓶、山茶花、松枝、梅枝、灵芝、柿子、百合。韶，寓意美好、梁简文帝《答湘东王书》：「暮春美景，风云韶丽」。韶光、韶哗，美好的时光也，常指春光。韩维《太后阁》诗：「迎得韶哗入中jìn，和风次第遍神州。」范成大《初夏》诗：「晴丝千尺挽韶光，百舌无声燕子忙。」新韶喻新春或新年。「新韶如意」，新的一年开始，平平安安、万事如意
五福捧寿：五只蝙蝠围绕篆书寿字或桃。《书·洪范》云：「五福：一曰寿，二曰富，三曰康宁，四曰攸好德，五曰考纹命。」攸好德，意思是所好者德；考纹命即指善终不横夭。「五福捧寿」寓意多福多寿。还有以●字和蝙蝠组成图案叫「福寿万代」。
喜得连科：喜鹊、莲、芦。「连科」见「一路连科」题解。「喜得连科」祝贺连连取得应试好成绩。 三阳开泰：三只羊。羊，古同祥字，寓吉祥。三羊喻「三阳」。三阳，卦爻之初九、九二、九三，阳气盛极而阴衰微也。开泰，泰卦名；乾上坤下，天地交而万?物通。开泰即启开的意思，预示要交好运。「三阳开泰」图案，寓意祛尽xié佞，吉祥好运接踵而来。
中国传统图案和传统纹样
中国传统图案及寓意 中国传统图案及寓意 图案：梅花、竹、绶带鸟 解题：齐眉，《后汉书·梁鸿传》：「〔鸿〕为人赁舂，每归，妻为具食，不敢于鸿前仰视，举案齐眉。」「案」，有脚的托盘。「眉」与「梅」同音。世称夫妇相敬谓「举案齐眉」。「齐眉祝寿」，比喻夫妻互敬互爱，健康长寿。
图案：鸳鸯、莲花、莲实。 解题：鸳鸯，水鸟名，羽毛颜色美丽，形状象凫，但比凫小。雄的翼上有扇状饰羽。雌雄常在一起。旧时文艺作品中常用来比喻夫妻恩爱。《禽经》载：鸳鸯，朝倚而暮偶，爱其类。据说鸳鸯成对游弋，夜晚雌雄翼掩合颈相交，若其偶失，永不再配。莲实，莲子，喻连生贵子。「鸳鸯贵子」寓意夫妻恩爱，同偕到老。
图案：两条龙、龙珠等。 解题：龙，《说文》十一：「龙，鳞虫之长，能幽能明，能细能钜，能短能长，春分而登天，秋分而潜渊。」珠，指夜明珠、珍珠。《述异记》卷上：「凡珠有龙珠，龙所吐者……。」传说龙能降雨。民间遇旱年常拜祭龙王祈雨。后演成「耍龙灯」的民俗活动，「二龙戏珠」即由「耍龙灯」演变来的，有庆丰年，祈吉祥之意
图案：凤凰、太阳。 解题：凤凰，亦作「凤皇」传说中的神鸟。雄的叫「凤」，雌的叫「凰」其形据《尔雅·释鸟》郭璞注：「鸡头、蛇颈、燕颔、龟背、鱼尾、五彩色，高六尺许。」「出于东方君子之国，翱翔四海之外，过昆伦，饮砥柱，濯羽弱水，莫宿风穴，见则天下安宁。」古来有关凤凰的传说故事很多，传统年画，以凤凰为题材的图案运用也较普遍
图案：龙凤呈祥。 解题：龙凤都是传说想象中的生物。不仅形象生动、优美，而且赋予许多神奇的色彩。龙能降雨祈丰收，又象征皇权。凤凰风姿绰约高贵，牵涉许多传说，在人们心目中成为吉祥幸福的化身。龙凤又用来形容有才能的人。《南史·王僧虔传》：「于时王家门中，优者龙凤，劣者虎豹。」「龙凤呈祥」图案象征高贵、华丽、祥瑞、喜庆。
中国传统纹样 几何纹样篇
中国传统纹样-几何纹样篇 --------------------------------------------------------------------------作者: _____________ --------------------------------------------------------------------------日期: _____________ 中国传统纹样几何纹样篇 中国传统纹样 纹样作为中国传统文化的重要组成部分，一直贯穿于中国历史发展的整个流程，贯穿于人们生活的始终，反映出不同时期的风俗习惯。从原始社会简单的纹样到奴隶社会简洁、粗犷的青铜器纹饰，再到封建社会精美繁复的花鸟虫鱼、飞鸟走兽、吉祥图案纹样，都凝聚着相应时期独特的艺术审美观。 1、连珠纹 连珠纹尤其连珠圈纹是古波斯萨珊王朝最为流行的花纹；在萨珊风格织物中，以对兽或对鸟图案母题为主，而以各种圆和椭圆的连珠作为图案装饰主题。连珠纹图案于5～7世纪间沿丝绸之路从西亚、中亚传入我国，但在这一时期基本是作为器型排列的边饰。连珠纹在中国的唐锦中成为数量最多，而且具有时代特色的纹饰。至隋代，连珠纹发展为连珠圈纹，并成为各种器物的主题纹样。波斯锦传入后，约7、8世纪时我国也曾模仿织造。不论其产于何地，凡属此类萨珊波斯风格的织锦，皆称为“萨珊式”织锦（Sasannian'figured silks）。 新疆吐鲁番斯坦那出土连珠纹是从波斯萨珊王朝的装饰形式中吸收过来的唐代流行花式，传统华夏艺术思想与外来形式的结合，丰富了唐代的文化。
2、云雷纹 陶瓷器装饰的一种原始纹样，图案呈圆弧形卷曲或方折的回旋线条。圆弧形的也单称云纹，方折形也称雷纹，云雷纹是两者的统称。 云雷纹有拍印、压印、刻划、彩绘等表现技法，在构图上通常以四方连续或二方连续式展开。出现在新石器时代晚期，可能从漩涡纹发展而来。至商代晚期，云雷纹已经比较少见，但在商代白陶器和商周印纹硬陶、原始青瓷上，云雷纹仍是主要纹饰。商周时代云雷纹大量出现在青铜器上，多作衬托主纹的地纹。到了汉代，随着青铜器的衰退，陶瓷器上的云雷纹也消失了。 青铜器上一种典型的纹饰。基本特征是以连续的“回”字形线条所构成。有的作圆形的连续构图，单称为“云纹”；有的作方形的连续构图，单称为“雷纹”。云雷纹常作为青铜器上纹饰的地纹，用以烘托主题纹饰。也有单独出现在器物颈部或足部的。盛行于商代和西周，春秋战国时期仍见沿用。在粤系的铜鼓上，云雷纹是作为主导纹饰应用的，常见密布于鼓面中心太阳纹的周围，象征太阳与云雷
2020年中国传统纹样 几何纹样篇
作者：空青山 作品编号：89964445889663Gd53022257782215002 时间：2020.12.13 中国传统纹样几何纹样篇 中国传统纹样 纹样作为中国传统文化的重要组成部分，一直贯穿于中国历史发展的整个流程，贯穿于人们生活的始终，反映出不同时期的风俗习惯。从原始社会简单的纹样到奴隶社会简洁、粗犷的青铜器纹饰，再到封建社会精美繁复的花鸟虫鱼、飞鸟走兽、吉祥图案纹样，都凝聚着相应 时期独特的艺术审美观。 1、连珠纹 连珠纹尤其连珠圈纹是古波斯萨珊王朝最为流行的花纹；在萨珊风格织物中，以对兽或对鸟图案母题为主，而以各种圆和椭圆的连珠作为图案装饰主题。连珠纹图案于5～7世纪间沿丝绸之路从西亚、中亚传入我国，但在这一时期基本是作为器型排列的边饰。连珠纹在中国的唐锦中成为数量最多，而且具有时代特色的纹饰。至隋代，连珠纹发展为连珠圈纹，并成为各种器物的主题纹样。波斯锦传入后，约7、8世纪时我国也曾模仿织造。不论其产于何地，凡属此类萨珊波斯风格的织锦，皆称为“萨珊式”织锦（Sasannian’figured silks）。新疆吐鲁番斯坦那出土连珠纹是从波斯萨珊王朝的装饰形式中吸收过来的唐代流行花式，传统华夏艺术思想与外来形式的结合，丰富了唐代的文化。
2、云雷纹 陶瓷器装饰的一种原始纹样，图案呈圆弧形卷曲或方折的回旋线条。圆弧形的也单称云纹， 方折形也称雷纹，云雷纹是两者的统称。 云雷纹有拍印、压印、刻划、彩绘等表现技法，在构图上通常以四方连续或二方连续式展开。
出现在新石器时代晚期，可能从漩涡纹发展而来。至商代晚期，云雷纹已经比较少见，但在商代白陶器和商周印纹硬陶、原始青瓷上，云雷纹仍是主要纹饰。商周时代云雷纹大量出现在青铜器上，多作衬托主纹的地纹。到了汉代，随着青铜器的衰退，陶瓷器上的云雷纹也消 失了。 青铜器上一种典型的纹饰。基本特征是以连续的“回”字形线条所构成。有的作圆形的连续构图，单称为“云纹”；有的作方形的连续构图，单称为“雷纹”。云雷纹常作为青铜器上纹饰的地纹，用以烘托主题纹饰。也有单独出现在器物颈部或足部的。盛行于商代和西周，春秋战国时期仍见沿用。在粤系的铜鼓上，云雷纹是作为主导纹饰应用的，常见密布于鼓面中心太阳纹的周围，象征太阳与云雷共存于天际，这是南方民族对云雷崇拜的一种反映。
中国传统文化之吉祥纹样
中国传统文化之吉祥纹样 论文关键词：吉祥纹样吉祥图案吉祥观念民族文化 论文摘要：吉祥纹样是人类形象地把握世界的方式，它以一定的形式构成反映出一定的观念。在漫长的岁月里，我们的祖先创造了许多向往、追求美好生活、寓意吉祥的图案。这种具有历史渊源、富予民间特色，又蕴涵吉祥企盼的图案是中华民族传统文化的重要组成部分，是表现民族历史的一套完整的艺术形式。 吉祥纹样是我国古老的装饰艺术中的一个重要门类，其历史可以追溯到远古的石器时代。在那时的岩画或石刻创作中，它以图腾的形式出现。而后经历了商周的青铜器、秦汉的画像石和画像砖、隋唐的石雕、宋元的花鸟画、明清的织绣和瓷器等方方面面，大都反映祥瑞吉庆、美意延年的内容。它渊源久远，内涵丰富，善祷善颂，为人民大众所喜闻乐见，显示出蓬勃的生命力，是中国传统艺术宝库中的一颗明珠。 一、吉祥观念的出现 吉祥观念应该起源于原始社会时期，吉祥图案的产生与人们对自然崇拜的原始信仰有着密切关系。原始人类对生活和生存充满了热情，作为吉事的祭祀和卜笠活动就是这种吉祥观念的具体行为。卜笠活动主要是占问凶吉的活动，卜用甲骨上常记有吉、大吉之类的卜辞或灵验记录。李砚祖先生认为:“从纹的形式而言，吉祥纹样的起源与原古先民观物取象的观察方式以及在卜笠活动中察看纹象的认识有直接关系”。吉祥纹样的出现源于吉祥意识的产生。吉祥意识的产生来源于古人对生活的不安定感。 先民们对人类自身疾病、瘟疫和死亡充满迷惑和畏惧，以为是魔鬼侵人体内作怪，便产生了一种祈求的思维观念，把不能预测的吉凶祸福依托于一种冥想中的超人力量，把人生的意义和生活的信念寄托于神，寄托于超越此世间的精神欢乐，因此，创造出他们认为具有象征祥瑞寓意的形象，作为他们家庭、氏族的保护神。于是，图腾出现了。原始社会时期，彩陶中那些有意味的纹样已包含了一种广义的“吉祥”寓意在内，原始人类在陶器等物品上刻画符号和绘制纹饰，不仅是为了美观，而是带着对兆纹吉相的信任和希冀。他们相信，由纹样装饰的器物具有神性，可以表达敬意，寄托祈福的愿望。彩陶纹饰中的人面鱼纹、鱼纹、蛙纹、鸟纹以及其它一些纹样，无论是出于巫术、祭祀、图腾还是祈求多子、生殖繁衍的目的，无不体现着祈求吉祥的意义，是原始人渴求吉祥观念的最初形式。 在夏、商、周的青铜器装饰中，吉祥主题使礼器规范下的装饰开始呈现出世俗的生活形式，如欢愉生动的凤鸟纹、鱼纹等都蕴含着吉祥的生命。此后千百年来，“吉祥”一直成为中国装饰艺术的主题，所谓龙凤呈祥之说，世代沿袭承传，在人们精神上形成俗成的概念，并自然的理解、接受和喜爱，体现了“中国人抚爱万物，与万物同其节奏”的心态。唐代盛行的对鸟、兽图案纹样中，便明显有和美、完美之意。 二、吉祥图案蕴涵的传统文化与哲学观点
中国传统纹样赏析
中国传统纹样赏析 姓名：于泽江 班级：工美2班
关于先秦时期青铜器纹样赏析 在众多的中国传统纹样中，最打动我的时关于先秦时期青铜器上的纹样，或许是因为刚当兵回来，依然保持着部队的一种审美，粗旷质朴，整齐简单，大方有力，先秦时期的青铜器纹样就给我一种与众不同的视觉体验，一种十分纯粹的变现欲望，带着这种感觉，认真的浏览了一番此类书籍，得出以下认知。 在商周时期，以及之后的春秋战国时期，青铜器文化一直时贯穿人生活的重要组成部分，在夏商周时期，我给政治仍是奴隶制国家，政权是王权神权相结合的方式，人们对于自然的力量十分敬畏，于是，这种想法在生活中也体现的十分的明显，其中，纹样也是人表达感情的一个释放点，在商周时期，人们对于自然的一切都是无奈与畏惧，他们就会希望自己也能拥有一些神秘力量，能够对抗自然，那时期的青铜器也多用来宗教崇拜使用，纹样多事狞厉怪异的样子，但这样不是出于奇异的审美观念，而是出于对自然力量崇敬和支配它的欲望表达，这种纹样是和生活离不开的，所用的纹样也都是同自然界有关的，工匠们会夸张或分割图案来拼凑成力量，所以，青铜器上多是恐惧，瞪眼，咧嘴，带有一丝杀气，让人看到有种严肃紧张，可拍的感觉，给人以震撼力量，同时也体现了统治者的威严（这同当时使用价值有关，青铜器多是贵族和仪式使用），其中突出表现就是饕餮纹。 随着生产力的发展，人运用工具，智慧来与自然对抗，渐渐融合自然，此时的纹样又发生了变化，当然，这个变化时循序渐进的。其
中就表现为动物纹样趋于程序化，前期为主要的饕餮纹等逐步减少，所传递的力量也在逐步减少，看上去也不在怪异狰狞，逐渐悲动物纹，几何图案或人物纹所代替。 到了春秋战国时期，青铜器逐步走入平民百姓生活，青铜器也多向生活用品发展，所以纹样也在发生着变化，多变于细腻繁荣灵巧，列如蟠螭纹，多是蛇纹互相穿插，连续展开的形式，经济基础决定上层建筑，生产力的发展，使人们对关注自然专项关注自己，在青铜器上出现了绘画方式表现生活场景，当然，影响变化的因素也有很多种。列如工具的使用变化，工匠自身或使用者的兴趣爱好等等。 中国青铜器的体现主要夏商周三个朝代，随后就进入了铁器使用，青铜器就淡出了人们的视野，青铜器在此时期的变化也在于从祭祀礼器转变成使用器具，纹样由庄重狰狞变成富有美感的韵律纹样，这种变化就在于社会改革，而背后根基与当时的文化思想。 在夏商周，春秋战国时期，人都是干脆，在表达方式上都是比较直率，甚至连两军交战都是约好地点，正面交战，是什么就是什么，而今，我们的心理，交流方式都发生着天翻地覆的变化，却有很少人再去关注曾经粗旷野蛮的一些古代文化，有时候，是否是我们的社会少了一股刚性，尚武情怀。
传统图案的分类
传统图案的分类 Document serial number【UU89WT-UU98YT-UU8CB-UUUT-UUT108】
传统图案的分类 传统图案可定义为：世代相传，具有特点的图案艺术。传统图案代表着一个时期的文化和审美，具有经典的涵义。 有缠枝花图案、卷草图案、团画图案、中国吉祥图案、佩兹利图案、日本友禅图案、印度纱丽图案、夏威夷图案、东南亚蜡防图案、非洲蜡防图案、土着树皮图案、东非康茄图案、法国朱伊图案、英国莫里斯图案等。 1 缠枝花图案 Motif of Entangled Floral Branch 植物花草以柔和的半波状线与切圆，并在其间缀以多种花朵，枝茎上填以叶子。 因其连绵不断的结构，故有“生生不息：的美好吉祥寓意。缠枝花可谓是世界范畴的纹样，无法追究其起源。 2 卷草图案 Motif of Rolled Grass 盛行于中国的唐代。而有“唐草”之名。《中国丝绸艺术史》有记载“忍冬的骨架启发了唐草的思路，葡萄和石榴的形象又为唐草增添了无穷的变化”。 阿拉伯藤蔓纹样受到古埃及、古希腊和波斯文化的影响，伊斯兰教艺术赋予的绚丽视觉特性，涡卷的曲线韵律形成阿拉伯风格的卷草图案。
卷草图案以其动感流畅、柔中带刚的艺术特性流行于全世界。 3 团画图案 Motif of Grouped Floral 中国传统纹样，以精美细致、饱满华丽的艺术样式着称，多以刺绣工艺为主。外形圆润成团状，似圆形适合纹样。 4 中国吉祥图案 Motif of Chinese Fortune Design “图必有意，意必吉祥”，中国的审美文化心理形成了“吉祥”的图案特色。如龙凤、云纹；莲花、鲤鱼（连年有余）；喜鹊、梅花（喜上眉梢）；更有“双凤朝阳”、“梅兰竹菊”等。 还影响了18世纪的欧洲洛可可艺术图案纹样，给世界艺术品带来了深远的影响。 云锦 吉祥纹样 5 佩兹利图案 Motif of Paisley 起源于南亚次大陆北部克什米尔地区 佩兹利纹样在中国称其为“火腿纹样”；伊朗以及克什米尔地区称为“巴旦姆纹样”或“克什米尔纹样”；日本称为“曲玉纹样”；在非洲称为“腰果纹样”；西方国家称为“佩兹利纹样”。
【整理版】中国传统吉祥寓意图案
大吉大利：图案以橘和栗纹样组成，借大橘大栗与大吉大利同音，象征事事吉利，户户见喜的喜庆祥和愿望。 万事如意：“万字纹”出自梵文，则天武后长寿二年正式定为文字“万”。将“万字纹”组成四方连续，再配以吉祥纹样用以象征事事如意。
万寿五福：图案集福寿三多、万寿团字、五福捧寿等多种吉祥纹样组成。象征万年长寿、五福康泰之意。 万象更新：一元复始，万象更新，是新年伊始的颂锌。图案借万年青的万字，和大象的形象，组成象征人间大地回春之意。
犀牛望月：意寓人生虽步入晚千，但人老心不老，壮志不减，正是夕阳无限好，晚霞更金辉之时。古时并合有仕途虽不如愿，盼望晚年仍可月宫折桂之意。 天马行空：《山海经》载：“马成之山……有兽焉，其状如白犬而黑头，见人则飞，其名曰天马……”图案选自北京故宫的宫墙气眼纹样。它象征无拘无束，独往独来之意。
天地交泰日月同辉：图案以火鸟纹样象征太阳，以篆文兔字象征月亮，日月升恒，天地交泰，同辉世界，四海生色，五湖呈祥之意。 五毒协合：我国民间在端午节时，有用蝎子、蜈蚣、蜥蜴、蛇、蟾蜍组成“五毒”的传统习俗。并做成五毒符供儿童佩用，以驱邪辟魔，祈求安泰协合。
五谷丰登：古代，五谷通指稻、黍、稷、麦、豆等粮食作物。每逢新春佳节，人们制 作各式花灯挂在屋里屋外，以示庆祝。图案借灯与登谐音，寓意物阜民康，五谷大丰收。 五湖四海：五湖指我国五大湖泊，分布地域很广。四海指古时以为中国四境有海环绕，犹言天下，泛指四面八方全国各地。图案以五个葫芦和四只海螺组成，寓意我国地大 物博，国泰民安。
五福捧寿：五福即：1、长命；2、富贵；3、康宁；4、攸好德；5、考终命。图案以五只蝙蝠环绕篆文寿字组成。借蝠与福同音，象征福寿安康之意。 双福拱寿：图案造型活泼，以两个犬蟠桃代表寿，以蝠谐音福组成，象征幸福长寿吉祥。
中国传统纹样几何纹样篇
中国传统纹样几何纹样篇 The document was prepared on January 2, 2021
中国传统纹样几何纹样篇 中国传统纹样 纹样作为中国传统文化的重要组成部分，一直贯穿于中国历史发展的整个流程，贯穿于人们生活的始终，反映出不同时期的风俗习惯。从原始社会简单的纹样到奴隶社会简洁、粗犷的青铜器纹饰，再到封建社会精美繁复的花鸟虫鱼、飞鸟走兽、吉祥图案纹样，都凝聚着相应时期独特的艺术审美观。 1、连珠纹 连珠纹尤其连珠圈纹是古波斯萨珊王朝最为流行的花纹；在萨珊风格织物中，以对兽或对鸟图案母题为主，而以各种圆和椭圆的连珠作为图案装饰主题。连珠纹图案于5～7世纪间沿丝绸之路从西亚、中亚传入我国，但在这一时期基本是作为器型排列的边饰。连珠纹在中国的唐锦中成为数量最多，而且具有时代特色的纹饰。至隋代，连珠纹发展为连珠圈纹，并成为各种器物的主题纹样。波斯锦传入后，约7、8世纪时我国也曾模仿织造。不论其产于何地，凡属此类萨珊波斯风格的织锦，皆称为“萨珊式”织锦（Sasannian’figured silks）。 新疆吐鲁番斯坦那出土连珠纹是从波斯萨珊王朝的装饰形式中吸收过来的唐代流行花式，传统华夏艺术思想与外来形式的结合，丰富了唐代的文化。
2、云雷纹 陶瓷器装饰的一种原始纹样，图案呈圆弧形卷曲或方折的回旋线条。圆弧形的也单称云纹，方折形也称雷纹，云雷纹是两者的统称。 云雷纹有拍印、压印、刻划、彩绘等表现技法，在构图上通常以四方连续或二方连续式展开。出现在新石器时代晚期，可能从漩涡纹发展而来。至商代晚期，云雷纹已经比较少见，但在商代白陶器和商周印纹硬陶、原始青瓷上，云雷纹仍是主要纹饰。商周时代云雷纹大量出现在青铜器上，多作衬托主纹的地纹。到了汉代，随着青铜器的衰退，陶瓷器上的云雷纹也消失了。
中国传统吉祥图案寓意
中国传统吉祥图案寓意 玉佛:佛是和阗玉摆件、把件、挂件常用的传统题材，选取大肚弥勒佛的造型，其实是从一个叫契比的和尚形象塑造出来的。佛，意译觉者、知者，觉悟真理之意。亦具有自觉、觉他、觉行圆满，成就正觉之大圣者，乃佛教修行之最高果位。弥勒佛在佛教中被称为未来世佛，有着最慈悲的胸怀，最无边的法力，帮助世人渡过苦难。弥勒佛以大肚、大笑为形象，有“大肚能容天下难容之事，笑天下可笑之人”之说，代表了人们向往宽容、和善、幸福的愿望！ 钟馗: 钟馗为捉鬼第一大神。据说，钟馗生得丑恶怕人，但才华出众，秉性耿直忠诚。进京应试，被点为状元。唐德宗以貌取人，偏听谗言，将钟馗赶出龙廷，钟馗当场自刎而死，德宗悔恨，追封钟馗为“驱魔大神”，遍行天下，以斩妖降魔。和阗玉传统作品常以他的画像作为辟邪驱妖的题材。
如意: 如意是一种象征吉祥的器物，头呈灵芝或云形，柄微曲，供赏玩。表示做什么事情或要什么东西都能够如愿以偿。童子或仕女手持如意，表示“吉祥如意”。一根如意插在瓶子上，表示“平安如意”。 蟾蜍: 蟾蜍寿命很长，可以活到三千年。得金蟾者，无不大富。古代神话传说，月中有蟾蜍，而这只蟾蜍是嫦娥所变。原来，嫦娥的丈夫+后羿是一个射日英雄，他从西王母请回不死药，准备夫妇同吃，嫦娥却偷偷地把药吃掉，奔月而去，谁知她一到月宫就变成了蟾蜍，所以，直到现在还有人称月为蟾、蟾宫等。 佛手: 佛手原是一种形状奇特的柑橘果实，果实有裂纹如拳，或张开如手指，通称为“佛手”。“佛”与“福”谐音，佛手就是福手。一般，佛手与桃子、石榴一起被称为“福寿子三多”，即多福多寿多子。 葫芦: 葫芦是天地的微缩，里面有一
中国传统吉祥图案寓意简介
中国传统吉祥图案寓意简介 玉佛:佛是和阗玉摆件、把件、挂件常用的传统题材，选取大肚弥勒佛的造型，其实是从一个叫契比的和尚形象塑造出来的。佛，意译觉者、知者，觉悟真理之意。亦具有自觉、觉他、觉行圆满，成就正觉之大圣者，乃佛教修行之最高果位。弥勒佛在佛教中被称为未来世佛，有着最慈悲的胸怀，最无边的法力，帮助世人渡过苦难。弥勒佛以大肚、大笑为形象，有“大肚能容天下难容之事，笑天下可笑之人”之说，代表了人们向往宽容、和善、幸福的愿望！ 钟馗:钟馗为捉鬼第一大神。据说，钟馗生得丑恶怕人，但才华出众，秉性耿直忠诚。进京应试，被点为状元。唐德宗以貌取人，偏听谗言，将钟馗赶出龙廷，钟馗当场自刎而死，德宗悔恨，追封钟馗为“驱魔大神”，遍行天下，以斩妖降魔。和阗玉传统作品常以他的画像作为辟邪驱妖的题材。 如意:如意是一种象征吉祥的器物，头呈灵芝或云形，柄微曲，供赏玩。表示做什么事情或要什么东西都能够如愿以偿。童子或仕女手持如意，表示“吉祥如意”。一根如意插在瓶子上，表示“平安如意”。 蟾蜍:蟾蜍寿命很长，可以活到三千年。得金蟾者，无不大富。古代神话传说，月中有蟾蜍，而这只蟾蜍是嫦娥所变。原来，嫦娥的丈夫+后羿是一个射日英雄，他从西王母请回不死药，准备夫妇同吃，嫦娥却偷偷地把药吃掉，奔月而去，谁知她一到月宫就变成了蟾蜍，所以，直到现在还有人称月为蟾、蟾宫等。 佛手:佛手原是一种形状奇特的柑橘果实，果实有裂纹如拳，或张开如手指，通称为“佛手”。“佛”与“福”谐音，佛手就是福手。一般，佛手与桃子、石榴一起被称为“福寿子三多”，即多福多寿多子。 葫芦:葫芦是天地的微缩，里面有一种灵气，可以用来擒妖捉怪。庙宇中描绘好神与恶
中国传统纹样 读书笔记
读书笔记：中国经典图案设计 我找了一本中国经典图案设计的书，这本书精选了大量中国经典图案，按照植物、动物、人物、传统文字、几何纹样等内容，分类设置检索目录，实例表现形式包括单独纹样、适合纹样、连续纹样等样式，图形元素经典实用，配色设计典雅精巧。书中的图案应用部分详细讲解中国传统图案在彩陶纹饰、青铜纹样、传统绣品、玉器、传统年画中的应用，并分析创意思路与设计要素。为方便读者使用，这本书随书配套的光盘内容为书中图案素材文件，同时还提供多种配色方案，进行对比分析，能够帮助设计师在工作中开拓思路、激发灵感。这本书既是平面设计、装饰设计、工艺美术设计从业者必备的图案设计与配色的参考书，也是各大专院校专业学生的图形设计工具书。 在我国传统文化的艺术宝库中，人们创造了绚丽丰富、璀璨夺目的传统图案纹样，这笔巨大的财富是历史的积淀，也是时代的进步。青铜器、陶瓷、玉器、传统绣品、传统年画等工艺品，装饰着变化无穷、淳朴缤纷的图案纹样，具有很高的美学价值，许多图案堪称经典绝伦，至今仍然深受人们的喜爱。 图案的意义：在社会生活中，我们在大街小巷随处可见一些有意思的图案纹样。例如，桥梁的护栏、街道旁的长椅、古建筑中的彩绘……这些精美、古朴的图案，很多来自传统的图案文化，使人们认识世界和美化生活的思想体现，同时寄托着表达人的思想和感情，富含深刻的意义，具有重要的作用。 本书分为两大部分，即基础图案部分和图案应用部分。基础图案部分主要学习中国传统图案知识，内容包括植物、动物、人物、传统文字、几何纹样，共5个类别，每一个类别均精选大量精美图案纹样，并提供各具特色的配色方案，方便读者灵活应用。图案应用部分详解中国经典图案，并从设计的角度，讲解设计
中国青花瓷传统图案全集及寓意分析
中国青花瓷传统图案全集及寓意（来自百度贴吧> 定西吧> 舞韵的帖子） 1楼 状元祝寿 2楼 竹梅双喜
竹梅双喜 竹、梅，比喻「青梅竹马」。李白诗：「郎骑竹马来，绕床弄青梅。」两只喜鹊喻「双喜」。 「竹梅双喜」，即两小无猜，结为伴侣，夫妻恩爱，婚姻美满幸福。 3楼 竹报平安 爆竹，据南北朝梁宗檩《荆楚岁时记》载，古时在节日或喜庆日，用火烧竹，爆裂发声，称为「爆竹」，以为能驱除山鬼。后人用多层纸密裹火药，接以药线，点燃即爆。唐时称「爆竹」。「爆竹」多指新年到来，「爆竹一声除旧，桃符万象更新。」「竹报平安」寓意驱除邪恶，祈祷安康。 4楼
芝兰玉树 兰即兰草，古人常以它与芷草并称为芷兰，比喻才质之美。史载，东晋名将谢玄早在少年时，就称聪明颖悟，与堂兄谢朗俱为叔父谢安所器重。有一日，谢安和子侄们谈话，先谆谆告诫他们要努力学习，修身自爱，而后又提问：“按说你们都还未成人，品学如何，也不会影响父辈，何以我这般望你们有出息呢？”众兄弟大眼瞪小眼，一时不知如何回答。谢玄道：“这就好比芝（为“芷”的借字）兰玉树，是人人喜见的瑞草佳木，但谁都更希望看见它们生在自家的庭前阶下”。后人遂以“芝兰玉树”比喻子弟有出息。 5楼
鸳鸯贵子 解题：鸳鸯，水鸟名，羽毛颜色美丽，形状象凫，但比凫小。雄的翼上有扇状饰羽。雌雄常在一起。旧时文艺作品中常用来比喻夫妻恩爱。《禽经》载：鸳鸯，朝倚而暮偶，爱其类。据说鸳鸯成对游弋，夜晚雌雄翼掩合颈相交，若其偶失，永不再配。莲实，莲子，喻连生贵子。「鸳鸯贵子」寓意夫妻恩爱，同偕到老。 6楼 誉满杏林
杏，落叶乔木。春天开花，果实酸甜可口，成熟后黄色。杏仁可供食用或药用燕子，益鸟，春天的象征。相传，三国时吴人董奉为人治病，不受报酬，对治愈的病人，只求为其种杏树几株。数年后蔚然成林。后世常用「杏林春燕（或满）」、「誉满杏林」等语称颂医家。也是对多行好义、道德学问高尚的人的赞扬。 ╰︻舞韵︻╯6位粉丝7楼 玉堂富贵 玉兰花、海棠、牡丹。玉堂，汉代殿名，亦作宫殿的通称。《三辅黄图·汉宫》：「建章宫南有玉堂……阶陛皆玉为之。」也称官署名。汉侍中有玉堂署，宋以后翰林院亦称玉堂。又指神仙所居。孙绰《游天台山赋》：「朱阙玲珑于林间，玉堂阴映于高隅。」泛指富贵之家。「海棠」的「棠」与「堂」同音。海棠、牡丹组成图案喻「满堂富贵」；玉兰花、牡丹喻「玉堂富贵」，皆赞颂府第辉煌、荣华富贵之溢美之词。 ╰︻舞韵︻╯ 6位粉丝 8楼
中国传统几何纹样集锦
xx传统几何纹样集锦 从商周时代开始，我国有了陶瓷、青铜等器物的铸造，并且逐渐的，人类借鉴自然界中的各种形状，给器物纹上不同的纹样，从动物纹、植物纹到自然界中的各种几何纹样，慢慢发展成丰富的纹饰文化。云纹是我国丰富多彩的装饰纹样中典型的一种，被广泛装饰在古代汉族建筑、雕刻、服饰、器具及各种工艺品上。云纹形态多样，有十分抽象规则的几何图形，也有生动形象的自然图形。云纹象征高升和如意，经过几千年的发展演变，云纹图案得到不断的丰富，每个历史时期的云纹样式，都融人各自时代因素的不同风貌。 古代人们长期的采集和耕作实践，对云和雨决定收成的影响产生期盼和敬畏，使云在人们心中得到升华和抽象，对之产生崇拜和敬畏之情。云纹一般是由深到浅，或由浅到深过渡自然的花型，也有由里向四周逐渐散开的云纹，一种或多种色彩深浅层次变化，使图案有立体感，显示细腻而生动逼真，云气纹是一种用流畅的圆涡形线条组成的图案，是汉族传统的装饰纹样。云气纹产生的根本原因是汉魏时代，汉族民间对自然的崇尚和对神仙的崇拜。 从商周的“云雷纹”、先秦的“卷云纹”、两汉的“云气纹”和隋唐以来的“朵云纹”、“如意纹”，都是当时典型的、定型化的纹饰，在陶器，青铜器，漆器，铜镜到陶瓷，都能看见它活跃的身影。 火纹为太阳的标志，因此，它的特征是圆形。 《xx·冬官·考工记·画缋》： “火以圜”。说明火的图像是圆形，圜就是圆涡状Y形的火纹。古人认为太阳即是火，因此圆形纹饰是太阳之像。火，古人当作伟大的自然力量加以崇拜，通常施于簋，鼎、爵、斝、壶和卣上。青铜器上的火纹，在圆形微凸的曲面上，中有三到八道旋转状弧线，以表示光焰的流动，中心有一圆圈；有的中心没有圆圈，也有的没有旋转弧线，因其近似水涡，呈圆形，故也称为“圆涡纹”、“涡纹”。火纹有单个应用的，亦有和其他纹饰相配合一起应用的，主要流行于商代和西周时期。曲水纹 唐人有诗句“桃花流水杳然去，别有天地非人间”，宋人词中也有“落花流水红”等含意，因此，对水纹加以艺术表现，创作出一种“落花流水纹”。这种在宋
中国传统图案装饰
中国传统图案装饰 图案设计对于设计专业人士并不陌生，我国早在20 世纪初就把图案设计课程引入高等学府。近百年的教学史，使我国图案设计出现过辉煌。20世纪七八十年代大量出口的纺织品和瓷制品，以及各类工艺美术品，就足以说明我国独具东方特色的图案设计越来越受外国人的青睐。今天随着我国改革开放步伐的加快，在经济和文化极速发展的进程中，东西方文化交流更为频繁，图案创作与图案课程教学正面临着前所未有的考验。也就是说，我们的设计正向世界靠拢，与世界同步发展，同时图案教程也在不断接受世界设计领域的新观念、新思想的影响和制约，图案教学内容也在期待着改革和完善。以前的图案设计课程内容自然显得陈旧、落伍，甚至有被淘汰和被肢解的可能。因此，我们身为高校教育工作者不能视之不理，必须正视图案设计的新界定和新含义。 那么“图案”的定义是什么呢？简单的理解就是图纹方案和手段。《辞海》是这样解释的：指对某种器物的造型结构、色彩及纹饰进行工艺处理而事先设计的施工方案，制成图样，通称图案。狭义上指器物上装饰纹样和色彩的设计；广义上则指为达到一定目的而进行设计的方案和图样（也包括立体图案）。如庞薰先生所说的“图案工作就是设计一切器物和一切器物的装饰，与英文Design有直接联系，其要素是形制纹样和色彩”。“图案”一词原本是20世纪20年代由日本人根据欧洲“Design”的设计思想对译成为汉文—“图案”并移植于中国。“Design”对译成“图案”后，使国人一直公认“图案”皆为“事先设计、方案”的释义，然而设计与图案能等同吗？“设计”与“图案”的等同，在现代社会已经时过境迁，难以成立。在庞大的“设计”领域里，特别是近年来各类设计学科专业正在不断被细分，如平面类设计分视觉传达、图形创意；图案色彩设计训练有色彩构成、色彩归纳、色彩创意等；图案的形象造型设计有结构素描、白描、速写等；立体设计学科中还涉及光学、力学、材料学等诸多内容。而图案如果作为众多现代设计专业的基础教学课程，其最直接涉及的内容就是对复杂的自然形态进行归纳、提炼、再创作，提高学生造型能力和审美能力。作 者认为图案设计应该把重点放在纹饰结构规律的研究上，一方面作为基础美学入门，另一方面可视其为学生第一次进行专业设计的模拟训练；应该把图案课程理解为既是设计类的基础课程，又是一门独立存在的强调约束与突破、理性与感性结合的综合性课题。这样学生可以通过学习和实践，运用各种载体和表现手法，逐渐掌握创意、采集、归纳、变形等手段准确传达课程主题和内容。 第一讲 中国传统图案简析 图案起源于人类本能，也是自然界动、植物装饰本能的体现。远古时期，人类在身体上涂抹颜色和用图案纹身、头颈戴花、腰身围藤、配挂贝壳项链等，皆属于吸引同类或者引发自身快感和异性注意的行为，大多数根源于求偶和繁殖的需要，是人类自然而本能的流露。动物亦如此。据介绍，一些动物身上的皮毛颜色，很多起到伪装自己、迷惑敌方或者恐吓对方的作用。爬行类动物的马龙蛇、蜥蜴，鱼类、贝壳类，飞禽走兽也是如此，它们身上的颜色均与其环境的颜色相类似甚至相类同。植物中绚丽的花色也能引来蝴蝶和蜂群传送花粉。人类栖息洞穴内涂刻的各种猛兽鬼神形象，是人类有意识的初始图纹。其目的—是为了驱灾避邪、消除恐惧心理；二是对收获的记录，用画渔猎耕种来表明对丰收的喜悦和对安居生活