岩井俊二情书赏析整理

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电影作品分析:岩井俊二《情书》 拉片

电影作品分析:岩井俊二《情书》 拉片

《情书》影视分析《情书》是日本式的优雅与委婉,给人一种震慑的美,“寻找世界上的另一个我”是世界电影中一个经典的主题,《情书》的特别之处在于,是将“悲哀即美”表现的完美。

《情书》色调淡雅,表现淡淡的哀伤和淡淡的喜悦,以白色等冷色为色彩主调,因为女主角博子小姐带着淡淡的忧伤回忆着去世的爱人,因为是忧伤所以选用冷色,因为只是淡淡的,所以选用白色而不是黑色。

影片一开始以优美的构图唯美而静谧的画面开始,女主人公渡边博子静静地躺在浩瀚的雪地中凝住呼吸,她试图通过这种亲近死亡的方式缓解她心里强大的孤独感,想走出这段没有结果的爱情企盼。

她如同沉默的雪,绵延浩瀚。

在她的神情中,表现的不仅仅是她无措的命运感,更有她希望能够互通情感的对话世界。

穿着黑色的大衣,感觉笼罩着巨大的悲伤。

“坚强”的站起来,仰望天穹,大雪漫天而下,房屋错落,白色的山间,整个画面的白茫茫的雪,这是难以言表的沉浸,也是一种难以说清的感伤。

博子从雪上爬起来,走下雪山的一段,博子身着黑色大衣走在无边的雪地里,对比非常鲜明,在片头产生独特的视觉冲击力,非常抓人眼球,并渲染出一种至真至纯,悠扬远静的氛围。

她从白茫茫的雪地走向房屋错落的地方,而且是向左走,表示她在走向回忆,寻找回忆。

走向未知。

在寻找的过程中渐渐失去自我。

之后知道了这是渡边博子在参加男朋友藤井树的周年祭。

这是日本特有的东西,也是雪白的像是新娘子,表现出渡边博子此时内心的悲伤这是男藤井树母亲对渡边博子说的一段话,整个说话过程是从镜子里看见的她的面部,镜子里的物体都是虚的不真实的,在这也表现出她所说的话的不现实与不真实,一切都是虚的。

渡边博子进了男藤井树曾经生活过的屋,首先映入眼帘的是一面明亮的窗户,外面仍然是皑皑白雪,然后是几幅山的风景画,,让人能够更加了解到男主人公藤井树的性格以及爱好。

相当于间接地介绍了男主人公藤井树这个人物。

她在他家中看到了男友藤井树的毕业纪念册,看到了她最爱的人滕井树的名字,怀念的她偷偷的把名字记了下来,她先要将地址写在手掌上,继而改变主意写在手臂内侧,构成可一种写在自己的身体上,写在自己的隐秘中的视觉呈现。

电影《情书》的结构和镜头赏析

电影《情书》的结构和镜头赏析

电影《情书》的结构和镜头赏析摘要:《情书》是日本导演岩井俊二的作品,它讲述了一个唯美含蓄的爱情故事。

本文试图通过对影片的结构和镜头分析来探讨隐含在作品中的艺术之美。

关键词:情书;结构;镜头一、影片内容《情书》由一个同名同姓的误会开始,渡边博子在未婚夫藤井树的周年祭日上看到了他中学时的地址,便给天国的他寄了一封情书,想不到却收到一名藤井树小姐的回信。

两个人因此展开书信往来,渐渐发觉了一段中学时期的美好爱情,唯美、含蓄、感而不伤的初恋。

而同时,博子小姐也要必须忘记过去,重新面对新的情感,需要死去的藤井树给她加油。

影片其实是在讲述两个故事,一个是博子怀念死去的未婚夫藤井树,又要面对善良的老师的追求,她处于失去爱和被爱的矛盾境地,只好借助死去的未婚夫来寄托哀思;另一个故事是讲述的中学时期的暗恋,通过一场书信的误会,渐渐发觉了同名男女生之间的爱情,这个暗恋是在影片最后才揭示出来的,死去的藤井树因为暗恋才爱上了博子小姐。

影片成功地让一个演员扮演两个角色,而这两个角色是揭示影片主题的关键。

通过成年女藤井树和博子小姐长得相似,表现了中学时男藤井树对女藤井树的暗恋。

这一点女藤井树一直不知道,直到影片结束在一本书才找到了证据。

这部影片之所以在亚洲获得广泛成功,与影片中的青春、暗恋主题很有关系,会让观众对中学时代产生美好的回忆。

影片中所有的情感和事件都掩藏在暗恋的背后,显得格外美丽。

而中学的种种描写和人物青春的刻画,把这种暗恋推到了成年的爱情之中。

而优美的书信语言,更为影片里的爱情增添了几分含蓄和唯美,其中又带有几分的伤感情绪把暗恋描写的超凡动人。

二、影片结构电影的结构是根据麦茨的大组合段分类及其关系的阐释,可以看出《情书》一片大体上采用的是时序列性交替叙事组合段。

它表现两个或三个事件序列,在每一系列中时间关系均为连续的,但在几个当成整体的系列之间其时间关系是同时性的(形象的交替相当于事件的同时性)。

《情书》结构比较复杂,就是由两条线索来贯穿整部影片。

青春是生命的黑匣子——岩井俊二作品赏析

青春是生命的黑匣子——岩井俊二作品赏析
跃 升 了 一 大 步 . 今 后 的发 展 趋 势 也 会 其
质 疑 , 力 图 通 过 后 面 更 真 实 详 尽 的 报 并
道 来重 新 构 建 信 任体 系 。 网络 媒 体 呈 现 出 的 极 大 的 交 互 性 正 在 促 使 政 府 与 公 众 之 间 信 息 传 播 的 传 统 格 局 悄 然 发 生 着 转 变 。从 长 远 来 看 , 两 者 之 间 的 关 这
起 进 行 监 督 , 传 播 的 规 模 和 实 际 影 从
响 效果 来 看 , 这次 也 是空 前 的 。“ 卧撑 ” 俯 这 一 讽 刺 而 无 奈 的 词 语 终 究 会 随 着 时 间 的 推 移 而 从 人 们 的 视 角 中淡 化 下 去 , 但 是 网 络 舆 论 监 督 却 在 这 次 的 事 件 中
加忧 伤 … …
女 藤 井树 骑 着 单 车 寄 信 。 当她 骑 车
件 发 生 后 没 几 天 的 时 间 就 开 始 流 行 起 来. 以至 于后 来许 多 网 民 都 是 先 被 这 个 词 语吸 引 住 眼 球 , 去 探 究 这 其 中 的 含 想
不 断 施 加 确 实 为 这 次 事 件 的 后 续 调 查 起 到 了 较 为 显著 的敦 促 效 用 。在 公 众 对 于 事 实 真 相 急 迫 的 追 问下 , 央 到 地 方 中 各 级 政 府 对 事 件 处 理 的效 率 和 严 谨 程 度 上 也 就跟 着水 涨 船 高 。政 府 必须 不 断

义 , 而 才 去 关 注 了 其 事 件 本 身 , 安 进 瓮
群 体性 事件通 过这 个词 语在 全 国范 围 内得 到 了 空 前广 泛 的传 播 。但 这 里 有 一 个 问题 就 是 , 虽然 这 次 以 后 贵 州 省 再 召 开 新 闻发 布 会 时 再 也 没提 及 过 “ 卧撑 ” 俯 这 种 说 法 . 州 省 政 府 方 面 也 了 解 到 之 贵 前 的 案 情 公 布 带 来 的 轰 动 效 应 , 以及 所 时 纠 正 和 摒 弃 了 这 种 说 法 。但 是 “ 卧 俯

电影《情书》的影评分析

电影《情书》的影评分析

电影《情书》的影评分析范文东方式的电影构思——由日本影片《情书》引发的思考近年来,被日本电影评论界称为“日本新电影的旗手”的岩井俊二引起世人瞩目。

特别是1995年他的爱情影片《情书》,不仅在日本引起了空前的轰动,而且获得了东南亚乃至欧美的好评。

在同年的横滨电影节上,一举夺得了年度最佳导演和最佳影片两项大奖。

影片《情书》的魅力何在?岩井俊二自己说他只不过是在影片中加入了许多个人化的东西。

所谓“个人化”,我以为既是他的个人艺术风格,也是民族心理、情感的表达,更是一种东方式的电影艺术构思。

本文拟从《情书》的结构方式、情感表达和人生感情三个方面分别加以阐述。

一、细密的蒙太奇结构在世界各国的许许多多爱情影片中,男女之间相互爱恋的故事早已司空见惯,形形色色。

有的直率倾情,有的明争暗斗,有的成人之美,有的夺人所爱,或悲或喜,亦悲亦喜,林林总总,不一而足。

故事尽管千差万别,各不相同,但其中的共同点是:铺陈人物情感发展变化的历程。

然而,岩井俊二的《情书》却独辟蹊径,在众多爱情影片中脱颖而出。

其实,严格地说,《情书》算不上爱情片,因为影片中三个男女主人公都没有真正相爱过,所谓“情书”也不是其中一对男女主人公互诉衷肠的书信,而是通过两个女孩之间的通信唤起回忆的媒介。

那么,《情书》用什么打动了不同国界的千百万观众呢?这正是岩井俊二东方式电影构思的秘密所在。

《情书》的叙事文本很简单:处于青春萌动期的男中学生藤井树深深地暗恋着与自己同姓同名的女孩藤井树。

尽管他这种纯真的感情很强烈、很执着,但却始终不曾向她表白过,只在一些微不足道的细节中以恶作剧的形式透露出一丝丝内心的隐秘。

而女藤井树全然未觉,根本感受不到他的爱恋。

中学未毕业,男藤井树内心埋藏着那种青春的暗恋情愫转学来到了另一座城市,认识了另一个叫博子的女孩。

博子的相貌、气质与女藤井树几乎一模一样,于是,男藤井树便把对女藤井树的爱恋倾注在博子身上。

后来,男藤井树在一次爬山中,意外坠山身亡。

电影《情书》中的音乐艺术赏析

电影《情书》中的音乐艺术赏析

电影《情书》中的音乐艺术赏析日本导演岩井俊二执导的电影《情书》是一部备受喜爱的经典爱情电影。

影片讲述了一封寄往天堂的信开启了一段深刻感人的爱情故事。

本文将着重分析电影中的音乐艺术,探讨音乐在电影中的重要性和价值。

电影《情书》中的音乐风格以古典和流行音乐的融合为主。

影片中使用了大量的钢琴、小提琴等古典乐器,同时结合了流行音乐的元素,形成了一种独特的音乐风格。

在曲目数量方面,电影音乐的数量精简而恰当,每一首音乐都很好地为电影情感服务,增强了电影的感染力。

音效方面,电影音效设计得非常细腻,为情感氛围的营造增色不少。

在电影《情书》中,有几首重要的歌曲值得。

首先是主题曲《Love Letter》,这首歌曲以钢琴和小提琴的协奏形式呈现,表达了电影中主人公对已故恋人的思念之情,整首歌曲充满着哀伤与怀念的情绪。

从音乐角度分析,《Love Letter》采用了简单的旋律和优美的和弦,使歌曲听起来悦耳动人,令人难以忘怀。

另外,电影中还插入了两首柴可夫斯基的古典音乐作品——《天鹅湖》和《胡桃夹子》。

这两首歌曲在电影中起到了非常重要的烘托情感的作用。

例如,《天鹅湖》的旋律在电影中多次出现,表达了主人公对爱情的向往和憧憬。

在电影配乐方面,岩井俊二非常注重音乐与情节、人物情感的结合。

在电影《情书》中,音乐成为了一种强大的工具,帮助导演营造情感氛围,推动情节发展。

例如,在电影的高潮部分,音乐《Für Elise》的运用使观众更加深入地感受到主人公的情感世界,进一步增强了电影的感染力。

在情节较为轻松愉快的场景中,导演则选用了爵士乐和流行音乐。

这些音乐使气氛变得更加轻松活泼,与主人公们的青春气息相呼应。

例如,电影中主人公们在书店相遇的场景中,轻松愉快的音乐《Milestones》响起,让观众感受到了青春的活力和温馨。

通过以上的分析,我们可以看出电影《情书》中的音乐艺术在整部电影中的重要性和价值。

电影音乐不仅为电影的情感氛围营造增色不少,还进一步推动了情节的发展。

岩井俊二情书赏析

岩井俊二情书赏析

岩井俊二情书赏析第一篇:岩井俊二情书赏析我给大家讲的是岩井俊二的《情书》,重点讲的是情感部分。

它是一个关于惆怅和回忆的故事,时光从我们手中泛然滑落,回头望去总是有些感怀的,不过悲伤则大可不必。

藤井树多年以后重拾尘封往事,中间隔了莽莽岁月,再看得通透也无法体味当年的感情。

我们的无奈和惆怅正源于此。

人对时间永远充满无力感,象口琴呜呜吹出的古老旋律:“long long ago ……” 然而是回不去了。

某些情感实际上是被陌生人博子唤起的,就好象窗台上那些细碎的灰尘,被掸起之后,在光线里急遽乱舞,有很多其实无法再沉淀到原处。

这又是这里和那里、此时和彼时的问题,我们事实上没有办法挽回人生的任何一件事,没等尘埃落定,记忆中的往事早已滴落。

古典感的爱,可以在静默中没有任何声响和要求的存在,暗中点燃的小小火焰,只用来温暖自己的灵魂。

始终相信,当两个相似的人相遇的时候,从他们温热的手心里会传递出最真挚的温暖,就像黄昏里的最后一束阳光,以滂沱的姿态笼罩了小樽的冰雪,给回忆带来宁静的纯白。

他们有着一样的名字:藤井树,久远而美好,有着不费力气的柔软,仿佛一个转身就会融合在雪地里。

我们不能说,她,不爱他,只是她那巨大而轰然的爱被时间无限延长,就像那年的落雪一样,恣意而唯美。

然而,无论经过多少年,他,始终在她的记忆里,淡淡存在。

年少时的爱,清澈得不沾染丝毫欲望,纯洁如雪,深远若天际。

如果不去深究,或许我们永远不会如此清晰的知道,自己在别人心中,究竟曾是怎样的位置。

能够记忆的,或许只有窗前那恍惚的身影,静默的脸颊,或许只有那些点点滴滴的荒唐片断,以及百折千回的细密情怀。

寂静而坦然地走向离别,就好像藤井树骑着单车消失在小樽的街道,没有背负丝毫的哀痛。

暗恋,很美,因为你和他有距离,所以就有幻想的空间,然而,幻想多半是唯美而脱离现实;暗恋,很痛,因为你和他有距离,所以你和他有距离,所以就有焦灼的等待,然而,等待多半是漫长而没有边际的。

中外电影赏析——情书

中外电影赏析——情书

一封勾起回忆的信情书,一封信勾起一段初恋的回忆。

初恋,没有海誓山盟,没有海枯石烂,只是想引起你的注意,只想在每本书后偷偷地画你,只是不敢告诉你我的心意。

这就是日本式的初恋情节,含蓄稳重的日本人,优雅委婉的爱恋。

岩井俊二——日本新电影的旗手,他发挥日本电影人精微的创作力和感受力,将“悲哀即美”的日本式美学观念诠释得精准到位。

日本影片《情书》讲述了一个有着淡淡的忧伤的故事。

两个女孩,一个爱而未得,一个爱而未知。

共同发现了一段关于暗恋的故事的真相和无法得到回应的爱。

淡淡的蓝调,皑皑的白雪以及弥漫其中的忧然的惆怅,处处都散发出一种久久不能释怀的感伤,对往事的无限追念。

悠扬的音乐拉开了电影的帷幕,也是一段动人爱情故事的开场。

一个极其唯美的雪地俯视镜头,博子静静地躺在浩瀚的雪地中凝住呼吸,镜头慢慢切换,一大片白茫茫的雪景,在导演大远景镜头的设置下,她单薄的身影在黑白分明的强烈对比下缓慢前行,直至消失在那片巨大的白色世界里。

这样的镜头处理和空间画面的设置交待了博子所处的环境背景,呈现了一种与世隔绝的孤凉气氛,为纵穿整个影片的情感基调买下伏笔。

博子无意中发现去世男友藤井树的地址,萌生写信的念头,患重感冒的女藤井树收到博子莫名其妙的一封信,女藤井树出于好奇便回了信,两个陌生人自此就结下了缘,频繁地书信往来,唤起了双方一连串的回忆。

影片中不断运用远景、近景的切换,将观众的思绪带到电影中,随主人公一起跌宕起伏,去拉开记忆的大门。

女藤井树在医院等候就诊时,由于患重感冒依靠在长椅上休憩,此时画面过度曝光,人脸和环境对切,将人物的主观感受带入情景,通过光影的超现实处理从现实走向幻觉。

走廊的全景,小全景与人物近景进行对切。

剪辑,曝光的效果也是影片的一大特点。

通过镜头的变焦,进行了现实与幻觉的变换。

藤井树打开医院的急诊大门,开门这个动作似乎暗示她终于打开了自己的记忆之门。

记忆中,那些关于两个藤井树之间的故事慢慢的浮现出来。

女藤井树在回忆中,把开学、选举、值日、男藤井树在书卡上写名字、用自行车发电对考卷、运动会上为男藤井树拍照等等点点滴滴的往事串联起来,深切地感受到了男藤井树对她纯真的爱恋,她也逐渐意识到这种幼稚而美好的感情将是她弥足珍贵的财富,并使她从对父亲死亡的恐惧中挣脱出来。

《情书》影评

《情书》影评

《情书》是日本著名导演岩井俊二执导的第一部在电影院公映的剧情长片,上映后立即在日本和东南亚各国引起轰动。

这部清新感人的《情书》已经成为九十年代最为脍炙人口的日本爱情文艺片。

影片由一个同名同姓的误会开始,通过两个女子书信的交流,以含情脉脉的笔触舒缓地展现了两段可贵的爱情。

整个故事都在日本以雪景出名的小樽,漫天的大雪由始至终都飘在观众的心里,男藤井树的少年之恋,博子对未婚夫的深深眷恋,女藤井树渐渐发现以往所不知的爱情真相,让观者不禁动容。

女主角博子对丈夫藤井树的眷恋,两个藤井树之间朦胧的情感,都没有由于男藤井树的意外死亡而枯萎,而通过细腻感人的影象深深地印在每一个观众的心里,永远不变。

这是一部爱情片,题材并不新鲜,但是它吸引人的第一要素,是它独特的叙述方式,从容不迫,娓娓道来,乍看出乎意料,细想又在意料之中,曲曲折折,山重水复,直到最后,你才能真正看见一个完整的爱情故事,你才会为学生时代那种纯净的心事唏嘘不已。

同很多日本电影一样,《情书》也反映了死亡。

可以说《情书》的故事情节始终是围绕着生死而展开的,但与众不同的是,它并没有刻意去表现死亡的恐怖与残酷。

男性藤井树的遇难,少女藤井树父亲的去逝都被淡化为一种哀思和怀念。

而影片对女性藤井树的病危、抢救过程却着墨颇多,意在通过这种生死较量的情节衬托出生命的珍贵。

在精心描绘爱情的同时,岩井俊二还着意表现了对逝去岁月的怀念和追忆。

《情书》正象普鲁斯特那本小说的名字,追忆着似水的年华。

过往的爱情和青春也正是在主人公的回忆中才逐渐清晰、复活。

与现实相比,影片中的过去更为明快优美。

在那一幅幅唯美的画面中,漫天飞舞的片片樱花,暗生情愫的少男少女,都唤起我们的无限遐想。

而《情书》中所构筑的那个美好的中学时代,可能也正是岩井俊二和很多人最为温馨纯洁的回忆。

《情书》中对过去的追忆和有关生死的描绘都极具东方气质,含蓄优美、感而不伤地表达了影片的主题——珍惜有限的生命和宝贵的爱情。

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岩井俊二对青春题材的把握力道精确得令人心悸,起码单就这项能力指标而言,其余的导演都难望其项背。

昆丁·塔伦蒂诺有大篇幅垃圾话、黑西装和手枪连环互指场面,吴宇森有白鸽飞翔、发哥帮忙操练的双手射击加风衣,张艺谋有浓墨重彩、团体操或朴素的人类情感,王家卫有他的城市化疏离、淡漠表情和不着四六的迷人台词,这是他们的特技。

至于岩井俊二,他只需轻挥一笔,让颜色蔓上固定的机位镜头,座位上观众们的心脏就能跳出来,掉入一片碎玻璃渣了。

看完《情书》,我几乎也被贯穿始终的雪白淹没,投进影片奇异特殊,又呈现着流动感,不断杳然逝去的情思里。

尤其认为,中间段落讲述两位藤井树在学校发生的一件件小事时营造的气氛是全片光芒所在。

两人被点名,同时答到后的相互对视,男孩一脸的不屑,女孩意外又害羞的表情;班干部的选举班会上,男孩的无言、愠色和怒火,女孩委屈眼泪下的怯意;校图书馆里,一脸沉默靠在白色窗帘旁看书的男孩,写字台前女孩额头被吹拂的刘海儿;放学路上骑自行车并行,和偶一为之的恶作剧,女孩看着得逞后离开的男孩背影时撅起的嘴唇和眼神里的笑意;天黑后的自行车棚里,女孩勉力摇动车蹬照明,和男孩明显故意又假装不露声色的拖延;青嫩苦涩,与漂亮毫无瓜葛,情窦初开,自觉成熟的女生们的离奇举动;加上并不易被发觉的自然布景:微风轻拂和透窗阳光。

一个个细节一刀刀剜着感官。

岩井俊二把我们伴随着青春期进行的中学时代拍得似真似幻,他成功地欺骗了所有为此触动的观众,其中就包括僵卧孤床不自哀的我。

他让已经走过这段路,将要彻底告别学生历史的我们回头看去时,忘记了那些令人讨厌的无礼无理无知无智,只记得貌似纯洁得艳丽无边的一个个片断,像那段路真的从来都毫无瑕疵一样。

我一边被敲打着,一边时时提醒自己:都是假相。

可中山美穗在片尾不知当哭还是当笑的复杂表情,人潮中匆匆的擦身而过和回眸一瞥,北海道小镇的静谧安详,都是不易抹去的心动瞬间。

还有图书馆,这个地点,以及图书馆管理员这个职业角色在本人这里以难以言喻的方式显示着特殊,它能和本人有时生出的一些大多数人不会产生的感觉合上拍。

与大多数不同的东西总有异常强烈的刺激。

影片一方面拥有了能够打动大批人心的气质,另一方面又加上有关个人的专署密码,这让我实在不能不窒息一会。

实际上,这部影片关注得更深的方面是生与死,是生者如何面对已逝者,如何面对对已逝者不管不顾滚滚前行的生活。

导演在创作谈中提到,村上春树《挪威的森林》是这部影片构思的来源。

但女性主角的设置和蹊跷奇巧的情节,都让这部影片的心绪较之小说更显得单纯、天真、浪漫和简单。

大概也因如此,青春回忆的参与才这么光彩照人。

我是真的真的真的很腻歪青春感动和伤怀,而它们更讨厌之处在于,总能在我防备略松的时候蹦出来,针灸一般给全身扎满小眼,偏又扎得麻麻酥酥,让我在舒服的同时心生羞耻。

对于霎时出现的感动,我通常的第一反应是:这是可疑的、不真诚的。

然后静心分析一下,这所谓的感动是确实探进了身体、脆化了心灵,还是只是在痒痒肉上硬挠?后者是经常出现的,个人经验,为防止自己做出傻逼举动,最好一笑置之不理。

而一旦碰到偶尔出现的前者,比如这部《情书》,就禁不住颇有点恐惧害怕,为了不在它暗起波澜的力量前继续发抖,只好比出中指叫嚣:青春、感动,你们都滚远点!只是这种叫嚣,在岩井俊二编织的精致画面和撼心情节下,显得实在有些色厉内荏。

但我决不会因为一名优秀导演的存在就止步于感动而不前,石康说:人们热爱回忆青春,是因为除了人手一份儿的青春以外,他们没有更加拿得出手的东西,人们的精神能力在青春期便停滞了,而肉体能力却走上了下坡路,青春成了人生的顶点。

我十分同意这句话,所以,即使显得自不量力,我也必须用本人的专业语言严肃地表态:为我整个人生的精神能力取极限,所得的值绝不是“青春”二字,不是踟蹰在围墙圈住的校园里,也不是两性之间的那点破事儿。

情书里,除了爱情,我觉得降到更多的是我们要怎样前行和忘记两个主要的人物,博子和树(女)都是被记忆桎梏的人博子忘记不了树(男),树(女)忘记不了爸爸的死亡树(女)难以忘记爸爸的死亡,害怕前行,害怕离别,也害怕接受更多的人从她总是躲着邮递员(喜欢她的异性的代表)就可以看出她在中学时就喜欢着树(男),可是他离开了;爸爸感冒不治而亡让她感受到的生命的脆弱和离别的恐怖,所以害怕离别“暗恋”——很美,因为你和他有距离,所以就有幻想的空间,然而,幻想多半是唯美而脱离现实的……“暗恋”——很痛,因为你和他有距离,所以就有焦灼的等待,然而,等待多半是漫长而没有边际的…… 有些爱是不必说出口的,爱,不简单,较之张扬的表白,我更欣赏含蓄的暗恋我记得从前有描述,说洁白大雪中,穿一身玄黑袍子的武士决斗,肃杀中暗哑的歌声响起,倒下的人身后蜿蜒一条鲜红的河流,绝对戏剧化的场景,这就是日本。

……而《情书》,完全是两码事。

它是一个关于惆怅和回忆的故事,时光从我们手中泛然滑落,回头望去总是有些感怀的,不过悲伤则大可不必。

藤井树多年以后重拾尘封往事,中间隔了莽莽岁月,再看得通透也无法体味当年的感情。

我们的无奈和惆怅正源于此。

人对时间永远充满无力感,象口琴呜呜吹出的old song:“long long ago ……” 然而是回不去了。

某些情感实际上是被陌生人博子唤起的,就好象窗台上那些细碎的灰尘,被掸起之后,在光线里急遽乱舞,有很多其实无法再沉淀到原处。

这又是这里和那里、此时和彼时的问题,我们事实上没有办法挽回人生的任何一件事,没等尘埃落定,记忆中的往事早已滴落在温和的皮肤之上,片刻涓滴不剩。

男生树无疑是爱慕然而不言不语,女生树何尝对他没有感觉,只是年纪小小不懂得如何去把握,他们和爱错身而过,而后彼此心有灵犀,一点差池,分别用各自不同的方式来纪念这一段少年情事。

男生树用博子,女生树用图书馆,从某种意味上说,他们的心意始终在一起。

然命运的手势是决绝的,它注定这二人的感情一前一后无法相交。

男生树把有女孩子画像的书本交由她归还,从他内向的性格看,他是在最后一刻作出了最大的努力。

这是比送上玫瑰花束更让脆弱的观众我感动的了,可惜女孩子没有看见!这段情事中最重要的转机被女孩子生生错手放过。

当最终女生树猛醒过来,觉悟到曾经的心动时,奈何那郁郁不乐的男孩子已不在人世。

缘分错过,是东方人永恒感怀的主题,我们对这主题又爱又恨,百感交集,它让我们总是忍不住的眼眶湿润古典感的爱,可以在静默中没有任何声响和要求的存在,暗中点燃的小小火焰,只用来温暖自己的灵魂。

始终相信,当两个相似的人相遇的时候,从他们温热的手心里会传递出最真挚的温暖,就像黄昏里的最后一束阳光,以滂沱的姿态笼罩了小樽的冰雪,给回忆带来宁静的纯白。

他们有着一样的名字:藤井树,久远而美好,有着不费力气的柔软,仿佛一个转身就会融合在雪地里。

我们不能说,她,不爱他,只是她那巨大而轰然的爱被时间无限延长,就像那年的落雪一样,恣意而唯美。

然而,无论经过多少年,他,始终在她的记忆里,淡淡存在,轻轻叫喧。

可遇与可求之间,只在太过年少的时地看来,才仿佛隔着沧海桑田。

偏偏又是年少,才会为一束日光、一盏窗台、一级台阶的微凉而哽咽。

谁又能想到,这哽咽竟能这样顽强地蹒跚过岁月,恍恍惚惚,清浊相间,一点一点凿穿世间最顽冥的时间之石。

直至透亮透亮,凝成哀而不伤的渍。

生命正因此不轻不重、却独一无二的痕,在阳光下闪耀着生生不息又遥不可及的希冀。

许多人看《情书》,许多人写《情书》,一遍又一遍不厌其烦地梳理着年少,回味着爱的博大与徒劳。

也许只有到了可以追忆的时候,爱才称其为爱。

它永恒、它不朽,因为它深植记忆。

它可以分享、可以遗忘,却无法互相替代。

无法争抢,无法偷窃,无法模拟,因而具有天然的神圣性。

死亡不是遗忘,而是未知,是无助,是伤痛。

“你好么?”“我很好” 这似乎远远超越的问话本身,而成为了追问生命的直接表达。

年少时的爱,清澈得不沾染丝毫欲望,纯洁如雪,深远若天际。

如果不去深究,或许我们永远不会如此清晰的知道,自己在别人心中,究竟曾是怎样的位置。

能够记忆的,或许只有窗前那恍惚的身影,静默的脸颊,或许只有那些点点滴滴的荒唐片断,以及百折千回的细密情怀。

寂静而坦然地走向离别,就好像藤井树骑着单车消失在小樽的街道,没有背负丝毫的哀痛。

时间深处的心意也只有经过时间的荡涤,才能够如此隽永悠长。

博子的爱浓烈深沉,藤井树却如此内敛羞涩。

然而爱,却偏偏相差不起一毫厘。

曾经因羞涩而错失,如今的热烈又留不住。

爱的无措、命运的无可言喻,或许是这段故事永远无法抹去的悲伤特质。

遗憾的是,藤井树到死都没有忘怀初恋的女孩,女孩却毫不知情;遗憾的是,藤井树爱的并不是渡边博子,渡边博子却深爱他;遗憾的是,藤井树未曾爱过的男孩竟然成为她永远无法忘记的回忆。

“徒劳”的爱成为了影片中最感人至深又让人唏嘘不已的因缘。

日本似乎偏好这种“徒劳”的渲染,不在乎自己的爱是否能有回报,不在乎这种无望的爱将能带来什么……“徒劳”凭借的是一种精神,一种无怨无悔的信仰,可以超越生死而永恒存在的力量。

想起雪地中渡边博子的呼喊,想起病榻上藤井树的呢喃,想起那束日光,那盏窗台……也许,她们都背负着徒劳之爱而孤独行走,面带微笑、隐忍坚强。

也许每个人心中都有这样情感诉求的对象,这似乎与成长无关,而是隐秘于心的古典情怀。

年轻时,我们总有许多话想对暗恋的人说,即使与他根本不相识。

长大以后,孤独站立在十字街头,看人影穿梭却没有一个人会为自己停留。

冥冥间是否会有一个人和我一样面貌、一样寂寞、一样站在黑暗的舞台上,等待照亮彼此的光线?他们各自徒劳之爱,在这一刻平添了动人的韵味。

若是没有办法遗忘,不妨就铭记着哀伤吧。

就如我们无法回避死亡,却仍然要勇敢地生活、相爱,至死不渝。

“你好么?”“我很好”我只愿在心里,再为你投递一封情书,最后一次忘记你。

注定是要错过,也许是因为分离,也许是因为成长,也许是因为生老病死这种稀松正常的事。

那封来自博子的情书,带着绝望的侥幸心理,却牵扯出来的一个动人故事。

终究是活着的人放不开,当博子抱着男藤井的纪念册无助不甘心的哭的时候,多想抱抱她,告诉她每个人都有回忆,不要哭。

所以当她在雪地里疯狂的哭喊以告别男藤井的时候,我哭着替她欢喜。

我们暗恋的人也许还能遇见,暗恋我们的人也许也还能遇见,而我们却只能擦肩而过,道一声:-你好吗?-我很好。

这是最无奈的事。

暗恋是一个体型纤瘦的影子,因为模糊所以美丽。

而一旦跳脱开来,两条倾慕的线决定肩并肩地行走,他们却也开始肩并肩地互相割伤。

注定有一只断线的风筝会安静地飘向远空。

因为暗恋的美好,我们总是一遍一遍,不厌其烦地追述着青春。

对树来说,藤井的意义不在于初恋。

而是心底的那份最原始的牵绊。

她因此驻足环绕,重复着在怅然若失中仍然得以保留那些纯白的、鲜活的。

美好的故事。

就像我们的生活。

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