当代艺术思潮
艺术思潮的五个代表
艺术思潮的五个代表艺术思潮在历史上一直是一股新鲜的活力，开创了现代艺术的新潮流，给现代艺术注入新的活力。
它不仅改变了艺术的方式，而且对艺术的内涵产生了重要的影响。
在研究现代艺术历史非常重要的时候，有五位伟大的艺术家成为了艺术思潮的代表，它们分别是巴洛克艺术家雷比德·特布拉克，印象派画家伽利略·卢斯基亚，风格主义画家马蒂斯，画家保罗·克利斯和当代艺术家玛丽·拉特勒。
以下是艺术思潮的五大代表：巴洛克艺术家雷比德·特布拉克（Rembrandt van Rijn）是艺术思潮中被公认的第一位伟大画家。
他的艺术作品揭示了巴洛克时代非凡的细腻，并表现出现代艺术的独特魅力和运转活力。
雷比德·特布拉克制造出令人惊叹的令人惊叹者，领先他艺术生涯中的同代人，大幅度提高了他以画家的身份受到的重视程度。
因此，雷比德·特布拉克影响了艺术思想的发展，也影响了艺术家的思想现象。
印象派画家伽利略·卢斯基亚（Gail Risica）是艺术思潮的另一位重要画家。
他的作品主要属于自然精神的描绘，它的表现方式表现出动态的艺术精神，并且富有浪漫的情感，历史精神也出现在画作中。
因此，我们可以清楚地看到伽利略·卢斯基亚非常注重艺术精神，他把情感和创意混合在自己的作品中，有效地吸引了观众的注意力，受到了普遍赞誉。
风格主义画家马蒂斯（Matisse）也是艺术思潮的一位重要人物，他的画面简洁明快、形式丰富多彩，色彩斑斓，笔触柔和。
马蒂斯的画作展示了他对抽象美学的深刻认识，他努力通过色彩、线条和形式来表达他对光影和风景的独特理解，用大胆的笔触勾勒出抽象画面中的多种精神层次。
画家保罗·克利斯（Paul Klee ）另一位伟大的画家，他以包容性博大的思想和非凡的创造力被广大艺术家广泛被认识和接受。
他的作品具有抽象和抒情的抽象元素，以通俗的形式表现出高尚的艺术精神，通过色彩构思的运用，他的作品具有独特的视觉效果，也具有深刻的艺术精神，它们具有持久的历史价值，是对艺术发展有着深远影响的作品代表者。
当代艺术思潮 ppt课件
详细描述
环境艺术家通过设计和改造自然或人造环境来创作作品，强调作品与环境的和谐共生。这一流派的出 现打破了传统艺术的限制，使得艺术更加开放和包容。
极简主义
总结词
极简主义是20世纪60年代末至70年代初在 美国发展起来的艺术流派，强调简单、清晰 和精确的形式和表现。
案例五：埃利亚松的装置艺术作品
总结词
自然与人工的融合
详细描述
埃利亚松的作品多关注自然与人工的关系， 他通过改变环境、建造人工景观等方式，探 索人与自然的关系，引发人们对环境问题的
关注。
总结词
商业ห้องสมุดไป่ตู้艺术的结合
详细描述
安迪·沃霍尔将商业元素与艺术创 作相结合，通过丝网印刷、重复 复制等手法，将日常物品转化为 艺术品，挑战了传统艺术观念。
案例二
总结词
环境干预与公共空间
详细描述
克里斯托和让儿-克洛德以巨大的艺术装置著称，他们通过包裹和悬挂建筑物、桥梁等 ，将公共空间变为艺术作品，引发人们对公共空间的重新思考。
当代艺术思潮挑战了传统观念和价值 观念，促进了社会变革和进步，使人 们更加关注社会问题和环境问题。
对艺术创作的影响
当代艺术思潮对艺术创作产生了巨大的影响，它推动了艺术形式的创新和变革，鼓 励艺术家们尝试新的表现手法和媒介。
当代艺术思潮强调个体表达和独立思考，激发了艺术家们的创造力和想象力，使他 们能够创作出更加独特和有深度的作品。
社会批判与反思
当代艺术思潮通过对社会现象、政治问题和文化冲突的反思 和批判，激发人们对现实问题的思考和反思。它挑战了传统 观念和权威，为社会发展提供了新的视角和思考方式。
当代艺术的知识点剖析
当代艺术的知识点剖析当代艺术是指在20世纪末至21世纪初产生的艺术形式和艺术思潮。
它与传统艺术形式有着明显的区别，具有多样性、前卫性和跨界性的特点。
本文将从当代艺术的定义、特点、流派以及对社会的影响等方面进行剖析。
一、当代艺术的定义当代艺术是一种以当代社会为背景和创作对象的艺术形式。
它不仅包括绘画、雕塑、摄影等传统艺术形式，还涵盖了装置艺术、行为艺术、数字艺术等新兴艺术形式。
当代艺术的定义相对较宽泛，它强调了艺术家对当代社会问题的关注，以及对传统艺术形式的挑战和突破。
二、当代艺术的特点1. 多样性：当代艺术呈现出多样性的特点，艺术家们通过各种媒介和形式来表达自己的创作理念。
这种多样性体现在艺术作品的形式、风格、主题等方面，使得当代艺术更加具有包容性和开放性。
2. 前卫性：当代艺术常常具有前卫的风格和思想，它挑战传统的审美观念和艺术规范。
艺术家们试图通过创新的形式和内容来打破传统的束缚，追求艺术的自由和个性。
3. 跨界性：当代艺术常常涉及多个领域和学科的交叉，它与科技、文化、社会等方面的关系密切。
艺术家们通过与其他领域的合作和互动，创造出更加丰富和复杂的艺术形式。
三、当代艺术的流派1. 行为艺术：行为艺术是一种以身体行为为媒介的艺术形式。
艺术家通过身体的动作、表演和互动来表达自己的创作理念。
行为艺术强调艺术家与观众之间的互动和沟通，使得艺术作品具有强烈的现场感和参与性。
2. 装置艺术：装置艺术是一种以空间和环境为媒介的艺术形式。
艺术家通过创造具有特定主题和意义的空间装置来传达自己的观念。
装置艺术常常涉及材料、声音、光影等元素的运用，使观众能够身临其境地感受艺术作品。
3. 数字艺术：数字艺术是一种以计算机和数字技术为媒介的艺术形式。
艺术家通过数字化的手段来创作、展示和传播艺术作品。
数字艺术具有高度的互动性和可变性，使得观众能够参与到艺术创作和体验的过程中。
四、当代艺术对社会的影响当代艺术在社会中发挥着重要的作用。
中国当代艺术思潮 水墨
如果将’85思潮看作中国当代艺术的起点，2015便是它的30周年，在2014的年尾回望30年来中国当代艺术的发展，我们发现它从最初的狂飙猛进，到近些年的回归理性，在这样的历史背景下，陆春涛凭藉其以东方美学为基础，融会西方画理的水墨艺术探索成为了在国内以及国际上倍受追捧的当代水墨艺术家。
85思潮是80年代中期中国出现的一种美术思潮。
当时的青年不满于当时美术的左倾路线，厌烦了苏联的学院派，厌烦了传统文化时的价值观，试图挣脱学苏、文革、生硬、严谨的艺术追求，从西方现代艺术中寻找新的血液从而引发的全国范围内的艺术新潮。
85思潮在艺术上主要将矛头针对专制时期的文革传统，目的是想让长期制约艺术创作的政治意思、社会伦理、道德规范完全排除在艺术创作之外。
此时的艺术家基本是借用西方现代艺术的观念与手法来达到他们的目的。
85思潮给中国美术界带来了新的生机、新的气象与新的文化景观；85思潮也没有立足于本土文化，甚至是一个“全盘西化”的运动。
整个85思潮是一次反传统的运动，整个运动对我国当代的美术甚至电影、音乐的影响是不可估量的。
如今全息影像的不断进化都会进一步隔绝人类感官机能与大自然的真实联系。
这给架上绘画带来了前所未有的挑战。
陆春涛近年来的水墨艺术实践正是对这一挑战的艰苦卓绝回应。
他孜孜以求的是传统水墨精神与现代社会中人的精神诉求合二为一的境界，他以自己由“瓶花”而“荒谷”、而“荷塘”的系列现代水墨创作向我们证明：架上绘画与电子图像的最大区别在于视觉的触感以及与之相伴而生的心灵体验；他以此强调架上绘画在当下的不可替代性，更让我们深刻体会水墨性、水墨精神在我们这个充斥着消费欲望的景观社会中其价值和意义究竟何在！从1988年23岁时在北京成功举办个展到2002年的十余年间，因生计沉浮于商海的陆春涛，显然获得了对我们这个巨变时代的深刻体验与认知。
丰富的人生际遇与内心体验无疑是陆春涛此后水墨性表达的真实内涵，有评论认为陆春涛的水墨艺术创作是要“在荒唐的青春岁月里找寻灵魂的栖息”。
当代艺术思潮讲稿
当代艺术思潮讲稿西方现当代艺术的主要美术思潮、美术流派、代表人物、代表作品西方现当代艺术可以分为两个大的发展阶段，一是现代主义时期，它主要是指自1870年以后的后印象主义开始——抽象表现主义，前后经历了半个多世纪；二是当代艺术时期，是指1960年代开始——目前，又称为后现代主义时期。
就现代艺术的发端来看，是在1900年代，由塞尚、凡高、高更等为主的后印象主义充当了现代艺术的真正导火索，而且一发不可收拾，使得现代艺术形成了与以往三千年完全不同的艺术观念、思维和形式，艺术发生了翻天覆地的变化。
艺术的写实性、唯美性、叙述性和传统的美学观念被推翻，而其非写实性、反唯美性、非叙述性已经成为有目共睹的当前艺术的主流内容。
塞尚沉迷于色彩跟造型的关系，研究在相互关联的情况下各物体的形状，导致了起源于法国的立体主义，被称为二十世纪立体主义和抽象绘画之父；凡高用色彩和形状表达自己对所画东西的感觉和希望别人产生的感觉，他的办法导向主要在德国引起反响的表现主义；高更向往获得一种抛弃西方传统的习惯势力、回到史前人类和野人的真理中去的一种表达方式，他的办法导向各种形式的原始主义。
总之，他们都有意识地抛弃“模仿自然”的绘画目标。
今天，我们所称的现代艺术就萌芽于这各种各样的向往和他们的不满足之中。
我们将20世纪西方现当代艺术史的发展分为三个大的阶段，其中第一个阶段是一战前，主要经历了野兽派、表现主义等的发展；第二阶段是两次世界大战之间，它经历了达达主义、超现实主义等的发展；第三阶段是二战以后，经历了抽象表现主义、极少主义等的发展。
一、第一阶段：第一次世界大战前的艺术史发展1.野兽派。
野兽派是20世纪初期在法国兴起的一个绘画流派，它的历史很短，1905年产生，1907年已达到顶点，1908年他们就不曾一起办展览了。
在1905年的巴黎秋季沙龙展览会上，展出了马蒂斯、弗拉芒克、德兰等人的作品，同时还展出了雕刻家马尔克的一件多纳太罗式的雕塑。
当代艺术中的后现代主义
当代艺术是一个复杂而多样化的领域，其中后现代主义是一种重要的艺术潮流。
后现代主义是在20世纪60年代末和70年代初兴起的一种艺术思潮，它在当代艺术中扮演着重要的角色。
在这篇文章中，我们将探讨后现代主义在当代艺术中的表现和影响。
后现代主义的核心观点之一是拒绝传统艺术规则和框架。
后现代主义艺术家试图打破艺术的限制和界限，创造出更自由、更多样化的艺术形式。
他们反对以往艺术史上对美学的传统定义和规范，并试图将艺术推向新的边界。
后现代主义艺术家也经常使用混合媒体和多媒体的形式。
他们将不同的艺术媒介结合在一起，使艺术作品更具有多样性和创新性。
这种混合媒体的使用还可以更好地表达出复杂的主题和概念，以及对当代社会和文化的反思。
后现代主义艺术也具有解构和反媒介的特点。
艺术家们通过解构艺术中的传统结构和形式来挑战和打破现有的认知和观念。
他们还通过重新审视媒介本身的方式来反思和批判媒介对现实的塑造和变形。
在后现代主义艺术中，个人和身份也是一个重要的主题。
艺术家们关注个体在当代社会中的定位和情感体验。
他们探索和表达个人和身份的多样性和复杂性，同时也反思社会制度和权力结构对个体的影响和限制。
此外，后现代主义还涉及到对历史的反思。
艺术家们试图挑战和颠覆对历史的固有看法和解释，以便重新解释和理解过去。
他们从多角度和多维度去阐述历史中的事件和故事，以便更全面地理解和解读历史。
后现代主义艺术还与社会政治议题紧密相关。
艺术家们通过作品来呈现和探讨社会问题和政治问题，向观众提出反思和思考。
他们关注社会不平等、环境问题、身份认同等重要议题，并试图通过艺术来引起公众的关注和讨论。
总的来说，后现代主义在当代艺术中起到了重要的推动作用。
它挑战了传统艺术观念和框架，创造出更多样和自由的艺术形式。
后现代主义还关注个体和身份、历史和社会政治议题，使艺术更接近现实生活和社会问题。
通过后现代主义的表达和探索，当代艺术变得更加多元化和开放，为观众提供了更广阔的思考空间和体验。
中国当代美术思潮
《为什么》高小华
父亲 216*152CM 罗中立
《雪》202*300CM
1979年
程丛林
春风已经吹醒 95*129CM 1981年 何多苓 这幅作品的基调是抒情的，并且没有后来作品中的那些 神秘的暗示。在形式上，它仍然具有“现实主义”的某些特 征，即通过精心设定的典型形象来唤起一种文学性的联想。
中国当代艺术思潮
“伤痕”美术倡导“尊重历史”。这在 很大程度上夹裹了人性主义立场。 例如，被俘日军忏悔也成了创作的一个 视角。《秋雨》描述了日军投降后的撤离， 把日军置于萧瑟的秋雨中，寓意侵略必败的 人文内涵；《月是故乡明》描绘了月光之下 日军对故乡和亲人的思念，反衬出战争的残 酷及渴望和平的心理。
中国当代艺术思潮
二、伤痕美术的代表人物？
“伤痕美术”：
最早则是由罗中立的油画《父亲》所引发的一场全国 性大讨论而波击开的，罗中立也因此在中国美术史上享有 了较特殊的地位。 高小华被誉为20世纪中国现代美术史有杰出贡献的画 家。 1978年他创作的油画《为什么》，首开“伤痕美术” 先河，其代表作《赶火车》被中国美术界誉为油画的“清 明上河图”。 还有程丛林、何多苓等；
中国当代艺术思潮
三、关于伤痕美术的几个关键词
特点：审美意识的转变
起因：对主题创作的反思 “伤痕”：倡导“尊重历史”
中国当代艺术思潮
文革后，不少作品从原来的理想主义、英雄 主义，转向悲情现实主义和平民主义； 从表现英雄，塑造典型，转为对战争中普通人 的描绘。 突破单一现实主义再现模式，将现代艺术语言 和观念纳入创作中，使“伤痕”美术具有当代艺术 的特征和文化含义。
中国当代艺术思潮
一、伤痕美术 二、星星画展 三、 85新潮“85新空间、新具象、 北方艺术群体、池社、 红色.旅、新野性”等等 四、89后的蓬勃发展的个体艺术 表现形式
浅析实用艺术与纯艺术创造对当代艺术思潮的影响
浅析实用艺术与纯艺术创造对当代艺术思潮的影响实用艺术和纯艺术是两种不同的艺术创造方式，它们对当代艺术思潮的影响有着重要的作用。
实用艺术注重艺术作品的实用性，强调艺术与生活的结合；而纯艺术则追求艺术作品的纯粹性和自由性，追求艺术本身的价值。
这两种不同的创作方式在当代艺术中发挥着不同的作用。
实用艺术对当代艺术思潮的影响主要体现在艺术与生活的结合上。
实用艺术追求艺术作品的实用性，使得艺术不再只是一种独立于生活的存在，而是与人们的日常生活产生了密切联系。
通过实用艺术的创造，艺术作品可以成为人们生活中不可或缺的一部分，如家具、家居用品等。
实用艺术使得艺术成为了人们生活的一种方式，提供了美好的生活体验。
这种将艺术融入日常生活的方式对当代艺术思潮产生了深远的影响，使得艺术更加贴近人们的生活，体现了人本主义的思想。
实用艺术的兴起也促进了艺术与科技的结合。
实用艺术的创造离不开科技的支持，艺术家通过借助科技手段，使艺术创作更加多样化、自由化。
3D打印技术的应用使得实用艺术的创作更加灵活和复杂。
实用艺术与科技的结合使得当代艺术呈现出更加先进和多元化的形态，推动了艺术创作的发展。
与实用艺术相对应的是纯艺术，它注重艺术作品本身的价值。
纯艺术强调艺术作品的独立性和纯粹性，不受实用性的限制，艺术家可以更加自由地表达自己的情感和观点。
纯艺术的创作不受外界因素的干扰，可以完全追求艺术本身的价值和意义。
纯艺术追求个人独特的艺术风格和表达方式，对当代艺术思潮的影响主要表现在艺术多元化和个性化方面。
在当代艺术领域，艺术家们通过纯艺术的创作方式，将个人的情感和思想表达于作品之中，使得艺术作品体现出独具个性的艺术风格。
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当代艺术思潮----超现实主义
看到题目的我实不知如何下笔，因为学生对当代艺术是不甚了解，相比较当代我还是对古典的艺术比较了解，在我看来要说当代艺术实是太过庞杂，流派甚多（个人觉得）。
以学生了解的一点皮毛实在说不出什么。
查了些许资料，发现超现实主义，对于现当代艺术影响甚广。
超现实主义存在的时间较长，这个流派颇有吸引力和生命力，不少的现代派都受其理论影响并加以发展不论文学，摄影，绘画，影视，还有服装都有超现实主义的影响和相应的风格流派。
超现实主义是盛行在两次世界大战之间的文学艺术流派，此一流派承自于达利艺术而产生，并且对于视觉艺术的影响力深远。
探究此派别的理论根据是受到佛洛依德的精神分析影响，致力于发现人类的潜意识心理。
因此主张放弃逻辑、有序的经验记忆为基础的现实形象，而呈现人的深层心理中的形象世界，尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相融合。
超现实主义艺术家主要有卢梭、米罗、达利)等人。
米罗的创作表现方式是有意的打乱知觉的正常秩序，在直觉式的引导下，用一种近似于抽象的语言来表现心灵的即兴感应。
因此在它的作品中会有象征的符号和简化的形象，使作品带有一种自由的抽象感，也有儿童般的天真气息。
主要的作品有〈向鸟投石子的人〉、〈荷兰式家居室内〉等。
达利相较与米罗，他采用相反的表现手法。
达利认为艺术家要将潜意识的形象精确第纪录下来，所以他采用"具象"，精确地复制非正常逻辑思维产生的幻象，把毫不相干的事物全部组合在一起，使画面中充满戏剧效果，带给人视觉与新心灵的震撼。
主要作品有〈永恒的记忆〉、〈内乱的预感〉等。
超现实主义1920年兴起于法国，主要是将意象做特异的、不合逻辑的安排，以表现人类潜意识的种种状态。
路易斯．布纽尔的《安达鲁之犬/一只安达鲁狗》可以算是早期超现实主义电影的经典作品。
而超现实主义电影的兴起旨在反抗写实主义与传统艺术，领导人安德烈·布列东的一篇宣言中提到：「一种纯粹的心灵自动作用，在此作用之下，试著以语言、文字或其它任何方式，来表现思想真正的运作情形。
」后来超现实主义成为实验电影与地下电影的重要源头，如美国的玛雅·黛伦与肯尼斯·安格。
商业电影中超现实主义并不是主要派
别，只出现在个别导演的电影中，如伍迪·艾伦。
虽然我并没有进入美院，但我依然是热衷于绘画的，我了解任何艺术思潮基本都是从绘画的角度切入，所以我之要讲超现实主义是了解到了他对绘画的巨大影响，开创了一个超现实主义的绘画流派。
提到超现实主义就不得不说超现实主义绘画和它对现代图形设计的影响。
萨裁尔多·达利是20世纪杰出得超现实主义绘画代表之一，出生于西班牙的加泰罗尼亚，自小就患有自大症，他将自己所创作的作品称为“偏执狂的批判方式”，偏执狂习惯于将某种客体幻想成为另一种客体，因此他的作品中充满了通过幻想而衍化出来的离奇荒诞的视觉形象，比如肢体的分解重组、倒置等等。
超现实主义色彩的艺术观念主要基于佛洛德精神分析学说，佛洛依德认为人类活动最基本的推动力是原欲和本能，术不怒理性的结果，而是原欲和本能，艺术不是理性的结果，而是原欲和本能的升华。
安照佛洛依德的说法，，人的心理结构是多层次的，它包括了．无意识、潜意识和意识，与其相对应的市人格也分为三个层面：本我、自我和超我。
超现实主义绘画对现代图形的构成方法形成起到了潜移默化的作用，超现实主义的绘画的许多作品可以用来现代图形设计应用的范本，。
在达利的经典作品《记忆的永恒》之中展现出的怒一幅奇幻的域面，极为引人注目的是那几块钟表通过达利的奇幻想象变换成柔软体。
且具有延展性的物体，慵懒的挂在树杈上或搭在平台上，甚至还会披在是马非马的怪物上，．好似这些坚硬的物体已被时光打磨的疲惫不堪，无力支撑。
采用同构的方法之后，我发现这样更能生动展现达到追求自我个性的坚定意志，更能诠释他曾说过的一句话．“因为我是天才，我没有死亡的权利，我将永远不会离开人间。
”随着人类文明和现代科技的发展，图形艺术的内容以及形式也越来越多样化，特别是各种图形在社会生活中大量的运用，不断推动现代图形设计的发展。
超现实主义绘画对于现代图形设计产生重要的影响，同时随着网络时代的发展，相信今后的人们会从超现实主义绘画中挖掘出更多的内涵，以适应今天视觉传媒高度发展的读图时代。
在找资料的过程里我发现了超现实主义对我在学专业也有很多的联系和影响。
天，超现实主义时装的款式和图案比比皆是。
研究发现，超现实主义画家们最关注的是人体和它的局部。
时装也是表
现人体，只不过时装遮盖人体多一点而已。
作为遮盖人体艺术的时装，设计师们寻找各种方法再现人体的美。
圣洛朗推出的金黄胸铠圆满地表达了人体的惊人效果。
我还发现，超现实主义设计师在相饰上很下功夫。
原因是，作为脖子上的戏台--帽子，极易成为人们的视觉中心。
时装与超现实主义艺术虽有相通之处，但其本身有异于超现实主义艺术。
时装的超现实性样式的出现主要是作为图解艺术的时装迎合了时装商业。
因为通过广告、报刊、美术和摄影，使得超现实主义精神广为流传。
其中，设计师和时装评论家的力促也起了关键的作用。
当然对于现在的电视传媒时代，超现实主义对电影的影响也是不能不提的。
超现实主义电影把文学上的超现实主义的创作方法运用于电影创作的电影流派。
承袭了这一创作主张的倡导者安德烈-布菜东的原则，强调无理性行为的真实性、梦境的重要意义、不协调的形象对列的情绪力量和对个人快感的执着追求。
一度成为二十年代法国先锋派电影的主要倾向，后来又成为美国实验电影和地下电影的重要一翼。
超现实主义致力于探索人类经验的先验层面，力求突破合乎逻辑与真实的现实观，尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相揉合，以展现一种绝对的或超然的真实情景。
超现实主义运动以其充满幻想色彩和异国情调的奇特风格，对20世纪美学产生了重要影响。
即便如今超现实主义依然对当代艺术的各个领域有着深远的影响。
通过这篇论文，对当代艺术并不了解的我，也对超现实主义有了更加深入的了解。
且对超现实主义的绘画流派有了很大的兴趣。