专升本大学语文串讲诗词部分

诗词单元

1、学习目标

（1）要掌握诗词的主要写作特点；

（2）提高阅读欣赏诗词歌赋的能力；

（3）掌握有关诗词歌赋的作家。

2、学习建议

要认真阅读课文中所选的诗词，要在读通，读懂上面下大功夫。尤其要求背诵的诗词必须要背诵，通过读通读懂所选的诗词，在此基础上来理解掌握诗词的写作特点。

对于诗词的一些经常使用的写作手法，如比兴，借典故抒情等，要重点掌握。

对每篇诗词后面的“提示”要认真研读，因为“提示”是我们掌握此首诗词的“纲”，十分重要，切不可诗词还没有读熟，“提示”还没有弄懂，弄清，就急急忙忙去做题，这样就会本末倒置。

在读熟诗词，弄清弄懂提示的基础上，再适当地多做些练习题，来巩固所学到的知识。

3、学习的难点与重点

每首诗词的学习要点与难点，见每首诗词的讲解。

诗词总的学习要点与难点有如下几方面：

掌握诗词的特点：以丰富的情感表现生活；对生活高度集中概括；语言凝炼，富于形象性，富于节奏美与韵律美。

古典诗歌分类

律诗：每首诗八句的为律诗；每句五个字的为五言律诗，每句七个字的为七言律诗；

绝句：每首诗四句的为绝句；每句五个字的为五言绝句，每句七个字的为七言绝句；

楚辞：楚国屈原创造的一种诗体，诗中常用语气词“兮”。

乐府：乐府作为一种诗体，是由汉代专管音乐的机构“乐府”而来的。汉代以后袭用乐府旧题，如李白的《行路难》；唐代白居易发起新乐府运动，写当代的事情，叫新乐府，

如《杜陵叟》。

歌行体诗：唐代以后，出现古体诗，又叫古风；形式比较自由，如《白雪歌送武判官归京》。

词：

词牌：每种词调都有自己特定的名称，叫做词牌，如“虞美人”“八声甘州”“声声慢”等等。在初期词牌名和词的内容经常有关联，到了宋代，词牌名与词的内容一般没有关联，为了点明题目，有的词另有题目，如苏轼《江城子》，题目是“乙卯正月二十日夜记梦”。

词大致分为两派：

婉约派：代表人物柳永，李清照

豪放派：苏轼，辛弃疾；

曲：一般指“元曲”。元曲包括两种文体：一种是“散曲”，属于诗歌一类；一种是剧曲，又叫杂剧，属于戏剧一类。

“散曲”分为小令和套数两种形式。“小令”相当于词中的一首小令，

“套数”是由若干曲子组成的大篇作品。“带过曲”小令完后，作者还有话要说，再选一个宫调相同的曲调继续写，并在两个曲调之间用空格隔开。

（5）赋：是一种半诗半文的文体。主要特点是铺陈事物。如苏轼的“赤壁赋”，讲究文采，对偶，韵律，常采用主客对答形式。

赋的分类：分为骚体赋，汉大赋，抒情小赋，騈赋，文赋。

（6）比兴：比兴是一种表现手法，在诗词中运用很多。比：“以他物比此物”。兴：“先言他物，以引起所兴之辞”。比兴往往连用，简单的说，比兴就是借与主体事物有关的事物起笔，引出并展示主体事物的手法。可以加强作品的表现力。如“氓”，“行路难”，“无题”，“摸鱼儿”等等。

（7）用典：用典是一种修辞手法。引用古籍中的故事，或词句，为用典。可以丰富而含蓄地表达有关的内容和思想。如“摸鱼儿”“短歌行”“行路难”“破阵子”“长亭送别”等都大量运用用典的修辞手法。

登楼赋

文学常识

王粲为“建安七子”之一。所谓“建安七子”是指建安时期对孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应瑒、刘桢七人的合称。建安为东汉献帝刘协年号，时间为公元196—220年，在时间上应属东汉，建安时期的作家主要有三曹、七子，所以文学史上称这一时期的文学为建

安文学。因为他们共同经历了汉末乱离的痛苦生活，多于叙述丧乱及感叹身世，表达建功立业的抱负，所以后人把这种文学精神称作“建安风骨”。七子之称，始出曹丕《典论·论文》。在这七人中，王粲成就最高，他的《七哀诗》、《登楼赋》最为人称道。曹丕《论文》中称“王粲长于词赋”，而刘勰在《文心雕龙》中称他为“七子之冠冕”。

王粲的《登楼赋》之所以成为抒情小赋的代表之作，是因为它打破了汉大赋歌功颂德的体制，开始面向现实，反映社会黑暗，讥讽时事，抒情咏物。表现手法上，一反汉赋雕琢的作风，虽用铺陈而不做连类繁举，有诗话的倾向，作者采用直接抒情和间接抒情结合的手法，篇幅短小，写景简洁明快，抒情深切动人，所以是建安小赋的代表作。为魏晋以后的抒情短赋开了先河。

写作背景及主题

王粲才能卓绝，但生逢乱世。十四岁时，军阀董卓劫持汉献帝和文武百官从洛阳西迁长安，王粲和父亲随行。汉献帝初平三年（192），王粲十六岁时，为躲避长安的董卓之乱，南下荆州。史称荆州牧刘表“爱民养士，从容自保，关西、兖、豫学士归之者以千数”（《资治通鉴》卷六十二），王粲与刘表又是同乡，所以投奔刘表。刘表原想把自己的女儿嫁给王粲，因王粲“形陋”，改变了主意。王粲没有受到刘表的重用，怀抱利器，竟久淹客地。在他避难荆州第十三年（建安十年，公元204年）的某个秋日，登上当阳县东南的麦城城楼，骋目四望，自然万感横集，愁思泉涌，于是写下了这篇传送不衰的名赋。这篇《登楼赋》，可以说比较集中地体现了王粲的政治倾向和思想情

绪。所以，其主题可以归结为：通过登楼四望，抒发了浓重的思念故土之情，倾吐了怀才不遇、宏图难展的苦闷，表现了渴望施展政治抱负的迫切心情。东汉末年到魏晋时代，人们开始对自己的生命和命运重新发现、思索和追求，这就是一般所说的“人的觉醒”。作家关注自己的生存处境，于是发出了“怀才不遇”这样一种时代的典型音调。作为文中的首唱，大概要算王粲的《登楼赋》了。

这是一篇抒情小赋，他以作者个人的情绪感受作为表现的主体。此赋的成功，首先就在于其真切动人的直接抒情性。

王粲在赋中抒发的苦闷和怨愤，表达出了封建社会中身处困境但心志甚高的文人的共同感受，故颇能激起历代有志者的强烈共鸣。“贾生年少虚垂泪，王粲春来更远游。”（李商隐《安定城楼》）“王粲登楼”，已成为人们耳熟能详的典故，而且也在后来用“王粲登楼”代指思乡与不遇的特有感情。元代杂剧作家郑光祖据此创作了杂剧《醉思乡王粲登楼》。

结构层次及内容提示

全赋共分三段。

第一段交代登楼之因，描写登楼所见之景，以及由此引起的思乡之情。赋的起首写道：“登兹楼以四望兮，聊暇日以销忧。”一个“忧”字，奠定抒情基调，并通贯全篇，一笔到底，始终不懈。

登上这麦城城楼来眺望四周，暂且在闲暇的时光消解忧愁。（我）看这座楼宇所处的地势，实在是明亮宽敞少有楼与它匹敌。携带着清澈的漳水流向沮水，倚靠着弯曲的沮水中的长洲。楼的背面是高而平的

广大的陆地，面临着江岸水边新开垦的田地可以灌溉的河流，北边的尽头是陶朱公的墓地，西边连接着楚昭王的坟丘。花木果实遮蔽着原野，谷物庄稼布满田畴。（这里）地方的确很美却不是我的故乡啊，又怎么能够值得我在此逗留。

“陶墓”，陶朱公的墓地。范蠡辅佐越王勾践灭吴，雪覆国之耻，功成身退，漫游五湖，变异姓名，到齐叫作鸱夷子皮，到了定陶就叫陶朱公。19年之中，三致千金，再分散与贫交疏昆弟。“后年老而听子孙，子孙修业而息之，遂至巨万。”王粲此典，实际反衬自己一事无成，未能像范蠡那样成就功业，与后文“冀王道之一平”之政治抱负相呼应。

“昭丘”为楚昭王的陵墓。他所处的时代兵荒马乱，民不聊生，政治环境与王粲十分相似，更重要的是，楚昭王是一位深明用人之道的明君。王粲用此典，意思是自己不能与上像楚昭王一样的明君，英雄无用武之地，故感慨万千，深意正在于此。写景之中透露了些许“忧思”的信息。

第二段写在城楼上遥望故乡，抒发强烈的思归之情。

（我因为）逢上纷乱混浊的乱世而迁移流亡（到这里），到现在已经超过漫长的十二年。心中思念故乡希望归去，谁能忍受这种（思乡的）忧思啊！凭靠着楼上的栏杆来（向远方）遥望，面对着北风（我）敞开衣襟。（北方的）平原（是那么）遥远，（我）纵目远望，（视线）被荆山的高峰所遮蔽。道路弯曲而长远啊，河水浩大无边深不可测。悲叹故乡遥远而被阻隔，眼泪横流而不能停止。从前孔子在陈国受困

的时候，发出过“回去吧”的叹息，楚国的钟仪被囚禁（在晋国）而仍然演奏楚国的地方乐曲，庄舄在楚国做了大官在病中呻吟时却还发出越地的声音。人思念故乡的感情是相同的，岂会因为困窘还是显达而表现不同？

开头四句集中写作者胸中“忧思”既深且广：遭逢乱世堪忧，羁于客地堪忧，飘零日久堪忧……而这种由社会动乱和自身遭遇相互纠结盘郁而成的“忧思”，已到了令人难以承受（“孰忧思之可任”）的程度。于是乡国之思自然涌出，襟怀大开，忧思之情倾心尽吐。下面笔势顺转，以折进之法，写山高水长之远景，藉古人古事，书穷达不变之乡情。而无论写景还是抒情，都见出了作者的思乡之切。

仲尼的典故，朱熹称“此孔子周流四方，道不行而思归之谈焉。”

第三段写迫切望治的心情，表达怀才不遇之忧。

念及时光的流逝，等待天下太平如同等待黄河水清没有尽头啊！（我）希望朝廷政局统一平定，借助太平盛世的大道施展自己的才能。我担心像葫芦瓢一样徒然挂在那里（不被任用），也害怕像淘净的井水无人饮用。漫步游息徘徊，太阳很快就下山了。（接着）刮起了萧瑟的寒风，天色也阴沉沉地暗了下来。野兽慌忙地左顾右盼寻找兽群，鸟雀也纷纷鸣叫着展翅高飞。原野一片寂静没有游人，（只有）征夫在行走不停。（我的）心情凄凉悲怆而且感伤，心中也充满了忧伤和悲痛。（于是）沿着台阶走下楼来，心中却气愤难平。（一直）到了半夜还不能入睡，惆怅徘徊翻来覆去睡不着。

对思乡之情作进一步的开掘，揭示了“忧思”的深层政治内涵。

作者盼望黄河水清，王道一平，可以驰骋才力，实现抱负；原来他的“忧思”绝非关乎一己的乡土私情，而是一种无法实现经邦治国理想的苦闷和怨愤。

王粲蛰居荆州一隅，因所托非人而宏图难展，不免感慨丛生，愁肠百结。“心凄怆以感发兮，意忉怛而憯恻”，便是愤懑郁积的内心情怀的直接表露。在赋的结尾部分，作者遥顾开头，以“循阶除而下降兮”，呼应“登兹楼以四望兮”，以“气交愤于胸臆”，呼应“聊暇日以销忧”。作者本为销忧而登楼，谁知登楼销愁愁更愁！终篇之际，作者在浓重的使人压抑的悲愁气氛中，将一个夜半不寐、辗转反侧的自我抒情形象突现在读者面前，就像一幅占满整个画面的大特写，文章至此戛然而止，余味无穷，让我们至今掩卷而思，尚能强烈感受到作者内心起伏震荡的感情波澜。

艺术欣赏

写景虽然不是此赋的主体，但作者仍精心结撰，使之变化灵动，对于抒情起到陪衬、辅佐的作用；如果离开那些恰到好处、与上述情感抒发相映相生的景物描写文字，这篇抒情小赋将大为逊色。本文在景物描写方面值得称道的有以下几点。

1、虚实相间

第一段以“四望”二字提起、入题，然后从东南西北写四方所见。作者善于抓住景物特征，如漳水和沮水，就抓住了这一带水流清澈、河道盘曲蜿蜒的特点，以一个“清”字、一个“曲”字加以表现，再冠以“挟”和“倚”两个富于动态感的字眼、传神的点出了麦城城楼

与两水相互依存的关系，概括而又生动。这是实写。接着两句：“北弥陶牧，西接昭丘”，则由实转虚，字面上写地理位置，实质上表达了对两位历史人物的怀念。这里点明古人遗迹，写景浑然一体，而用意则极深隽，恰暗示了作者未成功业、不遇明君的现实处境。写景一实一虚，使下文抒发的思乡之情，既有具体的环境条件，又显得深沉悠远，耐人寻味。

2、明暗相映

第一段用色彩明朗的秋景反衬思乡之情。荆州城显敞，川原可赏，地方富庶，历史悠久，诚可以“信美”一词简括之。但想到在这里长期寄人篱下，难展抱负，则荆州之富美，与我又何用！于是远游之客，必生故土之思。文章第三段写景迥异，夕阳西沉，秋风萧瑟，天色惨淡，旷野无人。这一幅色彩昏暗的暮景，与作者因徘徊沉吟而变得愈益难遣的惆怅忧思，显得相得益彰，十分和谐；甚至在这死气沉沉背景上活动着的“求群”之兽，“相鸣”之鸟，也无不对作者离群索居、了无知音的悲哀起了感动兴发的作用。

3、主客相兼

“主客相兼”是指写景与抒情关系的处理。第一、三段中，通过自然景象构成生动画面，来引发主观感情，因而从荆州“信美”想到“非吾土”，因暮色的寂寥惨淡而更心意凄怆，这是情随景迁，所写之景偏于客观。第二段写作者凭栏遥望，展现了山高水长之景，但恐怕只是一种虚撰，只是把乡国之思借具体的视觉形象传出，以关山重重来表示家乡阻隔而已。作者因情设景，缩千里于寸径之间，大大加

重了感情的分量。这种景物描写显然是偏于主观了。刘勰赞誉说：“仲宣溢才，捷而能密，文多兼善，辞少瑕累；摘其诗赋，则七子之冠冕乎？”（《文心雕龙?才略》）确实，仅凭这《登楼》一赋，王桀就足当建安“七子冠冕”的称号。

别赋

文学常识

江淹（444-505），六朝时期著名诗赋家，尤以《恨赋》、《别赋》著名。晚年担任高官后，不再创作，人称“江郎才尽”。

诗歌赏析

这是一篇著名的抒情小赋。齐梁之际，赋摆脱传统板滞凝重的形式向抒情言志的小赋发展过渡，并用以描写日常生活中的各种感受。这篇赋便以浓郁的抒情笔调，以环境烘托、情绪渲染、心理刻划等艺术方法，通过对戍人、富豪、侠客、游宦、道士、情人别离的描写，生动具体地反映出齐梁时代社会动乱的侧影。结构上，首以“黯然销魂者，唯别而已矣”定一篇之基调；中以“故别虽一绪，事乃万族”铺陈各种别离之情状写特定人物同中有异的别离之情；末以“别方不定，别理千名”打破时空的方法归结，在以悲为美的艺术境界中，概括出人类别离的共有感情。

前赤壁赋

文学常识

《前赤壁赋》是一篇文赋，即散文化的赋。本篇具有文赋的主要

形式特征：主客对答，抑客伸主。

本文主旨

通过泛舟赤壁之下的所见所感，以及主客之间的相互辩驳，反映了作者由故作旷达到陷入苦闷，又由苦闷转为解脱的思想过程，表现了作者虽身处逆境仍然热爱生活，积极乐观的人生态度。

学习要点

1、重点掌握本赋的情感变化线索。

以作者情感变化为贯穿全文的内在线索。乐-----悲------喜。乐（假乐）-----悲（真悲）------喜（思想解脱后真喜）。

第一层，描写作者泛舟赤壁，起遗世独立，羽化登仙之感。

第二层，描写作者听到萧声之悲发问，引起客人关于人生无常的议论。第三层，描写作者对客人议论的反驳，阐述“变”与“不变”的道理，转悲为喜，主客精神得到解脱。

2、掌握文中描写的清风，江水，明月的写景句及其与抒情的关系。

“清风徐来，水波不兴”。“月出东山之上，徘徊于斗牛之间”。“白露横江，水光接天”。

文中抒情与写景的关系：作者在充分感受了清风，明月，江水的美好之后，才产生如在天空遨游之感和绝尘而去之情；

文章说理也与景物有关联。如“客”关于生命短促的议论，都是结合自然景物来说理的。“哀吾生之须臾”与“羡长江之无穷”紧扣江水。“挟飞仙以遨游，抱明月以长终”紧扣明月。等等

文中先写景，然后因景生情，借景寓理，三者互相生发，互为表里。

3、重点掌握主客问答，实质反映了作者思想矛盾的两个对立方面。“客”是虚设的人物，作者以之代言，表示作者思想中消极的一面。“主”即“苏子”使自己的形象，表示自己思想中积极的一面。主客对答，以主说服客，反映了最终积极思想战胜了消极思想。

4、重点掌握对箫声的描写。

从三个角度描写：直写箫声；描写余音；描写箫声产生的艺术效果。

重点段落分析

一、“苏子曰：客亦知夫水与月乎？-------而吾与子之所共适。”

1、分析此段的思想内容。

苏轼借水与月的景物阐述了“变”与“不变”的道理。

2、“且夫天地之间，物各有主，苟非吾得之所有，虽一毫而莫取。”表现作者随遇而安的思想。

3，采取的表现手法是写景，抒情，议论相结合。

二、“况吾与子渔樵于江渚之上--------托遗响于悲风。”

1，“吾”“子”各代表：吾代表作者乐观旷达的胸怀；子代表作者政治失意的苦闷；

这段话的意思；人生短暂，生命无常的消极人生态度。为后文倡导乐观旷达的人生态度设置靶标。

描写的景物有；江水，清风，明月。

蒹葭

《蒹葭》是一首怀人诗。所怀何人，历来说法不一，因而对诗的主旨及写作动机，解说也就迥然不同。我们把“伊人”视为作者所敬仰和热爱的对象，至于他是朋友还是恋人，且不论及。

诗篇采用了重章迭句形式，二、三两章的内容与首章基本相同，个别词语的变换，避免了诗的板滞，增加了韵律的和谐美，也使诗意稍有递进。同时，反复咏唱，使诗所表达的感情愈来愈强烈。如“蒹葭苍苍”、“蒹葭凄凄”、“蒹葭采采”这三句就写出芦苇的颜色由苍青而凄青，由凄青而泛白，一步一步把深秋凄凉的气氛渲染得越来越浓，烘托出诗人当时所在的环境十分清冷，心境十分索寞。“白露为霜”、“白露未晞”、“白露未已”三句则抓住了露珠结成霜，霜花又融为水，水在不停地蒸发这种渐变过程，形象地画出了时间发展的轨迹，说明诗人天刚亮就来到河边，直呆到黎明已过，太阳将升。试想，他兀自一人长久地徘徊在清冷索寞的旷野，面对茫茫无边的秋水，等人不见，寻人不着，其心情该是何等的焦急和惆怅！再如诗中对伊人所在地点的描写，也是一章比一章清晰具体。首章写“在水一方”，说得较笼统，次章写“在水之湄”，说得较具体，说明那里有水有草，三章写“在水之涘”，是说伊人在那水草交接处的靠水一边。由此推想，伊人这时也可能就在对岸，正等待诗人的到来呢。这么写，不仅诗的意境有所扩大，诗人盼望与伊人相会的心情也显得更为迫切了。另外像写溯洄从之的道路，先是“道阻且长”，继而“道阻且跻”，然后是“道阻且右”，这“长”、“跻”、“右”三个字的变换，就写出这条道路不

仅距离远，而且坡度大，同时还曲曲弯弯，并有险阻难关。这说明要由此去寻见伊人，的确困难重重。这里越写道路难走，就越能衬托诗人想见伊人心情之急切。至于写伊人“宛在水中央”、“水中坻”、“水中沚”，也是一步比一步具体。开始先写出方位──河水的中间，进而点明是个小岛，最后又说是水中的一片小沙滩。这虽是诗人的幻觉，但使人感到又很真实。诗篇通过这种迭唱的形式，表达出含蓄深长的意味，耐人咀嚼和玩赏。

这是一首抒情小诗，每章的开头都采用了赋中见兴的笔法，通过写所见之景，造成一种缥缈空灵的抒情意境，笼罩全篇。蒹葭、白露，是两种最能渲染深秋凄凉气氛的自然景物，诗人不惜用浓墨重彩，反复进行描绘，使整个诗篇都充满了凉意，这就有力地衬托出他寻人不见，不免有些凄婉和惆怅的心境。同时也由于心情的凄婉，才更显得深秋景色之悲凉与寂寥。这种以景托情，移情于景的表现手法，不仅起到了深化诗意的作用，而且也增加了诗的艺术感染力量。

诗中除了描写“蒹葭”、“白露”、“河水”这样的实景，和怀人觅路这样的实情之外，每章末句又以“宛在”一转，用虚写之笔辟出了一个想象和幻想的新天地。

湘夫人

文学常识

选自《九歌》。作者屈原。屈原（公元前340年～前278年），姓屈，名平，字原。主张联齐抗秦，提倡“美政”。屈原是中国最伟大的爱国主义诗人之一，他创立了“楚辞”这种文体，也开创了“香草美人”的传统。《离骚》、《九章》、《九歌》、《天问》是屈原最主要的代表作。《离骚》是我国最长的抒情诗。

一般认为，湘夫人是湘水女性之神，与湘水男性之神湘君是配偶神。诗题虽为《湘夫人》，但诗中的主人公却是湘君。这首诗的主题主要是描写相恋者生死契阔、会合无缘。作品始终以候人不来为线索，在怅惘中向对方表示深长的怨望，但彼此之间的爱情始终不渝则是一致的。

《湘夫人》是一首很有特色的爱情诗。以景现情，寓情于景，可以说是这首诗的一大特色。《湘夫人》的景物描写十分成功。它不是为写景而写景，而是与主人公的心理活动相映衬，即情感的流动与外在形式同步。诗人将湘君与湘夫人约会的地点放在湘水一带，时间又是在秋天。整个画面是秋天水上景色。这就为诗中主人公提供了抒发相思愁苦的自然环境。在湘君的心口中，以为“帝子降兮北渚”——湘夫人曾经在约会的地点（北洲）等待过自己。然而当他到来时湘夫人已经离开了。他望穿秋水也不见对方影子，心中忧伤万分。“目眇眇兮愁予”中的“愁”顿时在此环境中触发。“嫋嫋兮秋风，洞庭波兮木叶下。”是进一步借秋景来渲染、扩散和深化这相约未见的愁情。

主人公不见心爱的佳人到来，白极想会见至没有会见，中间的心理落差非常之大，有一种沉重的失落感。主人公的情绪体验染上了某种色彩，于是构成一种审美心境。这时，在湘君的眼中，尽是令人黯然神伤的凄凉景色：秋风瑟瑟，似乎凉意渗透心间；落叶纷纷，犹如一颗沉重的心渐渐下沉；微波荡漾，犹若“心波”起伏。湘君面对这烟波浩渺的洞庭湖，心事茫然，愁绪四溢。情与景，水乳交融，把读者带入一个美妙的意境。

从情感的结构角度看，这首诗是以“召唤方式”呼应“期待视野”。《湘夫人》既然是迎神曲，必然是以召唤的方式祈求神灵降临。全诗以召唤湘夫人到来作为出发点，以期待的心理贯穿其中。诗的前半段主要写湘君思念湘夫人时那种望而不见、遇而无缘的期待心情。中间经历了忧伤、懊丧、追悔、恍惚等情感波动。这些都是因期待而落空所产生的情绪波动。诗的后半段是写湘君得知湘夫人应约即将到来的消息后，喜出望外，在有缘相见而又未相见的期待心情中忙碌着新婚前的准备事宜。诗的末尾，湘夫人才出现，召唤的目的达到，使前面一系列的期待性的描写与此呼应。实际上，后半段的描写不过是湘君的幻想境界。出现这种幻象境界，也是由于期待心切的缘故。整首诗对期待过程的描写，有开端，有矛盾，有发展，有高潮，有低潮，有平息。意识线路清晰可见。

这首诗还有着明暗对应的双层结构方式。主人公情感的表现，有明有暗，明暗结合。抒情对象既可实指，又有象征性。在描写实境时，主人公的情感是表层性的，意旨明朗，指事明确，语言明快，情感色

泽清晰，高低起伏，强弱大小，都呈透明状态。如诗的后半段写筑室建堂、美饰洞房、装饰门面、迎接宾客的场面，就属于表层性的，即明写。从“筑室兮水中”至“疏石兮为芳”，是从外到里、由大到小；从“芷葺兮荷屋”至“建芳馨兮庑门”，又由里到外。线路清楚，事实明白，情感的宣泄是外露的，是直露胸臆的方式，淋漓酣畅，无拘无束，少含蓄，情感的流动与外在形式同步。

从深层结构看，这首诗又有着寓情于景的表情法。景物不是原来的样子，如“鸟何”、“罾何”、“麋何”、“蛟何”等句；或是带上感情色彩的景物，如秋风、秋水、秋叶的描写。情感的流动较蕴藉、含蓄、深沉，如海底暗流，不易发觉。因此需要通过表层意象加以领会。

这种双层结构，明暗对应，相辅相成，构成一种情景交融的境界。这种结构的优点是：可以增大情感的容量，使情感的表现呈立体状。

另外，全诗所描写的对象和运用的语言，都是楚化了的，具有鲜明的楚国地方特色。诸如沅水、湘水、澧水、洞庭湖、白芷、白薠、薜荔、杜蘅、辛夷、桂、蕙、荷、麋、鸟、白玉等自然界的山水、动物、植物和矿物，更有那楚地的民情风俗、神话传说、特有的浪漫色彩、宗教气氛等，无不具有楚地的鲜明特色。诗中所构想的房屋建筑、陈设布置，极富特色，都是立足于楚地的天然环境、社会风尚和文化心理结构这个土壤上的，否则是不可能作此构想的。

归园田居

文学常识

陶渊明（约365—427），字元亮，晚年更名潜。一说名潜，字渊明。自号五柳先生，卒后亲友私谥靖节，世称靖节先生。九江柴桑（今江西九江市）人，东晋末期南朝宋初期诗人、辞赋家、散文家。相关作品有《饮酒》、《桃花源记》《五柳先生传》等。

本篇是《归园田居》五首中的第一首。诗歌描写了诗人重归田园时的新鲜感受和由衷喜悦。在诗人的笔下，田园是与浊流纵横的官场相对立的理想洞天，寻常的农家景象无不是现出迷人的诗情书意。诗人在用白描的手法描绘田园风光的同时，也巧妙地在其间融入自己的生活理想、人格情操。如果说那洒遍浓荫的庭院就象是诗人“复得返自然”之后的恬静心境，那么在材落上空缓缓弥漫的炊烟就象是诗人对故乡田园的依恋之情。甚至那几声最普通不过的鸡鸣狗吠也以其特有的乡土气息传达着诗人对淳朴、宁静的生活理想的追求。以田园之景写胸中之意，是此诗的显著特色。

这首诗显现的画面很有层次。近处，宅院、林木，亲切可即；远处量村落、炊烟，给人以悠长的遐思。一近一远，使画面具有纵深感。

诗歌的语言就象那茅舍一样质朴无华；其间的意趣就象那缕炊烟一般高速。诗人以叙家常的笔调吐露胸襟，整首诗宛如一条涓涓溪流，以其从容不迫的流动，将作者带入一个“豪华落尽见真淳”的艺术境界。诗人采用了一种与朴实淳厚的田园生活本身完全谐调的艺术形式，从而使诗歌具有自然真挚之美。而这正是陶诗独具的魅力。

陌上桑

文学常识

汉乐府本来是西汉设立的音乐官署。以后就把这个官署内收集的可以唱的诗称为乐府诗。《陌上桑》是一首汉乐府民诗。

本文主旨

叙述使君调戏采桑女罗敷遭到严词拒绝的故事，赞美了罗敷女的坚贞和智慧，讽刺使君的愚蠢，反映了上层统治阶级的荒淫和无耻。课文串讲

分为三部分。

第一部分：起因。描写罗敷劳动情景，服饰容貌的美丽

第二部分：事件经过。描写使君调戏罗敷，遭到严词拒绝。

第三部分：结局。描写罗敷夸夫。

疑难词句

来归相怨怒，但坐观罗敷。坐：因为。

秦氏有好女。好：美女

二十尚不足，十五颇有余。颇：略微

何用识夫君，白马从驪驹。从：跟从。

学习要点

1、女主人公罗敷的形象特征。

形象美，心灵美，机智勇敢。

2、正面描写与侧面描写相结合。

从正面描写，侧面描写来表现主题。比如文中的环境描写，从环

境描写来看，属于正面描写；但从表现罗敷的美丽来看，又属于侧面描写。尤其“行者见罗敷，-----”更是侧面描写，没有描写罗敷如何美丽，而是从旁人的反应衬托出罗敷的美丽。

重点段落分析

“东方千余骑，夫婿居上头。--------坐中数千人，皆言夫婿殊。”

1、夸夫表现罗敷对自己夫君的忠贞，对使君的嘲讽，蔑视。使使君相形见拙，无地自容。

2、划分层次。

分为五层。

前四句。描写夫君地位显赫。

“青丝系马尾”四句，描写夫君的财富。

“十五府小吏”四句，描写夫君官职。

“为人洁白皙”四句，描写夫君的美貌。

侧面描写，借他人评价。

短歌行

文学常识

曹操东汉未年建安时期著名诗人，他的诗大多以乐府旧题表现新内容。他的风格基本是苍凉悲壮。《短歌行》是一首乐府旧题。

本文主旨

本诗写作于曹操晚年，抒写了作者复杂深沉的情怀。在诗中，他感叹光阴易逝，功业难成，抒发了渴望招纳贤才共图大业的急切心情，表现出建功立业的强烈愿望和积极进取的人生态度。诗中虽也流露出