皮克斯动画制作流程
动画作品制作流程及步骤
动画作品制作流程及步骤一、Flash动画概述1、动画是将静止的画面变为动态的艺术.实现由静止到动态，主要是靠人眼的视觉残留效应.利用人的这种视觉生理特性可制作出具有高度想象力和表现力的动画影片。
2、动画与动画设计(即原画)是不同的概念，原画设计是动画影片的基础工作.原画设计的每一镜头的角色、动作、表情，相当於影片中的演员.所不同的是设计者不是将演员的形体动作直接拍摄到胶片上，而是通过设计者的画笔来塑造各类角色的形象并赋予他们生命、性格和感情。
3、动画片中的动画一般也称为"中间画".这是指两张原画的中间过程而言的.动画片动作的流畅、生动，关键要靠"中间画"的完善.一般先由原画设计者绘制出原画，然后动画设计者根据原画规定的动作要求以及帧数绘制中间画.原画设计者与动画设计者必须有良好的配合才能顺利完成动画片的制作。
二、Flash动画制作过程flash动画影片制作的过程可分作六步：1、由编导(可以是你自己)确定动画剧本及分镜头脚本;2、美术动画设计人员设计出动画人物形象;3、美术动画设计人员绘制、编排出分镜头画面脚本;4、动画绘制人员进行绘制;5、导入到flash进行制作;6、剪辑配音。
在分镜头画面脚本绘制过程中，应养成填表的好习惯，在表格中注明画面的景别，画面景别使用的专业术语有：大特写、特写、近景、中景、全景、远景、全远景、纵深景等。
画面镜头号景别秒数内容摘要对白效果音乐具体用例——音乐作品制作过程1．选歌个人原创作品，歌曲自选。
或客户提供。
2．听歌一遍一遍的听。
把歌词收录在文档里。
确定音乐的风格，表达的主题。
定位FLASH作品的风格。
3．构思剧本这个阶段很重要。
不要急于去做动画，一定要构思一个自己足够满意的剧情。
结合歌曲的意境和你所擅长的表现方式综合考虑。
可以把你的个人经历和对人生的感悟也考虑进去。
这样你才会感同身受，写出饱含情感的东西，不至于过于空洞、牵强。
《动画片的制作流程》
《动画片的制作流程》动画片制作是一个复杂而漫长的过程，涉及到多个步骤和参与者。
本文将详细介绍动画片的制作流程，以及每个步骤所涉及的主要工作和任务。
1.剧本创作：动画片制作的第一步是剧本创作。
剧本是整个动画片的基础，它描述了故事情节、角色和对话等内容。
剧本创作通常由编剧或创意团队完成，并需要经过反复修改和完善。
2.角色设计：在剧本完成后，接下来是角色设计。
角色设计师会根据剧本中出现的角色形象进行设计，包括外貌、服装、表情等。
角色设计需要与剧情风格和整体风格相契合，以确保动画片的视觉效果。
3.分镜设计：分镜设计是将剧本细化为一系列图像的过程。
分镜设计师会根据剧本的情节，设计每个场景的布局、角色的动作和摄像机的角度。
分镜设计通常以静态图像形式存在，用于指导后续的动画制作和绘画工作。
4.动画脚本创作：动画脚本是根据分镜设计制作的，它将每一帧的动画内容和细节进行描述。
动画脚本包括角色的动作、台词、特效等内容，具体的描述可以更好地指导后续的动画制作。
5.原画制作：原画是由动画师根据分镜设计和动画脚本进行绘制的。
原画是动画的关键帧，它确定了角色的动作和表情等细节。
原画制作需要非常精确和细致，以确保后续的动画制作能够正确地呈现出角色的动态效果。
6.动画制作：动画制作是将原画进行连续播放，形成动画画面的过程。
动画制作师会根据原画进行绘制和涂色，将角色的动作和表情进行逐帧地展示。
动画制作需要耐心和细致，一部动画片通常有数百到数千帧的动画画面。
7.配音录制：配音是动画片中角色的对话和声音的录制过程。
配音演员会根据剧本和角色的形象，进行角色的配音和表演。
配音录制通常在动画制作的后期进行，并需要与动画画面的流畅配合。
8.音乐制作：音乐是动画片的重要组成部分，它可以增强画面的氛围和情感。
音乐制作师会根据剧情和场景进行音乐的创作和编曲。
音乐需要与动画片的节奏和氛围相符合，以增强观众的观影体验。
9.后期制作：后期制作是将动画制作的素材进行整合和剪辑的过程。
动画的制作流程
画制作中，口型与时间的测试和搭配需要原画师
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音的口型测算工作。
添加标题
凭经验完成，很难达到声音口型一致。
添加标题
数字动画制作中，全部采用先期录音，利用声音
添加标题
处理和口型计算技术，准确为原动画提供口型变
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化。（Toon Boom Studio）
3.2.3 原画的设计与绘制
由原画师根据镜头设计稿的规定，为动画角色设计出每个镜头的关键画面（关键帧）。 动画片中角色的一切动作表演定位都是由原画师完成。原画师通常的工作是绘制动画角色每个动作的开始、中间和结尾，在进行编码和填写设置表。
3.2.2 对白录音与音效设计
对白录音是音效师把配音演员的声音表达录制下来，供绘制原画和最后的影片合成使用。 音效师接收的文件： 导演分镜头台本 对白台本 音乐音效文件等
添加标题
口型同步：当原画师得到按编号排列的对白声音文
添加标题
声画同步是制作动画所追求的配音效果，传统动
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件后，在绘制原画前，就要完成对白声
相对于鸟瞰镜头，俯视镜头是指人的视觉在正常的状态下从上往下看的这种镜头。俯视由于带有强烈的心理优势特征。
添加标题
02
俯视
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01
”
平视镜头显得比较客观，它减少了由于主观意识所产生的主观视角心里优势感。视觉范围内的角色对象摆脱了背景的控制，处在和观众同等的心理位置上。平视镜头增强了视觉范围内角色对象的力量感，使得主观心理无法轻视或同情视觉中的角色对象。
中间画效果
3.2.6 详细场景和色彩设计
单击此处添加正文，文字是您思想的提炼，请尽量言简意赅地阐述观点。
场景设计
依据导演分镜头台本中规定的场面规格（景 别）大小确定所需场景大小。
3D动画制作流程
3D动画制作流程教程思路1.前期制作2.片段制作3.后期合成根据实际制作流程，一个完整的影视类三维动画的制作总体上可分为前期制作、动画片段制作与后期合成三个部分。
一.前期制作是指在使用电脑正式制作前，对动画片进行的规划与设计，主要包括:文学剧本创作、分镜头剧本创作、造型设计、场景设计。
1.文学剧本创作文学剧本，是动画片的基础，要求将文字表述视觉化即剧本所描述的内容可以用画面来表现，不具备视觉特点的描述(如抽象的心理描述等)是禁止的。
动画片的文学剧本形式多样，如神话、科幻、民间故事等，要求内容健康、积极向上、思路清晰、逻辑合理。
2.分镜头剧本创作分镜头剧本，是把文字进一步视觉化的重要一步，是导演根据文学剧本进行的再创作，体现导演的创作设想和艺术风格，分镜头剧本的结构:图画+文字，表达的内容包括镜头的类别和运动、构图和光影、运动方式和时间、音乐与音效等。
其中每个图画代表一个镜头，文字用于说明如镜头长度、人物台词及动作等内容。
3.造型设计造型设计，包括人物造型、动物造型、器物造型等设计，设计内容包括角色的外型设计与动作设计，造型设计的要求比较严格，包括标准造型、转面图、结构图、比例图、道具服装分解图等，通过角色的典型动作设计(如几幅带有情绪的角色动作体现角色的性格和典型动作)，并且附以文字说明来实现。
超越建筑多媒体提示造型可适当夸张、要突出角色特征，运动合乎规律。
4.场景设计场景设计，是整个动画片中景物和环境的来源，比较严谨的场景设计包括平面图、结构分解图、色彩气氛图等，通常用一幅图来表达。
二.片段制作根据前期设计，在计算机中通过相关制作软件制作出动画片段，制作流程为建模、材质、灯光、动画、摄影机控制、渲染等，这是三维动画的制作特色。
1.建模建模，是动画师根据前期的造型设计，通过三维建模软件在计算机中绘制出角色模型。
这是三维动画中很繁重的一项工作，需要出场的角色和场景中出现的物体都要建模。
建模的灵魂是创意，核心是构思，源泉是美术素养。
简述动画制作的基本流程
动画的制作流程可以大致分为以下几个步骤：1.故事构思和剧本编写：确定动画的故事情节、角色设定以及场景等内容，并编写剧本。
在这个阶段，制作人员需要进行市场调研，分析观众的需求和口味，以确定最合适的动画题材和风格。
同时，制作人员还需要对故事情节进行反复打磨，力求做到情节紧凑、有趣、引人入胜。
还需要确定动画的预算、制作周期和人员分工等。
2. 角色设计和美术设计：设计主要角色的外貌特征、服装、表情等，并进行背景、道具等元素的美术设计。
这个阶段是动画制作的核心环节，包括原画设计、动画制作、配音配乐等细分环节。
原画设计是动画制作的基础，需要制作人员充分发挥想象力，设计出符合故事情节的角色和场景。
动画制作需要制作人员掌握各种动画制作软件和技术，充分运用动画原理，制作出具有动感和细节的动画画面。
3. 分镜脚本和故事板：按照剧本将故事分解成一帧一帧的画面，制作分镜脚本和故事板，用来规划场景和动作，以确保动画画面的流畅性和连贯性。
4. 动画原画和动画化：根据分镜脚本和故事板，制作动画的原画，然后进行动画化，即将原画绘制成连续的动画场景。
5. 彩色和背景绘制：对动画原画进行上色处理，同时绘制背景，营造出完整的画面效果。
6. 动画合成和后期制作：将彩色的角色、背景等层叠合成，添加音乐、声效等特效，并进行剪辑、编辑、修饰等后期制作。
配音配乐是动画的点睛之笔，需要专业的配音演员和音乐制作人为动画配音配乐，以增强动画的感染力和艺术感。
这一阶段需要对动画进行合成、剪辑和特效处理等细分环合节成，以产生最终的动画效果。
剪辑需要对动画画面进行剪辑和调整，以确保动画的节奏和长度恰到好处。
特效处理需要制作人员运用各种特效软件和技术，为动画添加各种特效效果，增强动画的观赏性和表现力。
7. 渲染和输出：将动画进行渲染，生成最终的视频文件，并根据需要进行输出、压缩等处理，以便于在各种媒体平台上展示。
这些步骤可能会因为不同的制作方式和需求而有所变化，但大致上可以涵盖整个动画制作的流程。
动画概论知识点归纳总结
动画概论知识点归纳总结近年来，动画作为一种表现形式备受关注，不仅在娱乐产业中得到了广泛的应用，同时也在教育领域、广告行业和艺术创作中发挥了巨大的作用。
动画作为一种具有生动、立体、丰富表现形式的媒体，其独特的特点让人们更容易接收和理解信息，因此对其进行深入的了解和探讨具有重要的意义。
动画的历史动画作为一种艺术形式，其历史可以追溯到古代。
早在公元前5000年，古埃及的艺术家们就利用连续的绘画来模拟运动。
在古希腊时期，人们利用魔镜隔墙和旋转器来创造视觉的错觉效果。
而如今我们所熟知的动画形式，则主要起源于19世纪末20世纪初。
1895年，法国发明家路易·让·马吕伟创造了世界上第一部动画电影《卖火柴的小女孩》，开启了动画的先河。
此后，世界各国的艺术家们在动画的创作上不断探索和实践，使其发展成为一门独立的艺术门类。
动画的定义动画是以图像和声音为媒介，利用连续的静态画面通过快速变换的手段来模拟运动，从而产生视觉和听觉错觉的一种艺术表现形式。
它可以是手绘动画、计算机动画、模型动画、实景动画等多种形式，其形式和内容都是多样化的，可以满足不同领域和不同受众的需求。
动画的分类根据动画制作的工艺和技术，可以将动画分为手绘动画、计算机动画、模型动画、实景动画等几种类型。
手绘动画是通过手工绘制每一帧画面来完成的，以《灰姑娘》、《小飞侠》等迪士尼系列动画为代表；计算机动画则是利用计算机技术来完成的，其中最具代表性的就是皮克斯动画公司的作品；而模型动画和实景动画则是通过摄影技术和模型制作来完成的，如《星球大战》系列电影中的特效就是采用这种形式。
动画的制作流程动画的制作包括分镜头、脚本编写、角色设计、布景绘制、动作设计、配乐以及后期合成等多个环节。
整个制作流程需要多位专业人员协作完成，而每一项任务都需要投入大量的时间和精力。
只有经过反复的修改和完善，才能最终呈现出一部完整的动画作品。
动画的应用领域动画作为一种独特的艺术形式，具有丰富的表现手段和广泛的应用领域。
动画制作流程
动画制作流程动画制作是一门技术性的艺术，在制作过程中要经历许多步骤才能最终完成。
具体来说，动画制作流程一般由以下几个步骤组成：第一步，项目规划。
一个动画项目要设计出一个详细的细节计划和制作流程。
在这个阶段，制片和导演需要讨论可行性，定义角色和设定，选择技术和工具，设定预算和时间表。
第二步，创作脚本和故事板。
创作编剧和导演需要一起把脚本和故事板梳理出来。
这些创作材料是完成动画制作过程的根本，必须有完善的脚本和演示文稿才能进入下一步。
第三步，制作原画和角色模型。
在这个阶段，设计师需要把脚本和原画结合起来。
原画是指每张漫画的细节，以及一个场景一个场景的定格设计。
制作原画时，可以以手绘形式或者计算机绘图形式来完成。
同时，需要创作出角色模型，这是每一个角色在动画中会有的外貌和行为特征。
第四步，拍摄照片并使用三维建模技术。
在这一步，照片拍摄会结合三维建模技术来制作动画。
拍摄照片的部分包括全局拍摄，细节拍摄以及运动拍摄，三维建模技术将这些照片变成有机的动画画面。
同时也要制作动画场景，这些场景会决定动画场景的风景，让角色能够符合背景。
第五步，色彩设计和临时配音，色彩设计就是把动画中每一个角色和场景染上色彩，使其变得更加生动。
同时，临时配音也会加入其中，它既能帮助指导动画的音乐和声音的设计，还能帮助影片结束后的后期修改。
第六步，合成整图，把所有的图片拼凑在一起，形成精美的动画画面。
合成过程需要记录每张图片的位置，角色和场景在时间轴上的划分，并且根据故事关系和剧情结构来调整排布图片的顺序。
最后，合成音乐和声音，完成发布。
首先，在合成动画画面的同时，就需要进行音乐和声音的创作。
添加有助于影片的情绪呈现的背景音乐和角色语音，最终能引起观众的情绪共鸣。
然后，制作过程完成后，就可以发布到相应的渠道，如搜索引擎、平台、报纸和网站等，从而让观众可以观看，获取更多的信息和认可。
以上是动画制作的基本流程，它是一门技术性的艺术，需要经过多个步骤，才能将一个故事讲得更生动。
赛车动画ppt课件
故事情节紧凑、节奏明快，通过麦昆的成长历程，展现了赛车世界的 拼搏与团队精神。
《极速风流》
总结词
历史背景
这部由雷德利·斯科特执导的赛车动画电影 ，以真实的历史事件为背景，讲述了极速 车王之间的竞争与友谊。
电影取材于20世纪70年代的F1赛车世界， 真实还原了当时的车手、赛事和时代背景 。
音效设计
使用3D建模软件，如Blender、Maya等，根据设计图纸或概念图，创建赛车 的三维模型。
细节处理
对赛车的各个部分进行精细建模，包括车身、轮胎、车灯等，确保模型细节丰 富、真实感强。
材质贴图技术
选择贴图素材
根据赛车的材质和纹理，选择合适的贴图素材，如金属、橡 胶、碳纤维等。
贴图制作
将贴图素材应用到赛车的各个部分，通过调整贴图的纹理、 颜色和亮度等参数，使赛车外观更加逼真。
05
赛车动画的未来展望
技术创新与突破
3D建模与渲染技术
利用更先进的技术，创建更加逼真、 生动的赛车动画场景和车辆细节。
实时渲染技术
虚拟现实与增强现实技术
结合VR/AR技术，让观众沉浸在赛车 动画的世界中，提供更真实的感官体 验。
提高渲染速度，实现更加流畅的赛车 动画效果，提供更佳的视觉体验。
跨界合作与融合
与游戏产业合作
将赛车动画与游戏相结合，创造更加丰富 多样的互动体验。
与电影产业合作
借鉴电影制作的技术和经验，提升赛车动 画的叙事能力和艺术表现力。
与体育产业合作
将赛车动画与真实赛车赛事相结合，拓展 商业价值和品牌影响力。
赛车动画产业的发展前景
市场规模持续扩大
随着技术的进步和消费者 需求的增长，赛车动画市
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皮克斯动画制作流程
1、提出故事思路
Pixar的员工会将他或她的思路以类似推销的方法展示给开发组的其他成员。
这里最大的挑战在于，让听众相信这个想法并看到它的可行性。
2、写下剧本摘要
剧本摘要是对故事主要思路的概括性文档。
有时同一个故事会有若干份剧本摘要以便于在纯想法和开放的可能性之间找到最佳的平衡点，然后接下来在后面的开发和故事板工作中继续完善。
3、绘制故事板
故事板就像是电影的手绘漫画版，带有动作和对话的蓝图。
每个故事板工作者会收到脚本和/或“节奏大纲”，即在动作中需要被看到的角色动作变化的图表。
用这些作为指导，故事板艺术家们会设想特定的画面序列（分镜），画出来并将作品提交给导演。
4、开始录制配音
首先，Pixar的艺术家们会录制临时的配音，以用于后面的动态故事板的工作。
之后，当故事和对话逐渐完善时，专业演员会根据脚本开始录制角色的声音，其中也会有即兴演绎的成分。
演员们会为同一段落演绎不同的版本，然后在录音中挑选最好的用于动画制作。
有时候，前期录制的临时配音也会非常出色，以至于不需要再被替换，例如故事总监Joe Ranft为Wheezy录制的配音。
5、制作动态故事板
动态故事板用视频的方式让经过整理的故事板序列独立出来，这样就不需要一个专门讲故事的人了。
一个提案获得成功有可能是因为讲故事的人本身很强，而动态故事板则是验证分镜设计可行性的必要步骤，并且是对分镜的“时间”概念的直观解释。
编辑们会据此修正分镜中每个镜头的长度和其它元素。
6、建立艺术外观和感觉（原画设定）
根据最初的文字摘要，故事板以及自己创造性的头脑风暴和设计研究，艺术（原画）部门绘制出有启发性的影片环境和角色的插画。
这个过程同时也会给出环境设定，结构设计，表面的外观感觉和颜色以及为灯光设计准备的“颜色脚本”，即为强调场景灯光而绘制的印象水彩画。
7、建立模型
根据原画部门的模型包——也即提供详细信息的一系列绘画——角色，物品和场景会用手工雕塑出来然后进行3D扫描，或直接在电脑中建立3D模型。
然后这些模型会被加上骨骼，动画人员会用这些骨骼制作角色的运动。
Woody仅面部就有100个骨点。
8、装扮场景设定（布置场景）
建立3D场景之后他们会将场景用物品模型装饰起来，例如椅子，窗帘或玩具等，以建立一个真实可信的影片环境。
场景布置工作会和导演严密配合，确保导演的环境印象得到完整体现。
9、制作layout
layout小组将角色安排在设定好的场景中，用虚拟摄像机设定镜头画面，表现每一幕的运动和故事点，从而将故事板转换为三维场景。
layout经常会对同一个镜头制作不同的版本，以便于让剪辑部门能够从中选择最有感染力的剪辑方式。
当这些画面剪辑完成后，最终的版本会转给动画部门。
10、制作动画
同传统的动画制作不同，Pixar的动画人员不需要手工绘制出每个镜头。
因为角色，模型，layout，对白和声音都已经准备好，动画人员们更像是演员或者木偶师。
借助Pixar的动画软件，他们直接设计出每个画面的角色动作和面部表情。
这个工作通过在计算机上控制角色的骨骼生成关键帧的方式实现。
然后计算机会生成补间动画，而动画师可以对补间动画做必要的调整。
11、为环境和角色添加材质
材质跟相对应的表面是分开的。
换句话说，形状由模型决定，而表面颜色和纹理则由材质决定。
材质制作通过“shaders”完成，这个软件能够制作复杂多变的颜色或颜色造型（colorshaping）。
例如，这个过程可以根据不同的灯光调整颜色，比如Woody闪亮的眼睛里的倒影。
12、完成灯光效果
使用“数字灯光”，每一幕的灯光布置方法同真实的舞台灯光几乎相同。
所有的灯光都可以精确定义并用来增强每一幕的气氛和情绪。
灯光布置会从艺术部门（原画部）绘制的“气氛色描述”中吸取灵感。
13、渲染数据
渲染的过程就是将文件的所有信息翻译过来，编程电影镜头中的帧，包括场景，颜色，角色运动等等。
Pixar的渲染农场是一个巨大的用于编译数据和加入运动模糊的计算机系统。
每一帧的播放时间大约是1/24秒，却要花去大约六小时的渲染时间，而有些帧的渲染可能要花掉九十小时之多。
14、最后的结束动作
就是后期制作后期编辑会检视最终成品并加入音乐和声效。
特效部门会为影片加入视频特效。
然后Photoscience（转片）部门将数字格式录制成电影或其它数字放映格式。