最新美术教案《图案之美》知识讲解
《图案之美》教案
《图案之美》教案一、教学目标1. 让学生了解和认识图案的基本概念和分类，理解图案在生活中的应用和价值。
2. 培养学生对图案的审美能力，提高他们的创新意识和设计能力。
3. 引导学生运用图案知识，创作出具有个性和美感的作品。
二、教学内容1. 图案的基本概念和分类2. 图案的构成要素和设计原则3. 图案的绘制方法和技巧4. 图案在生活中的应用和实例分析5. 图案创作实践三、教学重点与难点1. 重点：让学生掌握图案的基本概念、分类、构成要素、设计原则和绘制方法。
2. 难点：如何培养学生对图案的审美能力和创新设计能力。
四、教学准备1. 教材或教参：《图案之美》2. 投影仪或多媒体设备3. 图案作品示例4. 绘图工具和材料（如彩笔、水粉、毛笔等）五、教学过程1. 导入：通过展示一些生活中的图案实例，引起学生对图案的兴趣，激发他们的学习欲望。
2. 教学新课：介绍图案的基本概念、分类、构成要素、设计原则和绘制方法。
3. 实例分析：分析一些经典和现代的图案作品，让学生了解图案的美学价值和实际应用。
4. 课堂练习：引导学生进行图案创作实践，教师巡回指导，解答学生的问题。
5. 作品展示与评价：让学生展示自己的作品，互相评价，教师给予点评和指导。
6. 总结与反思：总结本节课的学习内容，引导学生思考如何运用图案知识，提高他们的审美和创新能力。
六、教学评价1. 学生对图案的基本概念、分类、构成要素、设计原则和绘制方法的掌握程度。
2. 学生对图案的审美能力和创新设计能力的提升情况。
3. 学生作品的创意性、美观性和技巧性。
七、教学方法1. 讲授法：讲解图案的基本概念、分类、构成要素、设计原则和绘制方法。
2. 示范法：展示经典和现代的图案作品，分析其美学价值和实际应用。
3. 实践法：引导学生进行图案创作实践，培养他们的动手能力和创新思维。
4. 互动法：让学生展示作品，进行互相评价，教师给予点评和指导。
八、教学步骤1. 讲解图案的基本概念、分类、构成要素、设计原则和绘制方法。
图案之美 教学设计
图案之美教学设计教学目的1、通过学习使学生理解二方连续纹样的特点及其主要构成形式。
二方连续纹样初步掌握正确绘制二方连续纹样的方法。
2、结合欣赏我国古代文物及兄弟民族在器物上装饰的二方连续纹样，培养学生热爱祖国文化，珍视传统风格的二方连续纹样审美情操。
教学重点与难点重点：二方连续纹样的组成骨式及其设计制作步骤。
难点：纹样的构成与配色。
教学步骤（一）组织教学：检查学具，引导认真听课。
复习旧知识导入新课（三）新授知识板书课题：《图案之美》1、概念：以一个或几个单位纹样，在两条平行线之间的带状形平面上，作有规律的排列并以向上下或左右两个方向无限连续循环所构成的带状形纹样，称为二方连续纹样。
2、二方连续纹样的骨式：散点式、倾斜式、垂直式、波纹式、水平式、几何式、结合式等，每种形式可有四种排列方式：顺序排列、颠倒排列、正反顺序排列、正反颠倒排列。
展示各种不同的骨式绘制的二方连续纹样，给学生欣赏并让学生通过实例辨别出各种骨式。
3、设计与绘制步骤：①画两根平行线,并适当定出长度.②根据长度划分若干等分单位.③构思设计:根据用途 ,内容,表现形式确定纹样的骨式,在草稿纸上精心设计绘制出一个单位纹样.④将设计好的单位纹样复拓到每一个单位上完成铅笔稿。
⑤着色完成作业。
设计要点：①组织节构要有节奏感、韵律感。
②不同题材要选用恰当的骨式。
③注意各种骨式的综合运用。
④注意单位纹样相结合时的关系。
（四）学生作业设计制作一条有4—5个单位的花边。
要求：1.以你喜欢的花卉或动物为题材，进行纹样设计，造型要简洁、概括。
2.课内要完成铅笔稿。
（五）课堂小结：讲评作业，布置下节课的学具准备。
美术教案《图案之美》
美术教案《图案之美》第一章：认识图案教学目标：1. 了解图案的定义和分类。
2. 掌握图案的基本元素和构成原理。
3. 培养学生的观察力和创造力。
教学内容：1. 图案的定义：图案是指按照一定规律和规则，用点、线、面等基本元素组合而成的视觉艺术形式。
2. 图案的分类：抽象图案、具象图案、几何图案、自然图案等。
3. 图案的基本元素：点、线、面、色彩、空间等。
4. 图案的构成原理：重复、对称、对比、平衡、节奏等。
教学活动：1. 导入：展示不同类型的图案作品，引导学生观察和思考。
2. 讲解：讲解图案的定义和分类，介绍图案的基本元素和构成原理。
3. 练习：学生分组合作，创作一个简单的图案作品，展示并互相评价。
第二章：图案的设计方法教学目标：1. 学习图案的设计方法。
2. 培养学生的创新意识和设计能力。
教学内容：1. 图案的设计方法：重复、对称、对比、平衡、节奏等。
2. 创新意识的培养：观察、想象、尝试、改进等。
3. 设计能力的培养：分析、规划、创作、评估等。
教学活动：1. 导入：展示优秀图案设计作品，引导学生思考设计方法。
2. 讲解：讲解图案的设计方法和创新意识的培养。
3. 练习：学生分组合作，创作一个具有创新意识的图案设计作品，展示并互相评价。
第三章：传统图案与文化教学目标：1. 了解传统图案的定义和文化价值。
2. 掌握传统图案的分类和特点。
3. 培养学生的文化意识和审美能力。
教学内容：1. 传统图案的定义：传统图案是指在长期历史发展中形成的，具有特定文化内涵和审美价值的图案形式。
2. 传统图案的分类：中国纹饰、印度纹饰、非洲纹饰、欧洲纹饰等。
3. 传统图案的特点：寓意、对称、重复、线条流畅等。
教学活动：1. 导入：展示不同文化的传统图案作品，引导学生了解文化背景。
2. 讲解：讲解传统图案的定义和文化价值，介绍传统图案的分类和特点。
3. 练习：学生选择一个传统图案进行临摹或创作，展示并互相评价。
第四章：图案的应用教学目标：1. 学习图案在实际中的应用。
第七课《图案之美》教案
第七课《图案之美》教学目标：知识与技能：了解装饰图案发展的历史、分类，学习装饰图案的形式美法则，感受装饰图案的美，激发对生活的热爱。
体验装饰图案的艺术美感，了解图案创意设计的基本规律。
过程与方法：运用图案设计的方法和形式美法则，创意设计装饰图案。
情感、态度与价值观：体验装饰图案独特的艺术美感，学会用创造的方法，感受中国文化的悠久与博大。
教学重点与难点：重点：了解装饰图案的分类及形式美法则。
难点：如何有效地运用图案的形式美法则，形成独特的设计创意。
教学准备：师：装饰图案的优秀范例、植物花卉、动物、风景的图片，纸张、颜料、画笔、多媒体课件。
生：图案的绘制材料与工具（纸、笔，颜料、调色盘、勾线笔、剪刀、胶水等）教学课时：2第一课时：教学过程：一、探索与发现：展示课前收集的有装饰图案的图片或实物并交流讨论问题：（1）你觉得最吸引你的是哪一件，为什么？（2）这些物品中的装饰图案都是以什么内容进行装饰的？装饰图案可以以植物、人物、风景为题材；图案的表现风格可以是传统的、民间的或现代的。
（3）这些图案的形式符合哪一种形式法则？二、尝试存疑：要把生活中的具象元素变成装饰图案时，需要通过一定的设计创意、构思和一定的设计技巧；除了要表达的内容之外，还需要具有独特的形式，形成特定的形式美感。
请选择一主题进行大胆尝试，并思考遇到的困难。
集体讨论、提问：在尝试中，要想设计一幅富有装饰趣味的图案，我们遇到的问题是什么？问题一：选择什么题材来创作？问题二：怎样使画面产生美感？问题三：怎样处理画面才能既不呆板，也不凌乱；既具有丰富性也能够统一和谐？三、讨论解惑：通过对图片的欣赏分析，设计图案必须依照某种基本的形式，并按照美的法则来构成形式的美感，如：对称与均衡、对比与和谐、节奏与律动。
（1）分组讨论并介绍各自对三组法则的理解。
（2）以某一作品为例，师生共同分析体会什么是“对称与均衡”、“对比与和谐”；听音乐体会节奏，运用通感，感受图案中重复或渐变所产生的节奏与律动的美感。
《图案之美》教案
《图案之美》教案一、教学目标1. 让学生了解和认识图案的基本概念和特点，理解图案在生活和艺术中的重要性。
2. 培养学生对图案的欣赏能力和审美情趣，提高学生的创新意识和设计能力。
3. 引导学生运用图案的基本元素和表现手法，创作出具有个性和美感的图案作品。
二、教学内容1. 图案的定义与分类2. 图案的基本元素与表现手法3. 图案的设计原则与方法4. 图案在生活中的应用实例5. 图案创作实践与评价三、教学重点与难点1. 教学重点：让学生掌握图案的基本概念、特点和设计方法，培养学生的审美能力和创新意识。
2. 教学难点：如何引导学生运用图案的基本元素和表现手法，创作出具有个性和美感的图案作品。
四、教学准备1. 教学材料：教材、教案、课件、图案作品、画纸、画笔、颜料等。
2. 教学设备：投影仪、计算机、音响等。
五、教学过程1. 导入新课：通过展示一些生活中的图案实例，引发学生对图案的兴趣和好奇心，导入新课《图案之美》。
2. 教学基本概念：介绍图案的定义、分类和基本特点，让学生了解图案的基本概念。
3. 欣赏与分析：展示一些经典和优秀的图案作品，引导学生欣赏和分析图案的美感、设计方法和应用场景。
4. 教学基本元素与表现手法：讲解图案的基本元素（如点、线、面、色彩等）和表现手法（如重复、对称、对比等），让学生掌握图案的设计基础。
5. 实践与指导：引导学生进行图案创作实践，给予学生个性化的指导和评价，帮助学生提高创新意识和设计能力。
6. 总结与展示：对学生的作品进行评价和总结，展示优秀作品，让学生分享创作经验和成果。
六、教学评价1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的参与情况，包括提问、回答、讨论等，以评估学生的学习兴趣和积极性。
2. 创作实践：评估学生在图案创作实践中的表现，包括创意、技巧、设计感和审美能力。
3. 作品评价：组织学生互相评价和自我评价，以及教师的评价，对学生的作品进行全面的评估和反馈。
七、教学拓展1. 邀请图案设计专业人士进行讲座或示范，让学生更深入了解图案的专业知识和实践技巧。
《图案之美》教案 (1)
《图案之美》【教学目标】1．学生观察后能说出花的形状与颜色，通过分析、比较，学生能总结花卉图案的特点，熟悉图案色彩运用，并能识别单独式、连续式、对称式和均衡式图案。
2．在设计绘制的过程中，学生能独立完成一个生活物品上花卉图案的装饰。
3．通过本课各环节学习，学生能表现出对花卉图案的兴趣，体现出独立自主的精神与创新意识。
【教学重点】学生能熟悉花卉图案的特点、分类、色彩运用和构成方式。
【教学难点】学生能运用所学的花卉图案知识装点一个生活物品。
【学生准备】色彩工具。
【教学方法】观察法、比较法、讨论法等。
【教学时间】一课时【教学流程】（一）、问题导入。
1、观察、感受。
2、设问：找一找，你觉得这个陶罐哪个部分不美观？3、简单设计：你能把它变得更美吗？4、部分展示。
（二）、走进自然。
l、学生观察、感受自然中的花卉。
2、设问：你喜欢哪些花，说说它的形状和颜色？（三）、走入图案。
1、观察2、讨论：图案中的花是怎么形成的？设计方法？3、设问：花卉图案的特点？（四）、深入图案。
1、图案的色彩。
（1）、欣赏、发现。
（2）、设问：运用相邻色和对比色的知识，说出图片中的图案用的是哪一类色彩？2、图案的分类。
（1）、欣赏、比较。
（2）、设问1：说说哪些图案是单独式，哪些是连续式？（3）、设问2：说出连续式图案的连续方式？3、图案的构成方式。
（1）、欣赏、比较。
（2）、设问：说说哪些图案是对称式，哪些是均衡式？（五）、图案创作。
1、创作构想。
设问：熟悉了花卉图案的知识，你想把花的家安在哪里呢？2、学生创作。
要求：1、独立设计2、内容丰富3、色彩美观4、设计新颖（六）、展示欣赏，评价作业。
1、部分作品展示，全班欣赏。
2、学生互评。
3、教师点评。
（七）、拓展延伸。
1、教师简要小结。
2、拓展延伸：同学们，今天我们运用花卉图案装点了一个物品，在我们的生活中，花卉图案的运用是很广泛的。
3、下堂课工具准备：任意形状的盒子一个、剪刀、双面胶。
美术教案《图案之美》
美术教案《图案之美》第一章：了解图案的概念与分类教学目标：1. 让学生了解图案的定义和分类。
2. 引导学生欣赏各种图案的美感。
教学内容：1. 介绍图案的定义：图案是指用一定的设计元素，按照一定的规律和形式，组合成具有装饰性和实用性的图形。
2. 讲解图案的分类：几何图案、自然图案、抽象图案等。
教学步骤：1. 导入：向学生展示一些图案作品，让学生自由发表对图案的看法。
2. 新课导入：介绍图案的定义和分类。
3. 欣赏与分析：展示各种图案作品，引导学生欣赏和分析其美感。
4. 实践：让学生尝试自己设计一个简单的图案。
教学评价：1. 观察学生在课堂上的参与程度和设计作品的创意性。
2. 收集学生的作品，对图案设计的准确性和美感进行评价。
第二章：学习图案的设计原则教学目标：1. 让学生了解图案的设计原则。
2. 培养学生运用设计原则创作图案的能力。
教学内容：1. 讲解图案的设计原则：对称、重复、对比、平衡等。
2. 引导学生运用设计原则进行图案创作。
教学步骤：1. 导入：回顾上一节课的内容，引导学生思考图案设计的重要性。
2. 新课导入：讲解图案的设计原则。
3. 欣赏与分析：展示一些运用设计原则创作的图案作品，引导学生欣赏和分析。
4. 实践：让学生运用所学的设计原则，创作一个图案作品。
教学评价：1. 观察学生在课堂上的参与程度和设计作品的创意性。
2. 收集学生的作品，对图案设计的准确性和美感进行评价。
第三章：学习图案的构成要素教学目标：1. 让学生了解图案的构成要素。
2. 培养学生运用构成要素创作图案的能力。
教学内容：1. 讲解图案的构成要素：点、线、面等。
2. 引导学生运用构成要素进行图案创作。
教学步骤：1. 导入：回顾前两节课的内容，引导学生思考图案构成的要素。
2. 新课导入：讲解图案的构成要素。
3. 欣赏与分析：展示一些运用构成要素创作的图案作品，引导学生欣赏和分析。
4. 实践：让学生运用所学的构成要素，创作一个图案作品。
初中 图案之美教案
初中图案之美教案课程类型：艺术与审美年级：初中一年级教学目标：1. 让学生了解和欣赏各种图案的美，提高审美能力。
2. 培养学生运用图案创作美的能力。
3. 引导学生发现生活中的图案，培养观察力和想象力。
教学重点：1. 让学生掌握图案的基本元素和构成原理。
2. 培养学生运用图案创作美的能力。
教学难点：1. 让学生理解和运用图案的构成原理。
2. 培养学生创新图案设计的能力。
教学准备：1. 教师准备各种图案的图片和实物，如自然界中的图案、传统图案、现代图案等。
2. 学生准备绘画工具和纸张。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师展示一些图案的图片和实物，让学生欣赏和观察，引发学生对图案的兴趣。
2. 引导学生思考：什么是图案？图案在哪里？二、欣赏和分析（15分钟）1. 教师展示各种图案的图片，如自然界中的图案、传统图案、现代图案等，引导学生欣赏和分析。
2. 教师引导学生关注图案的基本元素，如点、线、面、色彩等，并解释它们在图案中的作用。
3. 教师引导学生分析图案的构成原理，如对称、重复、对比等，并解释它们在图案中的效果。
三、创作和实践（15分钟）1. 教师给出一个主题，如“春天的景象”，让学生运用图案创作一幅作品。
2. 教师引导学生先进行构思，确定图案的主题和构图。
3. 教师引导学生运用点和线描绘图案的轮廓，再填充色彩。
4. 教师巡回指导，解答学生的疑问，鼓励学生创新。
四、展示和评价（5分钟）1. 学生展示自己的作品，分享创作心得和体验。
2. 教师和学生共同评价作品的优点和改进之处，给予鼓励和建议。
五、总结和拓展（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调图案的基本元素和构成原理。
2. 教师鼓励学生在日常生活中发现和欣赏图案，培养观察力和想象力。
3. 教师提出拓展任务，如搜集不同文化背景下的图案，进行比较和分析，下节课分享。
教学反思：本节课通过欣赏和分析各种图案，让学生了解和欣赏图案的美，提高审美能力。
同时，通过创作和实践，培养学生运用图案创作美的能力。
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图案之美
教材分析
本课属于“设计·应用”领域，是“花的变化”一课的延续和发展。
教材首先对装饰图案的历史和分类进行了简略的回顾和介绍，目的是让学生了解装饰图案源远流长的历史。
其次，学习装饰图案的形式美法则，使学生了解装饰图案是一种程式化的艺术，具有很强的形式审美特性，这些特性诸如：对称、均衡、对比、律动等等；同时也让学生了解图案的审美创造，就是按照一定的形式美的法则，通过一定的创意、设计、制作形成的创造性活动。
最后，通过欣赏、讨论、体验、创作的过程，让学生感受图案的创意与设计美，并以此延伸至自己的生活，美化自己的生活，改善人与物、人与环境的关系，体会装饰图案所蕴含的文化。
学情分析
初一学生已经具备了一些基础的造型能力和表现能力，好奇心强，并且喜欢自己创作。
班级中已初步形成合作交流，敢于探索与实践的良好学风，学生间相互合作，相互学习，相互评价的互动气氛较浓。
，加之图案设计是最基础的造型能力，这既能锻炼学生动手动脑的能力，又能促使学生进行探究式学习，利于培养学生的创新精神。
教学思路
本课的设计思路是;欣赏——学习——体验.——创作。
通过欣赏装饰图案的美，了解美化生活的意义。
发现装饰图案表现题材与内容的丰富性，如：植物图案，人物图案，风景图案等。
感受图案的不同风格，如：传统风格，民间风格，现代风格等等。
通过学习图案形式美法则，认知对称、均衡、对比、律动等特征，学会运用图案的形式表现特性进行设计。
运用现代的图形设计概念与方法，做1～2个图形练习。
如对称的图形、对比的图形等，体验其过程。
依据装饰图案的形式法则，加以独特的创意，丰富的想象力，并运用多种方法，进行某一主题的设计创作。
教学设计
教后记：
本课是一节“设计、应用”课，教学目标是以我国装饰图案为基础，让学生了解它的历史和分类，并学习它的形式美是多种多样的。
通过这节课学生懂得了对生活环境的观察、感悟和反思，从而更全面、更深刻地领略了生活中的艺术美；这样学生能从多元文化和生活美术的视角感悟艺术与生活的息息相通。
还有，我感觉学生对民间图案比较感兴趣，可能与许多图案蕴含着丰富的寓意和美好的祝福有关系。
欣赏阶段大家讨论的非常热烈，有的学生对一些民风民俗了解的比较多，谈论起来非常新颖吸引人，创作过程中，不少学生选择作业都照葫芦画瓢，能够创新的较少，反思原因，主要是现在学生很少见到这些乡土气息的图案，再者平时对生活的观察不够细致，通过这课的学习，我鼓励学生应多关注一下我国传统的优秀文化，因为她会带给我们很深厚的文化熏陶。
本课虽然结束了，但留给自己的思考还很多，如何利用现有的网络优势为教学所用，如何激发学生主动学习的兴趣等等，本课在这些方面还显得略有不足。
新课程的理念非常注重教学活动中的“学”的过程，在本教学案例中，学生既要了解装饰图案的相关知识，又要体验装饰图案独特的艺术美感，进而培养他们热爱生活的品质，还要运用图案设计的方法去创意设计装饰图案。
这么多的内容显然不是靠一节课就能全部达到的，需进一步加强、激发学生对美术课持续的兴趣。