图案之美教案

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《图案之美》教学设计

郧西县店子镇初级中学王慧

教材分析

本课属于“设计·应用”领域,是第六课《花的变化》一课的延续和发展。教材首先对“装饰图案”的历史和分类进行了简略的回顾和介绍,目的是让学生了解“装饰图案”源远流长的历史。其次,学习“装饰图案”的形式美法则,使学生了解“装饰图案”是一种程式化的艺术,具有很强的形式审美特性,这些特性诸如:对称、均衡、对比、律动等等;同时也让学生了解图案的审美创造,就是按照一定的形式美的法则,通过一定的创意、设计、制作形成的创造性活动。最后,通过欣赏、讨论、体验、创作的过程,让学生感受图案的创意与设计美,并以此延伸至自己的生活,美化自己的生活,改善人与物、人与环境的关系,体会装饰图案所蕴含的文化。

教学目标

1.了解装饰图案的历史和分类,学习装饰图案的形式美法则。

2.体验装饰图案的艺术美感,了解图案创意设计的基本规律。

3.学会用创造的方法,感受中国文化的悠久与博大,认识图案艺术中的形式美是表达审美情感的重要方式之一。

教学重难点

重点:装饰图案的分类及形式美法则的运用。

难点:如何有效的运用图案的形式美法则。

教学准备

笔、纸张、画笔颜料等。

第一课时

教学过程:

引导阶段

1.从身边的事物入手,说一说在你的身边有哪些你认为很漂亮的装饰图案。

生:有的展示水杯上美羊羊的图案、有的展示文具盒上的风景图案、衣服上的字母图案,还有的展示作业本上的几何图案,有的女学生展示头饰上的向日葵图案......

2.师:今天就让我们一起走进装饰图案的世界,了解图案之美。板书课题——《图案之美》

探究阶段

1.师:不仅现在的人们喜欢用图案装点生活,古时候的人类他们的生活中也出现了许许多多漂亮的图案,不信请看教材第30页。

2.小组交流,说说自己最喜欢的图案及喜欢的原因。(提示:从色彩、造型、内容、线条等分析)

3.班级展示交流自己喜欢的图案。

如:《古蜀国的太阳神鸟纹》圆形,金黄色,它极薄、镂空,分内外两层,内层为十二条旋转的齿状光芒,外层是四只逆时针飞行的太阳鸟。四只三脚神鸟,引颈伸腿,在外沿逆向展翅飞翔,似象牙似漩涡,像云朵像光芒,如同一幅剪纸图案般对称和谐。

......

4.师:古文化源远流长、博大精深,同学们不仅要热爱现代文化,更要热爱古代文化。刚才大家说了自己喜欢的图案,那你知道图案的内容有哪些吗?

生:动物、植物、人类、风景、几何形等。

5.自学教材31—32页,点生说图案的分类有哪些?

板书:传统图案、民间图案、现代图案

发展阶段

6.游戏体验,师生共同游戏。

(1)师画,生发现问题进行点评。

师画:师画:

生:不对称生:要倒了,不平衡

板书:对称平衡

师:怎样才能使图案变得对称?怎样才能使图案变得平衡?

点两名学生在黑板上演示,分别使两幅图案变得对称、平衡。

(2)设计钻石

师画,生观察,说说从这个图案中你发现了什么?你是用什么方法发现的?

师画:

生:通过对比发现三角形大小、形状不同......

板书:对比

师:那么怎样才能使钻石显得更生动形象呢,可不可以添加点什么呢?

点一名学生在黑板上演示,其他学生在美术本上画。

师:图案中的对比因素很多,如色彩对比、形态对比、大小对比、虚实对比、动静对比等等。对比是图案造型的基本条件之一,也是重要的构成形式,是形成图案美感的最终要求。

(3)冬天到了,天气转冷,大雁南飞。

师画:

点学生说说这个图案给你的感觉是什么?

生:有规律,有秩序,从大到小的渐变,有律动感......

板书:律动

师:如果老师画个圆圈,你怎么用圆圈来表现律动呢?

生演示

7.点生总结图案形式美的基本规律。

对称、平衡、对比、律动

8.欣赏教材32页的《现代图案》,点生评价其运用了图案形式美的哪些基本规律?

实践阶段

1、工作坊:(师:图案源于生活,有为生活服务,请根据自己的喜好完成一幅作品)

a.开启你的想象力,积极创意,运用本节课所学知识进行各种图案的设计,作业可以由个人、同桌或小组完成。

提示:同学们可以选择鸟、鱼、花卉或树木为主题,进行创意,设计完成一幅有主题的装饰图案,并给它命名。如:“花好月圆”、“年年有余”。

b.选择课本中一个图案临摹完成。

2.学生作业练习,教师巡视指导

教师在巡视中适当的提醒学生注意一些图案制作方法、技巧。

评价阶段

1.全班作品分组展示。

2.互相欣赏讨论评价,体验成功感。(自评——互评——师评)

拓展阶段

图案在不同领域中应用,小到生活的每一个细节,大到我们生存的空间,图案已经无处不在,图案用它独特的美装点着我们的生活,有了图案的陪伴,我们的生活将变得更加丰富课后,请同学们调查、收集生活中有意义的图案,如:花开富贵、春华秋实、岁寒三友等等。希望同学们用装饰艺术的眼光发现生活中的美,学以致用,动手实践,美化自己的生活。

教学反思:

本课是一节“设计、应用”课,教学目标是以我国装饰图案为基础,让学生了解它的历史和分类,并学习它的形式美是多种多样的。通过这节课学生懂得了对生活环境的观察、

感悟和反思,从而更全面、更深刻地领略了生活中的艺术美;这样学生能从多元文化和生活美术的视角感悟艺术与生活的息息相通。探究阶段大家讨论的非常热烈,有的学生对一些民风民俗了解的比较多,谈论起来非常新颖吸引人,创作过程中,不少学生选择作业2都照葫芦画瓢,能够创新的较少,反思原因,主要是现在学生很少见到这些乡土气息的图案,再者平时对生活的观察不够细致,通过这课的学习,我鼓励学生应多关注一下我国传统的优秀文化,因为她会带给我们很深厚的文化熏陶。本课虽然结束了,但留给自己的思考还很多,本课在这些方面还显得略有不足。新课程的理念非常注重教学活动中的“学”的过程,在本教案例中,学生既要了解装饰图案的相关知识,又要体验装饰图案独特的艺术美感,进而培养他们热爱生活的品质,还要运用图案设计的方法去创意设计装饰图案。这么多的内容显然不是靠一节课就能全部达到的,应该是美术教学活动长期的、共同的目标。

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第一章走进图案 【引入】:(从衣、食、住、行、用各方面的图案应用实例引出图案与我们的关系)装饰图案作为造型艺术之一,来源于生活又不同于生活,它是艺术家通过提炼、概括、归纳、夸张、取舍等艺术手段,创造出的具有比现实生活更高,更强烈,更典型,更理想的可视图形。 第一节图案的起源与发展

【讲述】: 图案早于绘画和文字,是人类创造的最古老的艺术形式。原始社会人们就已经在制造的工具和器皿上施加纹饰图案作为装饰,还有各种充满想象的奇异图腾、纹身等。“图案”一词最早源于20世纪初日本对英语单词“Design”(设计)的翻译,意思指所有关于形状、构造、色彩、装饰等进行预先设计的总称。如今的图案一般指平面设计图形,表现为装饰纹样的形式,已经不能代表设计的全部含义。【粗体为板书内容】: 一、图案的含义: 1、广义上讲:它是工艺美术品,日用品,或工业产品造型、构成、色彩以及花样的预先设计的图样总称。 2、狭义上讲:是指一件器物或产品表面的装饰纹样。 二、图案的分类: 1、按学习目的分: ①基础图案:学习图案的基础理论,掌握图案的组织构成能力和表现技法。 ②工艺图案:为适应某种产品或工艺美术品的成形而进行的意图设计,如染织图 案,陶瓷图案,服装图案等。 2、按性能用途分: ①、平面装饰图案(学习重点):着重于纹样和色彩的设计,如染织图案,壁挂 图案,地毯图案,印刷品广告,包装,书刊装饰设计等。 ②、立体装饰图案:着重于造型结构设计,并在形体上作适当的纹样装饰和色彩配置,如环境艺术设计,工艺品设计,产生造型工业美术设计。 ③、综合装饰图案:指立体装饰图案和平面装饰图案相结合的装饰图案设计。如展示设计,舞台形象设计等。 三、图案的特性:

人美版-美术-五年级下册-【优质】《雕塑之美》同步教案

雕塑之美 教学目的:通过教学,使学生了解雕塑艺术及其特点,提高对雕塑艺术的欣赏力 教学难重点:雕塑及其艺术特点 教学准备: 图片、雕塑作品、课件 教学过程: 一、导入:出示课题:雕塑之美 一说到雕塑,同学们总是感觉离我们挺遥远的,其实雕塑就在我们身边,同学们请看:出示《淮南王刘安》雕塑和蔡家岗桥头《开拓者》 提问:你们见过这两座雕塑吗?在什么地方?你知道他们是什么人吗? 总结淮南王刘安是我国西汉知名的文学家、思想家,他是汉高祖刘邦的孙子,袭封淮南王,他爱贤若渴,招募众多门客,他和他的门客一起编著了鸿篇巨著《淮南子》,另外他还是中国豆腐的创始人。这是一座城市雕塑,它代表着我们淮南的历史,立在火车站这样的公共场所,既美化了环境,又丰富了人们的精神生活。 今天我们就一起来欣赏雕塑之美。 板书课题:雕塑之美 二、讲授新课: 1、雕塑的分类 不知道同学们平时有没有仔细观察过《淮南王》这座雕塑,请看这座雕塑分成几部分?上面是淮南王像,下面的基座上还有什么?我们放大一点仔细看一下,这表现的是什么内容?表现方式和上面的《淮南王》雕像比一比,你能看出他们有什么不同吗? 总结:雕塑按表现方法的不同可分为圆雕和浮雕两种形式,(出示实物)这就是圆雕,可以从不同角度进行欣赏。现在请同学们看我的手,老师要变一个魔术,把圆雕变成浮雕。现在从后面你还看得到这个雕塑吗?浮雕是在一个平面上突起的形象,它介于绘画和圆雕之间,不完全立体。现在它突出的比较厉害,我们叫他高浮雕,现在它只突出表面一点点,就变成了浅浮雕。 现在同学们一定很容易就能分辨出圆雕和浮雕了,对不对?浮雕介于圆雕和绘画之间,你知道雕塑和绘画有什么区别吗?(出示雕塑和绘画实物)(材料上:绘画使用的是颜料和画笔等,雕塑使用的材料是石头,木头,泥土、凿子等,另外绘画是平面的二维的,雕塑是立体

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苏少版美术七年级上册第7课《图案之美》 滕州市木石中心中学 陈晓梅 课题《图案之美》 作者陈晓梅滕州市木石中心中学 一、教材分析:本课属于“设计·应用”领域,是第六课《花的变化》一课的延续和发展。教材首先对“装饰图案”的历史和分类进行了简略的回顾和 介绍,目的是让学生了解“装饰图案”源远流长的历史。其次,学习“装饰图案”的形式美法则,使学生了解“装饰图案”是一种程式化的 艺术,具有很强的形式审美特性,这些特性诸如:对称、均衡、对比、律动等等;同时也让学生了解图案的审美创造,就是按照一定的形式 美的法则,通过一定的创意、设计、制作形成的创造性活动。最后,通过欣赏、讨论、体验、创作的过程,让学生感受图案的创意与设计美, 并以此延伸至自己的生活,美化自己的生活,改善人与物、人与环境的关系,体会装饰图案所蕴含的文化。 二、教学领域:设计·应用 三、教学目标: 1.认知目标:了解装饰图案的历史和分类,学习装饰图案的形式美法则。 2.技能目标:体验装饰图案的艺术美感,了解图案创意设计的基本规律。 3.创造目标:学会用创造的方法,感受中国文化的悠久与博大。 4. 情感目标:认识图案艺术中的形式美是表达审美情感的重要方式之一。

四、教学重、难点: 教学重点:装饰图案的分类及形式美法则的运用。 教学难点:如何有效的运用图案的形式美法则。 五、教学准备:装饰图案范例、纸张、画笔颜料、多媒体课件。 六、课时一课时: 七、教学过程 教学环节教师活动学生活动设计意图引导阶段一.初步感受图案美 1.导入 师:同学们,我提问大家一个问题?在你们身边有哪些你认为是很漂亮的装饰图 片? 生:有的展示水杯上的美羊羊图案、有的展示文具盒上的风景图案、衣服上的字母图案,还有的女学生展示头饰上的向日葵图案...... 师:今天我们就来共同了解有关的装饰图案——《图案之美》 (板书)导入课题 2. 实践与讨论学生积极展示、纷 纷大胆发言。 利用学生展示自己身边的装 饰图案导入,让学生初步感受 图案就在我们的生活里。

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第一章走进图案 【引入】:(从衣、食、住、行、用各方面的图案应用实例引出图案与我们的关系)装饰图案作为造型艺术之一,来源于生活又不同于生活,它是艺术家通过提炼、概括、归纳、夸张、取舍等艺术手段,创造出的具有比现实生活更高,更强烈,更典型,更理想的可视图形。 第一节图案的起源与发展 【讲述】:

图案早于绘画和文字,是人类创造的最古老的艺术形式。原始社会人们就已经在制造的工具和器皿上施加纹饰图案作为装饰,还有各种充满想象的奇异图腾、纹身等。“图案”一词最早源于20世纪初日本对英语单词“Design”(设计)的翻译,意思指所有关于形状、构造、色彩、装饰等进行预先设计的总称。如今的图案一般指平面设计图形,表现为装饰纹样的形式,已经不能代表设计的全部含义。 【粗体为板书内容】: 一、图案的含义: 1、广义上讲:它是工艺美术品,日用品,或工业产品造型、构成、色彩以及花样的预先设计的图样总称。 2、狭义上讲:是指一件器物或产品表面的装饰纹样。 二、图案的分类: 1、按学习目的分: ①基础图案:学习图案的基础理论,掌握图案的组织构成能力和表现技 法。 ②工艺图案:为适应某种产品或工艺美术品的成形而进行的意图设计, 如染织图案,陶瓷图案,服装图案等。 2、按性能用途分: ①、平面装饰图案(学习重点):着重于纹样和色彩的设计,如染织图 案,壁挂图案,地毯图案,印刷品广告,包装,书刊装饰设计等。 ②、立体装饰图案:着重于造型结构设计,并在形体上作适当的纹样装饰和色彩配置,如环境艺术设计,工艺品设计,产生造型工业美术设计。

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图案之美 教材分析 本课属于“设计·应用”领域,是“花的变化”一课的延续和发展。教材首先对装饰图案的历史和分类进行了简略的回顾和介绍,目的是让学生了解装饰图案源远流长的历史。其次,学习装饰图案的形式美法则,使学生了解装饰图案是一种程式化的艺术,具有很强的形式审美特性,这些特性诸如:对称、均衡、对比、律动等等;同时也让学生了解图案的审美创造,就是按照一定的形式美的法则,通过一定的创意、设计、制作形成的创造性活动。最后,通过欣赏、讨论、体验、创作的过程,让学生感受图案的创意与设计美,并以此延伸至自己的生活,美化自己的生活,改善人与物、人与环境的关系,体会装饰图案所蕴含的文化。 学情分析 初一学生已经具备了一些基础的造型能力和表现能力,好奇心强,并且喜欢自己创作。班级中已初步形成合作交流,敢于探索与实践的良好学风,学生间相互合作,相互学习,相互评价的互动气氛较浓。,加之图案设计是最基础的造型能力,这既能锻炼学生动手动脑的能力,又能促使学生进行探究式学习,利于培养学生的创新精神。 教学思路 本课的设计思路是;欣赏——学习——体验.——创作。通过欣赏装饰图案的美,了解美化生活的意义。发现装饰图案表现题材与内容的丰富性,如:植物图案,人物图案,风景图案等。感受图案的不同风格,如:传统风格,民间风格,现代风格等等。通过学习图案形式美法则,认知对称、均衡、对比、律动等特征,学会运用图案的形式表现特性进行设计。运用现代的图形设计概念与方法,做1~2个图形练习。如对称的图形、对比的图形等,体验其过程。依据装饰图案的形式法则,加以独特的创意,丰富的想象力,并运用多种方法,进行某一主题的设计创作。 教学设计

图案设计教案

图案设计教案 教学内容:图案设计 教学目标:利用(人、动物、植物)变形来让学生掌握图案中的夸张手法,让学生开动脑筋,发挥想象力,大胆联想,然后完成一张美丽的创意图案。 重点和关键: ①、变形、设计、创意要独特 ②、组合一副图案要注意(大小、主次、关系和层次)教学工具:多媒体、纸、铅笔、橡皮、尺子、水笔 教学过程: ①、欣赏、学习。欣赏一些国内国外的图案,学生的作品。让学生赶兴趣。 ②、图案定义 ③、图案的类别和艺术特征 ④、布置作业

⑴、鉴赏学习: 中国的民间艺术---敦煌的飞天:飞天,意为飞舞的天人。飞天多画在佛教石窟壁画中。飞天是歌神乾闼婆和乐神紧那罗的化身,原是古印度神话中的歌舞神和娱乐神,他们是一对夫妻,后被佛教吸收为天龙八部众神之内。

唐卡图片:指用彩缎装裱后悬挂供奉的宗教卷轴画。唐卡是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式,题材内容涉及藏族的历史、政治、文化和社会生活等诸多领域,堪称 藏民族的百科全书。传世唐卡大都是藏传佛教和苯教作品。

六千年左右的半坡文化时期,彩陶上便出现了最早的彩绘。而瓷上作品相对纸本更具张力,

彩陶艺术中融合了艺术家的各种创作思想、风格、语言,创作出风格各异而又多姿多彩的艺术珍品,是我国不可多得的文化瑰宝。 秦砖汉瓦(青龙、白虎、朱雀、玄武):“四象”:“东苍龙、西白虎、南朱雀、北玄武”。也就是说,东方的星象如一条龙,西方的星象如一只虎,南方的

星象如一只大鸟,北方的星象如龟和蛇。由于地球围绕太阳公转,天空的星相也随着季节转换。每到冬春之交的傍晚,苍龙显现;春夏之交,玄武升起;夏秋之交,白虎露头;秋冬之交,朱雀上升。又有人总称为“四大神兽” 唐宋的瓷器:元代出产的青花瓷最为出名

五年级下册美术教案第17课雕塑之美人美版

17、雕塑之美 【教学目标】: 1、知识与技能: 知识:认识雕塑艺术造型表现形式,感受古今中外雕塑作品的魅力与内涵。 初步了解雕塑艺术的语言、特点、分类和材料等。 技能:学习用美术语言评述雕塑的美感,表达欣赏感受,提升对雕塑的认识能力,培养欣赏评述的能力。 2、过程与方法: 创设学习情境,引领学生借助已有知识和相关资料,在对比观察、小组探究的过程中,掌握欣赏方法,了解雕塑的审美特点,感受雕塑的作品美。 3、情感态度价值观: 在对雕塑作品的观察、研究、评述的过程中,引导学生感受作品的外部形态美,感悟蕴含于作品的内涵美,从而发展学生的审美能力和人文素养。 【教学重点】: 了解雕塑作品的特点,欣赏体会雕塑作品之美。 【教学难点】: 理解不同时代中外雕塑作品的内涵,感受雕塑作品的艺术美,并用语言、文字等多种形式表达自己的欣赏感受。 【教学准备】:

图片、课件影视资料等。 【教学过程】: 一、创设情境,导入新课 1、启发引导:同学们,2008年的奥运会,让我们每一个人都难以忘怀,下面,我们来一起欣赏奥运会开幕式上的舞蹈节目。 播放奥运会放飞和平鸽的视频资料。 二、走近并认识雕塑 1、这段舞蹈给你留下了怎样的感受? 舞蹈中的哪一个动作给你的印象最深?你能学着做出来吗? 用什么方法可以把这个美丽的瞬间留下来,让它成为永恒? 学生交流体会:这段舞蹈表现了放飞和平鸽,祈求和平的情景。可以用绘画、摄影等方式让它们成为永恒。 (为欣赏雕塑做好铺垫) 板书部分课题:美 2、我们来看一看用雕塑定格的《放飞和平鸽》。 3、课件出示雕塑作品《舞》。 雕塑《放飞和平鸽》美吗? 4、这节课我们就一起来学习《雕塑之美》。 补充课题:雕塑之美 5、下面,请同学们边欣赏边思考:雕塑与其他艺术形式有什么不同? 《卢舍那大佛》:位于我国著名的四大石窟之一的洛阳龙门石窟奉先寺外,高达17.14米,是按照武则天的形象塑造的。 《自由女神像》:位于美国纽约哈德逊河附近,为纪念美国独立战争100周年

漂亮的花纹(教学案例设计)

教师学科教案[ 20 – 20 学年度第__学期] 任教学科:_____________ 任教年级:_____________ 任教老师:_____________ xx市实验学校

《漂亮的花纹》教学案例 深圳市盐田区外国语小学李蓉 教材版本:岭南美术出版社第二册《美术》 课题名称:第五单元第十五课《漂亮的花纹》 授课年级:一年级 教学时间:一课时 单元主题:材料的幻想 课程理念:本课属于“设计·应用”学习领域,阶段目标是尝试不同工具,用身边容易找到的各种媒材,通 过看看、想想、画画、做做等方法进行简单组合 和装饰,体验设计制作活动的乐趣。 教材分析:从教学内容来看,该课题蕴含了丰富的知识与技能的要素,如教材分别提供了生活的、自然的和 画家的作品引导学生欣赏、学习“连续排列”与 “色彩搭配”的知识。通过两种版画印制的方法 (拓印版画和滚动版画)使学生初步掌握版画的 知识与技能。通过滚动版画和集体绘画——拼制 大地毯的活动形式强化了教学的趣味性。

教学目标: 知识与技能: 1,初步认识连续纹样; 2,学会用废纸拓印的方法制作简单的图案; 3,学会用纸筒滚动的方法制作简单的图案。 情感、态度、价值观: 1,提高对生活物品和周边环境 的审美评价能力,激发美化生 活的愿望; 2,培养学生团结、合作的精神。教学重点:初步认识连续纹样的特点。废纸拓印和纸筒拓印的方法。 教学难点:花纹的排列,拓印的方法。 教学拓展:用其他方法构成新的连续纹样的画面。 教学准备:课件、印有动物的画纸、各色图画纸、废报纸、废纸巾筒、水粉颜料、调色盘、毛笔。 教学过程: 一、创设情境、导入课题。

语文教案封面图片

语文教案封面图片 【篇一:教学设计封面】 附件5 南沙区中小学教师教学基本功和技能竞赛之课件制作决赛 教学设计 课题名称:_____《跨越百年的美丽》 _______________________________ 学科组:______小学语文 ________________________________________ 作者比赛编号: ____xxk072_________________________________________ , 《跨越百年的美丽》教学设计 教材分析 课文《跨越百年的美丽》是梁衡的同名散文(发表于《英才》1994 年第4期)的节选。这是一篇赞美居里夫人的文章,文章以“美丽” 为主线,表明了居里夫人的美丽不在于容貌,而在于心灵和人格。 她为人类作出了伟大的贡献,实现了自己的人生价值。作者采用倒 叙的手法,一开始描写了居里夫人在法国科学院作学术报告的场面,将居里夫人美丽的形象和伟大的成就凸现在读者面前。接下去的两 个自然段具体描写了居里夫人为了探索“其他物质有没有放射性”而 进行的艰苦的研究,直到发现了镭,这是课文的重点部分,充分表 现了居里夫人坚定执著、为科学献身的科学精神。最后两个自然段 写了居里夫人在名利面前的态度和做法,表现了居里夫人淡泊名利 的高贵人格和全身心投身科学的忘我精神。最后引用爱因斯坦的话 肯定居里夫人的人格。课文没有泛泛介绍居里夫人的科学成就,而 是将作者对科学家生命的理解融合在一起,显得文采斐然,教师在 教学时要处理好科学性和文艺性的关系。教学本课的重点一是联系 上下文理解课文中含义深刻的句子,体会居里夫人为科学献身的精神;二是读懂居里夫人的事迹,从具体的事例中领悟“跨越百年的美丽”就是居里夫人所体现的科学精神。 学习目标 1.学会“埃、伦”等12个生字,正确书写“冶炼、溶解、沉淀、分析、隐退、乏力、荣誉、头衔、里程碑、人声鼎沸、卓有成效”等词语。

小学《图案设计》教案范文

小学《图案设计》教案范文 义务教育课程标准北师大版试验教材六年级上册第三单元第36页图案设计。 1、经历运用平移、旋转或轴对称进行图案设计的过程,能运用图形的变换在方格纸上设计图案。 2、结合图案设计的过程,进一步体会平移、旋转和轴对称在设计图案中的作用,体验图形的变换过程,发展空间观念。 3、结合欣赏和设计美丽的图案,感受图形世界的神奇。 1、能够有条理地表达一个简单图形平移、旋转或作轴对称图形的过程。 2、能灵活运用平移、旋转和轴对称在方格纸上设计图案。 三角尺、直尺、彩笔、圆规、硬纸板、剪刀、图钉、胶带。 一、创设情境 1、欣赏生活中美丽的图案: 2、你看到的这些生活中的美丽图案,你有何感想? 3、揭示课题:今天,我们来制作美丽的图案。

二、观察、分析图案: 1、课件展示教材中的花瓣图案。让学生观察后说一说这些图案是如何得到的,是由哪个基本图形通过怎样的’变换方式得到的? 2、小组内进行交流。 3、小组代表汇报研究结果。 4、你还有其他方法吗? 5、教师小结: 其实很多美丽的图案都是由基本的图形通过变换而来的,只要我们细心观察,就可以找到其规律。 三、设计图案。 1、独立完成书37页练一练1题、2题。 2、小组合作设计图案。 作品展示:把学生画的图案全部张贴在教室的四周,全体学生下座位参观作品。 学生评价:选对你印象最深的作品进行评价,比一比看谁评价得好。 四、课堂小结: 1、同学们,这节课你们互相学习、互相合作,又学到了不少的知识,给大家说一说这节课你又学到了哪些知识?有什么感想? 2、教师激励学生,提出希望。通过欣赏生活中美丽图案,激起学生对美丽图案的探究欲望,唤起学生制作图案的兴趣。 通过再次欣赏花瓣图案,观察分析图案的构成,使学生进一步了

《雕塑之美》课堂教学实录(三篇)

《雕塑之美》课堂教学实录(一) 【教学目标】 认知目标:了解雕塑艺术形式,使学生对雕塑艺术的语言、特点、材料等有个基本的了解,初步了解雕塑的审美特点,认识、发现、感受雕塑的美感及对人类生活所起到的重要作用。 能力目标:学会欣赏雕塑作品,掌握分析、鉴赏雕塑作品的方法,运用语言评述作品并表达出自己的感受。 情感目标:感受雕塑的美,了解自己民族文化的博大精深,树立民族自豪感,尊重世界多元文化,增强学生对身边艺术的审美意识。 【教学重点】分析雕塑作品的艺术成就。 【教学难点】了解不同时期中外雕塑作品的艺术特点 【教学准备】 1、教师准备:课件、雕塑实物、数码相机 2、学生准备:小雕塑作品、照片 【教学过程】 一、欣赏引入 1、欣赏引入 [课件雕塑] 师:给大家带来了一份礼物,想看吗? 这是什么? 师:对,这是一件雕塑作品。 它跟我们的绘画作品一样吗?哪里不一样? 小结课件出示:是呀,雕塑是人类最早的造型艺术形式之一,是雕刻和塑造的总称,是用可塑的(如黏土、胶泥等)、可刻的(如木、石等)材料,制作出的各种有实在体积的艺术形象。 生活中,你还看到过哪些雕塑? 2、引出课题

今天,就让我们走进雕塑的世界,感受《雕塑之美》。[出示课题] 二、情景引入欣赏 1、了解雕塑及圆雕、浮雕的不同 师:看,这些雕塑有什么不同的地方? 了解雕塑及圆雕、浮雕的不同。 圆雕是可供四面欣赏的雕塑。 浮雕则只能从一面去欣赏,通常有一个底板为依托。 师:我们刚才看到的雕塑属于圆雕,还是浮雕呢? 让老师再考考你们,看你们能否区分下面几幅是圆雕还是浮雕? 2、初步感知雕塑作品 师:是呀,我们世界的雕塑艺术源远流长,丰富多彩,来,继续领略古今中外雕塑的风采吧。 [课件以幻灯片的形式展示古今中外的雕塑作品。] 看了这些雕塑,你想说什么?你最感兴趣的是哪一幅?为什么? (学生谈感受。) 同学们对雕塑作品的外在形象产生了浓厚的兴趣。那么要更客观、全面地欣赏认识一件雕塑作品,除了看外形,你觉得还应该了解什么? (作者、时代、意义……) 3、给雕塑分类 师:老师还带来了很多雕塑作品,请你们对雕塑作品分分类,小组内讨论一下,该怎么分,并说说自己的理由。 学生反馈: [教师根据回答归纳板书: 材质、地域、年代、表现内容、表现手法……] 并根据学生回答进一步分析。 如 1、按材质分: 按材料分是个不错的主意。那么,你知道的雕塑还可以用什么材料来做呢? (冰、沙、玉……)

人教版美术五上《美丽的纹样》优秀教案

美丽的纹样 五年(2)班谢巧炜 教学目标:了解适合纹样的基本知识,掌握其图案装饰的一般规律,知道适合纹样在日常生活中的广泛运用。 教学重点:学会使用几何、自然元素等设计适合纹样。 教学难点:会运用以前学过的点、线、面等装饰方法和夸张、变形、省略等变化方法来对适合纹样进行装饰。 一、导入。 1、认识、回忆纹样 出示鸟的纹样、花的纹样、叶的纹样、点线面的纹样。. 师:这是我们曾经学过的纹样。今天这些纹样遇到了难题,它们找不到自己的家了。 2、了解适合纹样 师出示不同的几何形状。 师:让我们来帮助它们吧,他们分别应该呆在哪个家里面? (学生活动) 师小结:像这样设计在一定的形状之中,即使去掉了边框,也仍能显示出原来的形状,这样的图案被称为“适合纹样”。(揭题) 二、欣赏交流、感知体验。 1、辨别适合纹样,巩固新知 出示两个对称纹样。 师:适合纹样千变万化,但其实它也是有一定的规律的,你有什么发现吗? 师:图案按照一定的规律重复排列,体现了美术的韵律美与节奏美,如左右对称、离心式、

向心式、旋转式。像这一类适合纹样我们称为对称式。 出示两个均衡纹样。 这组纹样中哪些是适合纹样?这组还是对称式的吗?它又给你怎样的感觉? 而这一类纹样虽然不对称,变化很大,但是注重整体构图的协调、平衡,我们称之为均衡式。 2、寻找生活中的适合纹样 师:在我们生活中有没有适合纹样呢? (服装上、瓷器上、建筑上) 找找书中的生活中的适合纹样,看看适合纹样还可以运用到什么地方呢? (看书上的图片) 师:自古以来,适合纹样就广泛的运用于我们的生活,如如我们熟悉的青花盘、汉代的砖瓦、古代的门窗上都大量使用适合纹样,如今,适合纹样更加广泛地装点我们的生活,只要我们留心一下,就会发现生活中的适合纹样无处不在。 三、自主探究、启发创作 学习制作: 师:欣赏了这么多的适合纹样,它到底是怎么制作的,下面就让我们 一起来学习它的制作方法。 1、首先选择一个适合纹样的外形,可以是哪些形状吗?(正方形、圆形等) 2、选完形状接着要描绘适合纹样的骨架线,可以使用对折的方法定出米字型和十字型骨架线。

基础图案设计教案共4个

第一章基础图案设计 第一节图案概述 一、教学目标 1、知识与技能目标: 通过学习,了解图案的概念,类别和要素、风格。 2、过程与方法目标: 通过分析和欣赏图案作品,加深学生对图案类别、要素和风格的掌握。 3、情感态度与价值观目标: 通过对图案概述的学习,激发学生对图案的兴趣和热爱。 二、教学重点:了解图案的概念、类别、要素和风格特点。 三、教学难点:通过学习,认识图案在生活中的作用。 四、教具准备:课件PPT 五、教学方法:讲授法、讨论法、欣赏法 六、课时安排:一课时 七、教学过程: 一、新学期课前导入。 1、对新学期任务和学习内容进行安排; 2、对新学期作业制度的设置,强调课堂纪律和作业要按时完成;对积极参加校内外的美术活动获奖的学生期末总评进行加分等。 二、学习新课,图案概述。 1、了解图案的概念

(图案是一种具有实用性和装饰性的美术形式。) 2、图案的类别 (这部分内容的学习,通过展示图片,让学生先学会区分,然后教师总结。)(1)从形式上分:平面图案和立体图案; (2)从造型性质区分:基础图案和专业图案; (3)从构成形式分:单独图案、连续图案及综合图案。 3、图案的要素 (1)平面图案由纹样(造型)、构成(组织、排列、构图)、色彩、机理所组成,任何平面图案都超不出此范围。但某些平面图案并不一定包括全部要素。 (2)立体图案由形体、结构、纹饰(纹样及组织、排列,图形与构图)、色彩和机理所组成。 (教师结合图片进行讲解分析) 4、图案的风格 风格是指一个时代,一个流派,包括每个时代的个人的文艺作品所表现出的比较稳定的主要思想特点和艺术特点,它可因时代,民族的不同而不同。 我国传统图案分为:华丽风格、朴素风格。 三、思考与讨论 图案存在于自己生活中的哪些方面有什么作用 八、板书设计 概念 第一节图案概述类别

人美版美术七年级下册《如何欣赏雕塑作品》教案

《如何欣赏雕塑作品》教案 教学目标: 通过教学,使学生了解雕塑艺术及其特点,提高对雕塑艺术的欣赏能力。 教学重点: 欣赏分析雕塑艺术的审美取向及造型特点。了解雕塑艺术发展的历史,认识雕塑作品从形到意的艺术特点。 教学难点: 如何理解雕塑作品的造型和表意特点。 教具准备: 与课本图片相关资料 教学过程: 一、导引: 1、两位同学上讲台摆一个他们自己认为很酷的姿势,在让下面的同学讨论一下两位同学的姿势如何?由此引入今天的课题。 2、问一下同学们平时见过哪些雕塑?给他们留下怎么样的印象?能看出是用什么材料做的吗? 二、导入新课: 先出示绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术作品的图片各一张。问美术分为哪几类?再问一下同学们知道它们之间的区别吗?由此引出雕塑念。 雕塑:可雕性、可塑性的材料,通过雕、塑、铸、焊等手段制作反映社会生活,表达审美理想的三维实体的造型艺术。 三、雕塑的分类: 1)、按材料:石雕、木雕、竹雕、泥雕、金属雕、冰雕、石膏像等 2)、按空间形制(形态):圆雕、浮雕、透雕。 圆雕:不附着背景的完全立体的可从四面观赏的一种雕塑。如《思想者》、《菊花仙子》。 浮雕:在平面上雕出凸起的厚度,根据凸起的高度可分为浅浮雕和高浮雕。 透雕:在浮雕的基础上镂空背景部分,有重视一面艺术效果的单面雕,也有双面雕。如室内的屏风。

3)、按功用和所放的位置:城市雕塑、园林雕塑、纪念性雕塑、室内雕塑等。 四、雕塑艺术的特点: 1、雕塑的形体: 雕塑作为三维空间的实体,给予人的感受,首先来自它的形体。形体美是雕塑的形式美的灵魂。雕塑的形体,不仅要比例匀称、结构严谨,更要通过形体展示形象的动势、情绪与生命力。例如: A、罗丹的《思想者》。罗丹是法国近代最著名的雕塑家,被称为“近代雕塑之父”。他是旧时期(古典主义)的最后一位雕塑家,又是新时期(现代主义)最初一位雕刻家。这尊雕塑是罗丹为《地狱之门》中央的门楣而作的。雕塑的人物形态是弯腰屈膝,右手托着下颚,嘴咬着自己的粗手,陷入苦苦的思索之中。眉弓突起,双眼深陷隐于暗影之中,咬肌凸起,全身肌肉紧张。强化了他的苦闷、深思。 B、摩尔的《斜卧像》。这是1957——1958年为巴黎的联合国教科文组织大楼创作的雕像。这是一件抽象化的雕塑,描绘的是一位斜卧翘首远望的女性。 像这种表现性的雕像,强调主观精神,审美理想。这样的雕塑应从内在的意境去观看,不能单看外表。 C、雕塑具有体量感,它直接影响着观赏效果与主题的表达。 2、雕塑作品的象征性和寓意性: 雕塑形象单纯,难于作复杂的描绘所以作者利用其形体变化,体量和外轮廓造成雕塑的节奏韵律感,赋予象征性和寓意性。如法国马约尔的《地中海》。他以丰满的女人体象征美丽富饶的地中海。马约尔是一位善于刻画女性美的艺术家,他从一个形象和姿态中显露出内心的情感,形体表达内在精神。 3、注重作品的材质和内容的关系: 材质美和材质与内容的统一,便是雕塑艺术的重要特点。《鳖》是一件因材施艺,构思奇巧,造型成功的小石雕。作者琢磨得精细逼真,同时在印体石上留有粗糙的砸痕来保持石材原有的特点。这是利用材质肌理对比和加工留痕,增强表现力和审美情趣。 霍去病墓的各种动物雕刻多是利用石材的原形稍加雕凿,既使其具有生命,又保持了石质的美感。 4、雕塑作品与环境的协调统一性 雕塑作品大多是为某一特定环境制作的,使作品作用与环境,并使环境成为作品的组成部分共生出新的景观。爱得华的《美人鱼》,是置于丹麦哥本哈根海滨公园中的巨石上。

第八课 传统纹样美术教案

设计应用 传统纹样 1、认识目标:学习图案纹样的形式,掌握基础图案的特点。 2、能力目标:把握二方连续纹样设计的技巧,并加以运用美化生活。 3、情感目标:培养学生热爱传统艺术的思想情感,学习质朴的审美观。 教学目标:通过对常见的传统纹样在现代生活中的运用欣赏,引导学生感受传统文化的魅力,解读图案的基础知识(自由纹样、适合纹样、二方连续纹样、四方连续纹样),并运用所学知识去美化自己的生活 教学重点:感受图案魅力,学习基础图案知识。 教学难点:对二方连续纹样的设计学习 教具准备:课件 学具准备:略 教学设计: (一)视频导课 今天我们去一个小店逛逛吧。 在我们日新月异的都市生活中,随处可见一种艺术表现手法在妆点我们的生活,使我们生活中的一些物品更具审美性。你仔细看看能发现出它们吗?那是什么呢?

对的,是图案纹样。今天,我们就从认识中国的传统纹样来学习图案纹样的知识 (二)课题-------传统纹样 一、认识传统纹样 ◆中国传统纹样是一种朴素单纯,富有情趣的图案语言,具有悠久的历史和独特的民族风格,饱含丰富的语言和强烈的民族情感。 我们祖国的图案艺术浩如烟海,是广大人民智慧的结晶,是我国民族文化遗产的重要组成部分。这些图案艺术是人类在长期的生产劳动中,对客观事物有了认识,逐渐获得了对客观事物的审美观念,装饰图案就是这种审美观念的形象反映。他们摹拟植物、动物、人物,根据生活的需要进行器物的造型和纹样的装饰。如彩陶、青铜器、砖瓦、漆器、瓷器、织绣、建筑彩画、印染等都有传统纹样的身影。 ◆欣赏典型的中国传统纹样 彩陶图案纹样水纹 瓷器图案纹样宝相花纹 青铜器图案纹样回纹饕餮纹 砖瓦图案纹样虎纹凤鸟纹 欣赏这些传统纹样后,我们会发现这些图案的构图比较自由多样,它可突破时间、地点、和透视、比例关系,按照装饰的想象和需要进行符合形式美的要求作结构的处理。 接下来我们就来学习图案纹样的知识 二、学习图案纹样 1、图案纹样的定义 广义解释是实用与装饰相结合的一种艺术。它是实用美术、装饰美术、建筑美术、工业美术方面关于形式、色彩、结构的预先设计制成的图样、装饰纹样等方案的通称。 谈一谈:你在生活中还接触过哪些传统图案纹样? 看一看:这些传统纹样的运用你见过吗? 通过刚才我们交流的过程中,我们可以认识到图案的某些特征。 2、图案纹样的特征 实用性 适应性 艺术性

服装色彩与图案设计教案(完结篇)

服装色彩与图案设计教案

课程概述: 服装色彩与图案设计以色彩学以及图案基础原理为理论基础。色彩的组合与搭配协调、图案组织与运用的学习是掌握服装色彩设计课内容的关键。色彩的组合与协调具有丰富的表现力。通过服装色彩设计所表达的内涵,受社会政治经济状况、文化历史的影响,也为流行思潮所左右。服装作为商品,其色彩与色彩组合还要适合流行因素与费理。因此,服装色彩设计所涉及的范围广,受其影响的因素多,是一门看似容易而实难驾驭的课程。服装色服装材料为载体,服装面料、配件和装饰品材质的物理性能影响服装色彩的表现。因此,服装色彩的组合与协调不同于绘画或图案设计的组合与协调,两者之间在原理上是相通的,在具体应用时则有区别,这也是学习服装色彩设计时需要注意的。

教学目的: 服装色彩与图案设计课的教学宗旨是:通过系统地学习和训练,让学生掌握属于服装的色彩和图案语言并恰当地应用于设计。具体的讲,就是使学生明确“一个观念”,提升“四种能力”。“一个观念”是指服装色彩设计是为人服务的,“以人为本”是服装色彩设计的中心原则。“四种能力”是指对服装色彩的感悟力,服装色彩的表力,服装色彩和图案关系的理解力,对服装色彩和图案设计商品特性的认知力。 教学方法: 1、了解色彩与图案的基本规律,掌握色彩三要素之间的关系和基本的色彩调式,掌握图案设计的基本原理 2、在注意色彩与图案形式美的前提下,力求色彩信息的准确传达,使色彩和图案语言具有针对性,从而达到设计的目的。 3、熟悉服装面料,使色彩与面料的表情相得益彰。 4、吸取传统艺术、民间艺术等姊妹艺术的营养,借鉴自然色彩、异域色彩集团进行色彩图案情调的训练。 5、了解、关注、运用流行色,以便把握住时尚的信息。 6、从大量的作业中使理论与实际相结合。在作业符合课题要求的前提下,充分发挥学生的想象力和创造力。教学方法以老师讲授、课堂辅导、学生做作业为主。配合讲课内容进行多媒体教学。对示范作品组织教学观摩。评讲学生作品。 第一章服装与色彩概论 教学要求:通过教学使学生了解服装色彩的个性和艺术规律,以及对服装色彩设计的独特性。 教学重点:服装与色彩、材料、与人的肤色、环境的关系。 教学难点:在实际的运用中,怎样达到服装与色彩之间的关系与和谐统一。 教学方式:讲授。 教学内容: 一、服装色彩设计的概念和范围

人美版-美术-五年级下册-【原创】《雕塑之美》教案

《雕塑之美》教案 教学目标: 1、了解现代雕塑的相关知识(即材质、表现手法的创新),提高对现代雕塑的欣赏能力。 2、对本地区现代雕塑进行调查,能用相应的知识进行简单评价。 3、感受多元的现代雕塑表现的多样性和材料上的多样性。体验雕塑与环境、与人的精神世界的关系,提高审美能力。 教学重难点: 重点:能利用相关知识,结合自己的语言表述对现代雕塑的感受。 难点:理解不同材质不同表现手法的雕塑。 教学过程: 一、导入: 同学们在课前搜集到哪些雕塑呢?这么多啊!谈谈自己带来的雕塑。 看来我们生活中的雕塑还真不少呢~你为什么称它们为“雕塑”呢?老师也搜集了一些材料,我们一起从中找到答案吧~课件出示雕、塑。 二、新授: 1、初识雕塑 为什么叫石雕、面塑?你能模仿一下制作时的动作吗?(体会材质不同,手法不同)。现在你能不能告诉大家什么是雕塑?(雕塑是雕和塑的合称,它是以雕、刻、塑、镂、琢、凿、铸为手段,以金玉石土等为材料,制作出具有实在体积的艺术形象。从制作技法来区分,可分为对于硬材料的“雕”和对于软材料的“塑”两大类。) 同学们真聪明,都能自己诠释雕塑的定义了。那你知道雕塑可以分为哪几种吗? 雕塑的种类(出示课件蒙山寿星凤凰雕塑)这2种雕塑形式有什么区别?(多角度展示两个雕塑作品)浮雕;圆雕。 2、体会雕塑之美(材质、形态、环境、精神) 雕塑美吗?美在哪里呢?(实物、图片欣赏:体会材质美,形态美,环境美,精神美。)(1)通过触摸真实的雕塑感受材料的材质特点。 (2)摸摸自己的雕塑告诉同学你的感受。 生:互相观赏、触摸

(3)课件出示多种材料制作的雕塑,让学生用最快的速度说出来。 各种材质都带给我们不同的美感。雕塑和其他艺术最大的不同在哪里呢? 3、总结欣赏方法(观察、了解、评述) 刚才我们欣赏了雕塑的材质美,形态美,环境美,精神美。大家回忆一下刚才是怎样欣赏这些雕塑呢? 4、你觉得你搜集到的雕塑美不美?美在哪里呢? 三、作业: 搜集课本上雕塑的有关资料,下节课交流中古今中外雕塑的不同。

教案封面教案首页教案基本格式

霍尔果斯中等职业技术学校 教案本 学期一2016 学年第2015 ~) 院( 系、部 旅游系 室教研 王亚主讲教师 课程名称服务语言艺术 旅游管理业教授专 级饭店旅游级14 班课授 霍尔果斯中等职业技术学校教务处制明说写案编教一、教案的规范化建设是课程建设的重要组成部分。为了进一步加强课程建设,规范教案管理,特制定教案编写说明。 二、教案的编写规范 1.教师上课要有完整的教案,按照课程教案编写要求书写或以Word文档编制的纸质教案,不能以课件幻灯片的打印稿代替纸质教案。. 2.每位教师的教案,应加装统一格式的封面和首页后,每学期装订成册。(推荐文本格式附后) 3.由于课程类型(专业、公共文化课)、教学内容的差异,教案编写的具体格式 和“章节的目标”及预期达)(教学目标(1)教学目的到的效果。)教学内容:是指通过对教学大纲、教材和主要参考资料的研析,确定课程教学或课堂(2教学

知识信息的总和。)教学重点、难点:本部分是指该课程或该章节的重点和难点部分,是学生必须掌握和3(加强学习的知识点。)教学进程组织与设计:是根据教学目的进行教学内容、教学方法、辅助手段(教具及4(现代教学手段)、师生互动、学时安排、板书设计等的设计或选择。是要求学生在学习新课前必须先预习教材的内容及复习与该章节有关的已课前预习:5()学过的知识,以便更好理解新内容。)课后实施情况及分析:是对课程教学中知识的科学性和完整性评价;某个教学环节的6(设计;教学重、难点的把握;教学方法的应用;师生双边活动的设计;教学效果等课堂教学过程情况的总结与分析,为以后的教

课程表表位座生学

讲台.

photoshop平面设计教案2

项目二:立体几何图形绘制 任务一 制作球体效果 【教学过程】 <组织教学>:稳定学生情绪,营造课堂氛围,做好教学准备 <复习提问>: <引入任务>:展示任务 图2-1-1 <分析任务>: 分析任务、分析关键知识点 作为基本几何体的球体,是初学美术者必画的物体,它可以直观地表现“五调”的特征。 表现物体立体感的重要手段是对“三面”和“五调”的刻画。 知识要点: 本例用到了【椭圆选框工具】绘制球体的形状,为实现立体的效果,使用【渐变工具】对选区填充渐变,最后为球体制作投影效果。 <任务实施>: 分组练习、分组讨论 课题 球体效果 教学时间 第 周 第 次 课程类型 传授新知识与技能实践课 教学课时 2课时 教学设备 计算机和多媒体课件 教学方法 任务驱动,讲练结合 教学目的 1. 知识目标:学习【椭圆选框工具】、【渐变工具】的使用,学习投影效果的制作。 2. 能力目标:提高学生应用软件设计和艺术设计能力 教学重点 【椭圆选框工具】、【渐变工具】的使用 教学难点 掌握表现物体立体感的重要手段: “三面”和“五调”的刻画

教师指导、详细解析 一、操作步骤 1.新建文件。 2.新建图层。单击【图层】/【新建】/【图层】命令(快捷键Shift+Ctrl+N),或单击【图层面板】中的【创建新图层】按钮,新建一个“图层1”。 3.绘制一个正圆选区。选择工具箱中的【椭圆选框工具】(快捷键M),在按下Shift 键的同时拖动鼠标绘制出一个正圆的选区。 4.设置前景色和背景色。单击工具箱中的【设置前景色】,在打开的【拾色器(前景色)】对话框中将前景色置为浅灰色(参考值R:156,G:154,B:154),再单击【设置背景色】,在【拾色器(背景色)】对话框中将背景色设置为白色。 5.设置渐变色。首先选择工具箱中的【渐变工具】(快捷键G),并在窗口顶部其对应的选项栏上设置其属性。单击属性选项栏上的【点按可编辑渐变】按钮,在弹出的【渐变编辑器】对话框中设置渐变效果。 6.为选区填充渐变色。渐变色设置完成后,单击【确定】按钮,然后在选区中由左上向右下拉动鼠标(如图2-1-10所示的箭头方向),得到一个由白色到黑色再到白色的渐变填充。单击【选择】/【取消选择】命令取消选区(快捷键Ctrl+D)。此时立体感的球体初具模型,已经具备了“高光”、“阴暗交界部”、“暗部”和“反光”4个调子。效果如图2-1-11。 高光 阴暗交界部 暗部 反光 图2-1-10 图2-1-11 7.为球体制作阴影。 (1)绘制影子选区。选中“背景”图层,单击【图层面板】中的【创建新图层】按钮,新建一个“图层2”。使得“图层2”位于“图层1”下方。 (2)羽化选区。单击【选择】/【修改】/【羽化】命令(快捷键Alt+Ctrl+D),打开【羽化选区】对话框,将羽化半径设置为5,并单击【确定】按钮。 (3)为选区填充颜色。设置前景色为深灰色(R:110,G:110,B:110),并按Alt+Delete 快捷键填充选区,效果如图2-1-15,按Ctrl+D取消选区。 8.保存文件。单击【文件】/【存储】命令(快捷键Ctrl+S),将文件保存为PSD格式,名称为“球体”。

五年级美术下册雕塑之美教案人美版.doc

雕塑之美 教材分析: 本课教学内容,属于“欣赏评述”学习领域的内容,通过本课学习,学生能够认识古今中外杰出的雕塑艺术作品,对雕塑这一艺术形式有所了解,初步学习欣赏、分析雕塑作品的基本方法。通过对作品的欣赏、分析、研究和对比等教学活动,激发学生参与欣赏评述雕塑作品活动的兴趣,提高审美能力,培养创新意识。 教学内容与目标 认知:初步了解雕塑艺术的语言、特点、分类和材料等,了解雕塑的审美特点 情意:初步学习分析和鉴赏雕塑作品的基本方法,能用历史的、艺术的眼光去看待各具美感的雕塑艺术。 能力:通过对中外不同风格的雕塑作品的欣赏,提高美术鉴赏力,加深对雕塑艺术的理解。 教学重点与难点: 重点:分析雕塑作品的艺术成就 难点:了解不同时期中外雕塑作品的艺术特点 学习材料: 图片、雕塑作品、课件 教学过程: 一、认识雕塑: 1.?师:老师放短片:石刻和泥塑的制作过程,请学生仔细观看,猜猜他 们在干什么?用的是什么材料?生:观看

师:让学生用自己的话简单的说说什么是雕塑。 2.通过教材第 32 页,看看书上是怎么说的师生共同看书生:说(意图:激发学生的兴趣,让学生初步认识雕塑) 3.出示课题 二、了解雕塑: 1.分类: 1)师:出示两件关于“马”的雕塑作品,请学生从不同的角度比较、观察它们的视觉效果有何不同?生:比较、观察、感受、发表感想 2)师总结圆雕与浮雕区别。 3)分析学生自带的和书中的雕塑属于哪种雕塑。生:互相、观赏(意图:创设真实的空间,让学生在看、比的过程中运用所学的知识进行判断、分析,了解雕塑的形式并从中感受雕塑的立体感和空间感) 2.材料: 1)通过触摸真实的雕塑感受材料的材质特点。 2)课件出示多种材料制作的雕塑,让学生用最快的速度说出来。 (意图:从身边的雕塑入手,结合课件,使学生在触摸、比较中了解雕塑作品的材料的多样性) 3.作用 1)学生观看生活照片。 2)课件出示家乡的雕塑,师生共同欣赏师适当解说 a.xx 公园雕塑 b.xx 广场雕塑

图案之美教案

《图案之美》教学设计 郧西县店子镇初级中学王慧 教材分析 本课属于“设计·应用”领域,是第六课《花的变化》一课的延续和发展。教材首先对“装饰图案”的历史和分类进行了简略的回顾和介绍,目的是让学生了解“装饰图案”源远流长的历史。其次,学习“装饰图案”的形式美法则,使学生了解“装饰图案”是一种程式化的艺术,具有很强的形式审美特性,这些特性诸如:对称、均衡、对比、律动等等;同时也让学生了解图案的审美创造,就是按照一定的形式美的法则,通过一定的创意、设计、制作形成的创造性活动。最后,通过欣赏、讨论、体验、创作的过程,让学生感受图案的创意与设计美,并以此延伸至自己的生活,美化自己的生活,改善人与物、人与环境的关系,体会装饰图案所蕴含的文化。 教学目标 1.了解装饰图案的历史和分类,学习装饰图案的形式美法则。 2.体验装饰图案的艺术美感,了解图案创意设计的基本规律。 3.学会用创造的方法,感受中国文化的悠久与博大,认识图案艺术中的形式美是表达审美情感的重要方式之一。 教学重难点 重点:装饰图案的分类及形式美法则的运用。 难点:如何有效的运用图案的形式美法则。 教学准备 笔、纸张、画笔颜料等。 第一课时 教学过程: 引导阶段 1.从身边的事物入手,说一说在你的身边有哪些你认为很漂亮的装饰图案。 生:有的展示水杯上美羊羊的图案、有的展示文具盒上的风景图案、衣服上的字母图案,还有的展示作业本上的几何图案,有的女学生展示头饰上的向日葵图案...... 2.师:今天就让我们一起走进装饰图案的世界,了解图案之美。板书课题——《图案之美》 探究阶段 1.师:不仅现在的人们喜欢用图案装点生活,古时候的人类他们的生活中也出现了许许多多漂亮的图案,不信请看教材第30页。

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