浅谈架上绘画与插画的异同
关于架上绘画与现代设计的差异性分析
同时要考虑各种方面的因素 ， 要寻找最佳的表达方法 ， 要把 自
己的感觉翻译成大众能够理解的有 效视觉语言 。如香港著名 的国际平面设计大师靳埭强先生所言 ：设计异于绘画的地方 “
三 、 上 绘 画与 现 代 设计 的关 联 架
文 中讲 的“ 架上绘画” 是纯艺术 的一种 ， 就是指放 置在画
２ １ 年 ９ 月 ００Ｓ ｏ２ ຫໍສະໝຸດ ｅ ．０ ０文 海 艺 苑
Ｕ ＴＥ ＲＡ Ｒ Ｙ Ｇ ＡＬＬＥＲ Ｙ
关于架 上绘 画与现代设计 的差异性 分析
汪 洪 洋
（ 昌 工程 学院 ， 西 南 昌 ３０９ ） 南 江 ３ ０９
摘 要： 架上绘画与现代 设计是有差异性 的， 现代设 计不同于架上绘 画作品 的是 ， 现代设 计是 一种 与特
现代设计者所担任 的是多重角色 ， 需要知 己知彼 ， 又需要 教育体系奠定了基础 。 在两者的结合上 ， 靳埭强先生就是最好的证 明 ， 他把现代 设计思想和中国传统水墨有机结合 ， 出了设计 的民族特色 ， 突
经典 。
再次证 明了“ 民族 的就是世界 的” 他人 ， 你事实上是“ 出卖 ” 感情 的人 。认识和把握市场 ， 有助于 从 而立 足于 国际设计之林 ， 画家与设计师都需要有很 高的绘画功底和艺术素质 ， 具
此设计师的工作要 与社会价值相联系 ， 与人的需求相联系。
有高水平的审美情趣 ， 追根溯源二者往往是 彼此 间相互渗透 ，
四 、 语 结
架上绘画更强调主观情感的表达 ，艺术家可 以完全按照 相 辅 相成 。
自己的欣赏方式 ， 体现强烈 的 自我 意识 与 自我表现 ， 侧重 更
于 自身风格和精神 内涵的呈现与现代设计最大的不同就是绘 代设计要小很多 ， 艺术家 的创作空间更为 自由。这方面 ， 印 后 象 主义巨匠梵高无疑是最具 典型的代表意义 。梵高的创作无 疑是极具个性化的 ，个 性的作 品中能看处他的狂妄不羁 和苦
当代绘画与插图设计关系的思考
当代绘画与插图设计关系的思考作者：徐力军来源：《艺术科技》2015年第08期摘要：艺术的表现形式呈现出多元化的发展趋势。
各种形式的语言相互影响相互作用，插图设计与当代架上绘画其表现形式的界限也越来越模糊。
本文探析了插图设计与当代绘画各自存在的特性，以及它们之间相互作用、相互借鉴、互相影响的交融状态。
为插图设计在当下的深入发展找到方向，同时也为当代绘画表现形式的多样化发展提供了更多可能。
关键词：绘画；插图设计；多样性；交融0 引言我们发现，插图设计与架上绘画的界限已经越来越“模糊”。
其表现形式与思想内涵也日益趋同起来。
以至于我们很难将当代绘画和插图设计完全区分。
设计形式源于艺术，而前沿设计又往往反作用于艺术。
对此探析现代插图设计与当代架上绘画的时代特性、各自的创作形式，以及它们之间的交融状态，有助于当代艺术创作与插图设计的视觉语言创新，为二维艺术创作找到新的方向。
1 当代绘画在当代绘画中，艺术家突破了传统的绘画模式，他们将对自然的如实描摹转变成用心灵来观察自然、感受自然，经过思维的取舍和个人审美的需要，将客观的自然变成了属于自己的第二自然。
这种第二自然的表达更多地反映了艺术家的情感和思想内涵，这使得绘画成为“有意味的形式”，而非表象的模仿。
当代绘画不仅仅从时间上划分，使之区别于传统的绘画艺术，更重要的是当代绘画更加强调创新性与独特性。
当代绘画更加注重情感的表达，追求精神世界的表现。
作者用敏锐的视角观察世界，通过独特的艺术语言表达其内在的情感世界，个人的思想内涵透过画面得以展现。
在全球信息一体化的背景下，多样的内容和形式使人们获得了丰厚的视觉享受。
各种艺术形式能够在最短的时间内被人们所认识和感知。
科技的发展，通讯的发达，缩短了人们对新兴艺术语言和形式构成的熟悉过程，这就使中西方的当代绘画互相影响，互相渗透，求新求异，不断打破传统的审美模式。
2 插图设计插图设计是现代艺术设计中的一大门类，它介于艺术与设计之间，作为文字的注解或是图解而存在。
浅谈艺术绘画与设计表现的异同
浅谈艺术绘画与设计表现的异同【摘要】本文主要围绕艺术绘画与设计的异同展开讨论。
在介绍了艺术绘画和设计表现的基本概念并阐明了本文的研究目的。
接着在分别探讨了艺术绘画与设计的特点和表现方式，以及它们在创作中的异同，传达信息和情感上的异同，以及观赏方式和效果上的异同。
在结论部分总结了绘画与设计的异同，并展望了它们的发展方向。
通过本文的研究，读者可以更深入地了解艺术绘画与设计之间的联系与区别，以及它们在艺术领域所扮演的不同角色，对于学习艺术和设计的人们具有一定的参考意义。
【关键词】艺术绘画、设计、表现、异同、特点、创作、传达信息、观赏方式、效果、发展方向。
1. 引言1.1 介绍艺术绘画和设计表现的基本概念艺术绘画和设计是两种不同的创作形式，但它们都是通过视觉表现来传达信息和情感的艺术方式。
艺术绘画是以绘画作品作为主要表现手段，通过画笔、颜料和画布等工具来创作出具有美感和表现力的作品。
而设计则是以实用性和功能性为重点，通过布局、色彩、文字等元素来设计出符合特定需求的作品。
艺术绘画和设计表现的基本概念是通过视觉元素来传达信息和情感。
无论是艺术绘画还是设计，都需要借助视觉语言来表达作者的思想和感受。
在创作过程中，艺术绘画强调艺术家个人的表现和想法，追求艺术的独特性和创造性；而设计则更注重解决实际问题和满足用户需求，强调实用性和功能性。
艺术绘画和设计表现的基本概念也体现了创作者的审美追求和对美的理解。
艺术绘画强调艺术家个人对美的追求和表现，追求形式和内容的统一，追求情感和思想的抒发；而设计更注重实用性和功能性，追求美感和实用性的完美结合。
艺术绘画和设计表现的基本概念在于通过视觉元素来传达信息和情感，体现了创作者对美的追求和审美理解。
虽然它们有着各自不同的特点和表现方式，但都是一种重要的艺术形式，能够给人们带来视觉上的享受和思想上的启迪。
1.2 阐明本文的研究目的本文旨在探讨艺术绘画与设计表现的异同之处，分析二者在特点，表现方式，以及在创作、传达信息和情感、观赏方式和效果等方面的差异。
对插画的认识和感悟
对插画的认识和感悟
插画是一种视觉艺术,通过绘画、摄影、草图等方式将文字或抽象概念转化为具体的形象表达。
插画通常用于各种领域,包括书籍、杂志、报纸、广告、海报、宣传单、名片、网站等,可以传达信息、引起共鸣、增强视觉效果、提升用户体验等。
插画需要具备一定的绘画技巧和创意思维,同时需要考虑到应用场景和受众群体。
插画的风格和主题可以根据不同的应用场景和受众群体而变化,但一些基本的技巧和原则是相通的,例如色彩、构图、比例、线条、质感等。
在我的创作中,我注重创意和表达。
我会先构思一个主题或概念,然后通过绘画或摄影等方式将其转化为具体的形象。
在创作过程中,我会尽可能地发挥自己的想象力和创造力,同时注重细节和视觉效果的呈现。
我还注重色彩和材质的运用,通过不同的色彩和材质表达出不同的情感和氛围。
除了创作插画之外,我还注重对插画的深入研究和反思。
我会关注不同的插画风格和艺术家,学习他们的创作技巧和风格,不断提升自己的绘画水平和创意思维。
此外,我还注重与受众群体的沟通和交流,了解他们的需求和喜好,从而更好地服务于他们。
插画是一种具有广泛应用和深刻内涵的视觉艺术形式。
通过绘画、摄影、草图等方式将文字或抽象概念转化为具体的形象表达,可以传达信息、引起共鸣、增强视觉效果、提升用户体验等。
在创作插画时,要注重创意和表达,同时不断学习和反思,不断提升自己的创作水平和能力。
浅析插画与传统绘画的关系
浅析插画与传统绘画的关系作者：刘琳琳来源：《大东方》2017年第08期摘要：数千年前的传统绘画伴随着人类发展到目前为止，插图则是在上个世纪生产的，其生产和发展与传统绘画是密不可分的。
传统绘画与插画的区别在历史上是时代造成的，而在当代史经济模式不同的结果。
关键词：传统绘画；插画；经济模式插画，从传统概念上说，顾问思议，就是图书的文字搭配一些适合的图片，让枯燥的文字看起来更加生动，同时也更容易理解。
所谓的“美国时代的美国插画”是指1865年至1965年。
在这一时期，所有印刷品包括杂志、书籍、海报和广告始终是公众交流与艺术传播的重要载体，插画家也就成了这个时代的文化英雄，时尚的开拓者与评判者。
马克斯菲尔德·帕里什（Maxfield Parrish）是二十世纪最具影响力的美国插画家之一。
帕里什对自己的描述是“带画笔的商人”。
他是那个年代市场的宠儿，他画过很多不同方面的插画，包括书籍插画、杂志封面、广告月历、海报、壁画等。
作为十九世纪二十年代最著名的艺术家，几近每四个美国家庭中就有一家有他的作品的仿制品。
文艺复兴以来的这一系列大师的工作内容，包括意大利文艺复兴大师米开朗琪罗、达芬奇、拉斐尔等等，他们的作品都是叙述性的壁画，讲的都是宗教故事，采用的方式也是委托创作，这是否能说明他们仅仅是插画家呢？插画由纯艺术发展而来，甚至在某些历史时期，插画师和纯粹的艺术家的工作性质也没有区别。
传统绘画的历史可以追溯到远古时期。
现在已知最古老的绘画是法国拉斯科描绘原始牛的洞穴壁画。
壁画通常由红赭石和黑色颜料雕刻和绘画，大部分是马，犀牛，狮子，水牛，猛犸象或人类狩猎归来为主题。
石洞壁画在全世界范围都是很常见的，比如欧洲和亚洲等。
世界两大绘画系统包含东方绘画和西方绘画。
这两大绘画体系相互影响和促进，对人类文明发展史作出了重要贡献。
绘画拥有很大的创作自由度，可以表达现实世界，也可以表达想象的世界，画家用绘画来表达生活和理想的独特感受和理解。
浅议传统绘画与插画的关系
浅议传统绘画与插画的关系作者：寻舒珊来源：《新闻世界》2012年第09期【摘要】传统绘画几千年前便伴随人类发展至今，而插画则被视作上世纪的产物，它的产生和发展与传统绘画有着千丝万缕的联系。
笔者试从绘画和插画的渊源谈起，分析探讨了二者的异同，并分析插画的未来发展。
【关键词】绘画插画一、传统绘画与插画的渊源1、插画与传统绘画的兴起历程人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期，距今3万到1万多年之间，包括壁画、岩画、雕刻、建筑等，可以说是传统绘画的雏形。
此时的人类正处在原始社会，大多以捕猎狩猎为生。
在洞穴中描绘的狩猎场景与植物纹样，主要源于当时人类对自然规律认识的不足，人们认为上天主宰一切，便将猎物绘制出来利于以后更好地猎捕，这样最原始的绘画应运而生了。
人类与生俱来的自发性的绘画经过几千年的发展，因为地理、环境和人文等方面的因素形成了很多画种和派别，但总体来说，应以中国的水墨画和西方的油画为代表，从事创作的多是一些职业画家。
插画艺术的发展，也有着悠久的历史。
中国最早的插画是以版画形式出现的，这是有其实用性的原因，因为版画利于印刷和流通。
据史料记载，我国最早的版画作品为唐肃宗时刊印的《陀罗尼经咒图》。
宋、元时期伴随着商品经济的发展与印刷技术的提高，书籍插画有了长足的进步。
到了明清，通俗小说的繁荣与发展进一步推动了书籍插画的革新，值得一提的是此时已有代表性的画家出现，即陈洪绶、崔子忠，人称“南陈北崔”，其中陈洪绶绘制了《西厢记》、《楚辞》、《博古叶子》等文学作品的插图。
①由他设计稿本，画好后交由当时著名的刻工上板篆刻，这些插图显示出了陈洪绶丰富的想象力、非凡的构图能力以及变换线描的能力。
但由于当时并未有插画师这一概念，美术史上的资料多将其归为人物画家，可见早期插图还是归为传统绘画门类，是在随后的社会发展中逐渐分离出来的。
欧洲的插画历史与我国相似，最早也是运用于宗教读物之中，后来，才被广泛运用于自然科学书籍、文法书籍和经典作家文集等出版物之中。
插画与漫画的区别
插画与漫画的区别大多数年轻人平时应该都看过漫画，还有插画。
但你清楚两者之间的关系吗?下面就跟着店铺一起来看看吧。
插画与漫画的区别在哪插画在中国被人们俗称为插图。
今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。
延伸到现在的网络及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等。
插画，西文统称为「illustration」，源自于拉丁文「illustraio」，意指照亮之意，也就是说插画可以使文字意念变得更明确清晰。
辞典上的解释，插画是：(1)插画、图解(2)例证、实例(3)举例说明《辞海》对“插画”的解释是：“指插附在书刊中的图画。
有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。
”这种解释主要是针对书籍插图作为的定义，是一种狭义的定义。
由于情报时代的来临，现代社会的发展，现代插画的含义已从过去狭义的概念(只限于画和图)变为广义的概念，“插画”就是我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里，在文字间所加插的图画，统统称为“插画”。
插画，在拉丁文的字义里，原是“照亮”的意思。
望文思义，它原来是用以增加刊物中文字所给予的趣味性，使文字部份能更生动、更具象地活跃在读者的心中。
而在现今各种出版品中，插画的重要性，早已远远地超过这个“照亮文字”的陪衬地位。
它不但能突出主题的思想，而且还会增强艺术的感染力。
插画是一种艺术形式，作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，已广泛用于现代设计的多个领域，涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。
而漫画，是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。
一般运用变形、比拟、象征、暗示、影射的方法，构成幽默诙谐的画面或画面组，以取得讽刺或歌颂的效果。
常采用夸张、比喻、象征等手法，讽刺、批评或歌颂某些人和事，具有较强的社会性，也有纯为娱乐的作品，有较强娱乐性，娱乐性质的作品往往存在搞笑型和人物创造型。
插画心得体会及总结
插画心得体会及总结插画是一种通过图像来表达思想和情感的艺术形式，它可以用于书籍插图、广告设计、动画制作等众多领域。
在我近期的学习和实践中，我对插画有了更深入的认识和理解。
本文将分享我的插画心得体会以及总结，希望能对对插画感兴趣的读者提供一些参考和启发。
一、相互启发——提高创作技巧在插画的学习和实践过程中，我发现与其他插画师的交流和创作经验的分享非常宝贵。
通过与他人的交流，我可以了解到不同的创作思路和技巧，从而拓宽我的视野和想象力。
在这个过程中，我也有幸收获了一些指导和建议，这进一步提升了我的插画水平。
二、提升观察力——捕捉细节插画是一门讲究细节的艺术形式，所以准确观察和捕捉细节是非常重要的。
在日常生活中，我通过用心观察周围的事物，特别是人物、动物和自然风景等，在观察中发现了隐藏在日常中的美。
然后，我将这些观察到的细节应用到我的插画作品中，使其更加生动和有趣。
三、色彩运用——创造视觉冲击色彩在插画中担任着非常关键的角色。
正确的色彩运用可以提升作品的表现力，并给观众带来视觉冲击。
在我的实践中，我学习了如何运用冷暖色调、对比色和色彩的搭配等技巧，来创造出丰富多样的视觉效果。
同时，我还尝试了一些新的色彩组合，以增加作品的独特性和吸引力。
四、掌握构图——讲述故事好的插画应该能够通过图像来讲述一个故事，构图是实现这一目标的重要手段之一。
在我的学习中，我通过观察经典插画作品和学习构图原理，逐渐掌握了如何运用线条、形状和尺寸来创造有趣和平衡的构图。
通过合理安排元素的位置和比例，我能够让作品更加有条理地表达我的意图和故事。
五、不断实践——提升创作技能插画是一门需要不断实践的艺术形式。
在我学习插画的过程中，我不断尝试新的风格、材料和创作技巧，并从实践中不断总结和改进。
通过不断绘画，我逐渐找到了自己的风格和创作特点，并在实践中提升了自己的技能。
综上所述，插画是一门充满乐趣和挑战的艺术形式。
通过相互启发、提升观察力、运用色彩、掌握构图和不断实践，我深刻体会到了插画带给我的收获和成长。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
浅谈架上绘画与插画的异同
摘要：在现代设计领域中，插画设计可以说是最具有表现意味的，它与绘画艺术有着亲近的血缘关系，插画艺术的许多表现技法都是借鉴了绘画艺术的表现技法。
从某种意义上讲，绘画艺术成了基础学科，插画成了应用学科。
纵观插画发展的历史，其应用范围在不断扩大。
特别是在信息高速发达的今天，人们的日常生活中充满了各式各样地商业信息，插画设计已成为现实社会不可替代的艺术形式。
因此，如何对现代插画的诸多知识加以深入的学习、思考和研究，更好地为社会服务，是我们此次学习的目的所在。
关键词：插画商业插画绘画区别融合
插画是一种艺术形式，作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，已广泛用于现代设计的多个领域，涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。
插画艺术的发展，有着悠久的历史。
对你我看似平凡简单的插画，却是有很大的内涵。
甚至如果向上追溯的话，洞窟壁画将是人类插画中更早的一种。
从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘，无一不演示着插画的发展。
插画真正的黄金时代是本世纪五六十年代首先从美国开始的。
中国最早的插画是以版画形式出现的，是随佛教文化传入的（为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文）。
插图在中国有着悠久的历史，创于唐，盛于宋、元，到了明代时期的书籍插画有了长足
的进步，那时的插图数量十分惊人，如《西厢记》，就有不同刻本的插图十种以上。
我国古代插画的历史演变，可以看作是版画的发展历史。
同时，也是民间年画史。
只不过民间年画更早地独立成为一种商品，它是商业插画的前身。
什么叫做插画，即如何来为“插画”这一概念下一个严格的定义是值得思考的。
目前，最具权威之一的文献对“插画”概念是这样描述的：指插附在书刊中的图画。
有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。
如我国过去的“出相”、“绣像”、“全图”等即是；欧洲中世纪的经本手绘彩色画，亦属插图的一种。
各类书刊的插图，如文学、科学、技术、儿童读物等，因内容不同而形式各异。
现在一般所说的插图，主要指文学作品的艺术插图。
画家在忠于作品的思想内容基础上，进行构思和构图，因此文学插图又具有独立的艺术价值。
因此根据古今中外插画艺术的功用，指出了目前传统的插画概念的局限性。
分析说明了一切插画均分属于服务性插画和创作性插画，阐述了无须为插画概念作出严格定义的意义。
随着时代的变迁，插画逐渐成为一种商业行为。
商业插画的地位和价值在科技飞速发展的今天已经日趋明显。
商业提升艺术，艺术粉饰商业，这是唇齿关系。
这个效果和卡通很像。
商业插画作为艺术设计的一种，越来越吸引人们的眼球。
在现代设计领域中，商业插画可以说是最具有表现意味的，它与绘画艺术有着亲近的血缘关系。
商业插画的许多表现技法都是借鉴了
绘画艺术的表现技法。
商业插画与数字技术的联姻使得前者无论是在探求表现技法的多样性，或是在设计主题表现的深度和广度方面，都有了长足的进展，展示出更加独特的艺术魅力，从而更具有表现力。
商业插画是个很有前景的行业，它被广泛的运用于广告、商品包装、报纸、书籍装帧、环艺空间、电脑网络等领域，现在各媒体对插画的需求是很大的。
商业插画与纯绘画有着一定的区别。
插画源自纯绘画，但纯绘画具有较强的思想深度和内涵，直接反映艺术家的艺术气质，而插画与新媒介、新媒体紧密相连，插画的商业价值更直观，一目了然，符合世俗的审美取向。
另外两者的创作方式不同，传统绘画，也叫“架上绘画”、”架上艺术”。
插画是源自架上绘画的，应当是属于架上绘画。
但插画又不同于传统绘画。
时值今日，插画已与新媒介、新媒体紧密相连。
所谓的“架上艺术”有其纯粹的创作特性，直接反映艺术家的艺术气质。
一个好的作品具有较强的思想深度和内涵，也更生活化。
而插画较之纯绘画创作则更大众，较为浅显易懂，如出版物类，以图来解读文字。
插画又较之更神化，更自由及边缘化。
如动漫卡通类，画中的造型可谓是想怎样画都有根据，而且以美观、可爱、诙谐、世俗为主要方向，插画较之又更商业华，更时尚，更容易被广大人群所接受，商业价值更直观，一目了然，是世俗的审美取向。
如商业时尚类。
而插画中的新锐类，相对其它类插画具有一定深度，虽说不一定能让大众欣赏，但比纯绘画作品又少了点厚重。
但思维却
较轻松，没那么沉重，这便是很多艺术家都喜欢画一些插画小品的原因。
说到此似乎说插画较纯绘画要肤浅且缺少思维的表述深度，其实却也不然。
现今已有很多插画大家的作品相当具有内涵，令观众观之深省。
拿商业插画来讲，其使用寿命是短暂的，一个商品或企业在进行更新换代时，此副作品即宣告消亡或终止宣传。
从科学定义上来看，似乎商业插画的结局有点悲壮，但另一方面，商业插画在短暂的时间里迸发的光辉是艺术绘画不能比拟的。
因为商业插画是借助广告渠道进行传播，覆盖面很广，社会关注率比艺术绘画高出许多倍。
一个乐观的预言说，商业插画师将在未来的17个热门行业中排第五，与律师、明星、软件工程师、服装设计师等职业一样，成为高收入职业人群。
商业插画师在西方已有200年的历史，在国内则是新行业，由于有着“金饭碗”的光环而备受青睐。
但这是一个专业性强的职业，对从业人员综合素质的要求较高.随着插画应用领域的不断扩展，加入插画行业的新人也越来越多。
随着互联网络的快速发展，插画人又多了一种新的交流方式，即通过网络来展示自己的绘画作品。
从而，一些专业的插画网站、论坛也应酝而生，并得到了插画人的支持。
这也是目前最流行、最便捷、最实用的展示方式。
通过这些网络平台，插画、漫画作者和作品得以直观的展示在大家面前，也使得一些优秀的漫画人才脱颖而出。
参考文献：
[1]温雅.《动起来的商业插画》.西北大学.2006
[2]刘康平.《现当代商业插画中的装饰风格》.华东师范大学.2009
[3]任斌.《艺术与数字媒体相结合的新媒体艺术设计》.西北大学学报.2008.第38卷第6期.p192。