2018年度世界十佳装置艺术作品
生活中的装置艺术
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生活中的装置艺术
作者：周彤
来源：《中国校外教育·美术》2010年第09期
什么是“装置艺术”?装置艺术是指艺术家在特定的时空环境里,将人类日常生活中的物品从艺术的角度进行有效地选择、利用、改造和组合,创作出富有新的文化精神的艺术品。
简单地讲,装置艺术就是“场地+材料+情感”的综合展示艺术。
装置艺术逐渐在题材及材料选择、操作
方法等方面呈现出多样性,有你见过的,也有让你为之一惊的。
作品二:《诞生》
主要材料:建筑泡沫、竹竿、粘合剂等
作品说明:这个作品利用建筑泡沫材料,重新组合成具有多种肌理的材质。
中间人物的服装也是由该材料构成的,点、线、面、块等要素在这个作品中体现得淋漓尽致。
作品三:《山水》
主要材料:白卡纸、双面胶等
作品说明:该作品是由1万多个白卡纸做成的正三角形组成,气势壮观。
装置物与地面的镜影构成了一个奇幻的山水视觉空间。
让观者置身于这样的情境之中,会唤起些什么样的想象呢?
作品四:《品》
主要材料:纸盒板、木方等
作品说明:应用纸盒板的各个截面特征,进行材料的重组,形成多种新的面材效果。
装置与我国的茶道交相辉映,构成了一个既传统又创新的茶品装置艺术。
参观者可以身临其中,进行体验。
这些装置作品给孩子们带来很多新奇的感受,虽然读者们不能身临其境地在作品中玩耍,感受艺术,但看完这篇文章后希望能给学员们在美术创作中带来启示,平时要认真留心观察身边的生活,认真观察构成现象,你会在其中发现好多的乐趣呦!。
装置艺术家作品分析
林裕丰（新加坡）
• 林裕丰（1952-2005）是一位网络工程师，也曾是新加坡电脑公司 TricastPte Ltd 的CEO，但他曾对自己许诺，到50岁时要成为一名全职艺术 家。他做到了，虽然只有3年之久。
当传统审美价值遭遇现代科技文明，当水墨传统遭遇电脑技术，当新加坡电 脑工程师心怀中国文人的古典艺术梦想，于是有了林裕丰非同寻常的艺术实 践。虽然依托宣纸，画面水墨氤氲，淋漓酣畅，却不是水墨画就，也不是水 印木刻，只是经过电脑设计并打印输出于宣纸的结果。艺术家别具匠心，别 出心裁，造就了数字艺术中的别样气韵。
皮特•卡莱森 丹麦 Peter Callesen Danmark
空中花园
• 这是两位诗性浪漫、想象力丰富、风格唯美的艺术家，尿 素是他们所钟爱的创作元素。在处于浪漫主义时期中期的 1882年, 尿素合成，现已被大量地应用于工业生产并主要 作为化肥使用。由于尿素的生产必须建立在矿物资源充分 供给的基础上，因此它无可避免地引发了一个极具争议的 问题：这种富足到底是上帝的赐福还是诅咒？
李立宏（中国）
• 从小生长在瓷都景德镇，呼吸着传统陶瓷文化的气息；多年从事商业设计与市场推广的工作， 站在商业文化的风头浪尖，李立宏总能借助陶瓷这种中国发明的最重要的材料和工艺来表现 当代社会的现状及其理解。陶瓷烧就的耐克、麦当劳、可口可乐等商品标志，将两种标志性 文化拼贴并置，表现了全球化世界中的民族文化、当代语境下的传统文化的境遇。在 《China Road-云梯》中，青花瓷片贴在上海美术馆一楼到四楼的楼梯踏步侧面，拾级而上， 仿佛青云直上。艺术家有意使用了“China”的双重意蕴，不但希望中国人民青云直上，还有 对中国传统文化青云直上的期盼。
Ilkka Halso 芬兰 Museum of Nature (2000 - )
“克里斯蒂安·马克雷 时钟 ”艺术装置展
艺日志
ART CALENDAR
地点：广东省博物馆三楼展厅二
展期：2018年9月27日至2019年3月3日
鼻尖上的喜悦——嗅觉的秘密与香文化
广州
GUANGZHOU
气味是摸不着也看不见的，但是我们的鼻子总是能感知到它们，并在大脑留下这些让我们身心喜悦的气味，甚至主动地去寻找这些美妙的气味。
从古至今，周而复始，香文化在无声无息中孕育而生。
展览分成三部分，《揭秘嗅觉》带你感知看不见的气味，走进自然界多元化的嗅觉功能，了解人体鼻子加工厂的日常工作；《众里寻香》展示了植物和动物馨香纷呈的世界；《鼻尖喜悦》依托馆内藏品，讲述香与人的关系。
展期：2018年9月14日至2019年1月20日
地点：泰特现代美术馆（Tate）
在《毕加索1932年作品展》之后，英国泰特现代美术馆将展出艺术家克里斯蒂安·马克雷（Christian Marclay ）的作品展。
克里斯蒂安·马克雷被称为“无心的唱片主义发明家”，曾凭借其伦敦
LONDON
“克里斯蒂安·马克雷 | 时钟 ”艺术装置展
在卢俊舟的作品中，“空间”似乎是一个非常突出的特质。
他每一个形、分如果说其中有着相对延续性的空间与原始巫力的平行—卢俊舟个展
苏州
SUZHOU
展期：2018年8月19日至2018年10月21日（周日）
地点：苏州博物馆 现代艺术厅
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装置艺术亮相，倡导可持续发展
装置艺术亮相，倡导可持续发展
作者：暂无
来源：《世界环境》 2018年第6期
10月26-29日，装置艺术作品《马赛马拉》登陆第四届国际时尚生活博览会序厅，这件由
钢筋和废弃牛仔布做成的非洲大象和小象，前后设计制作历时半年之久。
整个作品视觉冲击强烈，每一处线缝与折皱似乎都在诉说着野生动物生存的艰辛和生命的感动，大象皮肤肌理拟真，体现了手工劳动的传承，母象腹中的婴儿以牛仔裤和红绳制成，象征血脉繁衍的生命景观，这
件走向世界时装艺术舞台的装置艺术作品呼唤人们对于野生动物保护的关注和支持，反映了设
计者“ 彰显人性，关注人、生命和环境”的艺术观，“推广野生动物保护的理念，倡导可持续发展”正是《马赛马拉》的创作初衷。
艺术的力量无穷，时尚艺术也可让人反省人类的过失，
同情野生动物的命运，呼唤对动物生存环境与命运的关注，让人们关注人类的可持续发展。
音乐节有哪些令人印象深刻的艺术装置或雕塑
音乐节有哪些令人印象深刻的艺术装置或雕塑音乐节是一个展示音乐和艺术结合的盛会，各种令人印象深刻的艺术装置和雕塑都会为音乐节增添独特的魅力。
本文将介绍几个令人印象深刻的艺术装置或雕塑，展示出音乐节中的艺术之美。
一、音乐玫瑰在一场名为《音乐与爱的交响曲》的音乐节上，一个巨大的音乐玫瑰装置吸引了众多观众的目光。
这个装置由金属和光线组成，形状如同一朵盛开的玫瑰。
每一片花瓣都融入了音乐元素，当音乐响起时，装置会闪烁出五彩斑斓的光芒，与音乐相得益彰，营造出浪漫而神秘的氛围。
这个音乐玫瑰不仅令人印象深刻，也展现了音乐和艺术相互融合的魅力。
二、光影交织在另一场名为《光之交响》的音乐节上，一组巨大的光影装置成为了观众的焦点。
这些装置由高科技的灯光和投影技术组成，形状各异，如同艺术品般挂在空中。
当音乐响起时，灯光和投影在空中交织出华丽而动态的图案，如同一场美轮美奂的光影盛宴。
观众们被这种独特的艺术形式所吸引，仿佛置身于一个神奇的光影世界中。
三、音乐之城在一场名为《音乐奇幻之夜》的音乐节上，一个庞大而壮观的音乐之城震撼了整个舞台。
这个装置由多种材料和艺术形式组成，建筑风格各异，仿佛是一个将音乐、艺术和建筑融合在一起的城市。
在这个音乐之城中，观众可以欣赏到不同风格的音乐演出，同时也可以领略到建筑设计和艺术装置的魅力。
这个音乐之城不仅令人印象深刻，也展示了音乐和艺术的无限可能性。
四、音乐雕塑在音乐节中，许多音乐雕塑作品也给人留下了深刻的印象。
例如，一个由彩色音符组成的雕塑，形状独特而富有动感，向人们展示了音乐的魅力和无穷的想象力。
又例如，一个以音乐节主题为灵感的雕塑，巧妙地将音符、乐器和音符组合在一起，营造出独特而富有艺术气息的场景。
这些音乐雕塑作品不仅是景观的一部分，也是音乐节的象征，为观众们带来了艺术的享受和震撼。
总结：音乐节中的艺术装置和雕塑以其独特的形式和艺术表达方式，成为了音乐节中不可或缺的一部分。
它们以不同的方式展示了音乐与艺术的结合，为观众们带来了艺术的享受和震撼。
2018世界十佳装置艺术作品
2018年最佳：定义过去一年得十大艺术装置我得现代团队在2０１8年１2月1５日2018年，我们瞧到了安装灵感得混合，但不可否认得就是,人类与自然得关系就是全年得一个突出主题。
这些艺术品从中性到中性,促使观众从环境得角度参与艺术活动。
今年得许多顶级设施涉及海洋保护，包括杰森·泰勒(JasonTayｌor）得短暂寿命得“逆动物园”（RｅvｅrｙFｕnｄ）,其陶瓷珊瑚礁，以及巨大、杂碎制造得鲸鱼.有些人,如汤玛斯得“变焦”、“再贴切"得天篷,以及“范围艺术展"得安装,都显示出对自然世界得欣赏，而用激光切割则捕捉到了“自然出现得模式”。
除了以生态为中心得艺术作品之外，还受到历史、人类互动与个人记忆得启发，使观众与观众沉浸在一起.在下面探索这些壮观得设施。
、Best of 2018：Ｔop 10 Ａrt IｎstａllａtionsPhoto： JasoｎdeCaｉres Ｔaylor aｎd ｔhe Faｉrmｏnt Mａldives 由杰森-泰勒(JasonTａｙｌor)撰写，英国高级中学杰森·泰勒(ＪasonTａｙloｒ）用她得一次又一次,她与她得水族生活在一起，从孤独得水泥人物到整个水下博物馆。
20１８年，泰勒在她雄心勃勃得作品中增加了一件新得作品：水下雕塑画廊。
就像泰勒得所有作品一样,它也就是一件艺术作品。
由pH值中性得海洋钢制成,这个立方体就是人造暗礁，它邀请海洋生物在结构周围游泳，并探索其内部得人物。
泰勒说：“这就像一个反向动物园。
”“在城市里,我们进入太空,观察动物。
而这几乎就像我们就是游客,但我们在笼子里,海洋生物可以来来去去瞧我们。
这几乎就是我们与野生动物互动方式得逆转。
“不幸得就是，9月份，重工业被有关当局摧毁。
她们认为这件作品就是“对伊斯兰教得冒犯”,因为它与人类形式相当。
Phｏｔo： Courｔney Ｍattison通过“促进保护我们得蓝色星球得意识”得无纺布(我们不断变化得无机物V)。
装置艺术的案例
装置艺术的案例装置艺术是一种将艺术品与环境相结合的形式，它不仅在视觉上给人带来震撼，更在精神上带来启迪。
以下是一个关于装置艺术的案例。
这个案例发生在美国纽约市的布鲁克林区。
2015年9月，一座名为“天空之梦”的巨型气球被悬挂在了布鲁克林大桥下方。
这个装置艺术项目由法国艺术家JR和美国摄影师Patrick Hourcade合作完成。
这座巨型气球高达25米，直径达到15米，重量超过1800公斤。
它被悬挂在距离地面20米的位置上，整个装置艺术项目耗费了近两年时间才完成。
“天空之梦”不仅是一件视觉上的壮观作品，更是一件具有深刻内涵的装置艺术。
它象征着人类对未知世界的探索和渴求，并且表达了对于自由、平等和民主的追求。
整个装置艺术项目分为两部分：第一部分是制作巨型气球；第二部分是将气球悬挂在布鲁克林大桥下方。
在制作巨型气球的过程中，艺术家们遇到了很多挑战。
首先是气球的材料选择，他们需要找到一种既轻便又坚固的材料。
最终，他们选择了一种名为“尼龙”的高科技材料，这种材料可以承受高强度的气压和风力，同时也非常轻便。
其次是气球的设计和制造。
艺术家们需要考虑到气球的形状、大小、重量等因素，并且还要保证它能够承受住复杂的天气条件。
最终，他们设计出了一个类似于梦幻城堡的形状，让人感觉仿佛置身于童话世界之中。
在将气球悬挂在布鲁克林大桥下方时，艺术家们同样面临着很多挑战。
首先是选址问题，他们需要找到一个既能够展示作品又不会影响交通和公共安全的地点。
最终，他们选择了距离大桥下方约100米处的一个空地。
其次是悬挂方式问题。
艺术家们需要找到一种既安全又可靠的方式来悬挂气球。
最终，他们选择了一种名为“空中吊车”的装置，这种装置可以将气球吊起并固定在大桥下方的钢索上。
整个装置艺术项目历时两年，耗费了大量时间和精力，但最终它成为了纽约市的一道亮丽风景线。
在展示期间，成千上万的人前来观看和拍照，并且它也被广泛报道和讨论。
“天空之梦”是一件具有深刻内涵和艺术价值的装置艺术作品。
二宫光个人简历
二宫光个人简历二宫光是一位备受瞩目的现代艺术家，他通过其独特的方式描绘了一个富有想象力和感情的世界。
他的作品涵盖绘画、雕塑、装置艺术以及多媒体等各种形式，给人们带来了美学的享受和思想的启发。
本文将为你介绍二宫光的个人简历，带你深入了解这位艺术家的成长历程。
二宫光出生于中国大陆的一个艺术世家，从小就对艺术充满了浓厚的兴趣。
他的父亲是一位优秀的画家，母亲则是一位杰出的陶艺家。
在这样的环境中长大，对于艺术的热爱早已深深扎根于他的内心。
在求学阶段，二宫光选择了就读于中央美术学院，这是中国最顶尖的艺术学府之一。
在这里，他接受了严格的专业训练，深入研究绘画和雕塑的技巧与理论。
同时，他也开始思考如何将个人的情感和艺术的创作相结合，让作品更富有内涵。
毕业后，二宫光开始了他的职业生涯，并迅速崭露头角。
他的首次个展吸引了众多观众和媒体的关注，展示了他精湛的技巧和独特的创作风格。
他的作品经常以人物形象和自然景观为主题，运用多种材料和表现手法，探索着个人内心与外部世界的互动。
二宫光的作品以其独特的观点和表达方式而闻名。
他不仅展现了艺术的美感，更引导观众去思考作品背后的深层含义。
通过将多种媒体进行融合，他创造了一种全新的视觉体验，唤起观众对绘画、雕塑和装置艺术的新思考。
除了创作个人作品外，二宫光还积极参与艺术展览和合作项目。
他与其他艺术家的合作引发了创作火花的相互碰撞，使他的作品拥有了更广阔的视野和更丰富的表现力。
他的作品曾多次参加国内外重要的艺术展览，收到了艺术评论家和观众的高度评价。
二宫光的艺术品不仅在国内外艺术市场上取得了巨大成功，他还受邀到世界各地的大学和艺术学院进行讲座和讲学活动。
他通过自己的亲身经历和艺术探索，与年轻的艺术家们分享着创作的心得和经验。
2018年，二宫光被邀请参展第58届威尼斯双年展，这是全球最重要的艺术展之一。
他的作品展现在宏大的展览空间中，与来自世界各地的艺术家们共同构筑了一个富有想象力和争议性的艺术空间。
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2018年最佳：定义过去一年的十大艺术装置
我的现代团队在2018年12月15日
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2018年，我们看到了安装灵感的混合，但不可否认的是，人类与自然的关系是全年的一个突出主题。
这些艺术品从中性到中性，促使观众从环境的角度参与艺术活动。
今年的许多顶级设施涉及海洋保护，包括杰森·泰勒(JasonTaylor)的短暂寿命的“逆动物园”(ReveryFund)，其陶瓷珊瑚礁，以及巨大、杂碎制造的鲸鱼。
有些人，如汤玛斯的“变焦”、“再贴切”的天篷，以及“范围艺术展”的安装，都显示出对自然世界的欣赏，而用激光切割则捕捉到了“自然出现的模式”。
除了以生态为中心的艺术作品之外，还受到历史、人类互动和个人记忆的启发，使观众和观众沉浸在一起。
在下面探索这些壮观的设施。
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Best of 2018: Top 10 Art Installations
Photo: Jason deCaires Taylor and the Fairmont Maldives
由杰森-泰勒(JasonTaylor)撰写，英国高级中学杰森·泰勒(JasonTaylor)用他的一次又一次，他和他的水族生活在一起，从孤独的水泥人物到整个水下博物馆。
2018年，泰勒在他雄心勃勃的作品中增加了一件新的作品：水下雕塑画廊。
就像泰勒的所有作品一样，它也是一件艺术作品。
由pH值中性的海洋钢制成，这个立方体是人造暗礁，它邀请海洋生物在结构周围游泳，并探索其内部的人物。
泰勒说：“这就像一个反向动物园。
”“在城市里，我们进入太空，观察动物。
而这几乎就像我们是游客，但我们在笼子里，海洋生物可以来来去去看我们。
这几乎是我们与野生动物互动方式的逆转。
“不幸的是，9月份，重工业被有关当局摧毁。
他们认为这件作品是“对伊斯兰教的冒犯”，因为它与人类形式相当。
Photo: Courtney Mattison
通过“促进保护我们的蓝色星球的意识”的无纺布(我们不断变化的无机物V)。
作为大使馆艺术项目的一部分，美国驻印度尼西亚雅加达大使馆被委托为美国大使馆创建(我们不断变化的新产品V)。
像其他的其他作品在其附属系列，这个大规模的作品评论脆弱的珊瑚礁。
具体来说，(我们不断变化的第五章)探讨了珊瑚漂白的影响，因为珊瑚漂白是一组相似的、和海洋相似的物质。
希望通过提请注意这一问题，促进珊瑚保护，并鼓励人们寻求解决办法。
她说：“如果我们联合起来，采取足够快的行动来减少我们施加的威胁，珊瑚礁甚至有可能从漂白的地方恢复过来。
”“也许如果更多的人欣赏印尼壮观的珊瑚礁，我们将更加全心全意地为子孙后代保护它们。
”
Photo: StudioKCA
Cc(变焦)是为今年的变焦改造而设计的，与夏威夷无纺布基金合作创建了一种38英尺高的变焦装置。
为了“显示问题的范围和规模”的塑料废料，这
件产品是由太平洋和大西洋的5吨垃圾制成的。
作为对鲸鱼大小的一种点头，机关部选择将安装称为“暗箱”。
在4层高的地方，它耸立在连接着运河的中世纪建筑之上，使它成为大规模问题的完美象征。
这位艺术家说：“一条来自水面的鲸鱼，是第一条‘海洋的’，作为水中最大的鲸鱼，它感觉就像是我们作品的正确形式，以显示问题的范围和规模。
”
Photo: Thomas Dambo
另一种装置是由六种变性剂组成的，夏天在伊利诺伊州的中转站。
这些奇特的人物是由托马斯制造的，这些奇特的人物都是用粗糙的木头制成的，艺术家有能力用垃圾制作出“任何你可以想象的东西”。
一旦组装好，这些特定的站点就可以测量15到60英尺高的任何地方。
虽然体积很大，但中转站却把更高级的产品藏在了暗箱里，邀请客人们用他们的手写体手册来追踪他们。
虽然最初只能持续到2018年，但这一安装将进入新的一年。
视天气而定，天气甚至可能持续到夏季。
Photo: Fondation Beyeler
概念艺术家通过他的大规模装置，“探索社会空间和自然世界的建构，通过物理互动和感官体验来探索社会空间和自然世界的建构。
”2018年，他与高德公司合作，创建了一种新的结构，这种结构在中转站扎根。
这项工作邀请公众成员踏进它的更深层次的天篷，并逃避站内的类似物。
一旦进入，他们就可以从一个新的角度观察这个片段，并体验另一个交互的安装层：嗅觉。
这棵树的“树枝”用袋子称重。
当空气中弥漫着无味的、黑胡椒的芬芳时，观众们被邀请-并被提醒-深吸一口气。
这位艺术家说：“我们的想法是减缓我们的时间，让我们有时间呼吸和感受我们内心的生活。
”“这项工作全是关于”
Photo: HOTTEA
范围迈阿密的安装由埃里克，也被称为“再加工”，创造了由记忆启发的纱线艺术。
由于他之前的喷漆练习更有意义，这位前艺术家设计了一套充满活
力的纤维装置。
2018年，他创作了一件令人望而生畏的艺术作品-欢迎游客来到迈阿密海滩-这是一个在佛罗里达州颇受欢迎的卫星艺术展-彩虹色的渐变。
任务是创建一个只有一个星期才能看到的特定站点，决定设计一个吸引眼球的安装，其信息将产生持久的影响。
“我为2018年迈阿密范围安装的灵感来自于想当然的想法，”我告诉我的现代技术公司。
“尽管我们可能认为事情是理所当然的，但一旦它们消失了，我们希望我们能采取不同的行动。
我们的太阳，雨，风，植物，动物，人，一切都可以在几秒钟内消失。
当他们这样做的时候，我们对他们的记忆就会继续下去，假设地球上有超越我们存在的东西。
我希望人们从我的安装中拿走的不仅仅是一种他们不会忘记的色彩体验，还会提醒人们一个独特的时刻意味着什么。
“
Photo: HYBYCOZO
在过去的几年里，“无核的装置：人类的艺术”(TheArtofPeople)在过去的几年里，已经使无人驾驶的人对他们的然而，在2018年，他们将他们的激
光切割从沙漠中切割出来，并将它们放置在“不：人类的艺术”博物馆里。
由华盛顿特区的画廊主办，这个独特的展览展示了新的艺术作品。
他们的三件作品-内在轨道：深度思考和深度思考-都包含在这个展览中，展厅的墙壁带有一种光与影的舞蹈。
不管背景如何，都希望他们所有的装置都能激起所有观众对形状的几何形状和图案的意义的好奇和好奇。
Photo: Culturespaces
用独特的多媒体设备制作和数字显示，“增加艺术实践，情感，并接触到尽可能多的观众”。
这种现代的展览方式是在巴黎举行的奥地利艺术装置背后的驱动力。
这套装置以20部激光影像制作的3，000幅运动影像为特色，突出了艺术家们的作品，其中包括：更重要的是，更重要的是。
除了画布上的类似作品和其他作品外，这次展览还展示了这部令人目瞪口呆的史诗作
品，邀请“从未有机会参观过维也纳故宫的游客”以技术扭曲的方式去看“相当逼真的人物”。
Photo: Yayoi Kusama / MoMA PS1
一九六六年由水银园改造而成，她的第一座花园。
该装置旨在对当代艺术的改造和商业化进行评论，其特点是一个反射球的领域-这一元素仍然存在于今天的版本中。
在2018年的花园里，美国的一个废弃的军事基地里堆满了1，500个不锈钢和球。
就像以前的版本一样，球体旨在吸引人们对周围空间的关注，并促使观众在这幅更大的画面中重新思考自己的想法。
2012年飓风桑迪之后，为支持纽约新半岛地区的重建而成立的免费公共艺术节！
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Photo: RATP
2018年，法国街头艺术家JR的引人入胜的照片入侵了巴黎的铁路。
在巴黎交通运营的委托下，d(“与他人同行”)给这个城市一些最具吸引力的地方带来了一些艺术。
在这个项目中，JR在巴黎的11个地铁站和火车站放置了人们眼睛的照片。
经过几个星期或安装后，JR决定逐步取代现有的新产品，由艺术家采取新的，在他们自己的电台。
通过旋转这些新的照片“人在前面通过的眼睛”进入系列，JR更接近对象和对象之间的界线。