好莱坞与中国电影工业_改革开放30年的电影_市场与身份想象
中外影视发展的历史对比与评析
中外影视发展的历史对比与评析影视作为一种重要的文化表达形式，对于社会的发展和文化的传承起着重要作用。
中外影视在不同的历史时期都有着不同的发展特点和影响力。
本文将从不同时期的历史背景、产业发展、内容特点和国际影响力等方面，对中外影视发展进行对比与评析。
首先，从历史背景来看，中外影视的发展存在明显的差异。
早在20世纪初，电影作为新兴媒体形式，迅速发展起来。
美国好莱坞成为世界电影的中心，制片公司垄断市场、技术先进、商业化运作成为特点。
而在中国，电影业的起步相对较晚，受到政治和社会环境的影响较大。
中国大陆电影业在20世纪50年代取得了长足的发展，但在文化大革命期间受到极大冲击。
直到改革开放后，中国电影才逐渐恢复，迅速崛起。
其次，从产业发展来看，中外影视的发展模式和结构存在差异。
在美国，好莱坞垄断了电影产业的几乎全部环节，从制片到发行、放映一体化运营，形成了商业化的娱乐模式。
而中国电影业在改革开放后采取了开放政策，允许外资进入，逐渐形成了多层次的市场体系。
虽然中国电影制片公司在国内市场占有一定份额，但对于国际市场来说，还存在一定差距。
中国的电影产业还需要加强品牌建设、提高制片水平，提升国际竞争力。
第三，从内容特点来看，中外影视的表现形式和风格存在差异。
美国好莱坞电影以商业大片为主，注重视觉特效、娱乐性强，并通过大片的票房吸引力带动整个产业链的发展。
中国电影则更加注重社会现实、文化传承和对人性的关怀，通过良心片的制作传递思想和情感。
当然，在内容创作方面，中外影视都存在着迎合市场需求的商业片和高品质艺术片两个方向，各有所长。
最后，从国际影响力来看，中外影视存在一定差距。
美国好莱坞电影以其强大的市场影响力和全球化的发行网络成为世界电影的霸主，其商业模式也被其他国家所借鉴。
中国电影在国际市场的影响力相对较小，但随着中国经济的崛起和文化软实力的增强，中国电影的国际影响力有望不断提升。
综上所述，中外影视的发展存在明显的差异。
好莱坞模式及其对中国电影产业的启示
(1)好莱坞模式及其对中国电影产业的启示戈乙美国好莱坞作为成功运作的电影产业模式，已经几乎成了现今商业电影的标志和标准。
中国电影虽走过百年，同时有着巨大的开展空间，但市场仍处在相对初级的阶段。
本文力图通过对美国好莱坞模式的探讨，分析中国电影可借鉴的方面，并结合中国国情和现有状况，探索中国电影产业未来路线和开展方向。
一、好莱坞的开展及现状好莱坞，本是一个位于美国加利福尼亚州洛杉矶市西北郊区的僻静村庄，因其优越的电影外景拍摄条件，1908年后美国各地的制片商陆续向此处集中，遂逐渐成为美国电影制片业的中心〔美国八大影片公司均创办于此〕。
因此，习惯上把“好莱坞〞作为“美国电影业〞的同义语。
进入20世纪后期，传统的好莱坞八大制片公司都不同程度地进展了产业的调整和组合，形成了一些规模更大的产业集团，进入了一个所谓的“巨兽时代〞。
正是借助于这种优化组合，好莱坞电影企业加速了资本的积聚与集中，扩大了资产规模，依靠兴旺的资本市场与高新技术产业融合，提高了市场竞争力。
例如，时代华纳〔Time Warner〕、迪斯尼〔Disney〕等集团先通过控制生产、发行和放映完成了纵向整合，继而又通过跨媒介经营、硬件和软件经营共同开发进展了横向整合，同时通过国际分工灵活而符合本钱效益地使用资本、劳动力，进展了全球围的整合。
如今，面对全球电影业的总体不景气和来自欧洲、澳洲及亚洲电影的挑战，好莱坞电影在国际电影市场依然独占鳌头。
好莱坞2006年已创造了超过90亿美元的年度国票房价值，而海外市场更创造了3至4倍于国市场份额的佳绩。
目前，紧排在美国出口产品第一位航空业之后的电影产业所创造的出口收入到达近700亿美元。
二、好莱坞模式及其主要特征好来坞模式是对好莱坞电影产业的一种概括性的统称，它涵盖了电影的投资、生产、发行、放映及其后产品开发的各个相关环节和领域，是一种高度集成的电影产业运作模式。
下面，我们主要从高度商品化、产业系统化、资本国际化和风险投资四个方面对好莱坞模式进展观察和分析。
中国对全球电影市场的影响与合作
中国对全球电影市场的影响与合作近年来，中国电影产业呈现出蓬勃发展的势头，成为全球电影市场中的重要力量。
中国电影不仅在国内取得了巨大的成功，也对全球电影市场产生了深远的影响。
与此同时，中国还积极与其他国家开展电影产业合作，推动电影文化的交流与发展。
本文将探讨中国对全球电影市场的影响与合作，以期更好地理解中国电影产业的发展。
一、中国电影市场的崛起随着中国经济的不断增长，中国电影市场在过去几年间取得了惊人的增长。
中国的巨大观众群体和消费潜力使得电影市场迅速扩大，并且成为全球票房收入最高的国家之一。
中国电影市场的崛起为全球电影行业注入了新的活力。
中国电影工业化的推进以及技术的不断进步也是中国电影崛起的重要原因。
大量的投资和专业化的制片方式使得中国电影拥有更高的制作水平和更好的用户体验。
中国电影的质量不断提高，吸引了国内外观众的关注和喜爱。
二、中国电影市场对全球电影的影响中国电影市场的崛起不仅仅对中国本土的电影产业有着深远的影响，同时也对全球电影市场带来了新的机遇和挑战。
首先，中国电影市场为全球电影行业带来了巨大的商业机会。
中国庞大的观众数量和日益增长的票房收入使得中国成为全球电影公司争夺的重要市场。
越来越多的好莱坞电影公司与中国合作，将中国市场纳入他们的考量范围。
这种合作不仅带来了票房上的收益，也使得中国与世界其他地区的电影文化得以交流和碰撞。
其次，中国电影的成功也推动了全球电影创作的多样化。
中国电影对传统的好莱坞类型电影提出了新的竞争，迫使电影制作方创新和改进。
中国电影的兴起为全球电影市场带来了更多题材和风格的选择，推动了电影产业的多元化发展。
另外，中国电影市场也为全球电影人才的交流提供了机会。
中国电影的国际化合作使得国内外电影人才能够充分交流和学习，不仅提升了中国电影人才的水平，也促进了全球电影创作人员之间的合作与交流。
三、中国与其他国家的电影产业合作为了进一步促进电影文化的交流与发展，中国积极与其他国家的电影产业进行合作。
1930年代好莱坞对中国电影的影响
1930年代好莱坞对中国电影的影响20世纪30年代，好莱坞电影开始进入中国市场，对中国电影的发展产生了巨大的影响。
此时期的中国正处于动荡不安的战争时期，好莱坞电影给中国观众带来了新的娱乐方式和文化体验，同时也促进了中国电影产业的兴起与发展。
首先，好莱坞电影推动了中国电影技术的进步。
20世纪30年代，好莱坞电影在技术和制作上已经达到了较高的水平，这使得中国电影人可以学习和借鉴好莱坞的经验和技术手法。
许多中国电影制片人和技术人员赴美国留学，学习好莱坞的最新电影技术和制作流程，将其引入中国电影产业，有效地提升了中国电影的制作水平。
其次，好莱坞电影影响了中国电影的题材和故事情节。
好莱坞电影以其浪漫、惊险和奇幻的故事情节闻名，深受观众的喜爱。
中国电影人开始借鉴好莱坞的创作理念和故事框架，相继推出了一系列受到观众欢迎的电影作品。
例如，王穆生导演的《武林外史》和《一夜明星》就是受到好莱坞喜剧的启发，以幽默风格和诙谐剧情赢得了观众的喝彩。
好莱坞电影的成功经验对于中国电影的创作提供了新的思路和方向。
这个时期的好莱坞电影还引领了中国电影的时尚潮流。
好莱坞的影星们如克拉克·盖博、雪莉·泰普斯、哈里·唐纳、斯宾塞·特西和比尔·詹姆斯等成为中国观众心目中的偶像。
他们的时尚风格和穿着打扮影响了中国观众的审美观念和时尚潮流，推动了中国时尚文化的发展。
中国电影中的演员和时尚设计师开始模仿好莱坞影星们的穿着打扮，引领了当时中国社会的时尚风潮。
此外，好莱坞电影也促进了中国电影市场的发展。
在20世纪30年代，好莱坞电影迅速在中国市场上获得了巨大的成功和客观效益。
为了与好莱坞电影竞争，中国电影开始寻求新的发展方向并加大了市场的筹码。
一些电影公司纷纷引进新的设备和技术，打造更加高质量的作品。
此外，各地电影院也开始修缮和扩建，并引进了更多好莱坞电影。
这些努力和改革推动了中国电影产业的蓬勃发展，为中国电影市场的形成和扩大做出了重要贡献。
1930年代好莱坞对中国电影的影响
1930时期好莱坞对中国电影的影响专业品质权威编制人：______________审核人：______________审批人：______________编制单位：____________编制时间：____________序言下载提示：该文档是本团队精心编制而成，期望大家下载或复制使用后，能够解决实际问题。
文档全文可编辑，以便您下载后可定制修改，请依据实际需要进行调整和使用，感谢!同时，本团队为大家提供各种类型的经典资料，如办公资料、职场资料、生活资料、进修资料、教室资料、阅读资料、知识资料、党建资料、教育资料、其他资料等等，想进修、参考、使用不同格式和写法的资料，敬请关注!Download tips: This document is carefully compiled by this editor. I hope that after you download it, it can help you solve practical problems. The document can be customized and modified after downloading, please adjust and use it according to actual needs, thank you!And, this store provides various types of classic materials for everyone, such as office materials, workplace materials, lifestyle materials, learning materials, classroom materials, reading materials, knowledge materials, party building materials, educational materials, other materials, etc. If you want to learn about different data formats and writing methods, please pay attention!1930时期好莱坞对中国电影的影响1930时期好莱坞对中国电影的影响序言：20世纪30时期，是中国电影进步史上重要的阶段之一。
好莱坞影视进军中国的电影市场,国产电影如何应对？
好莱坞影视进军中国的电影市场，国产电影如何应对？从每年引进电影由20部增至34部，引发电影业内人士惊呼“狼真的来了”，但也有人觉得对于中国电影来说，不见得是坏事。
每年34部影片的市场，国产电影又该如何应对？中国电影人开始思索，电影产业在艺术与商业之间如何平衡，如何完满的同时出现影片的艺术与商业价值。
而现在而言好的电影就是要有好的故事内容，有吸引人的力量，能让人进入导演创造的世界，随之起伏，不再是炫技，而是好的表演，好的电影艺术。
观众对电影的评定基于它讲了什么故事，更重要的在于如何讲述的，因此电影的形式是很重要的，这是一种艺术。
国产电影的制作应花大量的时间，在剧本上、实际操作上做充足的准备，因为不管在什么市场上，故事好、人物角色生动，这才是好电影的关键。
电影这门可以容纳文学、戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈等多种艺术的综合艺术，在荧幕的空间和时间里，为观众塑造着运动的、音画结合的、逼真的一幕幕现实联想，让电影观众深陷其中不能自拔，动人的技术与梦幻的人物，吸引众多观众走进影院，沉浸在电影制作的梦幻中。
其实电影和社会之间，有着非常强烈的文化联系。
感官刺激不能代表心灵的感动，对现实的独到观察和真知灼见，是电影创作者必须传达给观众的，电影不该变成一种炫耀性消费，尤其在好莱坞大片风靡全球的情况下，无论是电影从业者还是观众，都在谈论的话题是I MAX 3D 票房和成功，仿佛只有这才是电影本身，一些以制作中国式好莱坞大片为目标的制片人和创作者误入了只追求形式而忽视神似的误区。
因为电影首先是具有知识产权的内容产业，国产电影一定不要盲目跟从好莱坞的电影风格，好莱坞电影已经变成素食快餐式的工业。
中国在自己的艺术领域有很好的传统，六千多年的历史文明，这对电影创作来说是巨大的文化财富。
好在市场是电影品质的试金石，理性而成熟的年轻一代电影观众通过手中的电影票，将那些不符合创作规律的影片驱逐出影院和观众视线。
将艺术巧妙的带进电影，融入电影，不仅需要的好的制作人在剧本上苦下功夫，后期制作也是一个建设性的工程，中国在这方面还有很大的提升空间。
好莱坞电影对于中国电影的影响
好莱坞电影对于中国电影的影响对于中国这个有着几千年东方文化历史和承受着浩大的现实磨难的民族来说，好莱坞电影更不可能替代我们对本土现实、本土文化和本土体验的殷切关怀。
因而，中国的本土电影也许应该成为一种艺术力量，与亚洲、西欧、东欧、美洲的所谓"民族电影"一起，形成与好莱坞电影不同的更现实、更人性、更关怀、更丰富的世界性多元电影思潮，为全球化提供一种多元的而不是一元的格局。
保持这种多元，当然不是根源于一种复活传统文化符号、推广民族神话，创造保守的国族一体的狭隘民族主义，也不是"文化帝国主义"的借口来自我封闭，而是试图维护一种能够相互补充、相互借鉴、相互影响的世界格局，全球化的未来也许不应该是霸权化同质化而是意味着更多的选择，更多的边缘和弱势享受到相对平等的权力。
从一定程度上说，文化的多元，是文化活力的前提。
20世纪以来，伴随美国政治、经济力量的壮大，特别是媒介产业的迅速发展，好莱坞电影一直是世界电影工业体制中最引人注目的现象。
中国从世纪初期就开始进口好莱坞电影，"国片"一直处在洋片的冲击下，早在1946年11月，"中美商约"签定以后，好莱坞电影当时的年进口量就多达了200多部，"米高梅"等八大电影公司还试图利?"中美商约"垄断中国各大城市的电影院业务，甚至提出要自由支配电影院线的营业方针并限制国产片的放映。
好莱坞电影对中国电影市场的占领在1949年以后，由于特殊的历史原因宣告结束，美国电影几乎完全被拒之门外。
直到70年代末，好莱坞电影又重新逐渐进入中国。
90年代以后，由于全球化的经济交往和信息传播的发展，世界越来越成为一个密切互动的网络，全球化不仅作为一种背景而且也作为一种动力，交互作用于中国的政治/经济/文化。
而中国大陆电影则正处在这种全球化互动语境之中，再次面对好莱坞的挑战。
特别是从1994年开始，中国允许按照分帐发行方式进口外国"大片"，美国电影更加直接和迅速地进入中国电影市场，尽管中国国产电影具有数量上的绝对优势，而且政府规定各电影院必须保证国产电影占有2/3以上的营业放映时间，但在90年代的最后几年，10部左右的进口影片（其中多数为美国电影）、1/3以下的放映时间，在中国各大城市却几乎占有了电影票房的60%以上。
好莱坞的全球化策略与中国电影的发展
好莱坞的全球化策略与中国电影的进步引言：近年来，好莱坞电影产业的全球化策略在中国市场蓬勃进步，不仅带动了中国电影市场的茂盛，也在文化沟通中发挥了重要作用。
本文将从好莱坞的全球化策略和中国电影的进步两个方面探讨这一现象，期望能够对于全球电影市场的进步和文化沟通提供一些沉思。
一、好莱坞的全球化策略1. 投资中国市场的背景美国好莱坞电影产业自上世纪开始追随全球化趋势，将目光蓝筹往亚洲市场，特殊是中国市场。
中国巨大的人口基数和快速增长的中产阶级使其成为世界第二大电影市场，吸引了浩繁好莱坞制片商。
在中国市场投资已经成为好莱坞许多大型制片公司的战略之一。
2. 合作模式的转变和从前依靠引进电影的模式不同，好莱坞制片商此刻更倾向于与中国公司合作，共同开发和制作电影。
这种模式不仅可以援助好莱坞公司降低风险，还可以提供更多的本土化元素，满足中国观众的需求。
双方合作的电影项目往往会在中国大陆设置取景和制片，以吸引更多观众并获得更多票房收入。
3. 电影配额和市场准入限制尽管好莱坞和中国公司的合作模式乐观进步，但中国依旧实施着限制好莱坞电影在中国上映的配额和市场准入，以保卫本土电影产业。
这意味着好莱坞制片商务必在中国市场与其他竞争对手争夺名额，也需要在中国政府的审查下通过许可。
这种限制对好莱坞来说是一个挑战，但同时也促使他们更多地与中国公司合作，进一步推动两国电影产业的融合。
二、中国电影的进步1. 产量和市场规模的增长中国电影产量和市场规模在过去几十年里取得了巨大的增长。
中国电影产业逐渐走出国门，向全球推广中国电影文化，吸引了越来越多的国际观众。
中国电影不仅在国际电影节上屡获殊荣，还在海外市场实现了可观的票房收入。
2. 剧种和题材的多样化随着中国电影市场的进步，剧种和题材的多样性也得到了提高。
除了传统的历史剧和家庭伦理剧之外，此刻还涌现出一批科幻、奇幻、动画、喜剧等类型的电影。
这些多元化的电影内容为中国观众带来了更丰富的娱乐体验，也让中国电影在全球市场上更受欢迎。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
５好莱坞与中国电影工业——改革开放３０年的电影、市场与身份想象 摘 要：好莱坞电影与改革开放３０年的中国电影工业发展关系紧密。
好莱坞在当代中国电影发展历史意义上的价值，值得重视。
面对好莱坞，提高产品竞争力，强调电影创作的市场意识，逐步改变中国商业大片“古装＋武打”的单一模式，成为一种对抗权力话语、应对市场与全球化挑战的现实策略。
关键词：改革开放；好莱坞；中国电影工业 中图分类号：Ｊ９０９ 文献标志码：Ａ 文章编号：１６７４－５３０２（２００９）０１－０００５－０５丁亚平 卢琳一 好莱坞与中国民族电影的发展在世界电影地形图中，好莱坞具有招牌式的影响力，堪为电影工业发展的风向标。
好莱坞电影理念、方法技巧和成熟机制，作为不断发展完善的电影范式与关键元素，引领着世界电影的发展方向，并成为时代流行文化一抹浓重而独特的色彩。
电影传入我国不久，好莱坞对早期民族电影发展的影响即呈现明显的趋向。
在中国电影百年进程中，好莱坞一直或明白直截或潜移默化、或统一化或分散化地伴随着中国电影的成长与发展。
１９４９年新中国建国以前，好莱坞电影占据着我国电影市场的大部分份额，影院上映的影片中，８０％以上都是好莱坞电影。
仅１９３３年和１９３４年两年，由好莱坞输入的故事片就分别是３０９部和３４５部，１９３３年上海的３７家影院中，有１９家放映美国影片。
①以好莱坞电影为镜鉴，中国民族影像在模仿、尝试与探索中逐步形成、发展。
１９４９年以后，新中国由于意识形态与政治原因断绝了与西方电影的联系，好莱坞在经过激烈的舆论批判聚集之后，成为报刊媒体讳莫如深的话题，尽管好莱坞电影作为内部资料参考片仍然能够被国家领导和电影业界部分人所观赏，好莱坞对我国电影研究者、创作者以至领导管理者仍然有着一定的影响，但是，广大观众与好莱坞电影构成长期的隔绝。
这种局面一直到文革结束后才有所改变。
１９７９年中影公司首次购买《爱情故事》、《罗马假日》等４部美国片在中国公映。
１９８０年，以美国科幻系列剧《大西洋底来的人》和以二战为主题、情节紧张刺激的系列剧《加里森敢死队》为开端，正式开启了西方影视剧在中国的新旅程。
②尽管观影形式、文化政策、身份认同与市场等诸多影响性因素存在，但观众并未因此和好莱坞走得更近。
１９７８年开始中影公司采用买断放映版权的方式引进外国电影，进口经费并不多，因此被引进到国内市场的，只能是国外的一些低成本影片。
这一阶段的外国电影（包括好莱坞电影）只是成为人们可以联系各种象征建构谋略的一些方式，有市场价值的普遍性的引进放映尚未施行。
尤其是，新时期以来，随着多种传媒方式的普及，多种娱乐方式的兴起，中国电影观众被逐渐分流，电影业危机开始凸显出来。
“从１９７９年到１９９１年，电影观众总人次共下降了一半，２９３亿—１４４亿，放映场次下降了２０％。
１９９２年的四大指标又一次大幅度下降：观众总人次降至１０５亿，发行、放映收入分别减少了１７．９％和１５．７％。
”③１９９３年国产影片的生产下降５０％，票房总收入下降３５％，观众人次降至４２亿。
中国电影业在面临新时期以来最大危机的时刻，需要借助具有蚕食力量的“狼性”好莱坞为主体的国外影片，来激活日益低靡的中国电影业，特别是观众渐渐流失的电影放映业。
作为美国电影工业水平标识的“大片”就是在这种情况下引进到我国的。
１９９４年伊始，我国改变以低廉价位引进国外影片的电影交流策略，决定按照国际通用标准，制片、发行、放映三方的收入分别占票房收入的３５％、１７％、４８％的比例，分账引进发行“基本反映世界优秀文化成果和当代电影艺术、技术成就的影片”，同时规定引进比例为美国片１／３，欧洲占１／３，其他国家占１／３，美国与世界其他国家并重。
好莱坞电影《亡命天涯》作为第一部进口分账发行影片，于１９９４年１１月１２日在我国公映。
截至２００６年底共引进分账影片１８２部，其中，好莱坞电影有１４６部，进口分账大片比例并非如当初规定一般，好莱坞电影一直占据绝对优势的数量。
１９９４—１９９９年，我国以分账方式进口的影片为５４部，其中好莱坞影片有４２部，占７８％。
１９９９年１１月１５日，中美双方就中国加入世（季刊）２００９年第１期解放军艺术学院学报ＪＯＵＲＮＡＬ ＯＦ ＰＬＡ ＡＣＡＤＥＭＹ ＯＦ ＡＲＴＳ６（季刊）２００９年第１期解放军艺术学院学报ＪＯＵＲＮＡＬ ＯＦ ＰＬＡ ＡＣＡＤＥＭＹ ＯＦ ＡＲＴＳ探研之窗贸组织问题达成双边协议。
２０００年开始，我国引进进口分账影片的数量开始逐年增加。
２００１年１２月１１日，中国正式成为世界贸易组织成员，按入世协议，自２００２年开始每年允许２０部美国等世界各国的分账影片在我国影院放映。
２０００年到２００６年底，我国共引进分账影片１２８部，其中有美国电影１０４部，占８１％。
其中２００２年公映的１８部进口大片均为好莱坞影片。
资料显示，进口大片在中国占据了几乎全国总票房的６０％—７０％。
大片进入我国十余年来，除好莱坞以外的其他国家（地区）的引进影片共有４０余部。
除了香港大片的市场表现可圈可点以外，其他大多是成绩一般。
据国家广电总局电影局局长童刚介绍，２００３年以前内地电影市场的盈利比例是：６０％是好莱坞的大片，３０％是香港电影，仅有１０％是国产电影。
④十余年来，中国逐步开放电影市场。
中国电影夹裹在改革发展的经济浪潮中，在进口分账影片冲击与多媒体时代观众分流的情势下，多种经济权力的关系构成一种网络，历经震荡和坎坷。
中国电影市场进入自建国以来最为动荡起伏的时期。
好莱坞给国产电影带来了前所未有的巨大冲击和影响。
好莱坞体现出某种权力功能，霸权性的话语不断地排斥着中国本土文化的对话性和多元的话语诉求。
在好莱坞大片进入中国电影市场数年之后，国产电影摆脱了市场份额的萎缩低靡状态，不再退守，开始在一定的压力和利益要求之下，以自己独立的优势与好莱坞电影分庭抗礼。
较之以往，中国电影工业迎来了稳定发展期，中国电影人以更加积极也更为理性的心态来看待中国电影与好莱坞的遭遇及其带来的影响和变化。
二 市场的博弈及其嬗递变化绝对优势的数量和单片票房佳绩使得美国大片成为中国电影市场自９０年代以来不可或缺的重要力量。
美国大片在中国电影市场的票房境遇分为两个阶段。
１９９４—１９９９年可以视为第一阶段。
《亡命天涯》作为初次在改革开放以后中国电影市场试水的好莱坞大片就凯旋高奏，而１９９８年《泰坦尼克号》更是以占我国当年票房五分之一强份额的３．２亿人民币创造了好莱坞大片在中国的票房神话。
这一时期的好莱坞大片在中国内地电影市场持续升温，市场占有率愈显强势。
１９９９年的特殊形势使得好莱坞大片在中国电影市场的票房收入由１９９８年的巅峰陷入低谷。
１９９６年北京和上海电影放映票房收入前十名全是国外影片。
“１９９７—１９９９年，美国分账影片共计在我国创造了约１４．５亿的票房收入，仅１９９８年美国分账影片全国票房就高达７．８５亿元，占当年票房收入的一半多，观众人数约３５００万。
”⑥即使是１９９９年这个特殊年份，美国大片的实力仍然不可小觑。
１９９９年５月，因为美国为首的北约袭击我国驻前南斯拉夫大使馆，美国影片被我国停进、停映了五个月，这一年六部好莱坞大片《尖峰时刻》、《花木兰》、《国家公敌》、《星球前传１：魅影危机》、《人猿泰山》、《偷天陷阱》在我国共公映七个月时间，但却仍有较好的票房进账，本年度包括六部好莱坞大片在内的九部进口大片依然占全国票房近一半的份额。
而这一年上海电影票房收入下滑近５０％，全国票房总额降至８．４亿元，这与好莱坞大片在中国影院的缺席不无关系。
１９９４—１９９９年间，除１９９９年国产片《不见不散》以微弱差额超过《星球前传１：魅影危机》的票房收入以外，每年我国单片票房冠军都是好莱坞大片（１９９４年国产影片单片最高票房没有统计数字）。
２０００年以后好莱坞大片在中国电影市场的境遇开始发生变化。
虽然２０００年进口１４部大片，好莱坞分账影片数量超过以往，但这些影片票房成绩平平，其中作为进口分账影片年度票房冠军的《Ｕ５７１》票房仅０．２９亿人民币，国产片票房之最《生死抉择》票房达１．３亿，大大地超过了它。
除了２００１年１．０５亿票房的好莱坞进口大片《珍珠港》高于当年国产片最高票房的《大腕》以外，２０００年以来取得全国票房单片冠军的均为国产片。
２００４年票房过亿的影片都是国产片，全国票房前３名也均由国产片获得。
２００５年《无极》和《神话》的票房超过好莱坞进口大片中票房最高的《哈利・波特与火焰杯》，２００６年的《满城尽带黄金甲》和《夜宴》也超过了《达芬奇密码》位列全国票房单片排行榜的前两名。
从市场份额来看，国产片开始具有与好莱坞大片势均力敌较量的实力。
２００３年中国电影确定产业化发展目标，国产电影的票房首次超过进口片。
２００４到２００６年三年间，国产片票房分别达到全年票房份额的５６％、６０％、５５％，国产片的市场份额连续超过进口片。
尽管进口片在中国电影市场所占据的空间有所萎缩，但好莱坞大片的势力依然维持强势。
２００５年，进口分账影片的票房为６．３亿元，而２００６年仅截至７月２４日，分账影片票房已超过６亿。
⑦其中好莱坞大片占绝大多数份额。
２００３—２００６年间我国进口大片票房前十位的排行中，除一部港片，一部法国片入围以外，其余均为好莱坞大片。
２００７年，国产影片《集结号》、《投名状》、《色・戒》三部影片票房过亿元，而进口票房过亿元的影片４部（《变形金刚》、《蜘蛛侠３》、《哈利・ 波特与凤凰社》、《加勒比海盗：世界的尽头》），票房合计４０２７６万元，占进口票房的４６．８５％。
进口分账大片从１０部到２０部的变化，使得占据进７口分账大片主体的好莱坞大片数量也相应急剧增加。
迄今为止年引进好莱坞分账影片最多时的数量是１８部。
好莱坞进口分账影片的数量变化与中国电影工业发展策略密切相关。
好莱坞大片在９０年代中期得以进入我国电影市场，是借助我国电影工业借力救市的发展策略。
逐步有序开放进口分账影片市场，也是我国保护民族电影工业的重要战略。
同时，引进好莱坞大片的数量与中国经济发展策略、中美外交状况不无关系。
入世之后，具有巨大消费潜力的中国电影市场，成为好莱坞亟待开发的宝地，同时，逐步对国外影片开放市场也是我国积极加入世界经济一体化格局的砝码。
因此包括入世谈判的多次经贸磋商中，中国增加进口大片数量常是中美双方之间谈判博弈必不可少的话题。
总体上看，美国电影特别是好莱坞大片对于中国电影市场的票房收入有着举足轻重的作用，好莱坞大片在中国电影市场一直很受欢迎。
当然，好莱坞大片在中国的票房收入也会受中国社会形势或中美外交关系的影响而陷入低谷，比如２００３年３月到５月期间，受“非典”疫情影响，上映的三部好莱坞大片《谍海计中计》、《指环王２：双塔奇兵》和《我知道我是谁》票房都不是很理想，还有１９９９年中国驻南斯拉夫大使馆被炸事件之后的停进、停映，也致使当年好莱坞大片在中国总体票房成绩严重下滑。