流行钢琴和声讲座
更新观念,积极实践,全面提升自身素质
更新观念，积极实践，全面提升自身素质作者：周洁冰来源：《学校教育研究》2015年第19期昌平区音乐骨干教师经过了从2013年9月—2014年7月为期一年的钢琴伴奏培训，无论从理论的学习还是弹奏实践方面我们都有了相应的进步。
一、前期调研背景随着社会音乐文化的日益发展，钢琴即兴伴奏这一艺术形式，在中小学的音乐教学中以及大量的音乐艺术实践活动中越来越得到广泛的应用，具有十分重要的作用。
目前，大多数歌曲都是以简谱的形式发表，没有现成的钢琴伴奏谱。
有的歌曲虽有钢琴伴奏谱但需要多次练习才能胜任，不如即兴伴奏来得快。
优秀的即兴伴奏不仅可以贴切地衬托歌曲，在感情的表达上更是淋漓尽致。
而从中小学的实际情况看，钢琴即兴伴奏的使用比单纯的钢琴表演在分量上更多一些，在实用价值上更突出一些。
由于钢琴即兴伴奏具有较强的使用性与广泛的适宜性，在各高等师范院校音乐教育专业中已被列为必修课程，是高师学生必须掌握的一种重要的实际应用技能，也是他们走向工作岗位胜任中小学音乐教学工作和普及音乐教育的重要手段之一。
我们通过问卷调查法、内容分析法、访谈法等，对昌平区中小学音乐教师钢琴即兴伴奏情况进行了较全面的调查分析，发现部分中小学音乐教师对钢琴即兴伴奏这一艺术表现理解且重视程度不足;钢琴即兴伴奏质量普遍不高;有的教师甚至不能满足中小学音乐教学和社会实际需要等问题。
因此体美教研室音乐组特提出首先对昌平区的中小学音乐学科骨干教师进行钢琴伴奏系列培训，成立钢琴伴奏培训班，聘请专家为教师做和声训练、编配基础的系列讲座。
针对存在的问题笔者提出解决的几点建议：一是注重钢琴即兴伴奏对伴奏者创造性思维的培养;二是掌握钢琴基本技巧和基本理论知识;三是掌握科学的和声理论体系与应用和声理论的技巧和方法;四是掌握丰富的伴奏音型;五是总结丰富的实践经验，培养良好的音乐修养和较好的心理素质;六是师资要定期培训等。
通过这些实际策略的提出希望能进一步提高中小学音乐教师的钢琴即兴伴奏能力，希望昌平区各校能够更加重视钢琴即兴伴奏，充分发挥、开掘、发展中小学音乐教师的创造才能，为我区所有中小学音乐教师做出示范，为今后培训工作辐射到全区做出铺垫。
流行音乐和声
流行音乐和声在古典和声里主--下属--属是很很正统的运用，在现代和声学里属--下属的反功能进行是非常常用的，给人一种倒转逆行的感觉另有一番风味。
在现代和声学里还有常用的以下几种情况：1.在补充终止式里加进四级小和弦。
即：一级——四级小三和弦——一级。
2.在终止式里加进二级大三和弦或大小七和弦。
即：二级大三和弦或大小七和弦——五级——一级。
3.在终止式里加进降六级或降七级大三和弦。
即：一级——降六大三和弦——一级；一级——降七大三和弦——一级；一级——降六大三和弦——降七大三和弦——一和声应用！正三及其转位：正三的第一转位可自由运用。
Ⅰ46独立运用在终止式中：1半终止，C/G—G。
2 正格终止C/G—G—C。
强拍的四六和弦：1 倚音四六：Ⅰ46—Ⅴ，Ⅳ46—Ⅰ。
2 留音四六：根音和三音由前一和弦延留而来。
Ⅳ—Ⅳ46，Ⅰ—Ⅰ46等。
弱拍四六和弦：1 经过四六：Ⅰ—Ⅴ46—Ⅰ，Ⅳ—Ⅰ46—Ⅳ。
2 辅助四六：原位三和弦的根音及重复音保持不动，三音作助音式进行，即上行级进后返回。
Ⅰ—Ⅳ46—Ⅰ，Ⅴ—Ⅰ46—Ⅴ。
Ⅴ7：Ⅴ7—Ⅰ，Ⅴ7—Ⅳ6。
Ⅴ56：Ⅴ56—Ⅰ，Ⅴ6—Ⅴ56—Ⅰ。
Ⅴ34：（经过性质）Ⅰ6—Ⅴ34—Ⅰ，Ⅰ—Ⅴ34—Ⅰ6，与Ⅴ46相似。
Ⅴ2：（经过性质）Ⅴ—Ⅴ2—Ⅰ6，Ⅳ—Ⅴ2—Ⅰ6，Ⅴ2后接Ⅰ6是必然。
Ⅴ34 Ⅴ2也可独立。
属七和弦在本和弦内部可以自由变换互相连接。
下属功能组：Ⅱ6后常接Ⅴ及各转位，K46、Ⅰ、Ⅰ6。
Ⅱ56后常接Ⅴ及各转位，K46、Ⅰ、Ⅰ6。
其中Ⅱ56—Ⅴ2进行自然，常用；Ⅱ56—Ⅰ变格终止的经典，常用。
Ⅱ6Ⅱ56由于低音是下属音，具有下属和弦性质。
Ⅱ级及Ⅱ7运用方式：1 功能替代；2 功能延伸，接在下属之后；3交替功能，可作为副主副属；4 变格终止。
Ⅶ34—Ⅰ常用在终止处。
小调Ⅱ级由于是减三和弦，所以较少用，而是用Ⅱ7。
Ⅱ7及其各转达位常用。
Ⅵ常用原位，运用方式：1 代主或下属；2 功能过渡Ⅰ—Ⅵ—Ⅳ；3 交替功能。
钢琴弹唱课和弦外音与和声终止式
配伴奏 ； • 熟练弹唱儿歌《愉快的梦》 、《两只小鸟》 、《小白船》
《钢琴弹唱》精品课
Ⅰ→Ⅳ
《钢琴弹唱》精品课
和弦外音与和声终止式
全终止的和弦选配 1、正格终止: Ⅴ（Ⅴ7）→Ⅰ 2、复式正格终止: Ⅳ→Ⅴ（Ⅴ7）→Ⅰ 3、变格终止:一般用在正格终止之后作为补充终止使用。 Ⅳ→Ⅰ 4、补充终止：乐曲在结束之后，有时为更好的表达情 感，会做一个高潮处理，和声也会有补充，称“补充终 止”。 补充终止通常用的和声语汇是Ⅳ→Ⅰ变格补充终止
模块三：钢琴即兴伴奏与弹唱
学习情境11
和声的纵向结构与横向运动
《钢琴弹唱》精品课
任务目标
• 知识目标：
学习并掌握和声学的基本要素（和弦的构成、标记与 类型） ；掌握大小调式中各（音）级的三和弦及其弹奏 ； 掌握正三和弦与属七和弦的原位、转位及其弹奏 ；初步了 解和弦的功能作用及和弦两种基本连接方法。
和弦连接时，将共同音保留在同一声部，非共同音做 平稳的进行。这种方法用于根音为四、五度关系的和弦连 接是比较好的连接，在即兴伴奏中非常易于弹奏。
《钢琴弹唱》精品课
和声的横向运动——和声的功能与序进
2.旋律连接法
① 共同音不保留在同一声部，其他声部做平稳的进行。
自然大调：
和声小调：
Ⅰ→ Ⅳ→ Ⅴ → Ⅰ
《钢琴弹唱》精4品课
和声的纵向结构——各种和弦
• 和弦是由三个或三个以上的音按三度关系加以叠置构成。 • “根音”是和弦的基础，这三个音的名称，不会因在和声运用中，由
于和弦排列方式或位置的变化而更改 1.三和弦的结构与名称
大三和弦：大三度＋小三度。音响明亮，坚定。 小三和弦：小三度＋大三度。音响稍暗淡，柔和。 增三和弦：大三度＋大三度。音响奇异，扩张感强。 减三和弦：小三度＋小三度。音响紧张，有收缩感。 2.七和弦的结构与名称 大三和弦＋大七度——大七和弦， 小三和弦＋小七度——小七和弦， 大三和弦＋小七度——大小七和弦（又称属七和弦）， 减三和弦＋小七度——减小七和弦
shadow of the sun钢琴伴奏教学 (2)
shadow of the sun钢琴伴奏教学引言概述："Shadow of the Sun" 是一首非常受欢迎的钢琴伴奏曲，它充满了浪漫和情感。
在这篇文章中，我们将详细介绍如何教授这首曲子的钢琴伴奏技巧。
我们将从基本的指法和节奏开始，逐步引导学生掌握这首曲子的演奏技巧和表达力。
正文内容：1. 基本指法和节奏1.1. 确定钢琴的正确姿势和手指位置，保持手指的放松和灵活性。
1.2. 强调正确的手腕和手臂动作，以确保每个音符都能够清晰地发声。
1.3. 熟悉并理解曲子的节奏，强调每个小节的强弱节奏变化。
2. 和弦和和声2.1. 介绍曲子中出现的和弦类型，如大三和弦、小三和弦和属七和弦等。
2.2. 解释和弦的排列和进行，帮助学生理解和弦的构成和演奏方式。
2.3. 强调和弦的正确按压和转换技巧，确保过渡平滑和音符的连贯性。
3. 节奏和速度控制3.1. 强调曲子中的不同节奏模式和速度变化，帮助学生准确掌握每个音符的持续时间。
3.2. 练习使用节拍器和节奏练习，以提高学生的节奏感和准确性。
3.3. 指导学生如何在不同的速度下演奏曲子，以展现出曲子的情感和表达力。
4. 表达和情感4.1. 引导学生理解曲子的情感表达和主题，帮助他们更好地传达曲子的意境。
4.2. 教授如何使用音量、音色和细微的音乐装饰来增强曲子的表达力。
4.3. 鼓励学生在演奏过程中发挥个人的情感和创造力，使每次演奏都独特而有魅力。
5. 演奏技巧和练习方法5.1. 提供一些针对特定技巧的练习方法，如琶音、跳音和手指的独立性等。
5.2. 强调每个小节和过渡部分的练习重点，帮助学生克服难点和提高演奏的流畅性。
5.3. 鼓励学生进行反复的练习和演奏，以逐渐掌握曲子的技巧和表达要求。
总结：通过本文的介绍，我们详细阐述了如何教授钢琴伴奏曲《Shadow of the Sun》。
从基本指法和节奏开始，到和弦和和声的学习，再到节奏和速度的控制，以及表达和情感的传达，最后介绍了演奏技巧和练习方法。
钢琴伴奏在合唱艺术表演中的作用
钢琴伴奏在合唱艺术表演中的作用钢琴伴奏在合唱艺术表演中扮演着重要角色，它可以为合唱表演增添音乐的层次、丰富音乐的色彩，提高表演的整体效果。
在合唱艺术表演中，钢琴伴奏具有以下作用：1.和声支持：钢琴伴奏可以提供合唱声部的和声支持，使合唱团能够更加准确地掌握和声的变化和发展。
钢琴的和声衔接作用可以加强合唱声部之间的衔接，增强合唱声部之间的联系，使得合唱团的演唱更加流畅、连贯。
2.节奏控制：钢琴伴奏可以提供合唱表演的节奏控制。
合唱团演唱时，通常需要依靠钢琴的节奏提示进行合唱，以保持合唱团的整体协调。
钢琴的定拍功能可以帮助合唱团一同进退，掌握歌曲的整体节奏，增强合唱的韵律感。
3.音响补充：钢琴伴奏可以为合唱表演提供丰富的音响补充。
合唱团的人声演唱有一定的局限性，而钢琴可以通过丰富的音色、音响效果来丰富合唱表演的音乐质感，增强音乐的表现力。
钢琴伴奏的音响补充作用可以使合唱表演更加生动、饱满。
4.指导参考：钢琴伴奏可以作为合唱团演唱时的指导参考。
在排练过程中，钢琴伴奏可以通过音准、音高、音量等方面的调整来指导合唱团的演唱。
钢琴的音准功能可以帮助合唱团保持正确的音高；钢琴的音量调节功能可以让合唱指挥更好地控制合唱团的音量，使演唱更加协调、均衡。
5.独奏演奏：钢琴伴奏还可以在合唱表演中进行独奏演奏，起到独奏乐器的作用。
在某些合唱曲目中，钢琴可以进行独奏演奏，以突出特定的音乐主题或独奏段落。
独奏演奏的钢琴可以通过音乐的方式来表达情感、展示演奏者的技巧，增强合唱表演的艺术效果。
钢琴伴奏在合唱艺术表演中起到了不可忽视的作用。
它可以提供合唱声部的和声支持，控制合唱表演的节奏，丰富音响效果，提供指导参考，并可以进行独奏演奏。
钢琴伴奏的出色表现可以使合唱团的演唱更加协调、流畅，提高合唱表演的整体效果，丰富观众的音乐享受。
斯波索宾和声学教程 第四章 用正三和弦为旋律配和声课件
用旋律连接法。上下行小跳和上下行级进旋律可采用 当上三部采取方向基本一致的斜向上行或斜向下行时，前后两个和弦必然采
三.为旋律配和声举例
为下面的旋律配和声： 4+4结构，前四小节一句，后四小节一句
先在钢琴上弹奏这个旋律，确定其调性（根据其功能结构、结尾音以及调 号）。本例是C大调。
三.为旋律配和声举例
在这个调性中，开始的g音可能是属三和弦(g—b—d）的根音，也可能是主 和弦（c—e—g）的五音。
但开始的和弦一般都是主和弦；
同和弦重复时，可以做八度跳进，低音听上去有旋律感
低声部的线条
注意低音线条的平衡问题： 1.高、低两外声部应多用反向、斜向进行，而少用同向进行，以保持四声部
框架的平衡。 2.原位三和弦的低音常出现四、五度的跳进，而连续同方向的五度跳进容易
造成声部的动荡，应少用。音区不宜长时间的过低或过高，应在整体上保持适 中。
此时后乐句大多以扩展的方式延长 前乐句弱起时，后乐句也常对应弱起，但要根据旋律特征具体进行分析。 重要部位：旋律停顿处、中间终止处和结束终止处等
根据句读位置，设计半终止或结束终止 由多个乐句组成的乐段，各乐句的终止式最好有所变化，以利于和声按照一
定的逻辑关系发展
为旋律题配置和声
根据旋律进行中所蕴含的和声意义，选择恰当的和声进行和低音位置，写出 低音部 旋律音区偏高的宜用开放排列法；偏低的宜用密集排列法；而旋律音区适中
三.为旋律配和声举例
旋律中的第二个音a是下属和弦的三音 旋律连接法：低音声部与上方三个声部反向，低音声部不能做超过四度的跳
四部和声与配器应用
1 四部和声与配器应用作者 何初应一些网友的要求，今天，我挤出一些时间来给大家讲述一些四部和声在配器应用上所必须了解的内容。
要声明的是：我并非这方面的专家，因此多少会出现一些笔误和口误。
在阐述中我不会列举过去大家在四部和声的学习中所见过的谱例，而会根据实际情况列举一些朋友们在相关的书中看不到的一些实际写作实例，来进行逐步的讲解。
请朋友们不要对这篇文章抱太大希望，如有不妥之处，请社区朋友们海涵！我曾经和社区的何山合著了一部《流行钢琴即兴伴奏教程》，这篇短文算是该书的提升部分吧。
当然，从讲述的内容来看，更加适合于对配器、作曲感兴趣的朋友们。
好了，现在开始讲课！同学们慢慢看来。
第一节：关于四部和声在院校的学生们到了二年级都会接触到四部和声的课程，但是这个课程是与和声学同步进行的，所有的练习也是与和声理论中所讲到的部分保持同步。
不知道为什么，大家似乎学完了一部和声课程，做完了全部的四部和声练习，却始终没有明白四部和声在配器上会给予我们什么样的启示。
很失败！这不怪学生，而是应该怪你们的教师，他们除了照本宣科外，没有教授你们在配器上“四部和声的作用”，四部和声又是如何运用于配器中的。
因此，学生们满足于学完了和声能够写出一些“像样的”四部和声作品或者写出一些重唱歌曲而沾沾自喜。
实际上，这仅仅是一些最最基本的东西。
也就是说，你只是掌握了最基础的加减乘除算数而已。
其实，四部和声学习完了，更加重要的几个课程是《乐器法》、《对位法》、《复调》。
掌握这些才能够让我们的四部和声知识充分发挥作用，这时候，它们将变成我们音乐创作中能够得心应手的工具了。
可惜，除了理论作曲专业的学生能够得到这样的学习机会，其他专业的学生们对其仅仅掌握了一些皮毛，用“一知半解”来形容最合适不过了。
——怎么，不服气是不？呵呵，听我慢慢道来！（最近听评书听的多了，多少带一些评书的腔调）2 四部和声，我们大家都知道。
四部和声的写作，我们大家都知道。
——地球人都知道。
综合性大学音乐专业课程实践对校园音乐文化建设的影响
Vol.28No.4Apr.2012赤峰学院学报（自然科学版）Journal of Chifeng University （Natural Science Edition ）第28卷第4期（上）2012年4月综合性大学校园音乐文化作为校园文化的一部分，是高校实施美育重要的内容和途径，是素质教育重要的有机组成部分.校园音乐文化以音乐为媒介，通过独特的情操陶冶、深化认识、智能开发和心理平衡等功能，能够达到其他教育不可替代的和其他艺术形式所难以达到的感化、悟化、净化等作用，是全面实施素质教育中一个不可或缺的重要组成部分，在培养全方面发展人才中的具有重要地位.音乐专业课程实践，是通过音乐专业学生开展声乐、器乐、舞蹈、合唱等不同专业，以课堂实践和课外实践的形式，因地制宜地开展示范讲座、实践晚会、合唱比赛等丰富多彩的实践活动，是培养复合应用型音乐人才的重要途径.在公共音乐教育课程的基础上，课程实践将舞台和讲台有机结合，着重在合唱、合奏等音乐团体性项目中，与观众零距离地体验音乐的魅力，培养学生的集体合作意识与团队协作精神，对加强音乐教育广度和深度的学习，提升校园音乐文化建设有着长远的影响.1音乐专业课程实践是进一步深化审美教育的重要途径素质教育的核心是审美教育，审美教育的过程不仅仅是课堂的艺术教育，更是生活中的审美实践，体现在丰富多彩的校园文化的潜移默化之中.在当前十七届六中全会的“文化强国”的大背景下，作为综合性大学校园文化建设重要组成部分的校园音乐文化，其音乐以乐器、乐音等物质外显的形式为载体的物质文化；以知识、技巧、技能等为表现手段，并借凭乐器形体，声音等物质载体而显现的声乐、舞蹈、器乐等艺术形式之类的社会文化；以艺术形象情感等为载体的蕴含于艺术形式中心价值观念为核心的哲学文化，体现着音乐的旋律美、形式美、韵律美、和声美及结构美，进而领悟音乐内在的情感及美的内涵，是提升学生音乐审美体验能力的重要途径.音乐专业课程实践体现在课堂实践和课外实践.课堂实践依托高校公共音乐课程，以课堂教学的形式结合专业特点进行实践.以闽江学院蔡继琨音乐学院开设的《视听面对面》课程为例，将声乐、钢琴、民族器乐、流行音乐、合唱等作为专题讲座，在理论教学、多媒体欣赏的基础上，利用音乐专业学生的专业优势，每个专题内容都安排学生现场示范并分析讲解，从个人的独唱、独奏到群体的合唱、合奏，从不同时期的作品特点到中外不同风格的作品演绎，既锻炼了学生舞台表演能力，又增强了和非音乐专业学生的近距离沟通，收到良好效果.课外实践通过音乐专业学生艺术实践晚会，将不同类型的节目形式从讲台延伸到了舞台，结合课程声乐、器乐、舞蹈、合唱、曲艺等教学内容，以晚会的形式展现给非音乐专业的学生.这其中，从音乐专业学生的角度来说，可以看做音乐专业的成果汇报，能够更好地促进他们对所学专业知识的运用,通过理论学习—实践应用—理论总结,最终形成有驾驭实践的有利条件,为培养合格的复合应用型音乐人才的战略目标打下良好的基础；从非音乐专业的学生来说，是课堂实践内容的延伸，深化了教学效果，从舞台表演的角度对音乐表演形式和内涵有了进一步的体验.音乐专业课程实践培养了大学生健康的审美情趣和审美能力,对陶冶道德情操,开拓思想视野,促进身心全面、和谐的发展起着积极作用,丰富了健康有益的校园文化生活.2音乐专业课程实践是促进多元化音乐教育的有效平台多元文化音乐教育，是国际音乐教育文化的发展趋势，也是世界音乐教育发展的新目标和新潮流，其主要目的就是传承和创新音乐文化，它以其独特的审美功能和文化属性，对提高大学生综合素质具有积极的作用，是全面发展音乐事业，培养新一代音乐人才的重要实践活动.美国《艺术教育国家标准》强调要“理解世界各类音乐”，国际音教会世界大会以“音乐教育的世界性观念”、“共享世界音乐”为主题，体现出鲜明的文化价值和文化取向，这些都充分说明多元文化音乐教育的重要性和必要性，体现了人们尊重并认同音乐文化的多元发展.音乐专业的课程实践，通过声乐、器乐、舞蹈、合唱不同类型的表现形式，推广严肃音乐，弘扬优秀的民族音乐文化,谈综合性大学音乐专业课程实践对校园音乐文化建设的影响林葳蕤（闽江学院蔡继琨音乐学院，福州福建350108）摘要：本文从建设校园音乐文化的重要意义入手，从课堂实践和课外实践两个角度分析综合性大学音乐专业课程实践，对审美教育、多元化音乐教育、公共音乐教育中产生的积极作用，思考对校园音乐文化建设的影响.关键词：音乐专业；课程实践；校园音乐文化中图分类号：G642文献标识码：A文章编号：1673-260X （2012）04-0248-02基金项目：福建省教育厅A 类社科项目（JA10216S ）248--在当前喧嚣的流行音乐充斥社会弥漫校园的现状中，无疑是一片净土.在实践的推广中，应注重多元化的音乐教育，在我国传统音乐文化的基础上，加入我国少数民族以及世界民族音乐经典的内容和作品，通过学习演唱、演奏世界各民族的歌曲、器乐曲，或随音乐进行即兴表演，使学生获取多元文化音乐感性认识，对世界各民族音乐文化有较为全面的认识，课堂上还可以相应地增加一些世界各民族和少数民族的历史习俗、文化传统的内容，加强多元化音乐教育的普及.在实践的方法上，要注重外来的多元文化与本民族传统文化的相互沟通、融合，以时期、民族、国家（地域）、乐器等不同的划分形式，与本国的音乐对比介绍，充分吸纳世界各国文化养分.通过“本土化”找准高校校园文化的切入点，将公正、合理、科学的多元文化音乐理念反映在音乐专业课程实践中，使我国高校音乐教育既能符合国际音乐教育多元观念，又能体现中国音乐教育特色，形成高校具有“特色”音乐教育实践模式.3音乐专业课程实践是推广高雅音乐赏鉴的缤纷舞台如果说促进多元化教育是音乐专业实践课程对校园音乐文化的横向拓展，那么推广高雅音乐赏鉴就是音乐专业实践课程对其的纵向延伸.长期以来人们习惯将音乐划分为“通俗音乐”和“高雅音乐”.高雅音乐特指那些从古至今一直流传下来的具有永恒艺术魅力的音乐文化精品，是人类音乐文化的典范.从另一个角度来看，高雅音乐也可以认为是过去完成式的通俗音乐，是在历史上流行过的音乐，并且经过时间考验流传下来的音乐.当下高校学生常常理所当然地将自己定位为通俗音乐的听众，而对高雅音乐始终都有一种神秘感和陌生感，觉得自己的欣赏水平不足以了解这些音乐类型，对高雅音乐与通俗音乐的误解是许多普通高校学生未能提高自己音乐欣赏水平的主要原因之一.音乐专业课程实践因其专业自身的特性，各科目学习大部分作品正是基于各历史时期的的经典作品，实践中在课程教学的基础上，通过舞台将其展演，其过程可以将通俗作为高雅的一个铺垫，逐步进入高雅的境界.而高雅并不是强制的一个标准，它是一种意境，是欣赏者从具体而形象的词句或是特定的创作背景中欣赏音乐，上升到欣赏那些没有语言提示的抽象化器乐作品，理解那些音乐本质之中的永恒美.因此，音乐专业的课堂实践应突出音乐艺术的直接感受性，除了对作品的创作背景、作曲家的创作意图和风格了解外，引导大家从音乐本身去理解和欣赏音乐，寻找与非音乐专业学生获得最大共鸣的音乐欣赏方法，因地制宜地非程式化地体验音乐的魅力，避免过多讲授音乐标题和介绍性文字，或是过多想从纯音乐作品寻找一些与现实概念相对应的东西；音乐专业的课外实践在课内教学的基础上，由浅至深地筛选各个历史时期、流派的经典作品，通过声乐、器乐、合唱等不同专业形式进行组合，编排具有一定主题的艺术实践晚会，形成校园普及高雅音乐赏鉴的缤纷舞台.4音乐专业课程实践是公共音乐教育课程实践的课外讲台目前，我国已有80％的高校开设了公共音乐课程，根据即将出炉的《全国学校艺术教育发展规划纲要（2011—2020）》，到2020年，我国义务教育学校艺术课程开课率将达100%.但反观当前许多高校开设的公共音乐教育课程，围绕《乐曲知识与名曲欣赏》、《影视音乐赏析》、《中外音乐鉴赏》、《戏曲艺术》等课目大同小异，教学模式大都采用选修课或讲座课的方式获取音乐知识，仅靠有限的课堂教学时间对于培养学生的音乐素质来说还是远远不够的.高校公共音乐教育课程教学形式单一、师资力量缺乏、课程设置不规范，很大程度制约着公共音乐教育课程的发展，使大学生难以得到较为系统的音乐熏陶，音乐素质并没有得到普遍提高.2010年在杭州师范大学举办的第二届大学生艺术教育专家国际研讨会，提出的“关注大学生音乐教育，强化艺术实践课程”，正是基于实践课程落实于大学生艺术教育的薄弱环节提出的思考.在缺乏普及性公共音乐课外音乐实践活动的前提下，音乐专业课程实践以示范讲座、艺术实践晚会、合唱比赛等方式进行展示的活动形式，成为公共音乐教育的必要补充和拓展延伸.如高校组织合唱比赛，就是一种典型的集体艺术.安排音乐专业学生利用专业优势，指导各院、系的合唱活动，合唱排练过程中的音色协调统一和强弱对比取决于每一个合唱队员的综合素质，其强烈的团队意识、相互的协调配合以及高度的集体凝聚力乃是合唱成败的关键，在实践的过程中，同学们扩宽音乐视野，体验音乐魅力，增长音乐知识，自身得到身心的陶冶，提高美的欣赏水平，更能体验到团结、合作的精神品质，得到更多更好的德育教育.再如开展艺术实践晚会，让非音乐专业的学生在舞台灯光营造的炫美意境中，寻找到想象与直接感受的交接点，在现场高雅的音乐氛围中得到心灵上的净化，从而形成“开放式”、“交叉式”、“立体式”实践教学模式.这种艺术实践有其独特的功能，是其他学科取代不了的，成为校园音乐文化建设的重要组成部分.德国音乐家奥尔夫说:“音乐应该同其它学科一样成为学校教育的重要组成部分，因为音乐能够培养学生的情感、想象力和个性”.随着我国高等教育改革的深入和不断完善，重视音乐学科发展，完善音乐课程构建，建立高素质音乐师资队伍，形成配套音乐实践模式，必将成为一种趋势，成为营造健康、多彩的校园人文氛围的有机组成部分.音乐专业课程实践，也必然在这个大背景下发挥专业优势，培养提高大学生的修养，丰富情感，提升人格，净化心灵，提升大学生的音乐素养，为校园音乐文化建设蓬勃发展的明天贡献力量.———————————————————参考文献：〔1〕刘德宇.高校校园文化发展论[M].中国海洋大学出版社, 2004.〔2〕王莹，王刚.高校公共音乐教育课程建设中的问题与对策[J].教育与职业，2010（8）.〔3〕昌利萍.高校音乐教育的多元文化发展[J].中国成人教育，2010.〔4〕韩忠岭，冷华.关注大学生音乐教育，强化艺术实践课程—由第二届大学生艺术教育研讨会引发的思考[J].乐器，2011.〔5〕张楠.关于高校音乐文化建设的思考[J].跨世纪，2008.249--。
钢琴即兴伴奏教学(共10张PPT)
陪衬歌唱的作用，钢琴伴奏部分和声乐演唱部分而是同等重要，以人声无法比拟的音乐手段来提示整首歌曲的音乐形象。 二、在歌曲的旋律谱上写出和弦、节奏与音型等简明的记号，作为伴奏的主要依据；
“即兴”，是指对所看到的或听到的景物或事物触景生情、有感而发，激发其创作的兴致。 其次，要具有一定的音乐理论基础知识。
声性伴奏的一种类型，它以和弦为基础， 在西方的音乐发展史上, 伴奏作为艺术的重要组成就更具有特殊的作用。
为歌曲伴奏可以用三种方式： 首先，应具备一定的钢琴演奏基础。
用古钢琴或管风琴作即兴伴奏，从而使伴 使用不同节奏，将旋律稍作变化，形成支声伴奏；
钢琴伴奏艺术由于德国和法国歌曲的艺
术表现需要而发展和兴旺起来了。舒伯特、 乐器为歌手伴奏就有许多手法，如：对曲调作同度或八度重复；
为歌曲伴奏可以用三种方式：
舒曼、勃拉姆斯、理查·施特劳斯、德彪 舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、理查·施特劳斯、德彪西以及我国的赵元任、青主、黄自、谭小麟等作曲家的艺术作品中，钢琴伴奏不仅仅起着烘托、
在西方的音乐发展史上, 伴奏作为艺术的世俗音乐和许多民歌中，用
乐器为歌手伴奏就有许多手法，如：对曲 二、在歌曲的旋律谱上写出和弦、节奏与音型等简明的记号，作为伴奏的主要依据；
第二节 即兴伴奏在实际应用中的作用
调作同度或八度重复；使用不同节奏，将 舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、理查·施特劳斯、德彪西以及我国的赵元任、青主、黄自、谭小麟等作曲家的艺术作品中，钢琴伴奏不仅仅起着烘托、
声无法比拟的音乐手段来提示整首歌曲的 在西方的音乐发展史上, 伴奏作为艺术的重要组成就更具有特殊的作用。
钢琴流行演唱教学教案
钢琴流行演唱教学教案Title: Piano Pop Singing Teaching Lesson Plan。
Introduction:Learning to sing and play the piano simultaneously is a challenging but rewarding skill to develop. In this lesson plan, we will focus on teaching students how to sing popular songs while accompanying themselves on the piano. This lesson plan is suitable for intermediate level piano students who have some basic knowledge of piano playing and singing.Lesson Objectives:To develop the ability to play piano accompaniment while singing。
To improve vocal and piano performance skills。
To build confidence in singing and playing simultaneously。
Materials Needed:Piano。
Sheet music or chord charts for popular songs。
Recording device for students to record their progress。
Lesson Plan:1. Warm-Up (10 minutes)。
Begin the lesson with a vocal and piano warm-up exercise. This can include scales, arpeggios, and vocal exercises to warm up the voice and fingers.2. Song Selection (10 minutes)。
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流行钢琴和声讲座(和弦篇之一
引入
市面上有很多关于即兴伴奏的书，我基本上把能找到的这类书籍都浏览过，发现实用的东西不多，书上只告诉你，这个和弦可以接什么和弦，但并没有告诉你，你拿到一首新曲后，该如何去配和弦，而这才是即兴伴奏的关键所在。
诚实的讲，要想达到拿到一首新曲马上就能配的程度，须多年的实践经验，并有大量的曲目积累，最后是凭着对和声的感觉去配，这可不是一下就能做到的。
到目前为止，我也没有看到过一篇文章能把这一点说清，本文也不例外。
不过，本文与市面上同类资料的不同之处在哪里呢?在于本文把流行歌曲中的和弦进行总体规律概括出来，形成一个个常用的公式，并有相应的练习，供大家练习，相信大家经过大量的练习以后，对流行和声和弦的进行的规律、走向有一个大体的认识，为以后伴奏打下良好的基础。
废话少说，马上开讲。
小常识：
1、如何正确的转换和弦。
配伴奏，必然会牵扯到和弦转换的问题，那么如何正确的换和弦呢?注：这一原则多用于纯伴奏(左右手都是伴奏)且针对于右手和弦，不过，左手也适用。
原则：如果两个和弦有共同音，尽量保持他之间的共同音，并以最简单的方法换和弦，最短的路径换和弦。
谱例1—6小节。
和弦是[1][6][4][2][5][1]。
分析：1、3、5与6、1、3有两个共同音，1和3，因此将这两个音保持不动，只须动一个音即可，即简单又方便、又好听。
其余以此类推。
如果没有共同音，也要就近转换和弦。
谱例8—10小节是反面例子，大家可以对比一下。
2和弦的几种转位形态。
根、3、5音位置。
即一个和弦的最上方的音分别为该和弦的根、3、5音。
例：1、3、5这个和弦。
1、3、5就是5音位置(原位);3、5、1就是根音位置(第一转位);5、1、3就是3音位置(第二转位)。
从不同的旋律位置开始会直接影响后面连接和弦的形态。
这一点大家须注意。
正文
音乐是一种语言，能表达人类最细微的情感。
那既然音乐是一种语言，就一定有音乐的语法，这跟语文、英语的语法概念是一样的，有很强的规律性。
不知大家有没有这样一种印象，好象某某歌曲跟某某歌曲很像，不仅是旋律有点像，和声上更是很像，这种现象还很多。
没错!!!不只是很想，根本就是一样。
(指和声上)。
谱例12-31小节。
标记[1][5][6][3]公式谱例片段。
这六首歌的和弦进行是完全一样的，(不让我的眼泪陪我过夜、爱要怎么说出口、爱是一个字、别问我是谁、对面的女孩看过来、我悄悄蒙上你的眼睛)，且这样的歌曲还有很多，如《真心英雄》高潮段。
那么既然有这么多的歌曲，都用的是[1][5][6][3]这样的和弦进行，我们可不可以把这个[1][5][6][3]的和弦进行固定下来，形成一个公式呢?当然可以，这就是我下面要给大家列举的若干个公式的来历，都是从大量的实践当中，总结出来的实战经验。
谱例33小节。
标记[2][5][1][4][7][3][6]公式谱例片段
这几首歌的和弦进行也是完全一样，我们同样也可把这个和弦进行固定下来形成公式，这就是此公式的来历。
请大家把以上这两个公式中所列举的谱例反复弹奏，感受他们之间的共同之处。
常用公式
公式一：[1] [4] [5] [1]
公式二：[1] [6] [4] [2] [5] [1]
公式三：[1] [6] [2] [5] [1]
公式四：[6] [2] [3](3、#5、7)[6]
公式五：[6] [4] [2] [3](3、#5、7)[6]
公式六：[2] [5] [1] [4] [7] [3](3、#5、7)[6]
公式七：[6] [2] [5] [1] [1、2] [3](先是3、6、7、3/后是3、#5、7、3)
公式八：[1] [5] [6] [3] [4]
公式九：[1] [3] [6] [3] [4] [3] [2] [5] [1]
公式十：[1] [3] [4] [5] [1]
公式十一：[1] [7](7、2、5) [6] [5](5、1、3) [4] [3](3、5、1) [2] [5] [1]
以上各公式均有详细的谱例，包括右手的和弦转换、左手的低音进行及最简单的分解和弦。
请按标记查看。
谱例44小节-----105小节。