钢琴即兴伴奏如何为歌曲配和弦知识分享
钢琴即兴伴奏的几个和弦公式，涨姿势
钢琴即兴伴奏的几个和弦公式，涨姿势市面上有很多关于即兴伴奏的书，实用的东西不多，书上只告诉你，这个和弦可以接什么和弦，但并没有告诉你，你拿到一首新曲后，该如何去配和弦，而这才是即兴伴奏的关键所在。
诚实的讲，要想达到拿到一首新曲马上就能配的程度，须多年的实践经验，并有大量的曲目积累，最后是凭着对和声的感觉去配，这可不是一下就能做到的。
到目前为止，我也没有看到过一篇文章能把这一点说清，本文也不例外。
不过，本文把流行歌曲中的和弦进行总体规律概括出来，形成一个个常用的公式，并有相应的练习，供大家练习。
1、如何正确的转换和弦。
配伴奏，必然会牵扯到和弦转换的问题，那么如何正确的换和弦呢？注：这一原则多用于纯伴奏（左右手都是伴奏）且针对于右手和弦，不过，左手也适用。
原则：如果两个和弦有共同音，尽量保持他之间的共同音，并以最简单的方法换和弦，最短的路径换和弦。
2和弦的几种转位形态。
根、3、5音位置。
即一个和弦的最上方的音分别为该和弦的根、3、5音。
例：1、3、5这个和弦。
1、3、5就是5音位置（原位）；3、5、1就是根音位置（第一转位）；5、1、3就是3音位置（第二转位）。
从不同的旋律位置开始会直接影响后面连接和弦的形态。
常用公式公式一：[1] [4] [5] [1] （和声王国的支柱和弦）公式二：[1] [6] [4] [2] [5] [1]公式三：[1] [6] [2] [5] [1]公式四：[6] [2] [3]（3、#5、7）[6]公式五：[6] [4] [2] [3]（3、#5、7）[6]公式六：[2] [5] [1] [4] [7] [3]（3、#5、7）[6]公式七：[6] [2] [5] [1] [1、2] [3]（先是3、6、7、3/后是3、#5、7、3）公式八：[1] [5] [6] [3] [4]公式九：[1] [3] [6] [3] [4] [3] [2] [5] [1]公式十：[1] [3] [4] [5] [1]公式十一：[1] [7]（7、2、5）[6] [5]（5、1、3）[4] [3]（3、5、1） [2] [5] [1]注：如没有特殊说明，如[3]（3、#5、7）或[7]（7、2、5）。
钢琴的即兴伴奏技巧
钢琴的即兴伴奏技巧钢琴即兴伴奏是指钢琴演奏者在演奏过程中即兴地进行伴奏创作，根据曲目和音乐风格的要求来进行灵活演奏。
即兴伴奏技巧对于钢琴演奏者来说是必备的技能之一，它不仅可以增强演奏者的音乐表现力，还可以丰富音乐作品的层次和情感表达。
本文将介绍一些钢琴的即兴伴奏技巧，希望能够帮助钢琴演奏者提高即兴伴奏的水平。
1. 掌握和弦进行在即兴伴奏中，掌握和弦进行是非常重要的。
和弦进行是指一系列和弦的变化，通常用来构建音乐的进程和情感表达。
通过熟练掌握各种和弦进行，钢琴演奏者可以在演奏过程中灵活地进行和弦的转换和组合，从而丰富音乐的和声层次。
在即兴伴奏中，可以运用一些通用的和弦进行，如I-IV-V-I、Ⅱ-V-I等，也可以根据具体的音乐风格和曲目的要求进行和弦进行的变化和创新。
2. 熟练掌握音阶和音程音阶和音程是钢琴即兴伴奏中的基础技巧。
音阶是一组音符按照一定顺序排列的音程序列，不同的音阶可以表现不同的情感和音乐效果。
熟练掌握各种音阶的演奏，可以让演奏者在即兴伴奏中灵活运用，丰富音乐的表现力。
音程是指两个音符之间的音高差距，不同的音程可以产生不同的和声效果。
通过熟练掌握各种音程的演奏，演奏者可以在即兴伴奏中进行音符的变化和组合，增加音乐的层次和表现力。
3. 灵活运用节奏和击键技巧4. 增强乐感和表现力在即兴伴奏中，增强乐感和表现力是非常重要的。
乐感是指音乐演奏者对音乐作品的理解和感受，通过熟练掌握乐感，演奏者可以在即兴伴奏中加入自己的情感和表现力，丰富音乐的表达和表现。
表现力是指音乐演奏者在演奏过程中对音乐的理解和体现，通过增强表现力，演奏者可以在即兴伴奏中表达出自己的情感和思想，增强音乐的感染力和吸引力。
5. 融合各种音乐元素在即兴伴奏中，融合各种音乐元素是非常重要的。
音乐元素是指音乐中的各种基本要素，如旋律、和声、节奏等，通过融合各种音乐元素，演奏者可以在即兴伴奏中进行音乐的变化和创新，丰富音乐的表达和表现。
钢琴即兴伴奏和弦编配口诀
钢琴即兴伴奏和弦编配口诀一、差异化和弦编配口诀1. 大三和弦前记: Do Re Mi 及 mi mi mi；2. 小三和弦前记: Sob Sol Re 拿来叙谊；3. 自然六度和弦: La Do Sol Re re re；4. 相反六度和弦: Do La Sol Re re re；5. 七小调和弦前记: La Do Re Mi Fa Sol；6. 全程度和弦前记: La Do Re Mi Fa Sol La；7. 小程度和弦前记: Do Re Mi Fa Sol Re Do；8. 升级七小调和弦: La Do Re Mi Fa Sol La Do；9. 七大调和弦前记: Do Re Mi Fa Sol La Ti Do；10. 超级全程度和弦: La Do Re Mi Fa Sol La Ti Do re re二、运用和弦编配口诀编制钢琴即兴曲1. 小三和弦即兴曲：慢板的小三和弦的即兴曲可以从Sob Sol Re 开头，使用Sob La Do Re Fa Mi So Re Do来编制节奏和弦序列，充满着决绝的情绪。
2. 大三和弦即兴曲：愉悦的大三和弦的即兴曲可以从Do Re Mi 开头，使用Do Re Mi Fa Sol La Ti Do Fa Mi Re Do Sol La Do来编制节奏和弦序列，充满着激昂的情绪。
3. 自然六度和弦即兴曲：愉悦的自然六度和弦的即兴曲可以从La Do So Re Re Re 开头，使用La Do So Re Fa Mi Fa So La Mi Re So Do Mi Sol Fa La Do来编制节奏和弦序列，充满着优美的情绪。
4. 相反六度和弦即兴曲：明快的相反六度和弦的即兴曲可以从Do La Sol Re Re Re 开头，使用Do La So Re Fa Mi Do Re La Mi Sol Re Fa La Do Fa Mi So La Do来编制节奏和弦序列，充满着淒美的情绪。
钢琴即兴伴奏和弦公式简单整理
钢琴左手简单伴奏编配的具体方法（一）歌曲简易钢琴伴奏方法和要领唱好歌必须有好的伴奏，伴奏是为演唱服务的，可以丰富加强演唱的效果。
首要条件是右手娴熟。
最好能盲弹，弹琴时眼不看手，看歌谱，能同时兼顾左右手。
一般至少钢琴学习二年以上。
伴奏左右手达到三同步：即调、节奏、速度三个同步。
左手伴奏调与右手同步，如：右手旋律C调，左手伴奏也是C调。
左手伴奏节奏与右手同步，右手是3拍，左手伴奏也是3拍。
左手伴奏速度与右手同步，右手是80/秒，左手伴奏也是。
当然达到即兴伴奏水平，如复调般，左右手各成一曲，也可以是右手二拍，左手三拍，甚至右手是主旋律，左手自成旋律。
一.伴奏方法：以和弦为基础，以右手旋律为中心，以小节为单位，交替用。
一般以一小节的首音或尾音为伴奏基准。
(以下均以C调为准，从低到高)1.简易法 2 5（52），一般歌曲左手均可这样伴奏。
如《我爱北京天安门》。
2.1645级法“1”是135，“6”是613，“4”是461，“5”是572。
3.大小调法大调四拍歌曲用1353，1535，三拍的用135，35i、i35。
小调四拍歌曲用6131，1363。
三拍的用613，136、i36。
二拍对照四拍。
4.分解和弦法最通用是以三和弦为主，如第2和第五所述。
（可参考拜厄的599）5.立柱式同时按二个或以上的和弦。
如135，146，15等。
节奏强烈明快时用。
复调式（较难，如小步舞曲）二. 伴奏节奏二拍：1515，2525，如《赛马》。
三拍：135，613，246，572，如《广场圆舞曲》；抒情的135 i53，146 i64，257275，如《我和我的祖国》。
节奏强明快时1 35 35（35同时按键），2 46 46（46同时按键），如〈溜冰圆舞曲〉。
四拍时一般可以1535，1353，1464，1646，3575等。
钢琴的即兴伴奏技巧
钢琴的即兴伴奏技巧钢琴即兴伴奏技巧是钢琴演奏中非常重要的一部分，它能够让演奏更加生动有趣，同时也展现出钢琴演奏者的个人风格和创造力。
以下是一些常用的钢琴即兴伴奏技巧。
1. 和弦伴奏技巧和弦伴奏是最常见的钢琴伴奏技巧之一。
可以通过左手弹奏和弦来支持主旋律的演奏。
常见的和弦伴奏有简单的三和弦、四和弦，甚至可以使用七和弦等来增加音乐的层次感。
2. 节奏伴奏技巧节奏伴奏技巧是增强音乐节奏感的重要方式。
可以通过左手弹奏连续的音符或者和弦来强调节奏，也可以进行音符的分割、变化等来丰富节奏感。
3. 低音伴奏技巧低音伴奏是钢琴即兴伴奏中常用的技巧之一，可以通过左手低音部分弹奏单音或者低音的和弦来增加音乐的深度和力度。
5. 重音伴奏技巧重音伴奏是一种强调某些音符的技巧，可以通过左手强调某些音符来使音乐更加有力量感和表现力。
6. 装饰音伴奏技巧在演奏伴奏时，可以添加一些装饰音来增加音乐的变化和色彩。
可以通过向上滑音、上方加音、颤音等装饰音来丰富钢琴即兴伴奏的音乐效果。
7. 起伏变化技巧为了使音乐更加生动有趣，可以通过起伏变化来增加音乐的高潮和波动感。
可以通过左手和弦的变化、速度的加快或减慢等来实现。
8. 音色变化技巧在伴奏时，可以通过改变钢琴的音色来增加音乐的层次感。
可以通过改变弹奏的力度、速度、音量等来实现音色的变化。
9. 转位进行技巧转位进行是一种将和弦的音符重新排列的技巧，可以使伴奏更加流畅和连贯。
通过对和弦的音符进行重新排列来使音乐更加丰富有趣。
10. 反向进行技巧在伴奏中，可以通过左手弹奏和弦的反向进行来实现音乐的反转和转折。
通过将和弦的音符倒序排列来增加音乐的变化和层次感。
钢琴即兴伴奏教程
钢琴即兴伴奏教程简介钢琴即兴伴奏是一种表演形式，通过在即兴演奏中加入和弦、旋律和节奏，为歌曲增添感情和活力。
本教程将介绍如何进行钢琴即兴伴奏，包括和弦基础知识、左右手配合技巧以及常见的即兴伴奏模式。
和弦基础知识钢琴即兴伴奏需要掌握基本的和弦知识。
一般来说，和弦由三个或更多音调构成。
常见的三和弦包括大三和弦（例如C大三和弦由C、E和G 构成），小三和弦（例如C小三和弦由C、Eb和G构成）和属七和弦（例如C属七和弦由C、E、G和Bb构成）。
掌握基本的C大调和弦将有助于你开始进行钢琴即兴伴奏。
下面列出了C大调主要和弦的符号和构成： - C大三和弦：C E G - D小三和弦：D FA - E小三和弦：E GB - F大三和弦：F AC - G大三和弦：G B D - A小三和弦：A C E - B减三和弦：B D F左右手配合技巧在进行钢琴即兴伴奏时，左右手的配合至关重要。
下面介绍一些常用的左右手配合方式：1.基本的根音配合：左手演奏和弦的根音，右手演奏旋律。
这种配合方式使旋律与和弦的基础音形成对应，增强了和弦的声音。
2.手分配合：左手演奏和弦的底音，右手以指法逐渐编写旋律。
这种配合方式可以创造出更加复杂和精美的旋律。
3.和弦分解配合：左手以简单的连续音或和弦分解演奏和弦，右手演奏旋律。
这种配合方式可以增加和弦的层次感，并给予旋律更多的空间。
4.反向配合：左手演奏旋律，右手演奏和弦。
这种配合方式可以在弹奏中创造出一种对称感。
选择适合你的曲目和风格的配合方式，并根据需要进行调整和变化。
常见的即兴伴奏模式下面列出了一些常见的即兴伴奏模式，你可以根据曲目的需要选择合适的模式，并进行变化和组合。
1.吉他弹奏模式：模拟吉他演奏的节奏，以次弦、弹拍、下弦和变音等方式进行伴奏。
2.音符弹奏模式：使用单音或双音进行伴奏，在音符之间增加间隔和装饰音。
3.转位伴奏模式：将和弦的音调进行转位，以增加声部的连贯性和变化。
4.同板伴奏模式：在相邻的音板上进行伴奏，利用音板的共鸣来增加音色的层次感。
即兴伴奏教学系列13——和弦配置法则
即兴伴奏教学系列13——和弦配置法则⾸先，贴出前⼗⼆集的传送门：即兴伴奏教学系列01——认识即兴伴奏即兴伴奏教学系列02——⾳程即兴伴奏教学系列03——⾳程续和⼤调⾳阶即兴伴奏教学系列04——调号和⼗⼆个⼤调即兴伴奏教学系列05——⾳的名称和⼩调⾳阶即兴伴奏教学系列06——⾳的名称和⼩调⾳阶即兴伴奏教学系列07——初识和弦即兴伴奏教学系列08——C⼤调正三和弦的练习即兴伴奏教学系列09——C⼤调属7和弦的练习即兴伴奏教学系列10——⼀种最常⽤的⾳型（强拍⼋度低⾳）和踏板的使⽤即兴伴奏教学系列11——和弦转位和终⽌六四上节课个⼤家介绍了和声外⾳，辨认出了和声外⾳，剩下的就是和弦⾳，⽽配置和弦，就是根据和弦⾳来配置，这节课⼀起看看和弦配置的法则。
掌握这些法则，就可以给⼀段旋律或者⼀⾸歌曲配置简单的和弦了。
【和弦配置法则和弦配置法则】第⼀，开头⼀定是主和弦。
“开头”是指第⼀个完全⼩节（第四拍或第三拍开始的乐曲，先不必给予和弦）。
⽐如：（注1：上助⾳，住2：经过⾳，都是和弦外⾳）这是⼀⾸曲⼦开头的四⼩节，是C⼤调的乐曲，主和弦就是C，所以第⼀⼩节的和弦就是C。
再⽐如：这⾸曲⼦刚开始是个不完全⼩节，所以在第⼀个完全⼩节处配以主和弦。
第⼆，乐曲的结尾是主和弦，这个主和弦的旋律⼀般都是结尾在主⾳do上（也或有结尾在3⾳mi，或5⾳sol上的）。
⽐如：这是最后的四个⼩节，最后⼀⼩节配以主和弦。
第三，结尾主和弦的前⽅，⼀般都是⽤原位的属和弦或属7和弦。
⽐如上图中，倒数第⼆⼩节⽤了属7和弦。
第四，乐曲结尾（倒数第⼆⼩节）的属（七）和弦前⽅若是主和弦，则常使⽤终⽌六四和弦。
⽐如上图，在属七和弦的前⽅是C和弦，但是并没有⽤C和弦的原位和弦，⽽是⽤了六四和弦，这⽐⽤原位和弦更好听。
第五，在旋律当中所使⽤的和弦根据旋律的进⾏来配置，具体分析⼀下旋律就知道所⽤的是什么和弦了，因为旋律是由和弦构成的。
也就是说，分析每⼀⼩节中哪些是和弦⾳，哪些是和弦外⾳，然后根据和弦⾳配置相应的和弦即可。
简述钢琴即兴伴奏编配步骤。
简述钢琴即兴伴奏编配步骤。
钢琴即兴伴奏编配步骤如下：
1. 理解歌曲风格：首先，需要了解该歌曲的风格，包括节奏、调式、旋律和和弦进程等等方面的元素。
2. 找到歌曲的基本和弦：为了伴奏该歌曲，需要找出每个小节中的基本和弦。
熟练者可以根据旋律和乐感自由地改变和弦。
3. 制定节奏模式：确定节奏模式可以帮助你更准确地把握节奏，包括伴奏的力度和速度。
4. 填充和弦：当基本和弦确定后，可以尝试添加一些色彩和弦来增强音乐的复杂度和变化。
5. 添加旋律和音：尽可能地把握乐曲的旋律、节奏和乐感。
可以在钢琴伴奏中添加一些旋律性的音符，或者在适当的时间点加入一些装饰性的音符来增强乐曲的表现力。
6. 细节处理：细节处理包括拍号的调整、音符的强弱、速度和力度的变化、力度的加强和减弱等等。
7. 与其他乐器协调：如果和其他乐器一起表演，需要注意到其他乐器和自己的同步配合。
在演奏过程中，需要注意到其他乐器的动态、节奏、音色和强弱等等变化。
总之，钢琴即兴伴奏编配需要经过不断的实践和尝试，才能更好地获取乐曲中音乐的灵魂和表现力。
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钢琴即兴伴奏如何为歌曲配和弦
钢琴即兴伴奏如何为歌曲配和弦
一、各级和弦的功能
用C大调来举例。
基本和弦共7个:C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim.分别是1，2，3，4，5，6，7级和弦。
1，4，5称正三和弦，2，3，6称副三和弦。
1级和弦也称主和弦，4级和弦也下属和弦，5级和弦也称属和弦。
1. C，即1级和弦，是用来明确调性的。
一般大调的歌曲都以它开始，也以它结束。
不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦，否则老是给人以终止感，乐曲的进行也会很硬。
2. Dm,即2级和弦，是一个很柔和的和弦，它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前。
而5级和弦则自然要回到1级和弦，所以很容易就形成了2-5-1的进行。
这是一个极其常用的进行。
3.Em,即3级和弦，也是一个十分柔和的和弦。
音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。
1-3-4的进行，也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行。
乐曲中本来用1级和弦的地方有时可以考虑换成3级和弦，音乐立即就不强硬了。
港台音乐中这种手法很常用。
4.F,即4级和弦，大调中的又一正三和弦，属于骨干和弦之一。
它十分明亮，让人感觉心胸开阔，有一种一下子“飞”起来的感觉。
我们听到的美国乡村乐和描写西部大草原和大峡谷的歌曲都使用4级和弦来表现。
1级和弦后面跟4级与跟3级和弦是绝对不同的。
5.G,即5级和弦，大调中的第三个正三和弦，任何一首歌曲都不可缺少。
它起着对主和弦支撑的作用。
乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的。
当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1终止的歌曲也很多，这正是流行音乐的特色，但5级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇。
6.Am,即6级和弦，一个中性的和弦，如果把它作为主和弦那就是小调了。
歌曲肯定会变得忧郁，悲伤。
如果6级和弦出现在大调中的某些部分，那它起到的就是连接不同和弦的作
用。
6级和弦象一座桥，它前面可以接几乎所有的和弦，后面也是如此。
它可以是和弦的进行连贯，不呆板。
1-6-4-5是极为常用的进行，事实上就用这四个和弦就可以写歌了。
7. Bdim,即7级和弦，在流行音乐中很少用。
因为它是减三和弦，有一种向里收缩的紧张感，一般只在某些特定进行中使用，或是为了根音的流动而使用。
二、正三和弦的使用
正三和弦的和声语汇
两个或两个以上的和弦序进，构成了“和声语汇”。
它犹如由几个“字”组成的“词”。
正三和弦构成的和声语汇有三种：
1.从稳定和弦到不稳定和弦的和声语汇
Ⅰ——Ⅴ称为“正格进行”
Ⅰ——Ⅳ称为“变格进行”
2．从不稳定和弦到稳定和弦的和声语汇
Ⅴ——Ⅰ称为“正格进行”
Ⅳ——Ⅰ称为“变格进行”
3．从稳定和弦到不稳定和弦，再又回到稳定和弦的和声语汇。
Ⅰ——Ⅳ——Ⅴ——Ⅰ称“复式进行”
但若Ⅰ——Ⅴ——Ⅳ——Ⅰ
则为功能倒置，是不允许的。
三、副三和弦的使用
（一）副三和弦的应用原则：
在大小调式中，除了正三和弦外，在调式音阶的Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ级上建立的三和弦都被称为副三和弦。
1.在副三和弦的使用过程中，应注意正三和弦的骨干地位，在为歌曲配伴奏时，要以正三和弦为主，副三和弦为辅。
不要过多使用副三和弦，以免造成调性模糊。
2.副三和弦在和声功能组中可以独立运用，以替代正三和弦。
3.副三和弦常接在正三和弦的后面，以增强其不稳定性。
4.副三和弦有着发展调性交替功能的作用。
5.副三和弦可以加强各种根音关系的和声进行。
（二）Ⅱ级和弦
Ⅱ级和弦属于下属功能组，与主和弦没有共同音，因此它比下属和弦具有更强的不稳定性。
在大调中它是小三和弦，在小调中是减三和弦。
即兴伴奏中，大调的Ⅱ级应用较为广泛。
Ⅱ级和弦的常用方法：
1.用Ⅱ级和弦替代Ⅳ级和弦
Ⅰ—Ⅱ—Ⅴ—Ⅰ
2.Ⅱ级用于Ⅳ级之后，以增强Ⅳ级的不稳定性，与其后的Ⅴ7和弦构成上四度的根音关系。
Ⅰ—Ⅳ—Ⅱ—Ⅴ7—Ⅰ
（三）Ⅲ级和弦
Ⅲ级和弦分别与Ⅰ、Ⅴ级和弦有两个共同音，是中性和弦。
大调的Ⅲ级和弦是小三和弦，对于确定调性的作用较弱，色彩柔和。
自然小调的Ⅲ级和弦是大三和弦，色彩明亮；和声小调的Ⅲ级和弦是增三和弦，音响强烈。
因此，在实际演奏中，常用自然小调的Ⅲ级和弦，和声小调的Ⅲ级和弦较少使用。
Ⅲ级和弦的应用原则：
1.作为Ⅰ级或Ⅴ级的替换和弦，转换和声色彩。
2.常用在Ⅵ级前，与Ⅵ级构成上四度关系。
3.作为Ⅰ级与Ⅳ级的中间连接和弦。
（四）Ⅵ级和弦
大调的Ⅵ级和弦是小三和弦，色彩黯淡；小调的Ⅵ级和弦是大三和弦，色彩明亮。
Ⅵ级与Ⅰ级有两个共同音，与Ⅳ级也有两个共同音，因此，它的功能属性介于主与下属之间，功能倾向并不十分明显。
Ⅵ级和弦的应用原则：
1.替代它的三度关系和弦——Ⅳ级和弦或Ⅰ级和弦。
2.与Ⅱ级连用，形成上四度关系。
3.作为Ⅰ级——Ⅳ级和弦之间的中转和弦。
4.用在Ⅴ7之后，代替Ⅰ级，形成阻碍终止。
（五）Ⅶ级和弦
Ⅶ级和弦在大调及和声小调中都是减三和弦，音响极不谐和，因此在实际演奏中常用自然小调的Ⅶ级代替小调的Ⅴ级和弦。
在为旋律编配伴奏时，大调Ⅶ级的运用要比其他副三和弦的应用少得多。