“时间”“地域”“观念”视角下的中国水彩人物画创作
改革开放初期中国水彩画的复苏
改革开放初期中国水彩画的复苏几经沿革的英国水彩画，由刚开始的钢笔淡彩发展变为以灰色打底然后着色，直至逐步突破古老画法，注意到追求自然光色而大胆尝试，探索出可以与油画相媲美的色彩效果，经过了百多年陆续的发展而形成了18世纪中叶至19 世纪中叶号称繁荣时期的英国水彩画，。
在早期水彩画主要是画家用来做图和习作的辅助性表现性手段。
直到18世纪的英国水彩才成为一个独立的画种，在世界画坛上获得了极高的盛誉。
水彩画因其独有的特点透明性、绚烂的色彩、操作方便，材料简单而受到很多艺术家的青睐。
清末，水彩画传入中国。
因为他与中国传统的水墨画有许多相似之处，较之更容易令国人接受。
人们喜欢把水彩画比作富有迷人魅力的轻音乐，她以轻快的节奏，优美的旋律，独特的水色征服了我们。
中国水彩艺术，经过了百余年的沿革与发展，几经周折，直至21世纪的今天，已经形开创了一片繁荣的新局面。
新中国成立之后，就在水彩艺术蓬勃发展的时候，水彩画经历了一场不幸的灾难，文革带来的十年动乱，在社会经济遭遇劫难的同时，文化艺术也是历经劫难，批判之风遍及祖国大地，每一项文化艺术都被冠以封建主义、资本主义和修正主义的罪名，当然一向被誉为抒情诗、轻音乐的水彩艺术自然是难逃厄运。
水彩画在这人性反常，一切混乱的年代里，曾一度销声匿迹，取而代之的是水彩宣传画、语录画、领袖像和大批判专栏等一批为阶级斗争服务的工具。
这一时期的水彩画表现的题材主要是歌颂时代主题，描绘领袖、英雄人物和工农兵群众。
在文革时期水彩画的表现技法也很不同于其他时代。
这一时期水彩画表现出来的一个典型的特征就是红光亮。
有美术界人士称，文革绘画完全抹煞个人风格，完全割裂、摒弃了西洋、俄罗斯绘画的艺术传统；甚至抹煞了绘画样式的规定性特征，无论油画、版画、国画、年画，均需遵循整齐的要求，其面貌也单调类同”。
党的十一届三中全会的召开，使全国的政治、经济、文化、艺术、教育开始了拨乱反正了。
随着各方面的好转，水彩艺术这朵被摧残殆尽的花朵，好似春天重新到来，又获得了新生。
试论水彩人物画的创作
、
深 入 生 活并 通 过 大 量 写 生 提 高 自身 的 绘 画
能 力
（ 一） 真诚 的体 验 是审 美 能力 养成 的前 提 艺术 来 源 予 生 活 ， 特 别 是人 物 画 的创 作更 注重
为主要 写 生对 象 ， 时 间基 本控 制在两 小时 内 ， 画 家和 模 特均 能保 持 良好 的状 态 。如果是在 远途采 风 中写 生， 就 需要 邀请 当地 的群 众作 为模特 ， 如果语 言不 通 则要找 “ 翻译 ” 帮忙 。 当然 ， 我们 不 会 贸然地 描 绘 一 个 人物 ， 首 先这 人物 要 与画家 的 内心 产生共 鸣 ， 从 而
智的。
一
水 彩 人 物 的写 生较 风 景 写生 更具 难 度 ， 对大 自 然写 生不 受 时间 季节 的 限制 ， 只 要身 心 准备 好 就 可 以 随时动 身外 出写 生 。而人 物写生 涉及 到模特 的准
备， 生 活 中 的人 物 写 生 多 以身 边 的 同事 、 朋友 、 家 人
关键 词 ： 水彩 画 ； 中国文化 ； 神韵； 气韵 ； 写生 中图分类号 ： Ｊ ２ １ ５ 文献标 识码 ： Ａ 文章编号 ： １ ６ ７ １ －１ ５ ８ ０ （ ２ ０ １ ３ ） ０ ６ —０ ｌ ４ ９ —０ ２
在各 艺术 门类 的 创 作 中 ， 对 人 的描 绘 可 以追 溯
苦 就是 为 了走进 这 个 神 秘 纯 洁 的 民族 的生 活 ， 接 近 他们 内心 的世 界 。我们 与他 们 同吃住 ， 一起 转经 、 一
打动画家 ， 同时画家对对象产生真诚的认知和感受， 这样的作品即使 只是写生 ， 也必定是真实、 感人、 负 有 责任 感 的 。
在 采 风 的过程 中进行 大量 的速写 和色彩 人物 写 生， 对水 彩 人物创 作 的提 高起 到 了不可 替代 的作用 ， 娴 熟 的写生 技 能势必 会 为创作 打下坚 实的基 础 。 二、 借鉴中国画的创作理念 ． 达 到 中西 文 化 的
通过周刚的《矿工系列》作品 ——解读水彩人物画的精神力量
通过周刚的《矿工系列》作品 ——解读水彩人物画的精神力量发表时间：2020-12-03T02:50:18.801Z 来源：《学习与科普》2020年11期作者：王慧[导读] 随着水彩艺术的不断发展，水彩画的风格形式千姿百态。
当代水彩画家周刚在创作过程中不断的探索，在近几年来，他花了很大的精力投注到对水彩的学习和研究中。
青岛大学 266000摘要：当代水彩人物画作品风格多样，各有千秋，所传达的精神内涵也大不相同，其中周刚的人物画作品《矿工系列》不管是用笔、用色、还是构图，都有其独特的艺术风格。
本文从周刚的水彩人物画作品为出发点，来研究艺术家的创作背景、创作过程、作者的构思、以及表现手法等，解读水彩在人物画中的表现力。
通过对人物画作品鉴赏，来分析画面所传达的人物精神力量，从而来阐述艺术家想要表达的深刻意义。
关键词：水彩；人物画；表现力；精神力量随着水彩艺术的不断发展，水彩画的风格形式千姿百态。
当代水彩画家周刚在创作过程中不断的探索，在近几年来，他花了很大的精力投注到对水彩的学习和研究中。
在进行水彩的研究上，他找到了自己生长的根，以及民族所持有的气质。
他把水彩画当做一个恰当的载体，努力的表达真实的人、事与物，真实的表达出工人阶层在这个时代的精神面貌。
一、水彩人物画的发展现状回顾中国水彩人物画的发展，我们能看出水彩人物画在近几年才有了真正的发展，随着中国水彩画的创作水平不断提高，艺术家们也开始积极努力的探索水彩各种各样的表现形式，以及想要传达深刻的含义。
于是在这一背景下出现了各式各样的新题材、新作品、新的表现手法、新的创作思路。
从中也可以开阔了人们的视野，了解到水彩有多种不同的表现力。
二、周刚《矿工系列》作品鉴赏（一）用色特点周刚水彩画的不同之处，就是对于颜色的运用十分大胆丰富、极具变化之感。
他的水彩画，突破了之前的表现形式，不再中规中矩，颜色之间的差异很大，整体画面的感觉十分新颖。
其在《矿工系列》作品中，大多使用佩恩灰、藤黄，棕褐，凡代棕，深镉红等水彩颜料，块面感强烈，用色大胆，色泽鲜明且厚重，色彩和谐。
当代语境下中国水彩画艺术论文
当代语境下的中国水彩画艺术【内容摘要】水彩画作为当代艺术语境下的绘画门类，是中国当代艺术中发展最快的画种。
中国水彩画几经周折与振兴，在水彩画家的不懈探索和努力下，呈现出日新月异的发展格局。
当代中国水彩画以其独有的语言特色和审美价值，成为当代艺术领域中一道亮丽的风景线。
中国水彩画艺术初步走向成熟，逐步形成具有中国民族特色和时代精神的，多元化发展及多样化风格的艺术风貌，并展现出了更为广阔、辉煌灿烂的前景。
【关键词】当代语境中国水彩水彩画艺术水彩画在中国经历了百余年的艰难曲折的路程之后，在当代艺术语境下，成为当前中国艺术发展最快的画种。
中国水彩画伴随着30多年来经济文化发展与改革的不断深化，观念意识的逐步转变，以及水彩画家技法创新的不断摸索，当代中国水彩画已逐步从传统水彩中独立，在东西方传统与当代文化的不断撞击中扬弃与继承，在表现形式上完成了从单一到多样的衍变，从创作思想和表现方法上完成了从“轻音乐”到“交响曲”的巨变，显示出与时代同步的当代性，以及独特的语言形式和艺术魅力。
中国水彩画现已形成了具有时代特色、民族精神、个性风格的当代艺术形式，并以独具的语言特色和审美价值成为当代艺术领域中一道亮丽的风景线。
一、水彩画在当代中国的多元综合发展水彩画传入我国之初，以西方艺术典型的艺术面貌带给中国传统艺术以极大的震动，如林风眠对西方艺术的评价那般，西方水彩绘画承袭着西方绘画体系，是“在历史上寻求根本精神、描写及构成方法，全系以自然为中心”。
此时的水彩画艺术对中国的绘画传统而言，无疑是全新的视角和考验。
因而中国水彩画在自觉不自觉中寻求自身民族化的发展方向。
几代水彩画家苦心培育几经周折与振兴，使中国水彩画走过了萌芽期、成长期、发展期，走向了当代的繁荣期，历经30余年，水彩画进入了融合发展、空前兴盛的阶段。
经众多水彩画家不懈的努力和执著追求，水彩画在当代的时代背景下寻求表现语言综合发展的新面貌，在技法、意识、观念、内涵、表现途径等方面不断地求新求变，在我国浑厚的文化底蕴的基础上，借鉴西洋水彩画优秀传统，同时伴随着多种风格流派的演化进行着。
独立的灵魂——关于《岛》的创作报告
硕士学位论文独立的灵魂——关于《岛》的创作报告学科专业美术学位类型□科学学位 专业学位研究生姓名阳文祯导师姓名、职称戴永强副教授论文编号湖南师范大学学位评定委员会办公室二〇二〇年六月分类号密级学校代码10542学号201770170814独立的灵魂-关于《岛》的创作报告Independent soul—Island Creation of thereport研究生姓名阳文祯导师姓名、职称戴永强副教授学科专业美术研究方向水彩画创作与研究湖南师范大学学位评定委员会办公室二〇二〇年六月摘要我们的社会经过数十年的发展，当今已然是一个全新的时代，人们从集体主义过渡到个人主义，人生观、世界观、价值观也发生了巨大的转变。
更多的年轻人愿意追求自身的感受，比起频繁的社交更加享受一个人独处的时光，当人没有了外界的干扰，相对容易清晰的与内在精神世界建立沟通，更为真实的自我开始显露，展现出人类不同于其他生命的魅力。
《岛》水彩人物画系列创作就是关注到当代年轻人独处时的状态，力求表现人物内心的精神与活力，探索水彩人物画中的自我精神与时代精神。
本次创作选题研究的顺利进行，不仅有助于加强笔者对于当代水彩人物画内在精神的表现，也将在日后的创作中丰富笔者对于绘画艺术的审美理解和人物画创作的实践能力。
本文一共分为四个部分，第一部分是笔者对于本次创作选材的缘由，从当代青年人角度以“独立的灵魂”出发，提出创作的构想。
第二部分是笔者通过对中外优秀人物画名家们如安德鲁·怀斯、毛焰、陈坚的人物画作品研究，分析内在精神在水彩人物画中的表达，通过对优秀的人物画作品学习，找到对笔者创作有益的启示与可以借鉴的规律。
第三个部分是对笔者《岛》系列作品创作过程的记录。
笔者将从创作的整体构思与立意、情感表达、形式语言以及对人物画创作的感悟等几个角度来表达我在此次创作实践过程中的探索和思考。
关键词:水彩画创作，人物画，独立的灵魂ABSTRACTAfter decades of development,our society is now a new era.With the transition from collectivism to individualism,great changes have taken place in people's outlook on life,the world and values.More young people are willing to pursue their own feelings and enjoy the time alone more than frequent social contact.When there is no external interference, it is relatively easy to establish a clear communication with the inner spiritual world.The more real self began to show,showing the charm of human beings different from other life.Island watercolor figure painting series is concerned about the state of contemporary young people when they are alone.Strive to show the spirit and vitality of the characters. Explore the spirit of self and the spirit of the times in watercolor figure painting.The research on the subject selection of this creation will not only help to strengthen the expression of the inner spirit of contemporary watercolor figure painting,but also enrich the author's aesthetic understanding of painting art and practical ability of figure painting creation in the future.This paper is divided into four parts,the first part is the author of this creation of the reasons for the selection,from the perspective of contemporary young people to"independent soul",put forward the idea of creation.The second part is the author through to the Chinese and foreign outstanding figure painting masters such as Andrew wise,Mao Yan,Chen Jian's figure painting work research,analyzes the internal spirit expression in the watercolor figure painting,through to the outstanding figure painting work study,finds the beneficial enlightenment and the law which can draw lessons from to the author's creation.The third part is a record of the creation process of the author's Island series works.The author will express my exploration and thinking in this creative practice from the perspectives of the overall idea and intention of creation,emotional expression,formal language and the perception of figure painting creation.Key words:Watercolor creation,figure painting,independent soul目录摘要 (I)ABSTRACT (II)引言 (1)1《岛》系列作品的创作缘起 (1)1.1享受独处的现代人 (2)1.2对话内在的自我丰富精神的世界 (2)2人物画内在精神的表达 (3)2.1安德鲁.怀斯人物画中的孤寂感与诗意 (3)2.2毛焰人物画中的情绪 (4)2.3陈坚水彩人物画作品的真挚与朴实 (5)3《岛》系列水彩画作品的创作实践 (7)3.1创作构思与立意 (7)3.2动态与光感表现情绪的探索与尝试 (9)3.3理性的构成，感性的色彩 (10)3.4整体氛围的营造 (11)3.5创作反思与感悟 (13)结语 (14)参考文献 (15)附录 (16)致谢 (17)引言水彩画自传入中国之后，其发展历程并不算长，相比于油画和国画这些主流画种来说普及度不算高，在国内的一些美术展中，水彩画作品所占的比例也并不大。
“时间”“地域”“观念”视角下的国水彩人物画创作
（一）从新中国成立开始到
画家开始思考水彩画的发展方向， 多的可能性。黄增炎的《同心协力》
探讨水彩画的表现形式、题材和 在这次展览会中荣获金奖，显示
技法。正是在这个时候，水彩人 出中国水彩人物画不再拘泥于传
物画开始受到重视，这对加强水 统的绘画形式，在探索新的表现
果；在画笔以外的工具上创新， 新一代画家有颉元芳等。
下 的 水 彩 人 物 温 润 如 玉， 色 彩 晕
比如喷、刮、磨、印时会使用刀片、
中国的水彩人物画的表现形 染恰到好处地表现出人体形态，
砂纸等工具；在创新技法时还用 式单一，观念略显老旧，以写实 从中不难发现他在创作时融入了
到了粉、沙、油等各种媒介剂。 为主，虽然也存在其他形式与观 中国画写意的手法。
二、地域性差异下的中国水 创作形式大多还处于探索阶段， 但在创作中，依然有画家进行了
彩人物画创作
还需要不断打磨研究，才能发展 大胆的尝试。例如，周刚的水彩
不同的地域环境和地域文化， 形成了中国水彩画地域特色分化 的特点。
在白山黑水养育下，东北走 出了一批以赵云龙为代表的水彩 画 家， 他 们 画 风 纯 朴， 并 以 写 实 功 力 见 长。 江 苏、 上 海、 浙 江 三 地 形 成 的 海 派 画 家， 擅 长 表 现 水 彩 的 水 色 淋 漓、 滋 润 流 畅， 其 绘 画 作 品 具 有 江 南 清 新、 流 畅、 秀 丽 而 富 有 诗 意 的 风 格。 湖 北 的 水 彩 人 物 画 以 陈 国 庆 为 代 表， 他 们 在 进 行 水 彩 人 物 画 创 作 时， 将 人 体 形 态 高 度 提 炼， 通 过 水 彩 颜 色 的 运 用， 表 现 出 潇 洒 飘 逸 的 人 体 形 象， 将 水 彩 的 水 韵 表 达 得 淋 漓 尽 致。 湖 南 水 彩 画 受 到 湘 楚 文 化 的 影 响， 画 面 厚 重， 装 饰 风 格 强 烈 而 浓 郁。 山 东 的 水 彩 画 朴 实， 刻画人物时深入细腻，技术性强， 以 陶 世 虎 为 代 表。 北 京 水 彩 画 也 发 展 迅 速， 关 维 兴 和 李 亚 军 的 人
浅析水彩画在中国的风格演变
浅析水彩画在中国的风格演变水彩画作为中国传统绘画的一种现代表现形式，在中国的艺术史上有着悠久的历史。
自20世纪初引进中国后，中国的水彩画风格经历了多次演变，形成了多种不同的流派和特点。
本文将从中国水彩画的历史渊源、风格特点和演变过程三个方面，浅析水彩画在中国的风格演变。
一、中国水彩画的历史渊源水彩画最早起源于古代西方国家，但是它在中国的发展历史较短。
20世纪初，随着中国和西方文化的交流，水彩画被引入中国，迅速受到了艺术家们的关注和探索。
中国的水彩画在其发展过程中，兼收并蓄了中国传统绘画的精髓与西方水彩画的表现形式，逐渐形成了独具中国特色的水彩画风格。
二、中国水彩画的风格特点中国水彩画的风格特点可以概括为“溶入水墨、传统与现代并重、写意与真实共存”。
在中国水彩画中，艺术家们常常以中国传统水墨画的审美观念和技法为基础，同时又加入了西方水彩画的色彩表现和写实技巧。
这种融合使得中国水彩画在风格上既有中国传统绘画的韵味，又有现代水彩画的新潮与活力。
在中国水彩画的传统中，写意是一种重要的表现形式。
传统的中国水墨画强调意境和意象的表达，不拘泥于细节的描绘。
这种写意的理念也深刻地影响了中国水彩画，使得中国的水彩画在表现主题和气氛上更加注重情感的抒发和意境的营造，更加强调艺术家的个性和创新。
中国水彩画的风格演变经历了几个阶段：初步引进期、探索与融合期、走向成熟期。
初步引进期（20世纪初~1949年）探索与融合期（1949年~1978年）随着中国社会的变革和艺术观念的转变，中国的水彩画开始进入了一个新的探索与融合的阶段。
水彩画家们开始尝试以中国传统水墨画的审美观念和技法为基础，同时吸收西方水彩画的表现形式和艺术内涵，使得中国水彩画在风格上逐渐形成了独特的特色。
在这一时期，水彩画家们在探索中不断突破传统，追求新的表现方式和创作理念。
艺术家们的作品逐渐呈现出中国传统水墨画的写意和意境、西方水彩画的色彩和光影，创作出了许多兼具中国传统与西方现代的水彩画精品。
中国南北两地水彩绘画题材的地域特征差异
因此很多北方画家都将其雪景融入到自己的作品中198南北静物一繁一简一厚重一空灵体现了南北两地审美上的差异这除了受传统艺术审美的影响也是南北作家在不同生活环境中所得到的不同的心灵感悟北方雄厚南方空灵的差异在水彩画作中淋漓尽致地表现除了凸显了水彩艺术的地域性特征
２１ 年 ０１
第５ 期
Ｓ ＩＮ Ｅ＆Ｔ Ｃ Ｎ Ｌ Ｇ Ｆ Ｒ ＴＯ ＣＥ Ｃ Ｅ Ｈ Ｏ Ｏ Ｙ Ｎ Ｏ ＭＡ Ｉ Ｎ Ｉ
析 水 彩 发 展 的 历 史渊 源 、 域 风 格 以及 未 来 的方 向 。 地
【 关键词 】 水彩 ； 地域性 ； 绘画题材
１ 人物 题 材
人 物 画对 许 多 水 彩 画 家 来 说 都 不 陌 生 ， 而初 期 的 画 家 很 少 在 此 然 方 面 有 卓 越 的成 绩 。 后 期 北 方 的关 维 兴 和 南 方 的 傅 启 中 的 作 品 的 出 现 ． 补 了 之 前 没 有 突 出 的 水 彩 人 物 画家 的 空 白 ， 是 在 水 彩 人 物 的 弥 但 选题 、 图 、 现 等方 面南 北 画 家 又 各 有 不 同 。 构 表 水 彩 艺术 家关 维 兴 在 水 彩 人 物 绘 画 的 造 诣 很 深 ， 的 作 品形 象 生 他 动 ， 西 细 腻 ， 色 运 用 高 雅 自如 ， 受 喜 爱 。 他 的 描 绘 的 对 象 多 是 普 刻 颜 深 通平凡的北方老人 、 女和儿童 ， 少 画作 中 表 达 了他 对 自己 家 乡 和 亲 人
水彩绘画的中国传统与文化元素
水彩绘画的中国传统与文化元素水彩绘画作为一种独特的艺术表现形式，在中国有着悠久的历史和丰富的文化内涵。
它起源于中国古代绘画，在不同的历史时期和地区都有独特的发展和表现形式。
本文将介绍水彩绘画在中国传统文化中的元素，并探讨其对现代水彩绘画的影响。
中国古代绘画以水墨为主要媒介，因此水彩绘画作为一种以水为基础的绘画形式，与中国传统绘画的关系密切。
在中国传统水彩绘画中，常见的主题包括山水、花鸟、人物等。
这些主题不仅反映了中国人的审美观念和人文精神，也展现了中国的自然环境和文化传统。
在中国古代绘画中，山水画以自然山水景色为主题，追求自然与人文的融合。
水彩绘画通过其独特的表现方式，能够更好地表达出山水的灵动和变幻之美。
中国山水画注重“以形写神”，通过线条和色彩的组合来表现物象的形态和神韵。
而水彩绘画则可以通过水的流动和颜料的渗透来表现山水之美，使画面更加生动、细腻。
花鸟画是中国古代绘画的重要流派之一，以描绘花鸟为主题，展现了自然界万物的生命力和美丽。
水彩绘画能够通过其透明、清亮的特性，更好地表现花鸟的鲜活和细腻。
在中国传统花鸟画中，画家注重表现鸟兽的神态和羽毛的质感，以及花朵的颜色和形态。
水彩绘画可以通过颜料的渐变和柔和，更好地表现出花鸟的色彩和质感，从而使画面更具表现力和观赏性。
人物画是中国古代绘画中的重要流派之一，以描绘人物形象和表情为主题，展现了中国人物形象的独特魅力和情感世界。
水彩绘画在表现人物形象时，可以借助透明度和水色的变化来表现肤色和人物之间的关系，使人物更加立体和生动。
在中国传统人物画中，画家注重表达人物的神态和情感，以及服饰的细节和纹饰。
水彩绘画则可以通过线条的勾勒和水色的渲染来表现人物的神韵和情感，从而使画面更具表现力和艺术感染力。
水彩绘画作为一种现代艺术形式，融合了中国传统绘画的元素，并发展出了独特的表现方式。
它以其透明、清亮的色彩和流动、渗透的特性，能够更好地表达出中国传统绘画所追求的自然、灵动和细腻之美。
论水彩人物画表现中的造型特征
第8卷第1期黑龙江科学Vol. 8 2017 年 1月HEILONGJIANG SCIENCE January 2017论水彩人物画表现中的造型特征朱振凯(哈尔滨师范大学，哈尔滨150000)摘要：水彩人物画是我国非常重要的画作领域，从20世纪90年代到今天，很多水彩画家在水彩人物画的创作中，打破了传统的观 念，为我们的水彩人物画创作打开了全新的局面。
我国水彩人物画非常重视民族特色元素，从水彩人物画造型的意象、抽象及表象 等多个方面了解我国水彩人物画的发展情况，结合我国传统文化思想，分析了我国水彩人物画今后的发展方向，进一步丰富了我国 水彩人物画中的相关造型特征。
关键词：水彩人物画；表现形式;特征;造型；方向；分析中图分类号：J215 文献标志码：A 文章编号：1674 -8646(2017)01 -0052 -02On the modeling features of the expression of watercolor figure paintingZHU Zhen-kai(Harbin Normal University,Harbin 150000, China)Abstract ：Watercolor figure painting is a very important artwork field of China.Since the 1990s,many watercolor painters have broken the traditional concept in the creation of watercolor figure painting,and opened a new situation for watercolor figure painting creation of China.The watercolor figure painting of China attaches great importance to national characteristic elements.The development of the watercolor figure painting from the aspects of the image,abstraction and appearance of the figures was bining with the traditional culture of China,this paper analyzes its future development direction,which further enriches the relevant modeling features of China s watercolor figure painting. Key words ：Watercolor figure painting；Expression form；Feature；Modeling；Direction；Analysis水彩人物画是我国非常重要的画作领域，从20世 纪90年代到今天,很多水彩画家在水彩人物画的创作 中，打破了传统的观念，创作出了很多符合时代精神、富有时代气息的水彩人物画作品，为我们的水彩人物 画创作打开了全新的局面。
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“时间”“地域”“观念”视角下的中国水彩人物画创作
作者：王志浩叶猛
来源：《牡丹》2019年第17期
影响中国水彩人物画创作的因素有很多，本文将从时间、地域以及创作观念三方面，系统分析了创作风格的演变对中国水彩人物画创作发展的影响。
一、中国水彩人物画创作在不同时期的发展状况
（一）从新中国成立开始到改革开放前
新中国成立之初，我国面临外交封锁和包围，只和苏联、朝鲜等少数国家建立了外交关系。
特殊的历史背景下，大批文艺工作者到苏联学习交流，其中不乏水彩画家。
第二届全国美术展览会上的水彩画作品大多都受到了苏联艺术的影响，采用的是写实的表现手法。
那时，水彩画家积极响应党的号召，重点描绘劳动人民的生活场景，他们深入基层，利用水彩便捷的特性，将劳动人民的生活面貌以及祖国建设的变化发展表现出来。
这一时期的水彩画家采用对景写生和即兴创作的方式，作品大多是反映各地不同风情的小幅风景或点景式的场景画，因此人们产生了“它只适合画小幅的即兴创作，不适合大尺幅的创作”的观念。
受这种观念的影响，当时水彩画的题材大多为风景和静物，水彩人物画还没有得到人们重视。
20世纪80年代初，中国的文艺创作复苏，水彩画得以进一步发展。
随着中国外交事业的发展，中西方文化交流也活跃起来。
在这一时代背景下，中国的水彩画家开始思考水彩画的发展方向，探讨水彩画的表现形式、题材和技法。
正是在这个时候，水彩人物画开始受到重视，这对加强水彩人物画的研究，提高水彩人物画的创作水平，促进中国水彩画的全面发展具有重要的意义。
（二）改革开放后
改革开放后，人们的思想得到了极大解放，水彩画的创作风格开始变得多元。
一批老一辈的水彩画家率先改变了自己的创作题材，将注意力转移到水彩人物画的研究上。
在保留水彩明快、流畅特性的基础上，这些老一辈画家研究出了一些新的水彩技法，不仅能表现画面明快、流畅的效果，也能体现出画面的凝重感和水彩画丰富的色彩表现力。
除了在技法上的创新和画面效果上的突破外，这些画家的努力，初步改变了人们“水彩画只适合画小幅的即兴创作，不适合大尺幅的创作”的观念，进一步突破水彩画传统小品的格局。
第六届全国美术展览会是水彩画发展的分水岭，其中水彩人物画创作也有了新的突破。
此时的水彩画作品表现出个性化的特征，在创作题材上有了突破和开拓，在技法上也有了创新和
发展。
黄中羊《儿时的歌》在展览会上获得了银奖，这表明中国水彩人物画获得了全国的认可。
第九届全国美术展览会中，水彩画一改之前小品习作的面貌，除了画面尺幅变大之外，更是讲究画作的包装，画面的效果也表现出了更多的可能性。
黄增炎的《同心协力》在这次展览会中荣获金奖，显示出中国水彩人物画不再拘泥于传统的绘画形式，在探索新的表现方式上也取得了令人可喜的成绩。
（三）近十几年来
近十几年来，中国的水彩人物画得到了前所未有的发展，水彩画家在继承前辈创作精髓的基础上进行了改革与创新。
水彩画家开始选择创新制作材料。
革新画纸，他们不用水彩纸，转而在色纸、白板纸、宣纸和布等材料上进行创作；在颜料上创新，他们在画面局部加入蛋彩颜料、粉画颜料、丙烯颜料、色粉和蜡笔等做出不同的艺术效果；在画笔以外的工具上创新，比如喷、刮、磨、印时会使用刀片、砂纸等工具；在创新技法时还用到了粉、沙、油等各种媒介剂。
广东水彩画家黄增炎的许多作品，就是在纸上先用丙烯粉作了铺垫，使画中人物产生斑驳粗厚的质感，形成了强烈的肌理效果。
二、地域性差异下的中国水彩人物画创作
不同的地域环境和地域文化，形成了中国水彩画地域特色分化的特点。
在白山黑水养育下，东北走出了一批以赵云龙为代表的水彩画家，他们画风纯朴，并以写实功力见长。
江苏、上海、浙江三地形成的海派画家，擅长表现水彩的水色淋漓、滋润流畅，其绘画作品具有江南清新、流畅、秀丽而富有诗意的风格。
湖北的水彩人物画以陈国庆为代表，他们在进行水彩人物画创作时，将人体形态高度提炼，通过水彩颜色的运用，表现出潇洒飘逸的人体形象，将水彩的水韵表达得淋漓尽致。
湖南水彩画受到湘楚文化的影响，画面厚重，装饰风格强烈而浓郁。
山东的水彩画朴实，刻画人物时深入细腻，技术性强，以陶世虎为代表。
北京水彩画也发展迅速，关维兴和李亚军的人物、蒋智南的光影、秦小松的装饰、王维新的豪情奔放都给人们留下深刻的印象。
而内蒙古以民族题材为主，老一辈画家有张忠、云希望、王荣、奥迪、孟显波等，新一代画家有颉元芳等。
中国的水彩人物画的表现形式单一，观念略显老旧，以写实为主，虽然也存在其他形式与观念，但发展状况不容乐观。
年轻的水彩画家接受新事物的能力强，思维活跃，想法大胆新颖，敢于尝试新的表现形式，但这些新的创作形式大多还处于探索阶段，还需要不断打磨研究，才能发展成熟。
水彩画发展到今天，无论是在创作水平上还是学习人数上都已经达到了较高的水平和规模，但水彩画依旧不被人们重视。
造成这种现象的原因与水彩画创作的形式样貌分不开。
要想在观念上改变人们对于水彩的认识，水彩画家就需要进一步发展和完善各地域水彩的创作形
式，积极引导和鼓励创作形式与观念的创新，只有让全国各地域的水彩形式与观念共同发展，中国水彩画才能真正地繁荣，中国水彩人物画才能进一步发展。
三、创作观念差异下的中国水彩人物画创作
艺术不是独立存在和发展的，而是在与其他艺术的交流学习中不断发展变化的。
例如，从《同心协力》中可以看出，黄增炎吸收了油画的特点，通过材料的创新与运用，利用丙烯粉在画面上做底，再用水彩颜料进行绘画，使畫作呈现出很强的肌理感。
湖北陈国庆的水彩人物画用色洒脱，下笔肯定，水分与颜色充分融合下的水彩人物温润如玉，色彩晕染恰到好处地表现出人体形态，从中不难发现他在创作时融入了中国画写意的手法。
为使中国水彩人物画进一步发展，画家还需要改变创作的观念。
一直以来，写实的创作观念深刻地影响着中国的水彩画家，但在创作中，依然有画家进行了大胆的尝试。
例如，周刚的水彩人物画在创作观念上从传统的写实风格中脱离出来，他的作品用色大胆，构图新颖，矿工系列的作品具有强烈的视觉冲击力，表现出鲜明的时代特点。
中国水彩人物画在创作观念上还需要更多的改变，只有不断地进行创新与发展，它才能够与时俱进，不被时代淘汰。
中国水彩人物画在机遇中迎接挑战。
国家提出了“文化自信”的口号，这给中国水彩人物画的发展带来了机遇。
但是中国水彩人物画要想抓住机遇，谋求发展，还需要接受更大的考验。
中国水彩人物画的创作如何与时代接轨，如何改变中国水彩人物画的创作在当代艺术中的失语等问题都亟待解决，这就需要中国水彩画家做出更大的努力，使中国水彩画重新焕发光彩。
（湖北师范大学）。