现代主义家具设计大师约瑟夫·霍夫曼(Josef Hoffmann)
04现代主义
04.现代主义运动（Modernism）性质：20世纪初在欧美与“装饰艺术运动”同时兴起的新兴设计运动。
这是一场真正的设计上的革命，通过这个运动，设计才第一次成为为广大民众服务的，为大工业化、批量化的生产服务的活动。
特点：①为社会总体服务，而不再是单独为权贵阶级服务②设计是经由大批量机械化生产而转化成产品的，是与大工业化密切相连的，而不再依附于手工艺生产的活动。
③带有浓郁的民主主义色彩和高度的理想化特征。
成因：受“新建筑运动”的影响；受现代艺术运动影响一、受“新建筑运动”的影响一批具有新思想的建筑设计先驱掀起的一场运用新材料、新技术和新观念的建筑设计的革新运动。
∙三种新型材料——①钢铁②水泥③平板玻璃∙取代了传统的——①木材②石料③砖瓦∙方式——拼装式六项原则（特征）①强调建筑的功能。
以功能为设计的出发点，讲究设计的科学性，注重设计实施时的方便、舒适和效率；②主张新型建筑材料的应用，注重材料的特性与建筑结构的特性相互适应，并通过设计来发挥这些特性；③突出建筑设计中的经济原则，以最低的投资达到最高程度的完满性。
使建筑设计成为面向广大民众而不再只是为少数权贵服务的活动；④为了有效地控制建筑造价，反对任何装饰。
主张建筑的目的、内容与其形式相统一，认为繁琐的装饰会提升造价，因此应该取消；⑤在具体设计上，空间的考虑是最重要的。
设计不能仅在绘图版上进行，而应该通过模型来进行空间的考虑，以避免形式主义带来的各种设计弊端，从而获取最佳的设计功能效果；⑥建筑设计的基础是逻辑性、科学性，而不是视觉美的装饰性。
由于以上六项原则高度强调功能，强调理性思考，因此，现代建筑的立场也被称为“功能主义”（functionalism）或“理性主义”（rationalism）主要代表人物：（美）弗兰克·赖特（Frank Lloyd Wright, 1869—1959）（德）彼得·贝伦斯（Peter Behrens, 1868—1940）（法）勒·柯布西耶（Le Corbusier, 1887—1965）（德）瓦尔特·格罗佩斯（Walter Gropius, 1883—1969）（德）米斯·凡·德·罗（Mies Van Der Rohe, 1886—1969）（芬）阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto, 1898—1976）二、受现代艺术运动影响特别是强调形式的理性结构表现的一些绘画派别和强调时代感的一些派别，如立体主义画派、荷兰风格派（简单的线、形、色）、意大利的“未来主义”（提倡新时代美、机械美、宣传飞机、汽车、工厂、大都市的美、讴歌现代生活的速度、节奏感，对机械肯定、对工业化的颂扬）等影响。
维也纳分离派PowerPoint 演示文稿
埃贡·席勒 埃贡 席勒【（Egon Schiele ） 席勒 1890~1918】
20世纪初奥地利绘画巨子，表现主义画 家，维也纳分离派的重要代表。1890年出生 于奥地利图尔恩，1918年因瘟疫（西班牙感 冒）逝于维也纳。
瓦格纳
瓦格纳则是霍夫曼等人的老师,其设计思想与建筑风格在19世纪80年 代已表现出与装饰主义的分流,故被称为分离派运动之父。1895年他在 《现代建筑》一书中阐述了新时代建筑应具备的形式。他设计的卡尔斯 帕拉兹车站,具有简洁的方形造型和新艺主术运动风格的装饰细节,是分离 派的早期佳作。画家克里姆特是分离派组织的第一任主席,被誉为“奥地 利最伟大的画家”。他创作了大量崖壁画,其形式与室内设计高度和谐。 他打破传统的绘画形式,以金属般绚丽辉煌的色彩和一维平面效果,运用富 有象征意义的形式语言,表现出强烈的华丽风格与工艺化的精美,呈现强烈 的装饰性。其代表作有绘画《吻》、壁画《哲学》、《法学》、《贝多 芬雕像装饰壁画》等。 1898年，维也纳分离派创办杂志《春之祭》。
其方形的造型单纯、严谨，室内空间宽敞、墙面平 直，是其最重要的代表作。室内陈设、餐厅的大型 壁画则由克里姆特设计制作。壁画中图案化的人物 形象和装饰花纹，是用玻璃、马赛克、珐琅、金属、 廉价宝石镶嵌而成，华美异常，使斯托克列宫成为 集分离派之大成的佳作。其他人的创作也成就颇丰， 各具特色。奥布里奇设计的维也纳分离派之家，把 单纯明确的几何造型与典型新艺术风格的枝蔓缠绕 的花草装饰结合得浑然一体，是分离派代表作之一。
维也纳分离派运动
欧洲“新艺术”运动的一个重要分支。 在奥地利新艺术运动一中产生的著名的艺术家组织。 1897年,在奥地利首都维也纳的一批艺术家、建筑家和设计 师声称要与传统的美学观决裂、与正统的学院派艺术分道扬 镳,故自称分离派。其口号是“为时代的艺术--艺术应得的自 由”。在设计方面,其重视功能的思想、几何形式与有机形式 相结合的造型和装饰设计,表现出与欧美各国的新艺术运动相 一致的时代特征而又独具特色。他们大胆实践,定期举办展览, 并在1900年出版了设计期刊《室内》,在欧洲颇有影响。
现代设计文学史重要人物
现代设计文学史重要人物1约瑟夫·帕克斯顿约瑟夫•帕克斯顿 (1803 - 1865) 是英国著名的园丁、作家和建筑工程师，是著名建筑英国伦敦水晶宫的设计师。
他曾经受王莲叶子的背面有粗壮的径脉呈环形纵横交错的启发，用铁栏和木制拱肋为结构，用玻璃作为墙面，首创了新颖的温室。
约瑟夫•帕克斯顿因此而被册封为皇家骑士，这种建筑除了简洁明快外，建筑构件可以预先制造，可以组合装配，成本低廉，施工快捷。
从此，建筑师成为了万众瞩目的明星。
2韦奇伍德韦奇伍德（Wedgwood），又译作维支伍德，世界上最精致的瓷器，品位的代名词。
品牌创使于十八世纪，产品受到全球成功人士及社会名流的推崇，曾为俄国女沙皇叶卡特琳娜二世的专门制作餐具，著名的“罗马波特兰”花瓶现藏于大英博物馆，已经成为英国的国宝。
3约翰·拉斯金约翰·拉斯金（1819年2月8日-1900年1月20日）英国作家、艺术家、艺术评论家。
1843年，他因《现代画家》（Modern Painters）一书而成名，书中，他高度赞扬了威廉·特纳（J. M. W. Turner）的绘画创作。
这以及其后的写作总计39卷，使他成为维多利亚时代艺术趣味的代言人。
他是拉斐尔前派的一员，本身亦为天才而多产的艺术家。
4威廉·莫里斯威廉·莫里斯是19世纪英国设计师、诗人、早期社会主义活动家及自学成才的工匠。
他设计、监制或亲手制造的家具、纺织品、花窗玻璃、壁纸以及其他各类装饰品引发了工艺美术运动，一改维多利亚时代以来的流行品味。
1868年至1870年间出版的叙事诗集《地上乐园》，借古希腊到中世纪的传说一抒胸中块垒。
他亦是拉斐尔前派的重要成员，但是极少留下画作。
5亨利·柯尔他是水彩画家，同时也是政府官员。
他改革了英国邮政系统，设计了世界上第一枚邮票“黑便士”。
是最早机械化粗制滥造提出批评，并倡导设计改革的人。
柯尔认为工业产品的粗制滥造的症结在艺术家和设计师，制造商三者之间存在鸿沟，改变现状的方法就是在他们之间建立一种联系。
霍夫曼
霍夫曼的生平
约瑟夫·霍夫曼(Josef Hoffmann,1870-1956)， 早期 现代主义家具设计的开路人，是瓦格纳的学生中家 具设计方面成就最大的设计师。他为机械化大生产 与优秀设计的结合作出了巨大的贡献。他主张抛弃 当时欧洲大陆极为流行的装饰意味很浓重并时常转 回历史风尚的“新艺术风格”。因而他所设计的家 具往往具有超前的现代感。霍夫曼一生在建筑设计、 平面设计、家具设计、室内设计、金属器皿设计方 面有着巨大的成就。在他的建筑设计中，装饰的简 洁性十分突 出。
的这种“借鉴”也给后现代设计师提供了一个从对
现代性简洁的态度向天主教感觉的装饰演变的历史 参考。
“棋盘霍夫曼”
霍夫曼的设计风格深受麦金托什的影响，喜 欢规整垂直结构，并逐渐演变成方格忘的形 式，形成了自己独特的风格，并由此获得 “棋盘霍夫曼”的雅称。
1905年，霍夫曼在为维也纳生产同盟的工作 计划中声称：“功能是我们指导的原则，是 用则是我们的首要条件。我们必须强调良好 的比例和适当的使用材料。需要是我们可以 装饰，但不能不惜代价的刻意追求它。
左图为可调节座椅
1904
年 设 计 的 餐 桌 椅
在第一次世界大战后，霍夫曼的设计转向新古典或 新洛可可风格，他后来的折衷主义成了从早期的简 洁风格转向繁复装饰的一个例证。他19世纪20年代 的装饰性作品被斥之为“颓废”，也许是受维也纳
休闲和安逸的生活所影响，从而这一时期的作品不
与他早期的正方形形式相一致。然而，霍夫曼晚期
霍夫曼
代表作品
霍夫曼
霍夫曼是维也纳分离派最具代表性的人物之一，是 其核心人物。他曾在分离派杂志【室内】中写道： “所有建筑和设计师的目标，应该是打破博物馆式 的历史樊笼而创作新的风格。”
现代设计史
职业－－画家和平面设计师
1906年在德国创建美术学校，开始设计教育 设计理念－－超越自然的抽象、线条就是力量
“我所有工艺和装饰作品的 特点都来自一个惟一的源泉： 理性，表里如一的理性。”
（1）曲线作品
（2）抽象线条作品
（2）维克多· 霍塔（Victor Horta）
设计－－建筑及室内设计 设计特征－－注重植物的“鞭绳”装饰
潜在的哥特精神
社会制度、政权的交替引发新旧势力的斗争， 对建筑的影响尤为突出。 新动向：矫饰、繁琐的装饰 简约的设计
新动向：反映资产阶级思想的简约设计 重拾古希腊建筑风格，古希腊建筑风格的特点主要是 和谐、完美、崇高。神庙建筑是整个欧洲最伟大、最 辉煌、影响最深远的建筑。
德国 布兰登堡城门－－建于1788-1791,是模仿雅典 城门而建成,宏伟堂皇。
彩绘瓷砖＋混凝土
设计理念：每一个独立的建筑元素都可以更 符合逻辑、更有表情、更丰满、更具有装饰 效果，并少一点平庸。
居埃尔公园（1900年）的建筑是高迪创作生涯的 代表作之一，公园入口处的两座小楼的屋顶上也有许 多小塔和突出物，造型非常古怪，它的外表镶嵌着白、 线、棕、蓝、绿、橘红等色的碎瓷片，图案怪异。屋 顶平台周围的矮墙曲折蜿蜒，墙身上贴着五颜六色的 瓷片，组成怪异莫名的图案，仿佛一条弯曲蜷伏的巨 蟒。
4. 5.
设计地位的独立 设计从制造中脱离出来，成为独立的行业。 设计消费的大众化、全球化 产品设计的适应性要求提高 先进的生产方式对设计提出新要求 设计者对新技术的适应困难，观念无法转变。
小结：设计围绕机器生产、围绕商品经济规律 而运动，新的设计观造就了现代设计。
水晶宫博览会
1851年，为了炫耀英国工业进步 (也是 试图改善公众的审美情趣) ，英国伦敦举办 了19世纪最著名的设计展览——水晶宫博览 会。水晶宫的设计采用了玻璃和铁架结构， 博览会对设计理念产生根本影响，各种思想 争论对设计界形成强大冲击。
外国家具发展史(长)
13世纪晚期拜占庭有一幅木板 画“圣母宝座像”，圣母优雅 地坐在宝座上，衣裳布满了皱 褶。引人注目的是圣母宝座， 这是用建筑透视学画成的宝座， 一层层拱廊，一个个柱头，好 像一座小型的斗技场，庄严庞 大，追求建筑上的体量感，是 拜占庭家具的特征之一。
小结：最大特点是其装 饰性、抽象性和宗教寓 意。
洛可可风格发展到后期，形式特征走向极端，曲线的过度扭曲及
比例失调的纹样装饰而趋于没落。
仿制品
细长优美与 中国明式家具风格近似
运用多个S线条组合 出一种华丽雕琢却纤 巧的艺术样式
小结：以华丽轻快、精美纤细 的曲线为其主要特征。
工艺美术运动时期
威廉.莫里斯（英国） 古斯塔夫.斯提格利（美国） 查尔斯.沃赛(英国)
折叠凳
折叠凳
三腿凳
方凳
方凳
宝座
床 头架
床和头架
兽 爪 凳
镶 嵌
象 形 文 字 折 凳
皮 革
小结：古埃及家具是 表现埃及法老和宗教 神灵的文化艺术，是 表现君主与贵族统治 阶级生前死后均可以 享乐的文化艺术，其 使用权仅限于统治者。
造型以对称为原则， 比例合理，坚厚、凝 重、威严而华贵，充 分体现使用者权威与 地位，显示人类征服 自然界勇气和信心。
国 外 家 具 发 展 史
古埃及家具
古埃及位于非洲东北部尼罗河下游。公元前4000年美尼斯统一埃及， 形成世界上最早的文明古国。公元前1500年极盛时期，古埃及创建了 灿烂的尼罗河流域文化。
现在保留下来当时的木家具有折凳、扶手椅、卧榻、箱和台桌等。古 埃及时期的椅床腿常雕成兽腿、牛蹄、狮爪、鸭嘴等形式。帝王宝座 的两边常雕成狮、鹰、羊、蛇的动物形象，给人威严、庄重和至高无 上的感觉。纹样多取自常见动物形象和象形文字，装饰色彩除金、银、 象牙、宝石的本色外，常见的还有红、黄、绿、棕、黑、白等，涂料 以矿物质颜料加植物胶调制而成。用于折凳、椅、床的蒙面料有皮革、 灯芯草和亚麻绳，木工技术也达到一定水平。
现代设计历史架构
一、威廉?莫里斯的设计思想
两个原则：1.产品、建筑设计是为大众设计的，不是为少数人服务的。
2.设计工作必须是集体活动而不是个体劳动。
莫里斯的设计强调实用和美观相机和，但他依然采用手工艺的手段完成他的设计，对他来说，无论是古典的还是现代的风格都是不可取的，唯一可以依赖的就是中世纪的、哥特的、自然主义的这三个来源，这是他的局限。
五． 装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。大量的装饰都有东方式的、特别是日本式的平面装饰特征，采用大量卷草、花卉、鸟类等等为装饰动机，是设计上有一种特殊的品味。
二、工艺美术运动的缺点
工艺美术运动的缺点或者说是先天不足实现而易见的，他对于工业化的反对，对于机械的反对，对于大批量生产的否定，都没有可能成为领导潮流的主流风格，过于强调装饰，手工业化的生产，增加了产品的的费用成本，也就没有可能为低收入的平民百姓所享用，因此，他依然是象牙塔的产品，是知识分子的一厢情愿的理想主义的结晶。
世界现代设计史线索与构架表
第一章 工艺美术运动
综述
知识点
第一节 1851年水晶宫博览会
水晶宫是由英国建筑师约瑟夫?伯克斯顿（Sir Joseph Paxton,1801-1865）为1851年第一届世界博览会设计的展厅。这座用钢材和玻璃建成的圆拱型大厦，实际上是一幢放大了的温室。但材料特殊，造型奇特，采光良好，使世人为英国工业化的成就而折服。虽然在功能和造型上，水晶宫都均非成功之作，但它却从反面刺激了现代工业设计的出现，也成为后来英国“工艺美术”运动出现的一个重要促进因素。这座建筑在博览会结束后被完整的拆迁到赛登汉（Sydenham,伦敦南部），直到1936年毁于一场大火。
四、对威廉?莫里斯的评价
国外著名家具设计师作品_2023年学习资料
外国经典家具名作-5美国最重要的现代家具设计先驱弗兰克劳埃德赖特-Frank Lloyd Wright.1 674-1959《美国-领牌足一位见代建筑大师，与表金托什相网的足，他在设计中也最彻底超强阁建筑、室内、家 打只、绝等-金局设计的欲一，并力求帝自设计主内外新所有的细拧：然而两人似乎冥不尽相网.支金托什似乎一切设计 从内-到外地应开，或晋说室内足家且的延伸，建筑又足皇内的延伸，而领棒则正好相反地运用这个过程.一切部以建设计为中心，主内、家月都足为某一处棒别的建筑设计，尤其怕重于从形式上与建筑的主内外协网：两位大师-都爱使用 高靠背栋，最典型的说明了这一点。领特的东只设计足对欧洲$年流行的"新古典主文"."历史主过"-设计思潮的最 烈的反版，尽窗对一-任家具设计的谐多方面龙电不多，这使棒不能成为第一代见代家具，设计的-经典大师.但他"直 一式的超前设计意识.使他民为最主要的见代家设计的光驱导师之一·
外国经典家具名作-3.维也纳学派的集大成者约瑟夫霍大曼（奥地利）-的瑟夫霍夫受Ja5 ef Hoffman ,1870-156】-在瓦格纳的学生中家具设计方面成就最大的就是长寿的约瑟夫霍夫曼。霍夫曼先生在德国赢尼黑 -建筑设计后又投入瓦格纳门下。直到199年霍夫曼与他们几个同学，如奥尔市里奇和穆塞尔等人关系非-常密切很早 一同组织过定期的学术沙龙"。1897年霍夫曼加入著名的并在设计思想上非常"前卫的-雏也纳分离派“，并于次年 加"分离派的第一次展览并设计了其中的主要展厅。1899年霍夫曼被任命为-维也纳工艺美术学院的建筑设计教授， 到1941年退休。霍夫曼在设计思想上深受老师麦金托什的几何-构图和纤绣而富于弹性的细节处理。歪夫曼的家具作 数量很多早雕的设计中多能看到瓦格纳手法的-影响，尤其金属包饰构件的运用，以后作品中显出越来越强的个性，并时 表现出善于结合传统的高超技艺。-约瑟夫夫曼103】-国型超鲜-约琵夫夫曼1271-面1营美壁1墙爱行的0有 时-E口缩夫受4年设计件使手磷-约琵夫霍夫曼1910】-约瑟夫歪夫是1904年设十的N0.322轻卓持
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约瑟夫·霍夫曼
1、约瑟夫·霍夫曼生平
约瑟夫·霍夫曼(Josef Hoffmann,1870-1956)，早期现代主义家具设计的开路人，是瓦格纳的学生中家具设计方面成就最大的设计师。
他为机械化大生产与优秀设计的结合作出了巨大的贡献。
他主张抛弃当时欧洲大陆极为流行的装饰意味很浓重并时常转回历史风尚的“新艺术风格”。
因而他所设计的家具往往具有超前的现代感。
霍夫曼一生在建筑设计、平面设计、家具设计、室内设计、金属器皿设计方面有着巨大的成就。
在他的建筑设计中，装饰的简洁性十分突出。
由于他偏爱方形和立体形，所以在他的许多室内设计如墙壁、隔板、窗子、地毯和家具中，家具本身被处理成岩石般的立体。
在他的平面设计中，图形设计的形体如螺旋体和黑白方形的重复十分醒目，其装饰手法的基本要素是并置的几何形状、直线条和黑白对比色调。
这种黑白方格图形的装饰手法为霍夫曼所始创，被学术界戏称为“方格霍夫曼”
早年霍夫曼先生在德国慕尼黑学建筑设计,后投入瓦格纳门下。
1895年，霍夫曼游历意大利,做当时艺术类学生通常向往的“朝圣之行”,回到维也纳后便进入瓦格纳设计事务所工作。
1897年，霍夫曼加入著名的在设计思想上非常“前卫”的“维也纳分离派”,并于次年参加“分离派”的第一次展览并设计了其中的主要展厅。
1899年,霍夫曼与他几个同学如奥尔布里奇和穆塞尔等人一同组织定期的“学术沙龙”，同年霍夫曼被任命为维也纳工艺美术学院的建筑设计教授。
1905年，霍夫曼提出“我们的指导原则是功能，实用是我们的首要条件，我们必须把精力集中在适当的比例和材料的正确使用上。
我们应该在需要装饰
的时候才去寻求装饰，而不应不惜代价去装饰。
”
1914年，他参加了科隆举办的“德意志制造联盟展览”。
1925年，他参加了巴黎艺术设计展览会。
1930年，他参加了斯德哥尔摩举办的世界博览会。
1941年，从维也纳工艺美术学院退休。
在四十多年从事教学的同时,他承担了许多重要的建筑设计项目。
如特多克力特宫（1905-1924年），普克斯多特疗养院（1904-1905年）以及他为这所疗养院设计的著名的“坐椅”（适于坐的机器）。
在第一次世界大战后，霍夫曼的设计转向新古典或新洛可可风格，他后来的折衷主义成了从早期的简洁风格转向繁复装饰的一个例证。
他19世纪2 0年代的装饰性作品被斥之为“颓废”，也许是受维也纳休闲和安逸的生活所影响，从而这一时期的作品不与他早期的正方形形式相一致。
然而，霍夫曼晚期的这种“借鉴”也给后现代设计师提供了一个从对现代性简洁的态度向天主教感觉的装饰演变的历史参考。
2、主要代表作品及描述
霍夫曼的代表作品就是他为普克斯多特疗养院设计的“坐椅”（适于坐的机器）。
这种“坐椅”可能是在19世纪60年代英国威廉·莫里斯公司制造的著名的莫里斯椅的基础上加工制成的。
霍夫曼以木球为特色的椅子有一个可调式椅背（那时弯曲木材的技术在奥地利是告诉发达的），霍夫曼超越传统英式椅子的简单而创造出一种新的几何技法。
这把椅子集中表现了他生活的那个
时代的精神是机械的、现代的、运动的。
这把“坐的机器”因此也被赋予了独特的时代精神。
约瑟夫·霍夫曼为普克斯多特疗养院设计的“坐椅”
制造时间：1908年
材料：着色椈木、金属
霍夫曼其他作品展示：
约瑟夫·霍夫曼1904年设计的NO.322餐桌椅
霍夫曼1905年设计的可调节的椅子
霍夫曼1904年设计的扶手椅
3、所属设计流派及该流派的代表作品
约瑟夫·霍夫曼是19世纪末“维也那分离派”的代表人物之一。
这个学派发起了奥地利的新艺术运动，抛弃了“新艺术运动”风格的毫无意义的自然主义曲线，采用了简单的几何形态，以少数曲线点缀达到装饰效果，指出新结构和新材料必然导致新的设计形式的出现，建筑领域的复古主义样式是极其荒谬的，设计是为现代人服务，而不是为古典复兴而产生的。
“分离派”是一个由一群先锋艺术家、建筑师和设计师组成的团体，成立于1897年，最初称为“奥地利美术协会”（the Austrian Fine Art Association）。
后来，因为他们标榜与传统和正统艺术分道扬镳，故自称“分离派”。
其口号是“为时代的艺术——艺术应得自由”，宣誓与过去的传统决裂。
主要代表人物还有：建筑家奥托·瓦格纳（Otto Wagner 1841—1918）、约瑟夫·奥尔布里希（Sosph Oblrich 1867—1908）、科罗曼·莫塞（Koloman Moser 1868—1918）和画家居斯塔夫·克里木特（Gustav Klimit）等。
“分离派”以其既统一于功能主义的创新意味而又能各具特色的巨大成就,影响着后世许许多多的设计师。
这个学派的核心及导师是奥托·瓦格纳(Otto Wagner,1841-1918)。
瓦格纳的家具设计主要是为他所设计的建筑室内专门创作的,这其中最为成功也影响最广的当数他190 5-1906年为奥地利邮政银行营业厅设计的扶手椅和方凳。
其设计手法具有超前的现代感,其铝合金的包饰件用在结构或使用上非常关键的部位,不仅仅有装饰作用,更重要的是保护功能。
充分体现了分离派“功能第一，装饰第二”的设计原则。
虽然“分离派”追求把艺术、优秀设计与生活密切结合的目标，但是，从实
际的效果来看，目标与现实之间是存在很大差距的。
具体表现在以下三个方面：
首先，在19世纪末20世纪初欧洲工业生产迅猛发展的经济环境下，无论是统治阶级，还是资本家，还没有认识到工业生产中的艺术问题，以及艺术与机器生产的关系问题，因此，他们许多理论、观念，甚至设计得不到支持和采纳. 其次，由于维也纳分离派设计家们在进行设计时，对材料的选择没有考虑到经济成本，也没有思考工艺加工的效能，所以，他们的设计不仅材料昂贵，而且加工工艺复杂，所以既不能实现机械化生产的要求，也无法满足大众的消费。
再次，由于他们对简洁和抽象设计形式的追求本质上仍没有脱离“新艺术运动”风格，并没有真正把设计的形式与其应有的功能结合起来，所以没有得到民众的广泛认同。
正是因为上述三方面的原因，所以，奥地利维也纳的新艺术运动，尽管出现了不少的设计师，设计出了不少颇具特色的作品，但是其影响是有限的。
分离派部分代表作品展示：
奥托·瓦格纳1906年为奥地利邮政储蓄银行设计的凳子
奥托·瓦格纳1906年为奥地利邮政储蓄银行设会议室所设计的扶手椅
路斯1899年设计的扶手椅厅设计的扶手椅
穆塞尔1902年为疗养院的椅子
4、所在时期设计风格
当时欧洲主要盛行“新艺术风格”，该风格娇柔豪华，装饰意味很浓重并时常转回历史风尚的古典复兴。
而“现代主义风格”则是由“分离派”所提出来的。
是诞生在第一次世界大战之前的一种全新的建筑风格, 提倡工业化设计（在工业设计中形式追随功能）和高质量的大生产, 在实践中，这导致了一种新的建筑形式的出现：金属、漆成白色的混凝土和大面积玻璃窗的使用，非对称的、非装饰的立方体形式的采用。
这种建筑更强调水平构图而非垂直的形式，由更加灵活和开敞的空间构成。
现代主义风格的装饰已不再使用像柱子上楣、中楣和墙裙等这样的、非必需的室内及室外装饰要素，取而代之以现代的装饰材料：玻璃砖、镀铬金属、地毯和软木等，同时用少量的颜色和图案加以补充。
这不仅有助于突出建筑的装修、陈设品的形式和材料表面的质感，而且还加强了建筑中的自然光线和空间感觉。
现代主义风格部分室内设计展示：
理查德·门德尔住宅餐厅
理查德·门德尔住宅起居室
参考文献：《百年工业设计集萃——20世纪经典创新设计作品》作者：[英]梅尔·拜厄斯[法]阿尔莱特·巴雷·德邦
出版社:中国纺织出版社
《世界现代设计史》
作者：王受之
出版社：中国青年出版社
《工业设计史》
作者：何人可
出版社：北京理工大学出版社。