幽谷蝴蝶与烈火灯蛾——论《洛丽塔》与《一个陌生女人的来信》
解读女性自我认知——《锦绣谷之恋》与《一个陌生女人的来信》的
ｔ ｒ ｕ ｃ ｔ ｕ ｒ ｅ ｓ ［ Ｍ ］ ． Ｃ ａ ｒ ｂ ｏ ｎ ｄ ａ ｌ ｅ ，Ｉ Ｌ ：Ｓ ｏ ｕ ｔ ｈ ｅ ｍ Ｉ １ １ ｉ ｎ ｏ ｉ Ｓ Ｕ ｎ ｉ ｖ ｅ ｒ ｓ ｉ ｔ ｙ 论 的 语 言 。在 风 俗 习 惯 和 伦 理 道 德 方 面 ，我 们 是 生 活 在 一 Ｓ
但 异 中 有 问 ，都 是 以 女 性 为 主 角 ， 以爱 情 为 桥 梁 ， 思 考 男 神 成 长 。繁 琐 的 日常 生 活使 她 易 怒焦 躁 ，对 丈夫 发 脾气 ，丈 女 两 性 的 和 谐 与 差 异 ，从 而 在 比较 中 ，解 读 女性 在 爱 情 中 夫 却无 力与 她 争 吵 ， “ 她 看 出 了他 的 默默 忍耐 与 小 心翼 翼 ， 她 为他 难 过 ，更 为 自己难 过 ， 为 自己竟 成 了这 幅 模 样又 自卑 的 自我 认 知和 自我 成 长 的过 程 。
对 于 人 生 感觉 到 绝 望 与无 意 义 。
四 、结 语
［ ３ ］ Ｍ ａ ｒ ｇ ａ ｒ ｅ ｔ Ｄ ｒ ａ ｂ ｂ ｌ ｅ ． Ａ Ｄ ａ ｙ ｉ ｎ ｔ ｈ ｅ Ｌ ｉ ｆ ｅ ｏ ｆ ａ Ｓ ｍ ｉ １ ｉ ｎ ｇ Ｗ ｏ ｍ ａ ｎ ：
布尔 正是通过哥特这种 具有视觉冲击 的体裁 ，来承 载她 的 注释 ：
１ 】 陈榕 ： 《 从 女性哥 特主 义传统 解读伊 丽 莎 白・ 鲍恩 的＜ 魔 鬼情 女 性 主 义 思 想 ，但 这 次 的 主 题 ， 又 因 为 有 了新 的 表 现 方 式 ［ 而 被 赋 予 了不 同 以往 的 内涵 — — 现 代 的 女 性 可 能 不 会 遭 人 ＞ 》 ，外 国文学 ，２ ０ ０ ６ 年 ，第１ 期 ，第２ ２ － ３ ０ 页。 ２ ］陈榕 ： 《 哥 特 小说 》 ，外 国文 学 ，２ ０ １ ２ 年，第４ 期 ，第 受以往显性 的压迫 、歧视与暴 力，可仍然遭 受潜 在、隐性 ［ ７ — １ ０ ７ 页。 的 冷 暴 力 。而 冷 暴 力 让 现 当代 女 性 更 加 孤 独 ， 压 抑 ，甚 至 ９
花开花落,我在等你《一个陌生女人的来信》影评
花开花落，我在等你《一个陌生女人的来信》影评花开花落，我在等你《一个陌生女人的来信》影评高紫风《一个陌生女人的来信》讲述的是1948年深冬，一个男子在41岁生日当天收到一封厚厚的信，这封信出自一个临死的女人，讲了一个缠绵的爱情故事，而这个故事的男主人公对此一无所知。
故事始自18年前，一个女孩(林园饰)13岁时爱上了住在隔壁的作家。
后小女孩因家中变故搬到了别处，但她却始终无法忘记曾经住在隔壁的作家。
几年后，小女孩(徐静蕾饰)以学生身份回到原来的住处，与作家重逢，但作家对这个曾经住在隔壁的小女孩没有任何印象。
作家因事离开，并表示回来后马上与她联系，却从此杳无音讯。
女孩在绝望的等待中发现自己怀孕了，因对作家的爱，她决定生下这个孩子。
孩子出世后，生活越发艰难，她为让孩子过上优越的生活，不得不依附有钱男人坠入风尘，过着交际花一样的生活。
几年后，她终于再次遇到了深爱多年的作家，两人又有一夜的欢愉，但作家仍旧没有认出她来。
又过了几年，孩子患伤寒病死去，当年的女孩将往事写进信中寄给了作家。
当观看完这部电影时，给我们的第一感觉就是这个作家很渣，渣的让人唾弃，而对于女孩遭遇却让人怜悯，我们不禁会感叹，在那种境遇，那种花心的男人身上，女孩为什么死心塌地的喜欢他，为什么会将自己的一生都给了他，为什么会为了这种男人而付出自己的青春年华，为什么会………种种声音都会指向男作家，透露出的都是对男作家花心的不满，确实，给我的第一感觉也是这样的，观看完时，我替这个女孩不值得，那到底值不值得，我在睡前又回想了整个电影的情节，也查阅了相关的资料，进而，对这个电影也有了自己的看法，主要有三方面：其一，我爱你，与你无关，不得不说，电影完美的诠释了爱一个人的真挚情怀：当作家与女孩分离之后，女孩在绝望的等待中发现自己怀孕时，她没有告诉作家，而是选择在荒无人烟的地方生下他们爱的结晶，在孩子的扶养过程中，不论遇到多大的困难，那怕是依附别的男人，她依旧咬牙度过，没有给作家添加烦恼；当她和作家进入一个圈子后，尽管天天见到作家，但是在作家没有认出来她的是时候，她依然选择在默默的看着他，凝视他，看着他的眼牟，看着他的一颦一笑，看着他的一切……直到生命最后的时刻，她才鼓起勇气，告诉了他，在他所有的女人中，她也曾在他的生命里停留过，她也深深地爱着他。
《洛丽塔》中的“陌生化”艺术
《洛丽塔》中的“陌生化”艺术张赫桐辽宁师范大学 外国语学院摘要：兴起于第二次世界大战后的后现代主义文学因其具有彻底的反传统的特征，与俄国形式主义中的“陌生化”理论不谋而合。
而作为后现代主义的代表作家纳博科夫巧妙地运用了这一理论创作出了经典作品《洛丽塔》。
本文将从语言、写作技巧、写作手法三方面，分析“陌生化”技巧在《洛丽塔》中的体现。
关键词：陌生化；纳博科夫；《洛丽塔》引言：《洛丽塔》讲述了来自欧洲的中年学者亨伯特与12岁少女洛丽塔之间的乱伦之恋。
亨伯特因年少时的恋爱经历(年少时的恋人安娜贝尔因风寒而早逝)而对未成年少女有着独特的迷恋。
第一次见到洛丽塔，亨伯特仿佛看到了安娜贝尔的影子，想方设法要和洛丽塔在一起。
与黑兹太太结婚。
碍于传统伦理道德，亨伯特只能先把对洛丽塔的爱隐藏起来，以日记的形式表达。
一次，黑兹太太在偷看了亨伯特的日记，知道了他对洛丽塔的感情之后，因愤怒开车时发生了意外。
母亲的意外离世使得洛丽塔只能依靠继父亨伯特，亨伯特后来占有了洛丽塔。
后来，洛丽塔慢慢长大，渐渐地对她与亨伯特的关系感到厌倦，于是偷偷地和奎尔蒂跑了。
亨伯特到处打听洛丽塔的消息，终于在洛丽塔给他写信要钱时见到了她。
此时的洛丽塔再也不是当年的那个小女孩了，如今已为人妇，并且怀孕了。
奎尔蒂利用洛丽塔的明星梦使洛丽塔成为赚钱的工具。
亨伯特在打斗中杀死了奎尔蒂，洛丽塔因难产而死，亨伯特也因谋杀罪入狱，最后因病死于狱中。
《洛丽塔》虽饱受争议，但也因此受到了许多学者的广泛关注。
有《洛丽塔》的后现代主义特征进行解读的，也有从女性主义出发研究洛丽塔女性话语权的缺失以及洛丽塔女性意识觉醒的。
本文试运用俄国形式主义文学批评理论——“陌生化”理论，解读《洛丽塔》。
20世纪俄国形式主义评论家什克洛夫斯基在《作为技巧的艺术》中提出了“陌生化”理论。
何谓“陌生化”，简言之，就是通过把熟悉的事物进行加工，使其变得陌生，从而打破人们传统的思维定势，更新人们的观念，延长人们的审美过程和审美时间，旨在给读者带去新鲜感和刺激。
浅谈《一个陌生女人的来信》的电影改编
浅谈《一个陌生女人的来信》的电影改编浅谈《一个陌生女人的来信》的电影改编电影《一个陌生女人的来信》是奥地利作家海德格尔·密尔格兰德的同名小说的改编。
本片由中国著名导演让-雅克·阿诺（Jia Zhangke）执导，并于2004年上映。
本文将从故事背景、改编手法和影片的艺术成就等方面，对《一个陌生女人的来信》的电影改编进行浅谈。
首先，让我们了解《一个陌生女人的来信》的故事背景。
故事发生在20世纪初的奥地利维也纳，主人公是一个名叫“咪太”的女子。
她在一个房间里与一个年轻男子发生了一夜情，却在第二天发现男子已经消失，留下来的只有一封信。
咪太执着地阅读这封信，并以此信件为线索，展开了对这个男子生活的种种探寻与遐想。
这是一个关于爱情与欲望的故事，同时也是探讨人生与命运的哲学思考。
在电影改编中，导演让-雅克·阿诺运用了独特的手法，以其独到的艺术眼光和创作技巧，使得《一个陌生女人的来信》成为了影史中一部精彩的作品。
首先，让我们来看一看阿诺导演对故事情节的改编。
他以非线性的手法，将原小说中的时间顺序进行了调整处理，从而更好地展现出主人公内心的情感起伏和矛盾心理。
通过交叉剪辑的手法，将咪太过去与现在的情感经历并置在一起，增强了电影的观赏性和剧情张力。
此外，阿诺导演还对原小说的台词进行了一定的修改，使得对话更加简洁而有力，有助于电影的流畅度和紧凑程度。
其次，阿诺导演在影片的配乐和摄影方面也有着独到之处。
他以维也纳华尔兹音乐为背景音乐，将整个片子的节奏感和叙事氛围进行了融合。
音乐的起伏和轻重与电影中咪太的情感起伏相呼应，使得观众能够更好地感受到角色的内心世界。
此外，阿诺导演还采用了大量的追踪镜头和特写镜头，将观众置于主人公的视角之中，让观众更加贴近人物，感同身受。
同时，高雅的镜头运动和精心布局的画面构图，使得整个影片呈现出一种独特的美学风格。
再次，我们来谈一谈《一个陌生女人的来信》的电影改编的艺术成就。
《洛丽塔》叙事伦理
交织着欲望和道德忏悔《洛丽塔》在阅读《洛丽塔》的时候，一种美妙的激动始终围绕着内心，就像在一条河流中沐浴，小说绝对的主体——欲望便是无休止流淌的河水，缓缓地把惬意和舒坦从身体内激活。
但是，这种近似放纵的享受即刻消失在渐进的叙事中，转而陷入一种低沉的绝望中的战栗。
小说并不是在讲述亨伯特邪恶的欲望：为了得到洛丽塔而佯装出某种伟大娶了她的妈妈黑兹夫人。
一切都是具象的认知体系，是能看到、能听到、能感觉到的实际的精神镜像，一个中年鳏夫带着与他的继女——十二三岁的“性感少女”洛丽塔及与其沉重的爱情穿梭于北美的土地上，在汽车旅馆、无处不在的罪恶感之间绝望地旅行，在欲望束缚和现实压抑的双重火焰中烧灼他的身体，他的生活，他的天使。
这一切的紧张与矛盾，实际是在预示一种态度和立场，所说的并非一个精致的故事，而是一种面对欲望和道德的形而下的、直抵内心和灵魂的内省式的忏悔。
在作者笔下，善恶的评判退居其次，这个对“九岁至十四岁”年龄段的“性感少女”有着特殊的迷恋的亨伯特——她们显露出来的“那种本性，不是人性而是仙性”——更像一个被抛弃的天使，连和洛丽塔朝夕相处这个朴素的愿望的达成，也变成了继父与继女之间有着乱伦色彩的恋情。
在某种意义上，正是这样有着怪诞意味的人性本相特写，将我们带入了一个欲望疯涨的狂欢世界：一面是道德的管束，一面是欲望的内敛，在激烈的碰撞中产生一个颠覆伦理而纵欲的富有强劲张力的故事——说不清是邪恶的鳏夫诱奸了可怜的继女，还是早熟思春的少女恰好勾引了心怀鬼胎的中年男人，不管是哪种情形，即使发生在现代的真实中，道德和法律也是不可能给以同情的。
这种散落在事件和情节之内的哲学意味是非线性的、延展的、卷曲的、循环的，是反复向着一个目标、一个终极靠近，直探生命和人性的本原。
在通常的情欲范畴里，假如一个作家要表现这种畸变心理环境下的生活敏感，很容易会不自觉地选择惯常的描述恶的方式。
这是因为，长久根植在人类意识中的道德经验，使我们习惯于对人和事作出善恶的显性判断，而对在善恶的彼岸生活和心理的真实境域懵然无知。
《一个陌生女人的来信》小说与话剧的比较分析
《一个陌生女人的来信》小说与话剧的比较分析
《一个陌生女人的来信》是奥地利作家斯特凡·茨威格的重要作品，被誉为现代主义
小说的经典之作。
后来，《一个陌生女人的来信》被改编为话剧，具有独特的魅力和戏剧性。
本文将从小说与话剧的角度对《一个陌生女人的来信》进行比较分析。
小说和话剧在叙事形式上有所不同。
小说以第一人称叙事的方式呈现，读者可以直接
接触到女主人公“我”的内心世界和情感变化。
通过女主人公的来信，读者可以了解到她
对陌生男子的倾慕、爱恋以及最终的失望和离去。
小说通过复杂的心理描写和细腻的情感
描绘，使人们更加深入地理解到故事的内涵和主题。
而话剧则通过舞台表演和演员的表演
来展现情节和角色的变化。
话剧中对对话的呈现，使观众能够更加直观地感受到角色之间
的对话和情感的交流，增加了观众的参与感。
小说和话剧在结构上也存在差异。
小说结构较为复杂，从女主人公的来信开始，逐渐
展开回忆和叙述，其中穿插了大量的思考和心理描写。
小说以线性结构为主，通过回顾和
重述故事情节，使读者更好地理解到女主人公的情感变化和成长历程。
而话剧则更加注重
情节的紧凑和戏剧冲突的展示。
话剧通过剧本的编写和舞台表演，在有限的时间和空间内，将整个故事展现出来，以戏剧冲突为核心，使观众在紧张的剧情中得到深入的体验和感
受。
从《一个陌生女人的来信》和两部同名电影浅谈文学与电影
从《一个陌生女人的来信》和两部同名电影浅谈文学与电影从《一个陌生女人的来信》与两部同名电影浅谈文学与电影院系：学号：姓名：由文学作品改编成的电影一直是电影作品中不可或缺的中坚力量之一。
讨论文学作品与改编后的电影之间的互文性也就成为了研究这一领域的重要步骤。
对于公众来说，两者之间的关系似乎在于文学作品为电影提供了一个基础，电影应忠于原著，然后提供给观众更丰富的视觉，听觉感受。
然而事实上并没有那么简单，两者都在使用他们特有的语言诠释创作者的心声。
电影，由于其特有的给人以视觉，听觉双重的感受，相较于文学作品，有更大的表现力，同时也有了更大的挑战难度。
Christian Metz曾指出：“电影具有表现历史的特征，也就是说，电影可以重塑故事发生的那个时期的历史，社会，文化，甚至意识形态。
”而我则认为，一部真正的好电影，不仅能让观众们穿越到电影中的历史情境，更能让人民的视野超越电影本身，看到电影背后的拍摄，看到拍摄时期的历史，社会，文化，甚至意识形态，以及它们在时间轴上的连续性。
最近接触的奥地利著名作家茨威格的作品《一个陌生女人的来信》及由此改编的两部电影：1948年由美国导演马克斯·奥菲尔斯执导，琼·芳登主演的同名电影和2005年由我国徐静蕾自导自演的同名电影便是研究这一论题的绝佳例子。
三部时间跨越了近百年的作品，在我看来，最伟大的当然是原著，它为后两部作品打下了思想基点，但是最优秀的是1948年的电影版，因为它对电影语言的纯熟运用和与原著间关系的准确把握而使我对它印象最为深刻。
让我们先从三部作品的创作背景进行分析。
原著写于1922年，茨威格深受好友弗洛伊德的影响，擅长细腻的人物心理分析，运用大量的抒情性语言，从一个女性的视角揭示了男权社会中男女不平等的社会现象，塑造了一个柔弱，痴情的女性形象，可看出当时女性主义的兴起对其的影响。
1948年版的电影，带有很浓烈的时代特点，例如一开头的交响乐，布景，字幕的字体风格等，有着舞台剧的影响，这在后面会详细展开。
一个陌生女人的来信 论文
摘要:文学典型的艺术魅力在于典型人物的生命所呈现的斑斓色彩,典型性格的艺术魅力更来自它所显示的灵魂的深度,还在于性格与灵魂是否合乎理想.影片《一个陌生女人的来信》在徐静蕾低沉平静的旁白声中展开,运用大量的细节描写,动作描写,表现了一个从生到死，舍弃一切，不图回报，超越欲望，超越道德，超越理智的去爱一个并不认识她的男人的女子,追求并执着于她的爱情,如飞蛾扑火的悲壮凄美,她用自己的一生给人们塑造了一场伟大的艺术.关键词:爱情,文学典型的魅力,凄美我要你一辈子想起我的时候，心里没有忧愁，我宁可独自承担一切后果也不愿成你的一个累赘，我希望你想起我来，总是怀疑我毫无阅历，毫无准备，我一头栽进我的命运，就象跌进一个深渊。
--斯蒂凡·茨威格<<一个陌生女人的来信>>电影的故事发生在中国，讲述的是1948年深冬，一个男子在41岁生日当天收到一封厚厚的信，这封信出自一个临死的女人，说的是一个缠绵的爱情故事，而这个故事的男主人公对此一无所知。
故事始自18年前，她初遇男人的刹那，两人有短暂的结合，而后她经历了少女的痴迷、青春的激情，甚而流落风尘，但未曾改变对男人的爱，直至临死前才决定告知他自己的爱恋.这场充满悲剧的爱情,充满了世俗的糜废与无奈,但又是这样纯粹与贞洁,撼动人心.这部影片可以让我们真实的感受到来自文学典型的艺术魅力.文学典型的艺术魅力是来自性格的一种生命的魅力.在于典型人物的生命所呈现的斑斓色彩,即性格侧面的丰富多彩.文学典型的精神世界如此丰富,往往令人们叹为观止.片中的女主角是执着的,从男主角搬进她的视线中,他的身影伴随着女孩的童年,学生时代,成年.她好奇,爱慕,直至爱到骨髓,不可自拔.她总在巷子里看他,可是那幽深灰暗的巷子却长的通不到幸福的终点,早早便知结局的她依旧头也不回的栽入她的命运里.她的爱热烈如火,她爱着爱情,爱着他,从头到尾那种激情从未随着时间的流逝或空间的远离而淡化,不论再次相遇,还是成为交际花.她爱,与名利权势无关,只是心灵上的跳跃,生命的激情.她的爱又是平淡的,她生前从未表明自己的爱恋,只在他需要她的时候出现,在他遗忘她时,远远的观望,默默地跟随.如一涓细流融入他入大海的人生."只要你叫我，就算我在坟墓里，也会涌出一种力量，跟着你走。