小学生在音乐课中培养的表现力
如何通过音乐教育培养小学生的音乐素养和音乐表达？
如何通过音乐教育培养小学生的音乐素养和音乐表达？1. 引言音乐教育对于小学生的成长和发展起到了重要的作用。
通过音乐教育，小学生可以培养良好的音乐素养和表达能力。
本文将介绍一些有效的方法和策略，帮助老师和家长们通过音乐教育培养小学生的音乐素养和音乐表达。
2. 理论基础在音乐教育过程中，有几个重要的理论基础需要考虑：•音乐感知与认知理论：音乐教育可以帮助小学生发展音乐感知与认知能力，包括对音乐的节奏、旋律、和声、音色等要素的理解和表达能力；•音乐表达理论：音乐教育可以培养小学生的音乐表达能力，帮助他们通过音乐表达自己的情感和思想；•创造性音乐理论：音乐教育应该注重培养小学生的创造性思维和创作能力，引导他们创造属于自己的音乐作品。
3. 实践方法和策略3.1 创造性音乐活动创造性音乐活动是培养小学生音乐素养和音乐表达的重要途径。
以下是一些创造性音乐活动的建议：•音乐编曲：让小学生通过改编已有音乐作品的方式，展示自己的创造力；•创作歌曲：引导小学生用简单的旋律和歌词表达自己的情感和思想；•编写音乐故事：鼓励小学生用音乐来讲述一个故事，通过音乐表达情节和角色的感受。
3.2 音乐欣赏和分析音乐欣赏和分析是培养小学生音乐素养的基础。
以下是一些音乐欣赏和分析的方法和策略：•倾听经典音乐：让小学生聆听和欣赏一些经典音乐作品，帮助他们理解和感受其中的美；•分析音乐结构：引导小学生分析音乐作品的结构和要素，例如节奏、旋律、和声等；•比较不同风格的音乐：让小学生欣赏和比较不同音乐风格的作品，培养他们对音乐多样性的认知。
3.3 表演和合作活动表演和合作活动可以让小学生通过音乐来表达和展示自己。
以下是一些表演和合作活动的建议：•合唱团和乐团演出：组织小学生参与合唱团和乐团的演出，让他们学会合作和共同创作；•音乐剧表演：引导小学生参与音乐剧表演，通过音乐和表演来诠释故事；•创作音乐视频：鼓励小学生合作创作音乐视频，通过音乐和视觉形式来传达自己的想法和情感。
如何培养小学生的音乐表演能力
如何培养小学生的音乐表演能力音乐表演在小学生的培养中具有极其重要的作用。
它既能够培养孩子的情感、智力和身体素质，又有助于培养孩子的团队合作和表达能力。
本文将探讨如何有效地培养小学生的音乐表演能力。
一、激发孩子的兴趣音乐表演的第一步是激发孩子的兴趣。
教育者可以通过开展丰富多彩的音乐活动来吸引孩子们的注意力，例如举办音乐比赛、演出和音乐节等。
教师应该根据孩子的年龄特点和兴趣选择适合的音乐活动，让孩子在应有的轻松愉悦中感受音乐的魅力。
二、提供优质的音乐教育资源为培养小学生的音乐表演能力，学校和教育机构应该提供优质的音乐教育资源。
这包括拥有适合孩子们年龄的乐器、音乐教材和录音设备等。
同时，教育者还应该具备扎实的音乐知识和丰富的音乐表演经验，以带领孩子们更好地理解和表达音乐。
三、注重艺术修养培养音乐表演要求学生理解曲目的背景、情感和表达方式。
因此，在培养小学生的音乐表演能力时，我们应注重艺术修养的培养。
可以通过阅读经典音乐作品的解读、观看音乐表演视频和参观音乐厅等方式，让孩子们接触到更广泛、更深入的音乐艺术，从而提高他们的审美水平和表现力。
四、坚持练习和演出音乐表演需要不断的练习和演出。
教育者应该让孩子们形成良好的练习习惯，使音乐表演成为他们日常学习和生活的一部分。
学校和家庭可以定期组织音乐演出，让孩子们有机会在舞台上展示自己的才华和努力。
演出不仅能够提高孩子们的表演能力，还能够增加他们的自信心和团队意识。
五、创造多样化的表演机会为了培养小学生的音乐表演能力，我们应该创造多样化的表演机会。
除了学校的音乐会和比赛，我们还可以鼓励孩子们参加社区音乐活动、校际交流演出等。
这样可以让孩子们感受到音乐表演的广阔前景和社会的关注，进一步激发他们的学习兴趣和表演热情。
六、培养团队合作精神音乐表演往往需要团队的协作和合作。
为了培养小学生的音乐表演能力，我们应该重视培养他们的团队合作精神。
可以通过分组合练、合唱和舞蹈编排等方式，让孩子们学会倾听、尊重和合作。
三年级学生如何在音乐课上展示独特天赋
三年级学生如何在音乐课上展示独特天赋音乐是一门独特而美妙的艺术，对于三年级的学生来说，展示他们的独特天赋是非常重要的。
不仅能够培养孩子的音乐才能，而且也能提高他们的自信心和表达能力。
本文将探讨一些三年级学生在音乐课上展示独特天赋的方法，帮助他们发挥自己的潜力。
1. 探索不同的音乐风格和乐器作为三年级学生，他们应该有机会接触到不同的音乐风格和乐器。
音乐老师可以引导学生去探索不同的音乐类型，比如古典音乐、流行音乐、民族音乐等。
通过了解不同的音乐风格，学生可以更好地找到自己喜欢的音乐类型，并进一步展示他们的独特天赋。
此外，学生还可以选择学习不同的乐器，比如钢琴、吉他、小提琴等，这样他们可以以不同的方式表达自己的才艺。
2. 参加音乐比赛或演出参加音乐比赛或演出是展示独特天赋的绝佳机会。
学生可以参加学校组织的校际音乐比赛，或者在学校音乐节上展示自己的才艺。
而且，还可以参加社区或城市举办的音乐比赛，与其他学生交流学习，提高自己的音乐水平。
在比赛或演出中，学生可以充分展示他们的表演能力和音乐天赋，获得肯定和赞赏，同时也提高了自信心。
3. 创作自己的音乐作品学生可以通过创作自己的音乐作品来展示他们的独特天赋。
音乐老师可以引导学生学习基本的乐理知识，帮助他们理解音乐结构和创作原理。
学生可以用乐器或声音记录下自己的创意，并进行改进和完善。
通过创作音乐作品，学生可以表达自己的情感和想法，展示他们独特的音乐才能。
4. 参与合唱团或乐团参与合唱团或乐团是学生展示音乐才能的另一种方式。
合唱团和乐团都是集体合作的艺术形式，通过与其他学生一起演奏或演唱，学生可以学习到协作和团队精神。
此外，在合唱团或乐团演出中，学生可以发挥自己的独特才能，与他人互动，共同创造出美妙的音乐。
5. 创造独特的音乐作品展示学生可以通过创造独特的音乐作品展示来展示他们的独特天赋。
比如可以进行音乐舞蹈创作，将音乐和舞蹈结合起来，展示自己的节奏感和舞蹈才艺。
小学音乐课培养孩子的艺术天赋
小学音乐课培养孩子的艺术天赋音乐是一门艺术，也是一种语言，它能够打开孩子的心扉，引导他们去探索和发展自己的艺术天赋。
在小学音乐课上，通过综合的音乐教育，可以培养孩子的音乐情感、审美能力和艺术创造力。
本文将从以下几个方面探讨小学音乐课如何培养孩子的艺术天赋。
一、培养音乐情感音乐是表达情感的一种方式，通过音乐课的学习，可以培养孩子对音乐的情感体验。
教师可以引导孩子们聆听不同类型的音乐，让孩子们通过音乐作品表达自己的情感。
例如，教师可以放一首舒缓的音乐，让孩子们闭上眼睛，通过感受音乐的旋律和节奏，自由地表达自己此刻的情感。
通过这样的活动，孩子们可以更好地理解音乐与情感之间的联系，培养他们对音乐的敏感性。
二、培养审美能力培养孩子的审美能力是音乐课的一个重要任务。
音乐有很多不同的风格和类型，教师可以带领孩子们去欣赏不同类型的音乐作品，培养他们对音乐的审美能力。
例如，在课堂上可以放一段古典音乐，让孩子们聆听并从中感受到音乐的美。
同时，教师还可以介绍一些优秀的音乐家和作曲家，让孩子们了解他们的音乐作品以及他们对音乐的理解和追求。
通过这样的学习，孩子们的审美能力会逐渐提高，他们将能够发现音乐中蕴含的美。
三、培养艺术创造力艺术创造力是每个孩子的天赋，通过音乐课的学习，可以激发孩子们的艺术创造力。
在音乐课上，教师可以组织一些创造性的活动，比如让孩子们编写歌曲歌词、创作简单的乐曲等。
在这个过程中，孩子们可以发挥自己的想象力和创造力，将自己的想法通过音乐来表达出来。
同时，教师还可以鼓励孩子们进行合作创作，培养他们的团队合作精神和沟通能力。
通过这样的活动，孩子们的艺术创造力会得到锻炼和提高。
四、培养音乐技能除了培养音乐情感、审美能力和艺术创造力，音乐课还应该注重培养孩子们的音乐技能。
音乐技能包括歌唱、演奏乐器、节拍感等。
通过系统的训练，孩子们可以学会各种音乐技能，进而在音乐方面取得更好的成绩。
例如，教师可以教授孩子们基本的音乐知识，让他们了解音乐的基本概念和要素；同时，还可以组织合唱团、乐队等音乐活动，让孩子们能够在音乐中展示自己的才华。
小班音乐教案反思：如何培养学生的音乐表现力和创造力
小班音乐教案反思：如何培养学生的音乐表现力和创造力在小班音乐教育中，教师需要注重培养学生的音乐表现力和创造力，这对于孩子的音乐发展起着至关重要的作用，也是小班音乐教育的核心。
通过对教案的反思和总结，我们可以探讨如何更有效的培养学生的音乐表现力和创造力，让孩子们在音乐中获得更多的体验和乐趣。
一、开发学生的音乐感受力在小班音乐教学中，我们需要培养学生的音乐感受力。
只有通过对音乐的理解，才能够更好的表现和发挥自己的音乐能力。
在教学中，教师可以采取以下措施：1. 听歌曲可以使用不同类型的音乐，让学生感受和理解不同的音乐风格。
可以将不同音乐的节奏、旋律等元素教给学生，并让他们动手挥舞和舞蹈，从而让学生更好的参与到音乐中来。
2. 引导学生听音乐教师可以让学生听一些相对简单的曲子，要求学生用手指头敲击节奏、用双手制造声音，或者体现一些情绪等等。
这可以让孩子掌握基本的节奏和音乐元素，并且让他们更好地理解音乐的表现力。
3. 培养学生的音乐情感学生在认知音乐的同时，还需要培养其音乐情感。
在小班教学中，教师可以让学生体验音乐的情感，如快乐、哀愁、充满能量的音乐，从而培养学生的音乐情感能力，打下坚实的基础。
二、培养学生的音乐表现力学生在掌握了音乐的基本元素之后，需要加强表演能力，让学生能够更好的呈现音乐的内涵和表现力，教师需要采取以下措施：1. 培养学生的口齿能力唱歌是小班音乐教育中的重要内容，因为可以教会孩子词汇的发音和节奏，是培养好口齿能力的基本手段。
教师可以让学生模仿自己的声音来学习发音和语调，或者让学生自己模仿一些音乐表现和歌唱动作，从而帮助他们逐渐提高口齿能力。
2. 培养学生的听力和表现能力音乐表演需要不仅仅是嘴唇和声音的掌握，还需要学生理解音乐和语言之间的联系。
在教学中，我们可以让学生放一些背景音乐，让他们学习如何根据歌曲来舞蹈或者用手势表现音乐。
3. 鼓励学生的音乐自由发挥小班音乐教育中，教师不仅要教会学生技能和方法，更是要发掘和鼓励学生丰富的音乐天赋。
小学五年级音乐课程中的三好学生表现分析
小学五年级音乐课程中的三好学生表现分析在小学五年级的音乐课程中，三好学生的表现往往成为教师和家长关注的焦点。
音乐课不仅仅是一个教授乐理和演奏技巧的地方，更是学生展示全面素质和个性发展的重要平台。
一个优秀的五年级音乐学生，通常在学习态度、音乐技能以及合作精神等方面都有出色的表现。
首先，音乐课程中的三好学生表现出对音乐学习的积极态度。
对他们而言，音乐不仅仅是一门课，更是一种兴趣的体现和个人情感的表达。
这样的学生通常在课堂上充满热情，对每一次的练习和表演都认真对待。
他们会主动参加课外的音乐活动，如学校音乐会和合唱团，这种积极的学习态度常常帮助他们在音乐知识和技能上迅速进步。
教师在教学过程中可以感受到这些学生的热忱，因为他们总是愿意超越课程要求，尝试新的乐器或音乐风格。
其次，三好学生在音乐技能上的表现也值得称道。
他们不仅能准确地掌握音乐基础知识，如乐谱识读和节奏感，还能在演奏中展现出较高的技巧水平。
例如，在钢琴或吉他演奏中，他们能够流畅地演奏复杂的曲目，或是在合唱中准确地把握音高和节奏。
这种技能的掌握不是偶然的，而是通过持续的练习和对音乐的深刻理解得来的。
他们的演奏通常能给人带来美的享受，并且经常在各种校内外比赛中获得优异的成绩。
除了个人的音乐能力，三好学生还展现出极强的团队合作精神。
在音乐课上，合作演奏和合唱是常见的活动，这要求学生能够很好地与他人配合。
这些优秀的学生通常能够在团队中起到积极的作用，既能够聆听和理解队友的演奏，又能够在必要时提供帮助和支持。
他们理解音乐不仅仅是个人的表现，更是团队合作的成果。
正因如此，他们在合奏中的表现通常十分默契，能够让整个团队的演出达到更高的水平。
此外，这些学生在音乐课上的纪律性和自我管理能力也体现了他们的优异表现。
他们在课堂上通常遵守规则，按时完成作业，并且能够主动复习和预习音乐知识。
这种自律的行为不仅有助于他们个人的音乐学习，也有助于营造一个良好的课堂氛围。
教师往往会发现，这些学生不仅能够有效地管理自己的学习进度，还能够在课堂上发挥积极的作用，帮助其他同学解决问题。
培养小学生的音乐表演能力有哪些方法
培养小学生的音乐表演能力有哪些方法引言音乐表演能力对于小学生的综合发展至关重要。
通过音乐表演，孩子们能够培养自信心、团队协作能力和审美能力。
本文将介绍一些有效的方法，帮助培养小学生的音乐表演能力。
方法一：音乐课堂表演音乐课堂是培养小学生音乐表演能力的重要场所。
教师可以组织学生进行小规模的表演，如合唱、乐器演奏、舞蹈等。
在音乐课堂表演中，教师可以注重培养学生的节奏感和合作意识，通过与同学合作，学生能够互相支持、倾听和合作。
此外，音乐课堂表演也可以促进学生对音乐的热爱和对表演的兴趣，激发他们的潜力。
方法二：学校音乐比赛学校音乐比赛是培养小学生音乐表演能力的重要途径之一。
通过参加音乐比赛，学生们能够在公开的舞台上展示自己的才艺。
学校可以组织各类音乐比赛，如歌唱比赛、乐器演奏比赛、舞蹈比赛等，为学生提供展示自己的机会。
参加音乐比赛能够激发学生的竞争意识，培养他们的表演技巧和舞台意识。
方法三：音乐培训课程音乐培训课程是培养小学生音乐表演能力的有效途径之一。
音乐培训机构或个人能够为学生提供专业的音乐指导和训练。
学生可以学习音乐基础知识、歌唱技巧、乐器演奏技巧等。
音乐培训课程能够帮助学生掌握正确的演唱和演奏技巧，培养他们的表演能力。
方法四：参与校园音乐剧参与校园音乐剧是培养小学生音乐表演能力的一种创新方式。
音乐剧融合了音乐、表演和舞蹈，能够全面培养学生的音乐表演能力。
学生可以通过参与音乐剧，学习角色扮演、台词表演、情感表达等技巧。
此外，音乐剧的排练过程也能帮助学生提高自己的综合能力和团队协作能力。
方法五：参加社区音乐演出参加社区音乐演出是培养小学生音乐表演能力的一种广泛接触和实践的方式。
学生可以通过参加社区音乐演出，拓宽自己的艺术视野，与不同的音乐爱好者和表演者交流和合作。
此外，社区音乐演出还能够提供学生与观众互动的机会，培养他们的表演自信心和舞台适应能力。
总结通过音乐课堂表演、学校音乐比赛、音乐培训课程、参与校园音乐剧和参加社区音乐演出等方法，可以有效地培养小学生的音乐表演能力。
小班《石头剪刀布》音乐教案：培养孩子的音乐感知和表现力!
小班《石头剪刀布》音乐教案：培养孩子的音乐感知和表现力！本教案主要针对小班幼儿，通过“石头剪刀布”这个简单游戏的方式，帮助孩子们培养音乐感知和表现力。
在这个游戏中，与音乐紧密相关的互动元素会引导孩子完整地体验和表达音乐。
一、教学目标1. 认知练习：认识“石头剪刀布”这个游戏，并了解它的来源。
2. 音乐感知：通过游戏中的音乐元素，如节奏、旋律等，培养孩子对音乐的听觉感知。
3. 表演练习：通过游戏过程中的表演，让孩子们展现自己的创造力和表达能力。
二、前期准备1. 教师准备针对“石头剪刀布”的简单介绍。
2. 挑选适合幼儿听觉感知的音乐，并提前准备播放设备。
3. 准备一些简单的道具，如石头、剪刀、布等。
三、教学步骤1. 游戏介绍教师介绍“石头剪刀布”这个游戏的规则，并向孩子们展示各个道具的使用方法。
简单讲解这个游戏的起源和流行历史，帮助孩子们对这个游戏有一个更具体的认知。
2. 听音求准教师放一段简单明快的音乐，让孩子们先听一遍，让孩子们辨认出音乐的节奏和旋律，然后引导孩子们用手势或者声音模仿这个音乐。
教师也可以自己利用这个音乐进行体操等活动。
3. 动起来教师开始演示游戏，展示游戏的三种动作，即石头、剪刀、布的动作，并配合着音乐节奏完成这些动作。
然后教师还可以把这三种动作组合在一起，再次配合上音乐，让孩子们体验到更加丰富的音乐元素。
4. 创意发挥教师要求孩子们自己动手制作一些简单的游戏道具，如剪刀和纸，或者布和橡皮等，利用这些道具，让孩子们自己发挥创意，考虑怎样运用这些道具玩游戏。
5. 分组合作将孩子们按照性别、年龄或者学习能力等条件进行分组，让他们互相配合，在音乐伴奏下进行“石头剪刀布”游戏的比拼，让孩子们充分发挥自己的表演能力，进行创意发挥，同时还可以帮助孩子们培养团队合作意识。
四、教学总结在本节课中，通过“石头剪刀布”这一简单有趣的游戏，帮助孩子们在音乐元素的引导下，充分体验到音乐的魅力，发挥出自己的创意和表演能力，此外，这个游戏还可以帮助孩子们培养团队合作意识，在互相配合中学习交流。
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小学生在音乐课中培养的表现力
乔丽娜
一、课题的提出
随着国家新课程教育改革的推进，素质教育的不断深入和开展，培养和提高学生的综合素质和综合能力成为了教育关注的重点。
我们音乐教育在小学素质教育中有着独特的作用。
音乐教育是发挥学生创新潜能的最佳载体、能为学生自由的表现自我提供广阔的天地。
表现，是音乐教育新课程标准中的一项重要的内容。
培养学生的音乐表现力不仅有助于提高学生的音乐技能技巧，还能够帮助学生促进非智力心理素质的发展，有利于开发学生的潜能。
因此，在小学音乐教学中，我们应该充分重视对学生音乐表现力的培养，使学生能通过用音乐的形式来表达个人的情感并能与他人沟通交流，融洽感情，使学生享受到美的愉悦。
在音乐教学中，其实音乐表现力的培养比音乐技能的训练要难的多。
平时课堂上，一些教师往往只注重技能技巧的训练提高，而忽略音乐的表现和培养，因而在一定的程度上会阻碍了音乐学习的进步和技术水平的发挥。
所以，在音乐教学中，必须把音乐表现力的培养贯穿于教学的每一个环节。
二、课题的核心概念及界定
所谓音乐表现力，是指表现音乐内容的能力，也就是表演者对乐曲艺术感染性的综合把握能力，是演奏或演唱者通过音乐思维、运用一些技能技巧,将音乐作品的内容表达出来,并能感动欣赏者的能力。
这种能力必须建立在对音乐作品整体性的感受——理解——诠释表达的知识能力链上。
音乐表现力越强,所要表达的音乐内容越深刻,也就越能感染欣赏者。
音乐表现力实际上还包括了音乐的感知、理解、音准节奏、技能技巧、文化艺术修养和表达能力等综合因素，也可以说是一个系统工程，所以它的培养非一朝一夕，而要靠长期的技能训练、技巧训练和艺术熏陶才能造就。
而我们小学音乐课中培养学生的音乐表现力则是：培养学生自信的演唱、演奏能力及综合性艺术表演能力，发展学生的表演潜能及创造性潜能，使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情，在音乐实践活动中使学生享受到美的愉悦，受到情感的熏陶。
”
三、课题研究目标：
期望通过本课题的研究，达成以下目标：
1、通过研究，帮助学生更好的感受音乐，使学生对音乐的思想情感逐渐融于所表现的乐曲里，让音乐得到真情的倾诉。
2、通过研究，帮助学生分析乐曲，理解每首乐曲所表达的不同情绪或不同的形象，提高学生的自我感受能力和分
3、通过研究，启发引导学生通过对音乐独特的见解，用自己的方式去表现音乐，对乐曲加以创造性的表现。
四、课题研究的对象
研究对象分为两部分：
1、三年级和四年级全体学生
2、校级兴趣班的每位成员。
五、课题研究的方法
主要采用行动研究法：
1、了解教学班内学生的情况并加以分析。
找到解决弱势学生和强势学生在同一堂音乐课内能得到同步提高的切入点，想法设法以提高学生的整体音乐素质。
2、根据学生现有的基础，现有的教学硬件条件，设计出从多方面让学生感受音乐表现力学习的计划。
3. 始终关注学生能力和喜好方面的变化，并针对性的对教学思路和素材进行调整；尽量让学生能轻松地理解音乐，更好地来表现音乐，让学生步入音乐的殿堂。
4. 作为音乐教师，应在音乐艺术的海洋里尽力学习和理解各门各类的音乐文化，拓宽知识面，培养出
音乐教师自身宽广的艺术胸怀。
六、课题研究的内容及操作策略
1、培养学生的音乐感受力
对音乐的感受是指人们内心对音乐的一种直观反应，是一种深入体验、感觉和理解音乐，并把这种感觉用表情或某些方式表达出来的特殊能力。
所有的音乐，都是由不同音高、音量、音色、节奏、力度等这些基本的要素所组成。
要培养学生的音乐感受力，我们首先要以欣赏、演奏、视唱练耳等多种不同的音乐活动来培养学生高雅的音乐感。
学生音乐感受力的培养，还需提高她们的音乐综合感受力，综合内容包括掌握对音乐的音准感、节奏感、旋律感、以及对歌曲整体音乐感等方面的能力。
当中最重要的就是旋律感，因为旋律是建立在节奏的基础之上的，是按一定音高、音量及时值组成的。
旋律线的跌宕起伏表达着不同的情感。
音乐是最富于情感的艺术，学生对音乐感受力的好坏直接影响着对音乐的表现力。
所以说音乐感受力是音乐2、培养的音乐理解力
在对歌曲或乐曲有了深刻的感受以后，接下来就要对音乐有深刻的理解。
不同的音乐，在内容、形式和演唱方法中会有不同的风格。
这些都对学习者提出一个重要的要求，就是要准确地理解和把握乐曲。
对音乐理解力的培养，首先要进行不同风格乐曲的听觉训练和和歌曲中一些乐理知识的学习。
只有掌握一些音乐理论知识，具备必须的听觉能力，才能够在欣赏和演唱种去读乐曲和歌曲所表达的意境。
这是音乐理解力的基础。
只有让学生更好地理解和把握乐曲，才能更好地表现音乐，也能够为下一阶段—想象力的充分发挥奠定基础。
3、培养学生的音乐想象力
德国作曲家、音乐评论家舒曼指出，音乐家的想象力愈是丰富，对事物的感受力愈是灵敏，他的作品也就愈能鼓舞人、吸引人。
音乐表演不光是要求表演者是否能准确地借助对音乐的想象力来把握和表现音乐创作的意境，而且还要求表演者具有丰富的想象力。
对每一首乐曲的体验，我们都离不开想象。
表演者在舞台上表现的过程，任何心理过程，包括认识、情感、意志等过程，不论简单的还是复杂的，都离不开想象。
表演者只有深刻准确地理解音乐，达到与音乐作者相应的感受，这样才能进行再创造想象。