公民凯恩之场面调度浅析
《公民凯恩》导演技术的综合运用研究分析
《公民凯恩》导演技术的综合运用研究《公民凯恩》是一部著名的电影作品，导演技术的综合运用是其成功的关键之一。
本文将从镜头运用、音乐运用、特技运用、剪辑技术等方面进行深入研究。
首先，我们来谈谈镜头运用。
在电影中，镜头是最基础的影像呈现方式。
导演威尔斯在影片中运用了大量的特写和特写组合，使人物的表情和情绪更加丰富和深刻。
例如在凯恩第一次竞选州长时，镜头特写了他的面容和眼神，这使得凯恩这个角色更加有感染力，以至于影片的后半程只需要通过对凯恩影像的再现便可以让观众感到凯恩回忆的情绪。
除此之外，导演威尔斯还采用了大量的鱼眼镜头，使得影片画面更加夸张和引人注目。
例如在凯恩游戏结束后独自在房间内疯狂跺脚的场景中使用了鱼眼镜头，让观众更加感受到角色内心的绝望和愤怒。
其次，我们来谈谈音乐运用。
在电影中，音乐和影像同等重要。
导演威尔斯在影片中大量运用了现成的乐曲，例如在凯恩竞选时使用了贝多芬的《第九交响曲》以及莫扎特的《忧郁的小夜曲》，这些乐曲对于影片的情绪渲染和氛围推动起到了不可替代的作用。
此外，导演威尔斯还将音乐和画面进行了巧妙的匹配，让观众更加容易产生共鸣。
例如在凯恩竞选失败后，在角色的庆祝会上，大量的流行音乐和艳丽的色彩让观众感到凯恩、媒体代表和商界大佬们的浮躁和虚荣。
接下来，我们来谈谈特技运用。
导演威尔斯在影片中使用了大量的特技手段，其中最为经典的就是倒放画面。
例如在一场袭击凯恩的事件中，导演威尔斯将影片倒放并加快播放速度，使得观众感受到巨大的爆炸力和震撼感。
此外，导演威尔斯还使用了类似于低头镜效果的手法，使得影片更加夸张和引人注目。
例如在凯恩的情妇试图自杀的场景中，导演威尔斯使用这种手法将镜头从角色的面容转移到了她的手腕上，以极高的速度展现其切腕自杀的过程。
最后，我们来谈谈剪辑技术。
在电影中，剪辑是最后一道工序，也是最为关键的环节之一。
导演威尔斯在影片中运用了很多巧妙的剪辑手法，使得影片更加流畅和紧凑。
例如在凯恩竞选时，导演威尔斯将多个同样的场景排列在一起，使用类似于循环的手法，这既加强了对场景细节的阐述，又能够在短时间内让观众更加理解凯恩的竞选策略。
公民凯恩之场面调度浅析
《公民凯恩》又名《大 国民》，是一部传记 体影片，也是当时年 仅25岁的电影大师奥 逊·威尔斯自编、自 导、自演的成名代表 作。影片以一位报业 大亨凯恩之死揭开了 序幕，并通过他的人 生经历和事业的兴衰 史，见证了一桩资本 主义神话下的复杂真 相。
电影追述了主角漫长一生的重要事件。出身贫寒 的凯恩八岁时，由于母亲意外承继了一大笔遗产而 被送至寄宿式学校。他成长时的监护人是一个好说 大话、政治立场保守的银行家柴契尔。 凯恩年轻时曾堕落消沉，但二十来岁时决定成文的李蓝。当时他致力于支持弱势群体， 打击腐败权利机关。凯恩事业如日中天时娶了美国 总统的侄女、高雅的艾米丽，但这桩婚姻终究变质。 中年以后，凯恩有了情妇苏珊，她是一个美丽但头 脑空空的女店员，模模糊糊地有当歌唱家的愿望， 名声大噪后，凯恩开始出马担任竞选纽约市长， 对手是大老板吉姆﹒盖蒂斯。此人想要凯恩退选， 威胁要揭露凯恩名存实亡的婚姻，以及她的亲密爱 人苏珊。凯恩恼羞成怒，虽知丑闻会伤及妻子与苏 珊，仍不肯屈服。最后他终于落选，也失去了好友 李蓝。艾米丽和他离了婚，带走了孩子。 凯恩开始将精力放在经营他的年轻新婚妻子苏珊 的事业上。他想把她变成歌剧名伶，即使她毫无天 分。他不顾她的反对和她招致的恶评，将她几乎推 入自杀边缘。再度挫败后，凯恩终于放弃捧红她的 企图。他另起炉灶，盖起了巨大又遗世独立的宫殿 仙纳杜，与苏珊遁入半归隐的生活。苏珊忍受凯恩 折磨多年后，终于反叛而弃他远去。孤独又苦涩的 老年凯恩终于在华丽却空旷的仙纳度宫中去世。
利用场面调度，可以在银幕上刻画人物性格，体现人物的思 想感情，也可以表现人物之间的关系，渲染场面气氛，交代 时间间隔和空间距离。
《公民凯恩》中所有的构图 都复杂而意义丰富，有时简直 繁复到有如巴洛克。但其视觉 之复杂不仅为了修辞的装饰， 其影像设计多半以反讽方式， 传达出最大的信息。比如这场 戏中，八岁的查尔斯在屋外雪 地玩他的雪橇，而他的未来正 由母亲和柴契尔在屋内决定。 孩子的父亲无能为力的看着这 一切发生，偶尔发出几声微弱 的抗议。场面调度把此景一分 为二，墙是垂直的分界线。老 凯恩和查尔斯在画面左上角自 成一组，柴契尔和最严厉的凯 恩太太则控制力画面的右下方， 他们坚定的书写着合约，将查 尔斯永远的与父母分开。讽刺 的是，凯恩太太的出发点是爱 和自我牺牲，她遣走儿子，保 护他不被粗鲁又喜怒无常的父 亲虐待。
《公民凯恩》
第十四讲 时间和空间与场面调度
ห้องสมุดไป่ตู้
戏剧与电影的时空处理手段的对比中可以看出， 电影时空的灵活性。现代电影结构时空的处理， 趋于将时空线索跑开，而进行所谓主观式的组 合。而中国戏曲里的时空概念，实际上与电影 结构方式有相似之处。戏剧时空的急剧转换所 造成的间离效果。 《公民凯恩》除了在技术方面的认可以外，它 对时空的处理在今天还是吸引了很多人。
第十四讲 时间和空间与场面调度
场面调度：引导观众
为某一个视角而设计的影片，其空间本身不仅应该容易理解，而 且富于含义。它必须在观众与影片角色、观众与影片的情节之间 建立起内在的逻辑联系。一些熟悉的元素被组合进空间之中，以 使故事发展脉络变得容易接受和易于理解。画面不应该过于复杂。 以至于我们的注意力摆脱了对银幕上动作的关注；另外，它应该 能建立起一种观众期待，以便让一个镜头 顺畅地流向下一个镜头。 这种对银幕空间中各种有意义的元素的组织和安排便称为“场面 调度”，其字面含义是，“放入场景中” 或者小说的舞台化。通 过场面调度，再现空间变得富有表达力。 场面调度可以让一个中性的空间充满含义，让观众的情绪卷入更 深。但是也不能过于复杂，因为影片是基于观众一遍过的。必须 用某种方式清楚地告诉观众最重要的线索，关系或潜在的人物动 机。 机位、角度、运动、光影的明暗、人物的动作、景别、细节的运 用
第十四讲 时间和空间与场面调度
学习电影制作要以实践为主
拉片不是理论分析，不是简单的评论 拉片是强化记忆—是影片拍摄的手法或者镜头语言的强化记忆。 要像真正掌握一门语言那样研究和掌握镜头语言。 连贯性的技巧和规则“是一个电影制作者最应该具备的技巧，它 使我们在遭到最根本挫折—缺乏想象力—时，能继续工作。如果 我们只依赖于技巧而让想象力随处飘散，那我们只是匠人而已； 如果我们只依赖想象力而没有技巧 ，那我们的工作将陷入混乱。 ---阿内吉 多看电影；多实践。
什么是场面调度
什么是场面调度什么是场面调度在关于影视文学的一些基础性知识里面，“场面调度”也是一个难点，下面我具体介绍一下这个概念涉及到的相关内容。
场面调度也是出自法文，原义是“摆在适当的位置”或“放在场景中”。
开始用于舞台剧，指导演对一个场景内演员的行动路线、地位和演员之间的交流等表演活动所进行的艺术处理。
正是由于电影和戏剧在艺术处理上有某些共同性，场面调度一词也被引用到电影创作中，指导演对画框内事物的安排。
比如电影《公民凯恩》中，有一组描述凯恩与前妻感情渐变过程的镜头。
场面一，凯恩与前妻亲昵地吃饭聊天，两人的服饰是温暖阳光的；场面二，同样发生在饭桌上，凯恩埋头看报，妻子嗔怪地看着他；场面三，凯恩与妻子都低头吃饭，谁也不和谁说话，此时的人物是秋天装扮的，仿佛都想赶快从餐桌上逃开；场面四，凯恩与妻子冷眼相对，再没有交流的欲望了。
这种重复表现的生活场景，形成了内在的有机联系，把观众的审美意识引向事物隐蔽复杂的深层，用最少的镜头表达丰富的含义，夫妻之间已经形同陌路，分道扬镳势在必行了。
戏剧与电影的场面调度的区别是：舞台上的场面调度，是以坐在固定位置上的观众为前提的，它所表现的形象与观众的统一视点相适应。
场面调度只局限在舞台这个有限的空间内，即使是现代化的转台、多变的灯光也无法突破舞台的空间限制。
电影场面调度则是导演引导观众从不同的距离、不同的角度去观察银幕上的生活，它几乎不给观众留出选择余地，把演员调度与镜头调度两者作为不可分割的创作手段统一起来加以利用，观众只需紧盯银幕，就能实现从不同的视点和距离间接地观看演员的表演和情节的进展，包括故事中的背景环境。
尽管视点变换很多，空间的跳跃性也很大，单一的叙事线往往被打破，但是由于长期的观影经验造成对电影语言的熟悉，观众仍能用联想进行空白补充，对电影所叙述的事情获得完整统一的印象。
其中，演员调度，指导演通过演员的活动，造成镜头画面的不同造型、不同景别，展现人物内心变化及人物之间、人物与环境之间的矛盾。
《公民凯恩》中的场景美术
视界观 OBSERVATION SCOPE VIEW《公民凯恩》中的场景美术刘若琪（中国传媒大学，北京，朝阳区 100000）摘 要：诞生于1940年的纪传体影片《公民凯恩》被誉为影史上最伟大的电影，其开创性的镜头运用、全新的理念表达推动了当代电影的发展与革新。
本文从影片中的场景美术入手，主要分析《公民凯恩》中的道具、光影、构图，辅佐分镜的手法展示影片创新性与学习价值。
关键词：《公民凯恩》；道具；光影；构图；分镜《公民凯恩》是一部伟大的影片，它开创新的技法新的概念，是影史上不可多得的里程碑。
它饱含导演的心血，是值得后代深入思考典范。
其中精致巧妙的场景美术虽然不是最轰动的部分，但潜移默化的影响观众的视听，是影片非常值得反复研究的一部分[1]。
一、道具（一）仰视构图中用不同的道具表现两种相反的人物状态。
微仰构图让人物显得更加高大，形成视觉到心里的暗示，人物的地位，事业，行为正处于巅峰，具有力量感。
凯恩竞选州长时期演讲场面用仰视构图来表现他的自信，背后巨大的肖像形成视觉冲击，加上本人俯视微笑，整齐的西装都表现出胜利者的姿态。
机位更低的仰视构图，大面积的天花板造成一种压抑的氛围，用来表现人物被困，内心压抑，事业失利，处于困境当中的无奈。
本场次为凯恩爆出风流韵事，失去选票后来到事务所，满地的杂物，凌乱的桌椅，松垮的衣服等外部道具都表现人物失意，陷入囹圄。
（二）一个道具贯穿始终形成线索。
开篇凯恩临终前手中拿着的水晶球。
初会情人时情人梳妆台上也出现了一样的水晶球。
之后苏珊离开后凯恩看到她留下的水晶球，说了“玫瑰花蕾”，此时凯恩对自己的事业爱情悲哀，又由水晶球中的小屋和雪，唤醒了凯恩童年的记忆，离开家是他的转折点，当时就下着大雪，从而引出他遗言“玫瑰花蕾”也就是他童年的雪橇名字，利用道具引起联想从而引出线索，是电影贯穿剧情的有效手法，导演对于道具的运用令人赞叹。
分镜中是情人的梳妆台，用镜子反射人像同时取景到桌面和人物，桌面上各种饰品，相片，化妆品等凌乱繁杂，表现其主人并不是一个生活环境优良，教养出众的女孩，为后面她造成自己与凯恩的不幸埋下伏笔。
导演技术的综合运用——以《公民凯恩》为例
影视传播第 4 卷 总第 094期 45一、空间设计空间是任何事物的存在方式。
影视艺术也不例外，电影空间的存在形式是镜头，是由不同形态的镜头组合而成的，所以说电影空间又叫做镜头空间。
导演在电影的空间设计中可以通过人物之间的距离来展示人物的关系，在《公民凯恩》中威尔斯仅仅使用几个镜头就表现了凯恩和第一任妻子的关系由热恋到关系破裂，起初两个人之间的空间距离很近，此时两人因为爱情刚刚结婚感情正好，到了后来凯恩一心忙于事业，冷落了妻子，两个人的空间距离变大，表现两人感情出现危机。
导演在电影中设计的空间关系表达人物之间的关系。
电影的叙事空间都具有一定结构，《公民凯恩》这部作品就采用了交错式空间结构的外部空间结构形式来进行叙事，影片根据记者的采访，从五个与凯恩有密切关系的人口中来还原凯恩的人物形象和相关事迹，现在和过去的叙事空间不断地交错，多个叙事空间交错进行。
巴赞提出的长镜头理论，他主张运用景深镜头来进行叙事，所以在他推荐的《公民凯恩》中纵深镜头的使用肯定有其过人之处。
威尔斯在导演《公民凯恩》时多次使用纵深长镜头来拍摄，纵深的空间处理带给观众更多的信息量，同时打破了影视作品的画框，拓展了画外空间。
这一镜头中凯恩妈妈和撒切尔位于前景，凯恩的爸爸位于中景部分，在窗户外玩雪橇的凯恩则是背景，这一纵深镜头展现了凯恩妈妈是具有权威的，她在决定凯恩的未来，凯恩爸爸则只能无奈地提出一些无力的抗议，而此时的凯恩享受着自己为时不多的有父母关爱的单纯时光。
这一纵深长镜头的运用迅速地表明了凯恩家庭的状态，让观众了解了人物的关系。
另一个经典的纵深镜头使用在苏珊服药自杀的时候，这一镜头中自杀使用的毒药位于前景，昏迷的苏珊位于中景，凯恩位于背景部分，威尔斯导演使用这一纵深镜头想要暗示导致苏珊自杀的人正是位于背景的凯恩，前景部分是自杀使用的毒药而背景部分的凯恩才是罪魁祸首。
这一纵深空间不单给观众的视觉落点带来选择，还交代了自杀的原因，并提供了大量的信息。
浅析电影《公民凯恩》对好莱坞电影的突破
浅析电影《公民凯恩》对好莱坞电影的突破【内容摘要】电影《公民凯恩》是世界电影史上的一次重要实验和创新之作。
在内容和形式上都有新的突破和创新，它打破了好莱坞过去传统的影片拍摄模式和叙事模式。
本文将具体从叙事模式、拍摄技巧和镜头运用等几方面来浅析该片对好莱坞电影的突破。
【关键词】叙事模式拍摄技巧镜头在影片的开头，出现凯恩的官邸和大门，以及“禁止入内”的字样，配合上宏大而骇人的音乐，像是将观众导入一个悬疑片或侦探片；而到了接下来的场景里，像新闻纪实片一样介绍了凯恩这个人物；当新闻记者们谈论“玫瑰花蕾”，汤普森开始调查凯恩的一生的时候，又像是进入了传记片；到了苏珊演唱歌剧的那些蒙太奇镜头中，观众似乎看到了歌舞片的表现手法……由此可以看出，我们根本无法用经典好莱坞的类型去框定这部电影，它运用了好莱坞诸多类型片的元素，将好莱坞的模式首先从类型上完全模糊了。
从当凯恩当着好友李仑德及会计师伯恩斯坦写下“办报宣言”后，他们三人必须面对自己只是一份发行量才两万多小报的现实，而他们的对手《记事报》却有着接近50万的发行量。
如何超越对手？这样的过程在电影中是最难表现的，它的诀窍是不能罗嗦，但又不能太笼统。
第一个镜头：凯恩三人在自己报社的窗子后，玻璃上印有“《咨询报》发行量26000”的字样。
玻璃上还叠现出街上行人匆匆而过的情形。
第二个镜头：他们三人站在玻璃窗前，窗上写着“《记事报》发行量495，000”的字样。
原来，这回他们来到对手的报社门外，看着橱窗里的一张照片。
那是该报花了20年招募来的九名王牌记者和编辑。
第三个镜头：该照片的特写。
伯恩斯坦说：“有这些人，提高发行量就不难了。
”凯恩认同。
照片出现微妙变化，清晰度增加。
凯恩说：“六年前，我看了一张照片，那是全世界最棒的报人。
我好像是一个站在糖果店门前的孩子。
六年后的今晚，我得到了我的糖果，全部的糖果。
”凯恩步入画面，原来那是拍照的场面，显示那九名报人已全部跳槽到凯恩的地盘。
公民凯恩电影分析
A
7
? 《公民凯恩》一片中的矛盾，就是整个美国社会的矛盾的回响，象这个国家 一样，影片的主人公在一个漂移不定的、令人神魂颠倒的悬念中保持着矛盾。 凯恩的人物形象可以说是影片原形，他是一个拥有神话般的财富的人，然而， 他却缺少一样东西，那就是真正的爱。
? 因此也可以说《公民凯恩》是关于物质与精神之间的冲突。在美国电影的梦 幻世界中，往往是既要物质成就，又要爱情的成功。
A
10
? 影片最后的长镜头与开场时呼应。镜头在房间里自内而外地拉远，越过城堡， 最后定格在触目惊心的警示牌“禁止进入”。这是对于危险的警示，也是一 种充满敌意的恐惧。作为全片的结尾，它恰如其分地总结了凯恩的全部精神 世界。对于安全感的匮乏，他丧失了全身心投入爱情 的勇气。他的心灵是孤 寂的，他对爱的幻想是干涸的。
A
28
? 凯恩和艾米丽吃早餐的六个场景对切和各场景间的闪接，既交代了时间，也 交代了两人关系的变化，苏珊在客厅独自玩拼图游戏的四个场景，每个场景 只是一段生活现象的记录，但它们被组合成一个段落后就具备了新的含义： 前者表达凯恩和艾米丽之间不可挽回的感情恶化：后者表先苏珊生活中日复 一日、年复一年令人窒息的无聊和空虚。
A
26
?5.声音空间 ?对声音空间的表现和探索： ?汤姆逊来到撒切尔的纪念馆，翻阅撒切尔的回忆录。镜头从仰拍的撒切尔雕塑 像缓缓下摇，在庞大的空间中，汤姆逊域管理员的对话形成空洞、缥缈、时断 时续、时强时弱的丰富混响。
?声音空间景深： ?苏珊位于前景，凯恩位于遥远的后景，两人彼此间甚至听不到对方的谈话，每 一句对答都有空间感，前后景的层次感和混响效果，形成声音空间的景深。
? 富足的物质生活并不能满足自我的精神世界这也正是从凯恩身上所体现出的 那些资本家们最大的悲哀。
《公民凯恩》全攻略详解版 (公民凯恩 影评)
《公民凯恩》全攻略，详解版。
(公民凯恩影评)（世界电影史的作业，PPT虽然删掉了很多内容，但还是超时了。
把完整详解版发在豆瓣上，供豆友参考。
）【导言】：40年代的好莱坞，已经发展到了一个关键阶段，这时有声电影的出现已经有十几年的历史，人们对声音技巧的运用到了纯熟的地步。
而作为好莱坞的拿手好戏，类型片发展到了顶峰，西部片、喜剧片、强盗片等等，已经至善至美，十拿九稳。
程式化的剧情结构，永远是金碧辉煌的豪华场面，一个赛过一个漂亮的超级女明星，构成好莱坞电影的基本模式。
然而，这种质量均匀的产品生产，从某一层面上也昭示出当时的好莱坞已经开始变得固步自封了。
安德烈?巴赞在其所著的《奥逊威尔斯论评》一书中写道：假如没有几部光彩照人的作品（或者至少是非常新颖独特的作品）出现，再次激起灵感、革新技巧、触动那些已趋于程式化的实践……可以说（好莱坞电影）已经具备了走下坡路的一切历史条件，从此走向落寞衰败。
在好莱坞的鼎盛时期，敢于在这个庞然大物的严密统治下开拓一条新路，并为电影美学作出重大贡献的便是好莱坞青年导演——奥逊?威尔斯。
【概述】：奥逊?威尔斯是一位富于艺术创新精神的天才导演，以《公民凯恩》著称于世。
《公民凯恩》使电影第一次摆脱了传统格局的束缚，开创了现代电影的先河。
然而，它既是威尔斯的电影创作生涯的起点，也是终点。
这位奇想妙思迭出、永远走在观众前面的艺术天才几乎毕生挣扎在艺术和商业的矛盾之中。
他不能见容于好莱坞，长年浪迹欧洲，由于缺乏资金，他的影片常常是在时拍时辍的恶劣条件下完成的。
他毕生拍摄了大约14部影片，在西方名导演中这个数字大概是最低纪录。
直到他于1985年10月逝世，他再也未能超越他的处女作。
尽管如此，巴赞评价说，“奥逊?威尔斯仍然应在任何一座褒奖电影历史功臣的凯旋门额上占有一个显著的位置。
”【艺术生涯】：一、早年生涯（1915-1939）1.神童和很多其他的天才一样，奥逊?威尔斯的天赋异禀在其童年时代就有所彰显。
公民凯恩之场面调度分析
公民凯恩之场面调度分析大家好！我是来自体教1班的李晨雨，我此次PPT讲解的主题是“公民凯恩之场面调度分析”。
在进入正题之前，我们先来了解一下这部影片。
这部由奥逊·威尔斯导演的作品，历来被影评人称赞。
无论从摄影、场面调度、运动、剪辑、声音、表演等诸多方面都堪称完美。
大家看到的这张幻灯片是影片简介，这张是剧情简介，由于时间关系，在此不再一一赘述。
既然今天我要分析的是场面调度，那我们就先来简单了解一下，何为场面调度。
所谓场面调度，是指导演对画框内事物的安排。
利用它，可以在银幕上刻画人物性格，体现人物思想感情，表现人物之间关系以及渲染场面气氛等。
要了解导演威尔斯复杂的场面调度，最好的方法就是分析他的单一镜头，就是这张。
在我分析之前，大家可以先看一下这张图片的简介，在这里。
至于上面这张小图片，则是出品本部影片的雷电华电影公司，上世纪美国八大电影公司之一。
下面转入正题，大家看，在画面的远处，便是我们的主角查尔斯·凯恩，这位是他的收养人柴契尔，站着的这位是他的父亲，一脸冷酷相的则是他的母亲。
我将从八个方面来简单分析下这幅画面：1.主控画面的对比：由于查尔斯在画面的中央位置，加上他的深色服装和晃眼的白雪，形成强烈对比，他会首先吸引我们的目光，也成为前景争议的焦点。
2.灯光调性：内景是打温和的高调灯光，但外景白雪皑皑地刺眼，属于极高调光线。
3.镜头:这是一个深焦画面，前景采取中景的距离，背景则是大远景距离。
4.角度：摄影机摆的角度略高，因为我们看到的地板比天花板多，略带宿命疑问。
5.密度：画面的信息密度高，因为高调打灯法，使陈设和服装等质感一览无余。
6.形式：这是一个封闭形式，所有元素经过仔细安排，宛如封闭而自成天地的舞台。
7.取景：画面安排很紧，几无活动空间，每个角色都被圈在他自己的小空间构图内，隔在外面的小查尔斯被窗户一层又一层地框住，他短暂的自由形成一种假象。
8.构图：画面从中一分为二，左右各两个角色。
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利用场面调度，可以在银幕上刻画人物性格，体现人物的思 想感情，也可以表现人物之间的关系，渲染场面气氛，交代 时间间隔和空间距离。
《公民凯恩》中所有的构图 都复杂而意义丰富，有时简直 繁复到有如巴洛克。但其视觉 之复杂不仅为了修辞的装饰， 其影像设计多半以反讽方式， 传达出最大的信息。比如这场 戏中，八岁的查尔斯在屋外雪 地玩他的雪橇，而他的未来正 由母亲和柴契尔在屋内决定。 孩子的父亲无能为力的看着这 一切发生，偶尔发出几声微弱 的抗议。场面调度把此景一分 为二，墙是垂直的分界线。老 凯恩和查尔斯在画面左上角自 成一组，柴契尔和最严厉的凯 恩太太则控制力画面的右下方， 他们坚定的书写着合约，将查 尔斯永远的与父母分开。讽刺 的是，凯恩太太的出发点是爱 和自我牺牲，她遣走儿子，保 护他不被粗鲁又喜怒无常的父 亲虐待。
பைடு நூலகம்
《公民凯恩》又名《大 国民》，是一部传记 体影片，也是当时年 仅25岁的电影大师奥 逊·威尔斯自编、自 导、自演的成名代表 作。影片以一位报业 大亨凯恩之死揭开了 序幕，并通过他的人 生经历和事业的兴衰 史，见证了一桩资本 主义神话下的复杂真 相。
电影追述了主角漫长一生的重要事件。出身贫寒 的凯恩八岁时，由于母亲意外承继了一大笔遗产而 被送至寄宿式学校。他成长时的监护人是一个好说 大话、政治立场保守的银行家柴契尔。 凯恩年轻时曾堕落消沉，但二十来岁时决定成为 报人。他得力的工作伙伴，一是死忠的伯恩斯坦， 另一是温文的李蓝。当时他致力于支持弱势群体， 打击腐败权利机关。凯恩事业如日中天时娶了美国 总统的侄女、高雅的艾米丽，但这桩婚姻终究变质。 中年以后，凯恩有了情妇苏珊，她是一个美丽但头 脑空空的女店员，模模糊糊地有当歌唱家的愿望， 名声大噪后，凯恩开始出马担任竞选纽约市长， 对手是大老板吉姆﹒盖蒂斯。此人想要凯恩退选， 威胁要揭露凯恩名存实亡的婚姻，以及她的亲密爱 人苏珊。凯恩恼羞成怒，虽知丑闻会伤及妻子与苏 珊，仍不肯屈服。最后他终于落选，也失去了好友 李蓝。艾米丽和他离了婚，带走了孩子。 凯恩开始将精力放在经营他的年轻新婚妻子苏珊 的事业上。他想把她变成歌剧名伶，即使她毫无天 分。他不顾她的反对和她招致的恶评，将她几乎推 入自杀边缘。再度挫败后，凯恩终于放弃捧红她的 企图。他另起炉灶，盖起了巨大又遗世独立的宫殿 仙纳杜，与苏珊遁入半归隐的生活。苏珊忍受凯恩 折磨多年后，终于反叛而弃他远去。孤独又苦涩的 老年凯恩终于在华丽却空旷的仙纳度宫中去世。