莎士比亚的哈姆雷特的艺术特色与文学改编的差异
《哈姆莱特》艺术特色
《哈姆莱特》艺术特色《哈姆莱特》艺术特色这部作品不仅在思想内容上达到前所未有的深度，在艺术上也取得了较高的成就。
首先，现实主义的创作原则在这部作品中得到了充分的体现。
这一点在上文的分析中也可以看得很清楚。
这里着重提一下莎士比亚借哈姆莱特之口阐述的艺术见解。
他说：“自有戏剧以来，它的目的始终是反映自然，显示善恶的本来面目，给它的时代看一看它自己演变发展的模型”；他还强调艺术表现“不能越过自然的常道”，既不能过分，也不能懈怠。
这些先进的文艺复兴时期的艺术观点，不仅为莎士比亚本人所竭力遵循，就是在今天也仍有着很强的借鉴价值其次，作品结构的复杂和情节的生动也充分显示了莎士比亚卓越的艺术才能。
剧本的结构可以分为几个层次：丹麦朝廷内部的权力之争；丹麦与挪威、英国的外交往来，丹麦朝廷对德国威登堡（人文主义中心）的态度；哈姆莱特的家庭关系，波洛涅斯的家庭关系，以及这两家之间的冲突；对剧情的转折起重大作用的戏中戏和比剑的安排；哈姆莱特与不同人物的交往（父亲的亡魂、作为对手的叔父、波洛涅斯、他的两个同学、王后、奥菲莉娅、霍拉旭、雷欧提斯、剧团伶人、两个掘墓人以及作为旧式官僚的代表的奥斯里克）。
所有这一切的剧情结构和人物关系都被莎士比亚巧妙地安排在这一悲剧里，不仅增强了剧本的现实性，更为剧中众多人的使用在其他角色身上也有体现，比如掘墓人使用的民谣。
运用这种个性化的语言和多样化的文体不仅丰富了人物的性格，更重要的是作者为我们精心描绘出了一幅栩栩如生的文艺复兴时期的社会风俗画。
莎士比亚是伟大的，他在创造“奇迹”的同时也展现了一段历史，一段精神与思想的历史，同时也是一段文学与艺术的历史。
一代又一代的文人学者被一种激情和悲壮感召着，激励着，去咀嚼已逝的过去，去思考未至的将来。
论《哈姆雷特》的艺术特色及其现实意义
论《哈姆雷特》的艺术特色及其现实意义《哈姆雷特》是威廉·莎士比亚的经典戏剧之一，被誉为全世界文学史上最伟大的作品之一。
它以丰富的语言、深刻的情感、复杂的情节和深刻的思考引领读者思索人性、权力和道德等现实议题。
下面将从艺术特色和现实意义两个方面来探讨《哈姆雷特》。
谈及《哈姆雷特》的艺术特色，不得不提的是其独特的语言风格。
莎士比亚无疑是一个天才的语言艺术家，他运用丰富多样的修辞手法、押韵和韵律，创造了一种鲜活、富有力量感的戏剧语言。
《哈姆雷特》中的对白具有深度和复杂性，角色之间的交流充满了诗意，使观众和读者可以更好地理解人物的内心世界以及个体与社会之间的冲突。
莎士比亚刻画了各式各样的性格，从勇敢果决的哈姆雷特到狡诈阴险的克劳狄斯，每个人物都有独特的语言风格和个性特征，形成了一个丰满的戏剧世界。
通过讲述复仇的故事，《哈姆雷特》挖掘了人性中隐藏的各种情感。
弗洛伊德曾说：“哈姆雷特是一个心理学上的研究杰作。
”故事中的哈姆雷特面临着悲剧般的命运，他对父亲的死感到悲痛、愤怒和懊悔，而复仇的路径却并非一帆风顺。
他经历了犹豫、沉思和不断探索，最终导致了自身的悲剧结局。
哈姆雷特揭示了人性固有的矛盾和复杂性，让人们思考自己内心的善恶之争，对道德和道德约束的思考也贯穿全剧。
《哈姆雷特》描绘了权力斗争和政治阴谋的现实意义。
从王国的颠覆、王权的传承到权力的滥用等，剧中的各种情节让我们看到了权力的腐败和人性的阴暗面。
克劳狄斯为了追求权力，为了达到自己的目的不惜杀人，展现了权力欲望对于人性的摧毁和侵蚀。
《哈姆雷特》揭示了人类对权力的追求和腐败问题，给我们警示着权力的可怕和危险性。
《哈姆雷特》以其独特的语言风格、深刻的情感描绘和精彩的戏剧结构，展现了莎士比亚的艺术才华，并引发了广泛的人类思考。
它通过对复仇、人性、权力和人生的探索，揭示了人类内心深处的各种矛盾和困境，同时也给我们带来了对现实世界的深刻思考。
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中外文学名著赏析哈姆雷特与红楼梦的对比研究
中外文学名著赏析哈姆雷特与红楼梦的对比研究哈姆雷特与《红楼梦》是中外两部文学名著中的经典之作，它们代表了西方戏剧与中国传统长篇小说的巅峰之作。
在《哈姆雷特》中，莎士比亚以充满悲剧冲击力的剧情展现了人性的复杂与挣扎；而《红楼梦》则以细腻入微的描写和复杂的人物关系展示了封建社会的荣辱起伏。
本文将对这两部作品进行对比研究，探究它们在文学形式、文化背景、情节发展和主题传达等方面的异同。
一、文学形式《哈姆雷特》是一部戏剧作品，由对话、独白、嘹亮的诗歌以及华丽的舞台表演等构成。
剧中人物通过对话和内心独白来推动情节的发展和角色的塑造，其中以哈姆雷特的“独白剧”最为著名，他通过一系列的独白反映了他内心的挣扎、迷茫和决断。
《红楼梦》是一部长篇小说，主要以叙述性的描写方式展示了人物、事件和情节的发展。
小说以贾宝玉和林黛玉的爱情纠葛为主线，通过各种细腻的描写展现了封建社会的华丽与虚伪。
二、文化背景《哈姆雷特》创作于16世纪的英国，当时正是英国文艺复兴的鼎盛时期。
莎士比亚通过对古代丹麦王国的描述，展现了人性的黑暗面和政治腐败的现实。
剧中的复仇主题也是这个时期文化思潮的体现。
《红楼梦》则创作于18世纪的中国清朝兴起之际，小说以宫廷为背景，展示了封建社会的荣华富贵和虚伪伪善。
作品中贾府的繁华与衰败是作者对社会现实的深刻观察。
三、情节发展《哈姆雷特》的情节发展紧凑而富有戏剧性，剧中的人物联系紧密而矛盾明显。
哈姆雷特对于父亲的死因展开调查，通过假装疯癫来揭露真相，最终导致了惨烈的结局。
《红楼梦》的情节发展缓慢而细腻，描写了一个封建家族的兴衰史。
小说以贾府的衰败为线索，通过各种人物的命运和情感纠葛，展现了封建社会的无情和虚伪。
四、主题传达《哈姆雷特》以“复仇”为主题，通过哈姆雷特的内心挣扎和复仇行动，探讨了权力、道德和人性的问题。
作品中的经典台词“生存还是毁灭，这是个问题”成为了哲理的代表。
《红楼梦》则以“荣华富贵与虚伪伪善”为主题，通过对贾府的描写，对封建社会荣辱观念的嘲讽和批判。
论《哈姆雷特》的艺术特色及其现实意义
论《哈姆雷特》的艺术特色及其现实意义《哈姆雷特》是莎士比亚的作品之一，也是他最著名的作品之一。
这部戏剧以其深刻的心理描写、丰富的人物形象和复杂的情节结构而闻名。
它在文学史上占据着重要的地位，不仅在艺术上有着极高的价值，同时也具有极其深刻的现实意义。
本文将从艺术特色和现实意义两个方面入手，探讨《哈姆雷特》的价值所在。
论《哈姆雷特》的艺术特色。
《哈姆雷特》的艺术特色主要表现在以下几个方面：其一，剧情设计精妙。
《哈姆雷特》的情节错综复杂，充满悬念和冲突。
主要的情节包括丹麦国王被弑、哈姆雷特受到父亲之死的痛苦折磨、哈姆雷特的爱情纠葛以及复仇计划的展开等。
这些情节通过丰富的细节和对话，构成了一个复杂而精彩的故事，给人以紧张刺激的阅读体验。
其二，人物塑造深刻。
《哈姆雷特》中的人物形象都非常丰富多彩，每个人物都具有鲜明的个性和独特的情感。
哈姆雷特是一个极具复杂性格的人物，他的内心世界充满了矛盾和挣扎，这使得他成为一个备受关注的角色。
而克劳狄斯国王、波洛尼斯等其他人物也都有着丰富的内心世界和深刻的性格特征。
其三，语言表达精湛。
莎士比亚在《哈姆雷特》中运用了丰富多样的文学表现手法，包括对话、独白、诗歌和咏叹调等，这些语言表达方式使得整个戏剧的语言表现更加丰富多变，具有极高的艺术价值。
其四，心理描写细腻。
《哈姆雷特》是一部以心理活动为主线的作品，莎士比亚通过对主要人物内心世界的描写，展现了他们的思想、情感、愿望等方面。
这种心理描写的细腻性和深度，是《哈姆雷特》的一个重要艺术特色。
其五，情感表达真实。
在《哈姆雷特》中，莎士比亚对主人公的情感抒发非常真实，不仅有他对爱情的表达，还有对友谊、对家人的情感表达，这使得整个戏剧充满了感染力和温情。
而就《哈姆雷特》的现实意义而言，它具有诸多重要意义，这主要表现在以下几个方面：从《哈姆雷特》中我们可以看到人性的复杂性。
哈姆雷特作为主人公，他的内心世界充满了矛盾和挣扎，这反映了人性的复杂性和多变性。
简述莎士比亚的悲剧《哈姆莱特》的艺术特征
简述莎士比亚的悲剧《哈姆莱特》的艺术特征《哈姆莱特》是英国作家莎士比亚的一部重要悲剧作品。
该剧以主人公哈姆莱特的复仇故事为主线，探讨了权力、道德、情感等多重主题。
莎士比亚通过丰富的情节、复杂的人物形象和精湛的语言技巧，展现了悲剧的独特艺术特征。
1. 剧情丰富复杂《哈姆莱特》的剧情错综复杂，充满悬念。
故事发生在丹麦，主要讲述了王子哈姆莱特的父亲被自己的兄弟克劳狄斯杀害后，哈姆莱特为了复仇而设下的一连串计谋与事件。
剧中穿插了爱情、背叛、欺骗等众多元素，使剧情变得扣人心弦，让观众充满了疑问与忐忑。
2. 复杂的人物形象《哈姆莱特》中塑造了许多深刻的、具有多重性格特征的人物形象。
主人公哈姆莱特是一个情感丰富、思维敏锐的年轻王子，他犹豫不决、矛盾复杂，既有痛苦的一面，也有机智的一面。
克劳狄斯则是一个阴险狡诈的反派角色，他通过谋杀哈姆莱特的父亲，夺取了王位。
其他角色如奥菲利娅、波洛尼厄斯、吉尔登斯特恩等都有各自鲜明的性格和动机。
这种塑造使人物形象更加立体生动。
3. 精湛的语言技巧莎士比亚以他独特的语言风格，为《哈姆莱特》注入了深厚的艺术气息。
他运用了丰富的隐喻、比喻、押韵等修辞手法，使剧中对话更富有诗意和戏剧张力。
例如，著名的“生存还是毁灭”（To be or not to be）的独白，表达了哈姆莱特内心的挣扎和思考。
莎士比亚的语言技巧使观众能够深入人物内心，感同身受。
4. 深刻探讨权力和道德《哈姆莱特》通过探讨权力和道德的问题，展示了人性的复杂性和道德的多样性。
克劳狄斯夺取王位的行为暴露了权力的滥用和背叛的阴谋。
哈姆莱特一直犹豫不决的行为也引发了对人性内在的思考。
剧中的人物无一不受到欲望、抱负和情感的驱使，他们的选择与决定也因个体的情感和信仰不同而产生差异。
这种探讨使《哈姆莱特》超越了单纯的复仇故事，赋予了剧作更深刻的内涵。
总结起来，《哈姆莱特》作为莎士比亚的悲剧作品，在剧情的丰富复杂、人物形象的多重性格、精湛的语言技巧以及对权力和道德的深刻探讨等方面，展现了独特的艺术特征。
论《哈姆雷特》的艺术特色及其现实意义
论《哈姆雷特》的艺术特色及其现实意义《哈姆雷特》是莎士比亚作品中的一部杰作，被誉为“莎士比亚悲剧三部曲”之一，也是莎士比亚的代表作之一。
这部戏剧自问世以来，一直备受人们的喜爱和赞誉，深受观众和评论家的喜爱。
在这部戏剧中，通过对主人公哈姆雷特的描写和情感的深入刻画，展现了戏剧的深厚内涵和丰富的艺术特色，并且在这一深沉的情感表达中，蕴藏着丰富的现实意义。
《哈姆雷特》中的艺术特色主要体现在以下几个方面：戏剧性的冲突和对立。
《哈姆雷特》中蕴含着丰富且深刻的戏剧性冲突和对立。
从哈姆雷特和克劳迪乌斯的权力斗争，到哈姆雷特与奥菲莉亚的爱情纠葛，再到哈姆雷特内心矛盾的挣扎以及他对现实的质疑和反抗，这些戏剧性的冲突和对立使得整部戏剧充满了张力和悬念，增加了观众的观赏乐趣，同时也使得整部戏剧的主题更加深邃和丰富。
精湛的语言艺术。
莎士比亚被誉为英国文学的巨匠，他的语言艺术在《哈姆雷特》中得到了最为淋漓尽致的展现。
从哈姆雷特的著名独白“生存还是灭亡”到他与奥菲莉亚的对话，到他与克劳迪乌斯和波洛尼厄斯的争论，这些对话充满了深刻的思想和情感，充分展现了莎士比亚的语言艺术的精湛之处。
《哈姆雷特》中的诗歌和歌唱也为整部戏剧增添了更为丰富多彩的艺术魅力。
在《哈姆雷特》这部戏剧中，蕴含着丰富的现实意义。
通过哈姆雷特的内心矛盾和挣扎，整部戏剧传达了对于权力、伦理、道德等问题的深刻思考。
哈姆雷特复杂的内心世界和对于现实世界的质疑和反思，也引发了对于现实社会的种种问题的反思，在这一过程中，戏剧展现了现实世界的复杂性和多样性。
在哈姆雷特和克劳迪乌斯的权力斗争中，展现了权力和欲望的腐蚀和毒害。
克劳迪乌斯为了权力不择手段，甚至杀害自己的兄长，而哈姆雷特在寻求复仇的过程中也陷入了无尽的痛苦和挣扎之中，这种对于权力的描写揭示了权力的黑暗面，也对现实中的权力斗争提出了一种深刻的质疑。
通过哈姆雷特的内心挣扎和对现实的质疑，戏剧传递了对于人生、存在和生存的深刻思考。
浅析莎士比亚的《哈姆莱特》悲剧艺术
浅析莎士比亚的《哈姆莱特》悲剧艺术12函授本科怀广班徐其勇学号：12520305090内容摘要：威廉•莎士比亚是英国文艺复兴时期最伟大的戏剧家。
作为戏剧艺术大师，他的戏剧,无论是历史剧、喜剧，还是悲剧，都达到了世界文学的顶峰。
《哈姆莱特》是莎士比亚最著名的悲剧之一，代表了莎士比亚最高的艺术成就。
剧中莎士比亚塑造的著名人物哈姆莱特，连同罗密欧和朱丽叶等700余典型的人物形象一起已被列入世界文学的艺术画廊。
本文主要通过对悲剧《哈姆莱特》及其艺术风格的分析与研究来探索莎士比亚的人文主义思想及其对世界文学发展的贡献。
关键词：莎士比亚；悲剧；哈姆莱特；人文主义；成就和影响《哈姆莱特》是莎士比亚最著名的—部悲剧，它突出地反映了作者的人文主义思想。
莎士比亚说过，他的作品就是“给自然照一面镜子，给德行看一看自己的面目，给荒唐看一看自己的姿态，给时代和社会看一看自己的形象和印记”。
《哈姆莱特》正是一个时代的缩影。
一、介绍《哈姆莱特》《哈姆莱特》是莎士比亚代表剧作，创作于1601年。
剧作写的是丹麦王子哈姆莱特对谋杀他的父亲、骗娶他的母亲并篡夺了王位的叔父进行复仇的故事。
哈姆莱特是体现作者人文主义理想的典型形象。
剧作通过描写他与现实之间的不可调和的矛盾，和他在复仇过程中的犹豫?徨、忧伤苦闷及其惨遭失败的悲剧结局，深刻地体现出人文主义者要求冲破封建势力束缚的强烈愿望，同时也揭示出英国早期资产阶级的局限性。
而正是哈姆莱特的这种人文主义理想与现实的不可调和的矛盾导致了他人生悲剧的必然。
二、莎士比亚的《哈姆莱特》悲剧特色（一）《哈姆莱特》是莎士比亚最著名的四大悲剧之一。
剧作描述的是年轻的丹麦王子哈姆莱特在德国威登堡大学求学,他的父亲突然暴死，得到父王的噩耗后，他立即回国奔丧。
其时，叔父克劳迪斯正要登上王位，母亲正匆匆要改嫁给新王。
一连串不幸的消息使他痛苦不已，抑郁寡欢，厌世之情开始在他灵魂深处产生。
（二）哈姆莱特的决心替父复仇的计划。
《哈姆莱特》的艺术特点
《哈姆莱特》的艺术特点
1、莎士比亚善于在内外两重的矛盾冲突中，在矛盾冲突的发展过程中，展示人物性格，塑有血有肉的艺术形象。
哈姆莱特与克劳狄的斗争，构成剧中主人公所处的外部冲突；与此同时，他还进行着激烈的内心矛盾冲突。
二者相辅相成互相推进。
2、为了更好地塑哈姆莱特的形象，剧本充分发挥了独白和旁白的作用。
每当剧情和人物性格发展的关键时刻，剧本都安排独白或旁白来表现主人公的思想矛盾，表现他的思考，他的认识，他的自责，他的怀疑。
《哈姆莱特》的现实主义艺术特色：
1）情节的生动丰富，多条线索交错，戏剧冲突紧凑激烈。
(三条线索复仇：哈姆莱特为主线，挪威小王子和雷欧提斯的复仇为副线)增加读者的可读性。
2）个性鲜明的人物形象(哈姆莱特由快乐王子—忧郁王子)人物真实可信。
（剧中人物众多，但各具性格特点，如克劳狄斯的印象狠毒，波罗涅斯的昏庸老朽，奥菲利娅的天真柔弱，雷欧提斯的简单鲁莽等等。
）
3）广阔的社会背景(福斯塔夫式的背景：宫廷—家庭、深闺—墓地、乡下—城市)人物活动与社会背景密不可分，后者为前者服务。
4）丰富多彩，形象生动，具有个性化的语言(哈姆莱特：前语言明快、后忧郁。
双关语：“生存还是毁灭”。
) ——成为后人学习
英国语言文学的典范。
5）刻画人物性格的艺术手段：善于在紧张激烈的戏剧冲突中刻画人物，用对比手法突出人物个性，用内心独白来解释任务的内心活动，如“生存还是毁灭”，“他现在正在祈祷，我正好动手”。
6）悲剧中插入了喜剧的因素。
（波罗涅斯派人到巴黎打听儿子在那里的表现的喜剧场面，“墓地”一场中两个掘墓人的插科打诨，引人发笑，又令人深思。
）。
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莎士比亚的哈姆雷特的艺术特色与文
学改编的差异
【摘要】《哈姆雷特》自诞生以来，不同时期不同国家对其内涵都有着不同的
阐释。
西方文化背景下对其改编在继承原著的基础上，体现了其特有的智性文化，而东方文化背景下对其的改编，以《夜宴》为例，主要侧重对人性和欲望的描写，背离了原著的基本精神，主题流于表面，过于肤浅。
【关键词】文学改编艺术特色人物性格的延宕
【引言】莎士比亚是英国文艺复兴时期伟大的剧作家，诗人，亦是欧洲文艺复兴时期人文主义的集大成者，他的四大悲剧《哈姆雷特》，《奥赛罗》，《李尔王》，及《麦克白》堪称为传世经典，是戏剧史上的里程碑。
作为莎士比亚悲剧中心作品的《哈姆雷特》，无疑得到了更多的关注，自诞生之日起，就不断地被改编搬上舞台和银幕，莎士比亚不属于一个时代，他的作品在每个时期，每个国家都得到了不同的解读，正所谓一千个读者就有一千个哈姆雷特，人们对它的研究也早已超出了文学评论的领域，拓展到了社会学，心理学等各个层面，这说明哈姆雷特这一形象有着丰富的内涵，更说明了这个作品是西方文化的集中体现以及它的重要地位，这个西方文化背景下的经典作品传到了世界各地，使得《哈姆雷特》具有了国际身份。
一渗透在《哈姆雷特》改编中的东西文化比较
（一）东西方文化背景下的《哈姆雷特》改编
1、西方文化背景下对《哈姆雷特》的改编
《哈姆雷特》作为莎士比亚写的一部舞台剧，对其的全剧改编最早应该是1900年法国拍摄的默片《哈姆雷特》开始的，不过这部作品并非在开始时就引起了轰动，浪漫主义的不少学者认为莎翁的剧本只适合作为文学作品类阅读，原因是他笔下足以激发读者以无限遐思的精妙绝伦的文字，很难再舞台和银幕上将这些臆想中的美转换成实实在在的场景和人物。
1994年是美国动画史上具有历史意义的一年，取材于《哈姆雷特》的《狮子王》堪称经典，影片的故事背景设在生命力旺盛的非洲草原，围绕着一只生来就注定要成为万兽之王的的小狮子辛巴的成长历程，对于辛巴与父亲间纯属男人似的情感、整个家族间的角力和归属感进行了精彩的刻画，但影片并不是着眼于这些软性的诉求方面，对于权力的斗争、罪恶感与生命中应承担起的责任等硬性主题同样做了完美的诠释。
爱，成长，生命，自我救赎这类有深远意义的感性主题，在色彩耀眼的非洲缀锦上，如同金线般发出亮丽的光彩。
2、东方文化背景下《哈姆雷特》的改编
中国话剧虽然只有短短百年的历史，但是在这百年之中，对莎翁喜剧的探索与研究确是不容小觑的。
《哈姆雷特》在中国的演出最早是由余上沅主持的国立戏剧学校毕业生公演的。
而在2006年冯小刚导演拍摄的《夜宴》被称为东方的《哈姆雷特》这是一部关于人性和欲望的电影，厉帝为了权益谋害自己的哥哥，逼迫自己的嫂嫂屈服他的淫威，并用权利镇压反抗者，想方设法刺杀太子；殷太常为了生存，趋炎附势，同时也助纣为虐；婉后由当初的情欲上升到权欲...人性中有好有坏，《夜宴》主要揭露恶的地方。
影片中的人物在欲望里迷失让事情
变得无法控制，促使事态不断发展演变情节也一浪高过一浪，并不断涌向高潮。
（二）东西方文化特性以及在《哈姆雷特》改编中的体现
1、德性文化
中国人的处世观念及其行为具有浓厚的尚德特征，具体表现为两个层面：一方面，处事做人，贵在有德。
另一方面，与人交往，以德待人。
2、智性文化
西方文化通常被称作智性文化，它是以知识为根本，以理性为工具，以个人为本位，以追求自我，超越非我，实现超我为宗旨，从和谐中追求不和谐，以征服自然，改造自然为特性的竞进型文化。
在西方对《哈姆雷特》的改编中“智”的特点无处不在，比如西方改编者在形式方面的探索，体现的都是智性文化的特征，如：《狮子王》，影片描述的是非洲大草原上动物王国的生活，实际上却让我们体验到了爱与冒险的生命感动。
3、对抗性文化
对抗性文化则是与和谐文化相反，竞争性的对抗是其核心理念，从西方的发展历史我们不难发现，西方社会获得巨大的进步得益于三次工业革命，二工业革命的核心思想就是大胆的否定与创新，不断地在竞争中谋得进步，与达尔文的“物竞天择，适者生存”有异曲同工之妙。
西方对《哈姆雷特》的改编，在所有的外在特征上都有所探索，但是对原作的基本点从来未变，自始至终，用复仇来毁灭一切始终保留，善于恶的对抗性体现在哈姆雷特与所有人之间，同时也体现哈姆雷特自身。
二东西文化背景下对作品的艺术处理
（一）改编者的洞察力
戏剧作品无论立意还是作品的外化呈现，体现的多是改编者的思想，古希腊的哲人对具有洞察力的艺术家这样评价：“挖去了眼睛，见到了真实”，“挖去了眼睛”一方面指的是透过现象发现本质的方法，另外一方面形象化的强调了这个痛苦的过程。
德国哲学家叔本华说：“我们所有能够从艺术品比直接从自然和现实更容易看到理念，那是由于艺术家只认识理念而不再认识现实，他在自己的作品中也仅仅只复制了理念，把理念从现实中剥离出来，艺术家让我们通过他们的眼睛来看世界.......”，只要善于发现，艺术家的作品中都潜伏着大智慧，就《哈姆雷特》的改编而言，改编者以其“艺术家的眼睛”，对莎士比亚的《哈姆雷特》有自己的认识和看法，继而将这种认识融到作品中，从而希望可以通过自己的作品来作用欣赏者的眼睛。
（二）对人物形象的改编
莎士比亚自己说过，他的作品就是“给自己找一面镜子，给德行看一看自己的面目，给荒唐看一看自己的姿态，给时代和社会看一看自己的形象和印记。
”很明显看得出来，《哈姆雷特》是那一个时代的缩影，它真正的魅力在于这个作品所反映出来的问题，在于其深层次的对人性的思考，而哈姆雷特这一人物形象的成功塑造成了关键。
西方国家的改编，多选择了继承原著，并在此基础上进行了大胆的否定与创新。
《狮子王》的故事灵感虽然来自《哈姆雷特》，但也仅仅是其创作的一部分，我们从迪斯尼动画电影的创作当中看，改编手法最多的就是经典题材与动物题材的结合,体现了西方的智性文化。
影片的描绘中埋藏着《小鹿斑比》的影子。
整
个故事的大框架之中，王子复仇以及与叔叔篡位等大的情节与《哈姆雷特》相似。
但是，如果我们关注辛巴德心路历程就会发现，辛巴形象的骨子里还有一个重要的人物原型要涉及，这个原型就是著名的埃及王子摩西。
《埃及王子》当中的摩西原本养尊处优，由于知道自己的身世后发生意外杀人而远走他乡过一段平静的日子后回埃及拯救受苦受难的同胞。
这段人生经历在辛巴的身上得到了重演。
辛巴人物的塑造选择摩西，一方面，辛巴避免了哈姆雷特的过于怯懦和犹豫的气质；另一方面，辛巴又吸取了摩西经历的悲剧性，而且更加尖锐，使得辛巴与常规的动画形象拉开了距离，变得更加理性，被刻画的更加丰富，更加具有深度。
改编自《哈姆雷特》的电影中的无鸾。
哈姆雷特给我们最深的印象是人性的震撼，表现了人类对未来美好的追求与思索，而夜宴中的无鸾，每日弄剑起舞，不问世事，显现出的是超然的豁达与潇洒，原作中哈姆雷特的矛盾性没有了踪影，取而代之的是无鸾的逃避，原来哈姆雷特的复杂性格下的延宕，在无鸾这里确实体现着他的软弱性，应该说无鸾是犹豫的，但这种犹豫却无法表达他内心的寂寞，更甚者，冯小刚还为无鸾设计了一个面具，正是这个面具表现出了冯小刚的肤浅，更夸张的是，无鸾死前把哈姆雷特没解决的问题都彻底解决了。
他说“能死，真好！”哈姆雷特还问“生存还是毁灭，这是一个问题”。
（三）内容与形式的探讨
从影片《狮子王》与《夜宴》这两部作品中介绍改编者在内容与形式上的不同选择。
《狮子王》被称为“动物界的哈姆雷特”，本片以绚丽的色彩，动人的音乐，夸张的形态，幽默机智的语言和人性化的动作，使辛巴、娜娜、穆法沙、西满、彭彭和刀疤之间的故事赢得了无数不同国度的儿童的喜爱。
而本片史诗般的宏大场面和意味深长的人性演绎又引起了成年人有关生死轮回、智慧传递等终极问题的哲理思考。
《夜宴》照搬了原剧的主要人物和情节遗憾的是没有把握住原剧的主题，变成了一部讲述人的权利和欲望和野心的宫廷斗争戏抛开了理想的价值，正义与邪恶的冲突人生的意义等哲理思辨，电影丧失了原有的深度和发人深省的力量。
影片展示给观众的似乎只是一副尔虞我诈的宫廷政变图，主题流于表面、过于肤浅。
【结束语】在所有的对《哈姆雷特》的改编作品中，其创作者往往会融合进自己的理解但对原作的基本逻辑很少改变，虽然每个人心中都有一个哈姆雷特，但考虑更多的是这个人的表现方法。
西方对哈姆雷特的改编，以《狮子王》为例，是在内在逻辑上改编了《哈姆雷特》，引起了有关生死轮回与智慧传递的思考。
【参考文献】
（1）莎士比亚.朱生豪译，《莎士比亚文集》，漓江出版社，2004
（2）胡明伟，《中国早期戏剧观念研究》，学苑出版社，2005
（3）徐行言著；《中西文化比较》，北京大学出版社，2004
（4）李舰著；《不一样的白日梦：中西电影艺术比较》，上海古籍出版社，2005
（5）何春耕；《中西情节剧电影艺术比较研究》，湖南大学出版社，2008。