《》影片主题及视听语言分析
《阳光灿烂的日子》视听语言分析

《阳光灿烂的⽇⼦》视听语⾔分析 《阳光灿烂的⽇⼦》是著名中国导演姜⽂的处⼥作。
讲述的是上世纪70年代初闹⽂⾰时,北京部队⼤院⾥⼀群正处青春期的孩⼦们的故事。
由于当时忙着“闹⾰命”的⼤⼈们没有闲⼯夫理会⼩孩⼦们,⼜加上学校停课⽆事可做,于是这群青春期的孩⼦们在耀眼刺⽬的阳光下,靠起哄、打架、闹事、拍婆⼦①等⽅式挥霍着他们过量的荷尔蒙。
这是⼀部有着冲动、有着爱情、有着性、有着幼稚、有着失败、有着冒险、也有着成长的电影。
《阳光灿烂的⽇⼦》视听语⾔分析 两个⼩时长的影⽚拍摄总共花费了25万尺胶⽚。
导演姜⽂说他“在拍摄过程中⽤⼀切⽅法、⼿段来寻找是什么在吸引着我,折磨着我,直到把它找到。
我想这种寻找的意义超过电影成功本⾝。
”本⽂就通过对影⽚《阳光灿烂的⽇⼦》独具⼀格的拍摄⼿法、画⾯⾊彩以及旁⽩系统的运⽤的分析,来还原姜⽂在电影创作中的这种追寻过程。
⼀、独特的机⾓⾊ 在回忆拍摄《阳光灿烂的⽇⼦》时,摄影师顾长卫记得姜⽂曾经说“发现定格拍也不⾏,死拍也不⾏,只有将摄影机摇来摇去地拍才⾏”。
因此,姜⽂对于摄影机应当成为⼀个⾓⾊的要求造就了《阳光灿烂的⽇⼦》中摇、移、跟、升、降等运动镜头的⼤量运⽤。
摄影机总是会跟随影⽚中的⾓⾊进⾏⼤幅度地移位,上⾄屋顶,下⾄床底,每个⾓落⽆所不在。
摄影机也仿佛已经成了影⽚中⾓⾊中的⼀员,被⼀种青春期的躁动与不安⽀配着,或⾛或停、或坐或爬,或混迹于桥头群架中预备打⽃⼀番,或跨上具有年代感的⾃⾏车在北京的⽼胡同⾥左冲右突,“像⼀只热铁⽪屋顶上的猫”。
姜⽂这种极具视觉感、⽅位感和运动感的摄影机⾓⾊运⽤,把观众带⼊到了⼀个⾝临其境的臆想空间⾥。
(⼀)低⾓度的三线合⼀视点 好莱坞经典“透明叙述”②的效果是众所周知的,它能“使电影故事显得真实,不可预料其发展,故事事件似乎是⾃然涌现的,这样也就掩盖了故事叙事组织的任意性和叙事者的⼲预作⽤”。
⽽在此基础上,倘若导演再⽤上⼀些特殊视觉的“透明叙述”⼿法,影⽚所表达出来的意味会更加真实和浓郁。
《红高粱》影片主题及视听语言分析

《红高粱》影片主题及视听语言分析《红高粱》影片主题及视听语言分析一、影片主题:《红高粱》整部影片以女主人公九儿的命运为基本线索,反映了“我”爷爷奶奶那个年代黄土地上农民自由奔放、敢于追求爱情的性格,展现了他们对于酒神的崇拜,以及在抵御外敌时的民族荣辱情怀。
九儿19岁时,被贪财的父亲嫁给十八里铺有麻风病的酒厂老板李大头。
迎亲路上,在经过高粱地时遇到土匪,当时的轿头余占鳌带着轿夫们打死了土匪,自此,九儿与余占鳌互生情愫。
之后,两人在高粱地野合,九儿与父亲决裂,随着李大头的死,两人之后又顺理成章地走在一起生下孩子。
故事主线表现了“我”爷爷奶奶不顾世俗眼光,两人敢爱敢恨,追求幸福爱情的不羁精神。
影片中有两次唱“酒神歌”的镜头,一次是在高粱酒出炉时,另一次是在罗汉大爷遭鬼子毒手,众人要为之报仇时,反映的是这群黄土地上的汉子对于原始神力的崇拜之情。
他们相信,祭酒神能让其保佑每次高粱酒的成功出炉,也能赐予他们为亲人报仇的力量,仿佛冥冥之中自有安排。
如果说要用一个词来形容罗汉大哥的形象,那么侠骨柔情是最好不过了。
在九儿嫁到十八里铺后,罗汉大哥作为一个长辈对九儿嘘寒问暖,关怀备至。
九年后当他重新回到十八里铺时,为了不使酒厂的人受牵连,他躲开了九儿。
直到他作为抗日英雄被鬼子示众剥皮时,我们才被这个话不多但内心情感丰富,为了民族利益直面死亡的铮铮铁汉所打动。
罗汉大哥作为抗日英雄而死或许我们不会太意外,土匪秃三炮就不同了。
虽然他在影他的第一次出现是在劫九儿的时候,第片中只出现了三次,但的确是不可缺的重要人物。
二次是余占鳌找他“算账”时,最后一次便是作为抗日先锋被日本人处死时,每一次出场都会让我们对这个土匪产生新的看法。
土匪似乎就是残害普通百姓的罪恶者,秃三炮先前是为个人利益绑架索钱的自私者形象,而后却是为民族利益勇敢抗日的无私者形象,从中我们看到了土匪的人性光辉,矛盾而又让人欣慰。
《红高粱》在人物的塑造上可以说是非常成功的,也正是每一个有血有肉的荧幕形象,才让我们深刻体会了影片所表达的时代、文化与人性相交织的主题内容。
《爱乐之城》视听语言分析

《爱乐之城》视听语言分析《爱乐之城》是一部以音乐为主题的剧情片,由达米安·查泽雷执导,瑞恩·高斯林和艾玛·斯通主演。
影片通过音乐和视觉语言,讲述了一对追逐梦想的年轻人的故事。
影片在视觉语言方面运用了多种手法来传达情感和故事的发展。
影片一开始,使用了快节奏的剪辑,展现了洛杉矶繁忙的城市生活和人们奔忙的场景,营造出一种热闹和忙碌的氛围。
随着剧情的发展,电影逐渐变得缓慢而寂静,通过对角色的亲密镜头和细微动作的关注,展现了他们内心的情感和矛盾。
影片中的音乐是整个故事的灵魂。
音乐成为了角色们表达情感和独白内心的一种方式。
通过歌曲和舞蹈的形式,角色们展示了他们对梦想的追求和爱情的渴望。
在电影的开头,女主角米娅在接受试镜时唱起了一首富有激情的歌曲,表达了她对演艺事业的热情和梦想。
男主角塞巴斯蒂安所弹奏的钢琴曲也是影片中的重要元素之一,既表达了他对音乐的热爱,又体现了他对传统爵士乐的执着追求。
影片还利用色彩的运用来传递情感与情节的转变。
整个电影中,色彩从开始的鲜艳明亮逐渐变得黯淡而压抑。
这种色彩的变化不仅仅表达了角色们情感上的起伏,还暗示了他们在追逐梦想的过程中所面临的困难和挫折。
影片还通过场景和服装的选择来强调角色的个性和情感状态。
在电影中,角色们经常出现在洛杉矶的标志性场景,如格里菲斯天文台、洛杉矶河和华人剧院等。
这些场景不仅展示了洛杉矶的浪漫和梦幻氛围,更与音乐和角色们的故事相呼应。
角色们的服装也经过精心设计,既展现了他们对音乐和时尚的追求,又体现了他们独特的个性和风格。
《爱乐之城》通过音乐和视觉语言的运用,成功地将观众带入了一个旋律优美且充满激情的世界。
影片以独特的手法展现了角色们的梦想、爱情和追求,给人们带来了一种美妙而感人的电影体验。
《爱乐之城》视听语言分析

《爱乐之城》视听语言分析1. 引言1.1 背景介绍《爱乐之城》是由导演达米恩·沙泽尔执导,瑞恩·高斯林和艾玛·斯通主演的一部爱情歌舞片。
这部电影于2016年在多伦多国际电影节上首映,并在随后的院线上映中广受好评。
电影讲述了一对在洛杉矶奋斗的音乐人和演员,他们在心中坚持着追逐梦想的信念,同时面对现实的挑战和牺牲。
该电影被认为是对好莱坞黄金时代音乐片的一次现代诠释,通过独特的视听语言和精彩的音乐表演,为观众呈现了一场感人肺腑的故事。
在电影上映后,它收获了多项奖项和提名,成为当年备受瞩目的作品之一。
通过对《爱乐之城》的视听语言分析,我们可以深入探讨这部电影成功的原因,以及它为电影制作带来的启示和未来发展方向。
1.2 研究目的研究目的:本文旨在通过对电影《爱乐之城》的视听语言进行分析,探究其音乐与故事情节的关系,视听语言在影片中的运用方式,人物角色与音乐风格的对应关系,影片通过视听语言营造的氛围,以及观众在观影过程中产生的情感共鸣。
通过对这些方面的深入分析,揭示《爱乐之城》成功的原因,探讨对电影制作的启示,并展望其未来的发展方向。
通过本研究,可以更好地理解影片制作中音乐与视听语言的重要性,拓展电影创作的思路,为相关领域的研究和实践提供借鉴与启示。
2. 正文2.1 音乐与故事情节的关系音乐在电影中起着至关重要的作用,它不仅可以为故事情节增添感情色彩,还可以帮助观众更好地理解角色的内心世界。
在电影《爱乐之城》中,音乐与故事情节密不可分,相辅相成。
音乐在电影中扮演着情感传达的角色。
通过音乐的表达,观众可以更深入地了解角色的心情和思绪。
比如在电影中,主人公在追逐梦想的过程中经历了许多挫折和困难,这时配合的背景音乐往往是忧伤的旋律,为观众呈现出主人公内心的矛盾和纠结。
音乐还可以帮助塑造电影的节奏和氛围。
在《爱乐之城》中,音乐的节奏和曲调与情节的发展相互呼应,通过调节音乐的节奏和情感强度,影片能够更好地引导观众的情绪。
《肖申克的救赎》视听语言分析汇总

《肖申克的救赎》视听语言分析汇总视听语言在电影中起着重要而多样化的作用,通过视觉和听觉手段将观众引入故事情境。
以下是几个方面的视听语言分析汇总:1.摄影和构图:《肖申克的救赎》使用了多种摄影技巧来表达不同的情绪和主题。
例如,一开始的镜头运用了大量的长镜头,突出了肖申克监狱的庞大和冷酷,以及主人公安迪的孤独和无助。
再例如,随着剧情的发展,电影中的色彩逐渐从暗淡的蓝色和灰色变为明亮的黄色,表示了希望和自由的到来。
2.音效和配乐:电影中的音效选取非常精确,对于营造氛围和情感起着重要的作用。
监狱门关闭时发出的巨大声音传达了监狱的压抑和恐怖。
此外,电影的配乐也非常出色,通过音乐的选择和运用来强化剧情和情感。
例如,电影最后的重返自由镜头中,配乐《乡愁》的使用非常激励人心,增加了观众的情感共鸣。
3.对话和台词:电影中的对话以及台词的选取非常生动而有力。
主要角色之间对话精炼而充满力量,表达了他们的内心世界和情感。
例如,安迪在与瑞德的对话中说:“希望是危险的东西,它可以让你越狱”。
这句台词体现了安迪对于希望的理解和他面对困境的态度。
4.肖申克监狱的符号语言:电影中的肖申克监狱本身也是一种符号语言的体现。
监狱的高墙和铁丝网代表着囚禁和束缚,而主人公通过聪明才智和坚持不懈的努力,最终逃离了这种困境,实现了自由。
监狱的符号也反映了社会中不公正和压抑的存在,电影通过主人公的故事探讨了人性和自由的意义。
总结起来,《肖申克的救赎》通过精心设计的视听语言,成功地传递了友谊、希望和自由的主题。
摄影和构图、音效和配乐、对话和台词,以及肖申克监狱的符号语言都为观众提供了一个深入思考和共鸣的空间。
这些视听语言的运用使电影成为了一部经典的影片,并深深地打动了观众的心灵。
《爱乐之城》视听语言分析

《爱乐之城》视听语言分析1. 引言1.1 《爱乐之城》视听语言分析概述《爱乐之城》是一部由达米恩·查兹勒执导的音乐剧电影,讲述了一对在好莱坞追逐梦想的情侣的故事。
这部电影在视听语言方面做出了许多精彩的表现,值得我们深入探讨和分析。
音乐与配乐是整部电影的灵魂,通过精心选择的音乐和绝妙的配乐,电影的情节和情感得到了更好的表达,观众也更容易被带入故事中。
对话语言的探讨也是非常重要的,影片中角色之间的对话反映了他们的性格特点和情感变化,为观众呈现了更加真实和生动的人物形象。
影像语言的表现分析也是不可忽视的一部分,导演在镜头运用和画面编辑方面下了很多功夫,通过特殊的拍摄角度和视角,营造了一种独特而令人难忘的视听体验。
色彩与拍摄画面的语言探究则展现了导演对于视觉表达的精准把控,通过不同色调和光影的运用,为观众带来了愉悦的视觉享受。
文本语言的解读则更深入地探讨了剧情和人物性格背后的内涵,人物对话和情节发展都蕴含着丰富的文化内涵和情感共鸣,使得整部电影更加富有深度和厚度。
通过对《爱乐之城》的视听语言分析,我们可以更好地理解这部电影所要表达的主题和意义,以及导演在视听语言方面的独到之处。
2. 正文2.1 音乐与配乐的运用分析《爱乐之城》这部电影在音乐与配乐的运用方面表现出色。
音乐扮演着重要的角色,不仅在情感表达上起到推动和引导的作用,还通过音乐的旋律和节奏来展现角色的内心世界和情感变化。
在电影的开场和结束场景中,配乐以明快的旋律和节奏营造出了轻松愉快的氛围,为观众营造了愉悦的感受。
而在情感高潮的戏剧性场景中,音乐则采用了悲壮、紧张的旋律,为角色的心情和氛围的建立增添了戏剧效果。
影片中的歌舞场景也运用了多样的音乐元素,既有现代流行音乐,也有传统歌舞曲目,通过不同风格的音乐来展现出不同时期和背景下人物的生活态度和情感状态。
配乐的运用也体现在对话和情节的衔接上。
音乐通过变换节奏和音调,和对白、场景的交融,起到了情绪过渡和情感互动的作用,使得整部电影更加生动和有血有肉。
《红高粱》影片主题及视听语言分析

《红高粱》影片主题及视听语言分析《红高粱》影片主题及视听语言分析一、影片主题:《红高粱》整部影片以女主人公九儿的命运为基本线索,反映了“我”爷爷奶奶那个年代黄土地上农民自由奔放、敢于追求爱情的性格,展现了他们对于酒神的崇拜,以及在抵御外敌时的民族荣辱情怀。
九儿19岁时,被贪财的父亲嫁给十八里铺有麻风病的酒厂老板李大头。
迎亲路上,在经过高粱地时遇到土匪,当时的轿头余占鳌带着轿夫们打死了土匪,自此,九儿与余占鳌互生情愫。
之后,两人在高粱地野合,九儿与父亲决裂,随着李大头的死,两人之后又顺理成章地走在一起生下孩子。
故事主线表现了“我”爷爷奶奶不顾世俗眼光,两人敢爱敢恨,追求幸福爱情的不羁精神。
影片中有两次唱“酒神歌”的镜头,一次是在高粱酒出炉时,另一次是在罗汉大爷遭鬼子毒手,众人要为之报仇时,反映的是这群黄土地上的汉子对于原始神力的崇拜之情。
他们相信,祭酒神能让其保佑每次高粱酒的成功出炉,也能赐予他们为亲人报仇的力量,仿佛冥冥之中自有安排。
如果说要用一个词来形容罗汉大哥的形象,那么侠骨柔情是最好不过了。
在九儿嫁到十八里铺后,罗汉大哥作为一个长辈对九儿嘘寒问暖,关怀备至。
九年后当他重新回到十八里铺时,为了不使酒厂的人受牵连,他躲开了九儿。
直到他作为抗日英雄被鬼子示众剥皮时,我们才被这个话不多但内心情感丰富,为了民族利益直面死亡的铮铮铁汉所打动。
罗汉大哥作为抗日英雄而死或许我们不会太意外,土匪秃三炮就不同了。
虽然他在影片中只出现了三次,但的确是不可缺的重要人物。
他的第一次出现是在劫九儿的时候,第二次是余占鳌找他“算账”时,最后一次便是作为抗日先锋被日本人处死时,每一次出场都会让我们对这个土匪产生新的看法。
土匪似乎就是残害普通百姓的罪恶者,秃三炮先前是为个人利益绑架索钱的自私者形象,而后却是为民族利益勇敢抗日的无私者形象,从中我们看到了土匪的人性光辉,矛盾而又让人欣慰。
《红高粱》在人物的塑造上可以说是非常成功的,也正是每一个有血有肉的荧幕形象,才让我们深刻体会了影片所表达的时代、文化与人性相交织的主题内容。
电影《费城故事》视听语言分析

电影《费城故事》视听语言分析《费城故事》是一部拍摄于1993年的影片,影片讲述的只是发生在费城的一件小事,一个身患艾滋病而被解雇的律师幢告原公司并用法律维护自己合法利益的故事。
但是影片的主题又不仅仅停留在对艾滋病人和同性恋者的歧视这一狭义的社会现象上。
它真实描述了同性恋在美国这样一个社会的大镜子看到了人性的关爱,包容,勇敢,谴责,冷漠,谎言!影片的开头伴随着一首低沉的主题曲《费城街头》展开,画面配上独立会堂、自由钟、餐厅厨房、充满生气的街道、被凉风卷带的落叶、自由快活的人们等等一系列蒙太奇画面,构成了一段很乱的镜头,这段镜头可以理解为导演故意自由组成的镜头。
剪辑点与旋律的重音点不是一致的,按照导演的思路,开篇是勾勒一个费城的众生相,展示一下故事环境,尽管有些画面的剪辑有些跳,但与无源音乐的配合还是显得流畅通顺。
无源音乐就是能够弥补转场时的不接,从而创造种种剪辑的可能,并且一铺旋律,还能弥补画面造型上的不足。
法庭上的驳论多采用中近景镜头,用不同的机位组接镜头,使镜头流畅连贯,同时插入一段话外音,提示情节发展,这一段占了影片的很大部分,我们能真切的感受到一场正义与非正义的较量,对方律师傲人冷漠的姿态和乔的诙谐率真的言辞形成强烈对比,都代表一种社会态度,却赋予不同现实意义。
在法官和证人发言时用了一个虚焦镜头,突出说话的对象,让观众的注意力集中在说话者上,法庭上一位妇女的证词很多人提及,她说,我没有罪,也不无辜,只是想活下去,她温柔善意的眼神轻轻浮过安迪,背景音乐低沉,两颗受伤的心得到刹那的慰藉。
这又是影片的一个人性的碰撞点,极其委婉。
安迪和乔在谈论案件的时候,当他意识到乔的依然不理解,而自己马上就要面临离开这个世界时,突然转移了话题,他说:你听歌剧吗,这是玛丽亚卡拉斯的。
慢慢地整个屋子被音乐笼罩,著名女高音卡拉斯委婉的声音在回荡,随着弦乐和大提琴的相继出现,那段音乐在红色背景的映衬和灯光交替闪烁下,将旋律释放到灵魂,每一个音符都在不断地冲击着早已颤抖的心,最终好像身体已不存在,只有灵魂随着旋律在游荡,忽高忽地,飘荡在空气中,安迪一手握着吊瓶支架,一手扶额,沉浸在音乐之中,光影明暗,他用舞蹈般的动作诉说着渴望生命的呼唤,憧憬着生命的奇迹,一个人性光辉四射的形象跃然出现。
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《xx》影片主题及视听语言分析
影片主题:
《xx》整部影片以女主人公九儿的命运为基本线索,反映了“我”爷爷奶奶那个年代xx上农民自由奔放、敢于追求爱情的性格,展现了他们对于酒神的崇拜,以及在抵御外敌时的民族荣辱情怀。
九儿19岁时,被贪财的父亲嫁给十八里铺有麻风病的酒厂老板xx大头。
迎亲路上,在经过高粱地时遇到土匪,当时的轿头余占鳌带着轿夫们打死了土匪,自此,九儿与余占鳌互生情愫。
之后,两人在高粱地野合,九儿与父亲决裂,随着xx大头的死,两人之后又顺理成章地走在一起生下孩子。
故事主线表现了“我”爷爷奶奶不顾世俗眼光,两人敢爱敢恨,追求幸福爱情的不羁精神。
影片中有两次唱“酒神歌”的镜头,一次是在高粱酒出炉时,另一次是在xx 大爷遭鬼子毒手,众人要为之报仇时,反映的是这群xx上的汉子对于原始神力的崇拜之情。
他们相信,祭酒神能让其保佑每次高粱酒的成功出炉,也能赐予他们为亲人报仇的力量,仿佛冥冥之中自有安排。
如果说要用一个词来形容xx大哥的形象,那么侠骨柔情是最好不过了。
在九儿嫁到十八里铺后,xx大哥作为一个长辈对九儿嘘寒问暖,关怀备至。
九年后当他重新回到十八里铺时,为了不使酒厂的人受牵连,他躲开了九儿。
直到他作为抗日xx被鬼子示众剥皮时,我们才被这个话不多但内心情感丰富,为了民族利益直面死亡的铮铮铁汉所打动。
xx大哥作为抗日xx而死或许我们不会太意外,土匪秃三炮就不同了。
虽然他在影片中只出现了三次,但的确是不可缺的重要人物。
他的第一次出现是在劫九儿的时候,第二次是余占鳌找他“算账”时,最后一次便是作为抗日先锋被xx人处死时,每一次出场都会让我们对这个土匪产生新的看法。
土匪似乎就是残害普通百姓的罪恶者,秃三炮先前是为个人利益绑架xx钱的自私者形象,而后却是为民族利益勇敢抗日的无私者形象,从中我们看到了土匪的人性xx,矛盾而又让人欣慰。
《xx》在人物的塑造上可以说是非常成功的,也正是每一个有血有肉的荧幕形象,才让我们深刻体会了影片所表达的时代、文化与人性相交织的主题内容。
视听语言分析:
音乐分析:
《xx》中的音乐很少,总的来说就是三首曲子。
一是迎亲曲,二是《妹妹你大胆地往前走》,三是酒神曲。
每个曲子都在剧中出现两次,第一次出现时都是声画同步的方式,是具体意义上的曲子,而第二次出现时都是作为一种升华来演绎电影主题的。
迎亲曲在第一次出现时是在娶亲路上,轿夫们颠轿的过程中所唱的。
轿夫们黝黑健壮的身体,尘土飞扬的xx,以及大红的轿子,加之豪迈的男声,浑然一体,曲子在这里主要起到了烘托画面的作用,表现出的是一种xx感、是xx上这群人对于生命的激情,和他们豪放不羁的性格。
迎亲曲第二次出现是在九儿被xx人杀害时,在余占鳌抱着燃烧地酒坛冲出高粱地,豆儿的奔跑xx倒下的刹那,曲子响起,此时已经没了先前迎亲时的xx,更多的是一种悲壮和惨烈,同时也是对抗日xx们的赞颂。
《妹妹你大胆的往前走》第一次出现时,是在“我”爷爷奶奶高粱地野合之后。
首先,这首歌是xx对心爱的人爱意的表达,他通过粗犷的声音吼出来,让我们感受到了这个xx汉子骨子里的那份柔情。
另外,xx与九儿的野合可以说是九儿命运的转折点,此时她依旧是xx大头的妻子,这首歌是xx希望九儿鼓起勇气改变命运的象征。
这首曲子第二次出现是在世界变成红色xx,红色的高粱杆高速摇摆时,与第一次形成鲜明对比,这首歌在悲壮的场面中出现,没有了之前的激情,烘托出的是此刻余占鳌失去xx的孤独感和心痛感,与红色的画面呼应,表现出无比的苍凉。
酒神曲第一次出现时是在新酿的高粱酒出炉时,唱“酒神曲”是祭酒神的必然过程,xx大哥带着酒厂伙计们用xx而富有xx的歌声表达了对酒神的崇拜之情,同时我们从中能体会到人如高粱酒般的醇烈。
酒神曲第二次出现是在xx大哥被xx人残忍杀害之后,酒厂众伙计准备为其报仇时,此时xx的曲调展现的是九儿和伙计们对于xx人的憎恶,是对xx大哥的悲切悼念,同时也表现出他们希望酒神保佑报仇成功的心情。
色彩分析:
《xx》整部影片的色彩基调是红色。
红色既能表达热烈、xx、xx、兴奋的积极意义,也能表达xx、残酷、危险、血腥的消极涵义。
影片开头,女主角九儿穿着红色衣服带着红色盖头,服装的色彩表明女主角要出嫁交代了故意的开端。
九儿在花轿上也是一片红色,显示出她性格不屈服,和对生命的希望,以及勇于追求自己的爱情。
本片除了红色为主就是黄色,男主角是xx的汉子,说明他的性格豪爽敢作敢当无所畏惧。
在抬轿的过程中,镜头里表现出的是整片xx的一点红,红黄形成鲜明对比,体现了在旧社会妇女受压迫的年代,父母之命不可违的悲惨命运。
在花轿里,九儿拿出的剪刀在喜服红色的映衬下,显示出她想要结束生命的危险信号,但她坚强的性格又使她打消了寻短见的念头。
花轿经过绿色的高粱地时,“万绿丛中一点红”代表着希望,说明九儿的命运有希望出现转机。
九儿第一次从花轿出走出来,站在绿色高粱地里向男主角使眼色,这暗示出他就是拯救九儿悲惨命运的人。
新婚当晚,屋里除了微弱的灯光外,就是大片黑色xx身上的红色,黑色代表九儿无限的恐惧,九儿手里的剪刀被红色照亮,既说明她心怀一丝希望,但也预示了危险的信号。
回娘家的路上,九儿奔向xx,金黄色下她的身影说明她正在走向光明。
她独身经过绿色高粱地,也说明九儿的命运即将在这里发生改变。
男女主角在高粱地野合时,镜头里一片片狂舞的绿高粱给人一种生命的xx,这里将是新生命的开端。
随后,一个远景镜头里,火烧云的天气下与油油的高粱地形成强烈反差,这说明他们新生的爱情即将接受考验,面临危险。
九二跟她爹回到家后,
九儿的一身红色与家中黑灰的冷色调形成对比,显得二者格格不入,预示九儿与这个家的决裂。
老掌柜死后,九儿用xx酒驱除霉气,并剪了红色福字,加上屋外强烈的光线以及旺盛的火苗,都说明九儿获得了新生,红色驱散了霉气,带来了希望。
在九儿去烧酒屋时,和男主角破坏新酒时,主色调都是金黄色,金黄色是所有颜色的一个顶端,暗示着接下来烧酒将到达一个顶峰。
红红的火焰与刚酿出的xx酒,表现出热烈与xx的气氛,也说明日子的红火和生命的灿烂。
xx大哥死后,九儿要为之报仇时,院子里xx火焰不是暗红,而是xx,暗示着大家心中的怒火以及誓死和xx人拼到底的决心。
当男人们在外面准备报仇时,九儿在家准备丰盛的饭菜,这时的高粱酒如血般红,暗示着危险与血腥,同时也表现出他们毫不畏惧。
九儿穿着影片中第一次穿上的白色衣服,也预示她即将面临死亡。
在一场激烈交战后,孩子周围一片黑暗,表现出他目睹亲人死去的无限恐惧,但身后处在金黄色xx下的男主角矗立着,他没有辜负九儿的期望,大仇得报。
紧接着,一边是倒在血泊和红土里的人们,一边是金黄色的饭桌,表现了已然发生的事实的残酷。
日食发生了,世界变成了红色xx,红色的高粱杆高速摇摆,预示着生命的崛起和抗战的继续。
镜头语言分析:
《xx》在镜头语言的运用上也是出神入化,其中最典型的是运用象征xx来表达画面背后的内在涵义,当我们去深入分析这些镜头的时候,我们也被xx导演的xx所折服。
影片开头,九二刚出现在画面中时,一半脸是有光的,另一半脸则被黑暗所挡住,这表现了此时此刻九儿内心的矛盾和万千思绪。
娶亲路上,有个镜头是余占鳌抬着轿子,画面背景是轿子上龙凤呈祥的图案,这象征着“我”爷爷奶奶之后会在一起。
在高粱地里,娶亲队伍遇到强盗时,有个画面是强盗在金黄色的xx下站立着,这暗示着在那个时代的社会动乱,没有法律可言,强盗土匪光天化日之下肆意妄为。
xx将九儿送到十八里铺之后,一个镜头是他站在酒厂对面的xx顶,画面中土地占了大部分,而人顶着镜头顶部,表现的是xx内心的压力。
酒厂对面xx上的那个洞门在影片中出现了许多次,它是女性生殖器的象征,也就是象征着九儿。
九儿成婚当晚,有个画面是黑夜中天空挂着残月,月下洞门xx矗立着,象征着九儿坚守xx。
“我”爷爷奶奶光明正大在一起之后,洞门上插上了一面旗子,象征着爷爷终于占有了奶奶。
九儿在第一次回娘家时,经过高粱地,画面中是一个“人”字的分岔路口,这预示着九儿即将步入人生的转折点。
九儿被秃三炮绑架后,xx去找他算账,有个画面是他面前放着牛头,双手捉着牛耳朵,这象征的是xx对霸权的挑衅。
在高粱酒出炉后,余占鳌公开对着酒坛撒尿,这是他不顾世俗眼光,挑衅常人眼中的xx,公开拥有九儿的象征。
xx大哥死后的当晚,有个画面是九儿站在镜头前,后面是旺盛的火苗作背景,这表现了九儿心中的怒火和对xx人的痛恨,以及为xx大哥报仇的决心。
在男人们出去准备为xx报仇的时候,九儿在家准备饭菜和酒,有个画面是九儿在倒血红的高粱酒,这象征的是接下来将要出现的报仇的血腥场面,同时也预示着九儿即将遭遇不测。
在九儿和伙计们都死后,有个画面是金黄色xx下饭桌旁空无一人,是人死桌空的表达。
影片结尾,完整的呈现了一段日食的画面,从xx一点点被遮住,再到一点点复原,象征着一个过程。
首先是九儿被杀,余占鳌心中悲痛,但他也必须接受现实面对新的生活;另一方面,这也预示着中华民族终究会取得抗日战争胜利,将xx人赶回家。