艺术特长生培养情况
初中2024年学年音乐特长生培养工作总结范本（2篇）
初中2024年学年音乐特长生培养工作总结范本自2024学年开始，本校音乐特长生培养工作经过一年的探索和实践，取得了一定的成绩和经验。
在本次总结中，将对音乐特长生培养的目标、内容、措施、效果等方面进行分析和总结。
一、培养目标音乐特长生培养的目标是培养学生的音乐素养和艺术修养，提高其音乐技能和表现能力，使他们能够独立演奏乐器、参与音乐表演，并具备一定的音乐创作和欣赏能力。
同时，培养学生的团队合作意识和领导能力，培养他们成为具有文化素质的综合型人才。
二、培养内容音乐特长生的培养内容主要包括以下几个方面：1. 乐器演奏技能：根据学生的兴趣和特长，选择一种或多种乐器进行学习和演奏，注重培养学生的技术和艺术水平。
2. 音乐表演能力：组织音乐特长生参与学校的音乐演出，推出精品音乐节目，展示学生的表演才能，培养他们的舞台表演能力和演唱技巧。
3. 音乐创作能力：培养学生的音乐创作和编曲能力，鼓励他们进行创新和实践，组织音乐作品展示和比赛。
4. 音乐欣赏能力：引导学生深入了解音乐的历史和发展，培养他们的音乐欣赏能力和批评能力，丰富他们的音乐素材和表达方式。
三、培养措施为了更好地培养音乐特长生，我们采取了以下措施：1. 优化课程设置：根据学生的特长和兴趣，设置了钢琴、小提琴、吉他等多种乐器的培训课程，并开设了乐团排练课程和音乐理论课程，提供全方位的音乐教育。
2. 拓宽培养平台：邀请专业音乐老师和艺术家进行音乐讲座和指导，组织学生参加音乐比赛和演出，拓宽学生的音乐交流和展示机会。
3. 注重个性化培养：根据学生的不同特点和需求，制定个性化的培养计划，提供一对一的指导和辅导，引导学生发现和发展自己的特长和潜力。
4. 加强社团建设：建立音乐特长生社团，组织定期的社团活动和交流会，增强学生的团队合作意识和社交能力，形成良好的学习氛围。
四、培养效果通过一年的努力，音乐特长生培养工作取得了一定的效果：1. 学生音乐技能明显提高：经过系统的培训和指导，学生的乐器演奏技巧和表演能力得到了显著提高，参加的音乐比赛和演出获得了不少奖项和好评。
2023年特长生培养总结15篇
2023年特长生培养总结15篇特长生培养总结1一学期的教学工作即将结束了，回顾这一年来美术小组的活动情况，虽取得了一定的成绩，也有一些不足之处。
为了下学年能更好的开展兴趣小组，学生艺术水平、观赏能力在原来的基础上有了新的提高。
特将这一年来的活动情况总结如下，以便以后能做到取长补短，有所提高。
现作总结如下：一、建立兴趣小组，定期组织学生进行书画训练为了陶冶学生的情操，丰富学生的课外文化活动，引导学生把自己的兴趣爱好充分发挥出来。
本学期一开始，绘画兴趣小组在新组建后开始活动。
进一步强化艺术教学，形成艺术教育的特色，我们在全体学生学习一至二项艺术的基础上，挑选一些有培养前途的学生，建立绘画、书法兴趣小组，利用周三、周四第七节课开展活动，使他们的艺术水平不断得到提高。
二、采取各种方式激发学生的学习积极性。
1、提高学生训练积极性为提高学生们的训练积极性，也为了让更多的学生了解认识并投入到兴趣小组中来，在学校的各种活动中我们充分利用各种方式进行书画作品展示，并组织学生参加各级各类上级部门组织的各种书画比赛，让学生同其他书画爱好者切磋技艺、进行锻炼。
表现突出的同学我们给予表扬和奖励目的。
正因为如此学生的训练积极性与日俱增。
由于学生们的刻苦训练，知识技能有了进一步地提高。
2、重视优生培养。
培养艺术特长生，就是让部分基础比较好的学生，接受艺术的启蒙教育，从而造就一部分有一定艺术特长的优秀学生。
3、参加各类竞赛。
我们能够组织有特长的学生参加各级各类的竞赛，为他们提供表演的舞台，为学生提供展示艺术特长的机会。
通过学期来的工作，我们学校的艺术特色进一步显示。
在5月份迎接“建党90周年”和“第九届校园文化艺术节”活动中，学校举办了美术、书法比赛。
三、取得的点滴成绩一份付出一份收获，许多学生的作品多次在校内展出。
另外本学期还组织学生参加了小学生绘画书法比赛。
当然在这一学期的工作中还存在着一些不足，如知识面不宽，学生的临场发挥不好等。
初中2024年学年音乐特长生培养工作总结(二篇)
初中2024年学年音乐特长生培养工作总结一、工作背景随着社会的发展，音乐教育在中小学阶段越来越受到重视。
作为一所初中学校，我们积极响应教育部的号召，加强音乐特长生的培养工作，为学校的综合发展做出积极贡献。
二、工作目标本学年的音乐特长生培养工作目标是培养一支优秀的音乐团队，提高学生的音乐素养和表演能力，扩大学校的音乐影响力。
三、工作内容1.制定培养方案根据学校资源和学生的实际情况，制定了详细的音乐特长生培养方案。
方案包括培养内容、培养形式、培养时间等，保证了培养工作的系统性和连续性。
2.选拔和培养学生在全校范围内，通过选拔考试的方式选拔出了一批音乐特长生。
这些学生在音乐方面具有一定的天赋和兴趣，并且有较高的学习能力。
在培养过程中，我们重点关注学生的技能培养和情感体验，结合课堂教学和实践活动，提高学生的音乐素养和表演能力。
3.开展丰富多彩的音乐活动为了提高学生的音乐素养和团队合作能力，我们组织了一系列的音乐活动，包括合唱比赛、乐器演奏比赛等。
通过这些活动，学生展示了自己的才艺，激发了他们的学习热情和艺术创造力。
4.外出参观和交流为了拓宽学生的音乐视野，我们组织了外出参观和交流活动。
学生有机会观摩其他学校的音乐表演，与其他音乐特长生进行交流。
这些活动使学生受益匪浅，开拓了他们的思维和眼界。
四、取得的成绩1.学生的音乐素养得到提高经过一学年的培养，学生的音乐素养得到了显著的提高。
他们技巧纯熟，表演自如，能够熟练运用音乐知识和技巧进行创作与表演。
2.团队合作能力得到锻炼通过参加各种音乐活动，学生的团队合作能力得到了锻炼。
他们懂得与他人合作，互相帮助，共同完成一项任务。
团队的力量使学生们在音乐表演中展现出更加精彩的作品。
3.学校音乐影响力扩大通过音乐特长生的努力和表现，学校的音乐影响力得到了扩大。
学生们在各种场合的音乐表演中，展示了自己的才艺。
这不仅提高了学生的自信心，也增加了学校的知名度。
五、存在的问题与建议1.资源不足由于学校资源有限，我们在音乐教育方面的投入还不够。
美术特长生培养工作总结
美术特长生培养工作总结一、工作背景和任务分析：随着社会的进步和经济的发展，美术特长生的培养工作日益受到各级教育机构和社会各界的重视。
美术特长生是指在美术方面具有突出天赋和特长的学生，他们在艺术创作和表现方面具有较高的天赋和潜力。
培养美术特长生不仅是为了满足学生的个人发展需求，更是为了培养社会需求中的优秀美术人才。
二、工作目标和策略：美术特长生培养的目标是通过专业化的教学和培养方式，培养学生在美术方面的才能，培养学生的创造力和表现力，塑造学生的美术思维和审美能力。
针对这一目标，我们制定了以下几项具体的工作策略：1.优化教学资源：建立和完善美术特长生教育的教学资源，包括配备专业的美术教师，提供优质的教材和教学设备，建立良好的教学环境等。
2.拓宽培养渠道：通过与美术学院、美术培训机构等的合作，为学生提供更多的学习机会和资源，拓宽学生的美术学习渠道，增加学生的学习广度和深度。
3.培养创造力和表现力：注重培养学生的创造力和表现力，通过开展创作性的美术活动和艺术实践，激发学生的创造潜能和表现能力，培养学生的艺术创作能力。
4.全面评价和选拔机制：建立科学、公正的评价和选拔机制，通过评价学生的美术综合素质和能力，选拔出具有潜力和能力的美术特长生，并为他们提供专门的培养计划和机会。
三、工作具体内容和实施情况：1.建立美术特长生培养的教学资源和平台：我们建立了一支由优秀的美术教师组成的专业团队，配备了先进的美术教学设备，编制了符合课程标准和学生需求的教材，并提供了良好的教学环境。
学生通过系统的美术学习和实践，获得了较好的美术基础和创作能力。
我们还与美术学院和美术培训机构合作，为学生提供更多的学习资源和机会。
2.开展创作性的美术活动和艺术实践：我们开展了一系列的创作性美术活动和艺术实践，如美术作品比赛、艺术展览、艺术交流活动等，通过这些活动，激发学生的创造潜能和表现能力，培养学生的艺术创作能力。
学生的作品获得了一定的认可和奖励，也在社会上引起了较好的反响。
小学美术特长生培养总结范本
小学美术特长生培养总结范本标题：小学美术特长生培养总结引言：在小学阶段，培养学生的美术特长是非常重要的。
通过有效的培养和指导，可以激发学生的创造力和想象力，在美术方面取得突出的成就。
本文将总结小学美术特长生的培养经验和方法，旨在帮助教师和家长更好地培养和引导学生的美术特长。
一、明确培养目标培养小学美术特长生需要明确培养目标。
首先，要培养学生对美术的兴趣和热爱，让他们愿意去学习和探索。
其次，要培养学生的创造力和想象力，让他们能够自由地表达自己的思想和感受。
最后，要培养学生的技巧和表现能力，让他们能够通过作品展现自己的美术才华。
二、提供丰富多样的学习材料和资源为了激发学生的兴趣和热情，教师和家长应提供丰富多样的学习材料和资源。
可以展示名家的作品，引导学生欣赏和理解艺术；可以组织参观美术展览和博物馆，让学生亲身感受艺术的魅力；还可以提供艺术书籍、图片和视频资源，让学生进行自主学习和创作。
三、注重基础技能的培养培养小学美术特长生需要注重基础技能的培养。
教师和家长可以从线条、色彩、形状等方面进行教学，引导学生掌握基本的绘画技巧。
同时，要鼓励学生进行写生和素描训练，提高他们的观察力和细节表现能力。
此外，还应提供多样化的练习题和作品要求，让学生不断提高自己的技巧和表现能力。
四、组织艺术活动和比赛组织艺术活动和比赛是培养小学美术特长生的重要途径。
可以组织学校内部的美术比赛，让学生互相切磋，提高自己的水平。
也可以参加区县乃至全国范围的美术比赛，让学生接触更高水平的竞争，拓宽自己的视野。
此外，还可以组织学校的艺术展览和演出，让学生有机会展示自己的作品和才艺。
五、积极开展美术课外辅导和培训美术课外辅导和培训对于培养小学美术特长生也非常重要。
教师和家长可以安排学生参加美术兴趣班、美术夏令营等活动，让他们接受专业的指导和培训。
此外，还可以邀请专业艺术家或老师进行授课，提高学生的专业水平和艺术眼光。
六、关注学生的情绪和心理健康在培养小学美术特长生的过程中，关注学生的情绪和心理健康也非常重要。
初中2024学年音乐特长生培养工作总结
初中2024学年音乐特长生培养工作总结近年来，我校积极开展了音乐特长生培养工作，取得了一定的成绩。
回顾学校的音乐特长生培养工作，我认为有以下几点值得总结和反思。
首先，我校注重音乐特长生的选拔和培养。
在初中2024学年，我们通过举办音乐特长生选拔赛，从众多学生中筛选出了具有潜力和天赋的学生。
在选拔中，我们注重综合素质的全面评估，既考察学生的音乐才能，又考察学生的表现能力和团队合作精神。
在培养过程中，我们也注重个性化培养，根据学生的特长和兴趣，合理安排课程和活动，提供个性化的辅导和指导。
这些举措有效提升了学生的音乐才能和综合素质。
其次，我校积极推动音乐特长生参与各类音乐比赛和活动。
在学年中，我们鼓励音乐特长生积极参加各类音乐比赛和活动，提供平台和机会展示才华和交流学习。
通过参加比赛和活动，学生能够锻炼自己的表演技巧和舞台经验，增加自信心和团队意识，提高学习和创造力。
同时，比赛和活动也促进了学生之间的交流和合作，激发了他们的学习热情和积极性。
再次，我校倡导音乐特长生与一般学生的交流和合作。
在培养过程中，我们鼓励音乐特长生与一般学生进行交流和合作，促进互相学习和共同进步。
例如，在音乐课堂上，我们经常让音乐特长生与一般学生一起排练和表演，通过合作演奏和合唱，让学生们相互学习和借鉴，促进彼此的音乐发展。
这样的交流和合作不仅有利于音乐特长生的综合发展，也能够提高一般学生的音乐素养和兴趣。
然而，我们也发现在音乐特长生培养过程中存在一些问题。
例如，部分学生在选拔过程中出现了不公平和评价标准不一致的情况，导致了一些有潜力的学生被排除在外；同时，一些学生在培养过程中缺乏个性化的辅导和指导，无法充分发挥自己的潜力；另外，一些学生在参加比赛和活动时压力较大，缺乏应对挫折和困难的能力。
针对这些问题，我们应该加强规范和公平性的管理，提供个性化的辅导和指导，积极培养学生的应对能力和自信心。
综上所述，初中2024学年音乐特长生培养工作取得了一定的成绩，但也存在一些问题需要我们不断改进和完善。
特长生培养工作总结
同时，个人表现也值得肯定：
（1）个人认真负责，积极参与特长生选拔、活动组织等工作。
（2）个人专业素质较高，能够为学生提供有针对性的指导。
（3）个人具备较强的沟通协作能力，能够与团队成员、家长、社会各界共同推动特长生培养工作。
-提高自我管理能力：合理安排工作和个人时间，确保工作高效完成，同时关注自身成长。
四、团队建设与协作
1.优化团队结构，提升团队效能
-对现有团队结构进行评估，分析团队成员的专业背景和能力特点，合理调整人员配置。
-根据特长生培养的需求，增加新兴领域和专业教师的比重，以提升团队的专业化水平。
-设立团队领导，明确各成员职责，建立高效的团队协作机制，确保工作有序推进。
二、问题与改进
1.梳理工作中遇到的问题
在特长生培养工作的实施过程中，我们遇到了以下问题：
-特长生选拔标准不统一，缺乏科学性和全面性，导致部分有潜力的学生未能被发现。
-特长生培养资源的分配不够合理，部分领域的特长生得不到足够的支持和关注。
-师资力量在数量和专业性上存在不足，尤其是新兴领域的专业教师缺乏。
-结识行业内的专家学者和同行，建立广泛的人脉关系，为个人职业发展和团队建设提供资源。
-通过参与外部培训，学习先进的教育理念和实践经验，为学校特长生培养工作带来创新和活力。
-宣传工作：从2023年3月开始，定期更新和发布特长生培养成果和活动信息，每学期至少举办一次特长生成果展示活动。
-定期评估：在每个学期末进行一次特长生培养工作的全面评估，及时调整和改进工作计划。
三、工作计划
1.确定下阶段工作目标
下阶段特长生培养工作的目标如下：
美术特长生培养工作总结
美术特长生培养工作总结
在美术特长生培养工作中，我们采取了一系列措施，促进了学生的艺术成长和发展。
首先，我们注重培养学生的基本绘画技巧。
通过组织定期的绘画训练课程，使学生掌握绘画的基本技巧和方法。
我们还邀请了专业的美术老师来指导学生，提供个性化的指导和反馈。
其次，我们鼓励学生参加各类美术比赛和展览。
通过参赛和展览的机会，学生能够展示自己的作品，与其他学生进行交流，激发创作的热情。
我们还支持学生参加艺术培训班和夏令营，拓宽他们的艺术视野。
此外，我们组织了专题讲座和艺术家交流活动。
通过邀请知名艺术家和学者来校园进行讲座和工作坊，学生能够了解到不同领域的艺术家的作品和创作经验。
我们还鼓励学生参观艺术展览和画廊，培养艺术鉴赏力和审美能力。
最后，我们注重学生的综合素质培养。
除了绘画技巧的培养，我们还关注学生的创造力、表达能力和团队合作能力的发展。
通过组织艺术创作活动和合作项目，培养学生的综合能力。
总的来说，通过以上的措施，我们不仅提升了学生的绘画技巧和艺术水平，还培养了他们的创造力、表达能力和团队合作能力。
同时，我们也激发了学生对艺术的兴趣和热爱，为他们的艺术未来奠定了良好的基础。
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艺术特长生培养情况素质教育的最终目的,在于充分发展和激活人体自身的各种潜能,使之成为具有较强的综合能力,分析理解能力和创造能力.全面发展的综合型人才,核心是促进学生全面和谐的发展,同时发展个性特长.依据学生的条件,兴趣及潜力培养的一技之长可能对他们的一生,产生重大影响.我校非常重视发挥学生的专长,为学有余力的学生提供施展和提高才能的广阔空间.着眼于未来的社会对人才的需要.本着快出人才,出好人才的目标,依据学生实际和学校具体情况，根据我校作为普通高中生源条件一般和艺术类教师比较集中这两种情况，经过反复比较、论证，我们决定在努力办好普通高中的同时，把艺术特长生培养作为我们的办学特色和优势，在班级组建、师资配备、课程开设、教学计划、专业训练等教学管理的各个方面，给艺术特长生营造适合其特长发展和个性展示的空间。
经过几年的不懈努力，我们在艺术特长生培养上取得了可喜的成绩。
现就具体操作谈一些粗浅的体会。
一、“小团体教学”模式的确立音乐特长生作为一个特殊的教学群体，在考前要进行声乐、钢琴、舞蹈（作为主考专业选修一门）和乐理、欣赏、视唱练耳等专业课的学习。
以上三门主考专业课都是实践性非常强的课，钢琴、声乐一直以来都沿袭专业院校“一对一”的个别教学模式，应该说这种教学模式有着教学目标明确、教学针对性强的优点，是一种精英化的教学方式。
然而，我们在实际的教学中也感觉到它的不足，即：课时量大，学生与学生之间缺乏交流，不能充分发挥学生的主观能动性。
尤其目前高校音乐教育事业迅猛发展，普通高中报考高校音乐专业的人数逐年增多，这样，学生多、教师少的矛盾日益突出。
如果还是全部实行个别教学，工作量之大可想而知，教师在教学过程中可能出现无法顾及所有的学生而影响教学效果，甚至完不成教学任务。
迫切需要寻求一种既能为教师减量，又能提高教学效果的新的专业课教学模式来进行补充，从根本上建立一种新的高中音乐特长生培养模式。
为此我们提出了在音乐特长生的培养中实行“小团体教学”的教学思路。
所谓“小团体教学”是指根据学生的自身条件、认知能力、性格特点、知识技能水平，将学生分成一个个学习小组开展教学。
在不同的学习阶段，根据教学内容的不同，采用“同质小组”和“异质小组”两种不同的分组方式进行分组。
同质小组是将知识水平、能力结构相当的学生编排在一组，异质小组是将不同水平层次的学生进行混合搭配。
依据高校音乐专业对人才的要求，开设团体课，使学生在掌握声乐演唱、钢琴演奏和舞蹈表演等各项技能的同时，也掌握一些必备的理论知识。
开设艺术实践课，使学生将所学的艺术专业知识与技能付之于实践，锻炼学生的艺术实践能力，培养学生的创造能力与合作精神。
“小团体教学”的教学模式作为“一对一”音乐特长生教学模式的有力补充，是在不同的教学阶段根据不同的教学内容，以小组课、团体课、艺术实践课三种不同的教学组织形式开展教学。
让学生在自我探究、互教互学、和谐民主的教学环境中掌握专业知识技能，提高艺术实践活动能力，充分发挥教师的指导引领作用，提高课堂教学的效率，拓展课堂教学的外延。
二、方案实施策略1 .教师角色的转变“小团体教学”，就是要求教师是学生学习的指导者、引领者和参与者，教学过程是师生交往，共同发展的互动过程。
传统意义上的教师的教和学生的学的接受式教学将被师生平等对话、互教互学的“学习共同体”所取代。
教师不再是高高在上，权威性地作知识的讲解与示范，而是根据教学目标，课堂中师生共同发现问题、讨论研究问题、解决问题，这过程似乎比较简单，其实，这样的音乐教学已变成了一种开放的、动态的、发展的、富有个性化的过程。
这种创造过程使得教师不再只是传授知识和技能，更重要的是个人的知识、思维也被激活，师生互动产生的新知识的比重大大增加，师生关系的亲和性也随之增加，使教师长期以来高高在上“传道、授业、解惑”的地位发生变化，从知识的传道者转变为学生学习的促进者、指导者、参与者。
这就要求我们教师在课堂教学中，一是积极地观察，观察学生学习时的动态，认真地听，设身处地地感受学生的所作所为、所思所想，随时掌握课堂中的各种情况，考虑下一步如何指导学生学习；二是给学生心理上的支持，创造良好的学习氛围，课堂教学中通过的心理暗示，口头赞赏，积极评价，给学生以心理上的安全和精神的鼓舞，使学生形成积极的课堂情绪；三是教师要不断地学习和更新知识，以从容地解答学生的提问。
2. 科学的专业培训计划科学合理的计划是课堂教学的指导性文件，也是我们优化课堂教学方法的主要依据。
学期教学计划、月计划和教学进度的深化及具体化是学生有效进行专业技能训练的有力保障。
学期计划的制定能使备课工作更有科学依据，避免盲目性，有利于提高教学质量在学期教学计划的指导下，制定团体周计划与月计划。
根据团体成员的学习基础、接受能力、思维反应速度分别制定周计划与月计划。
要求团体成员在一定的时间内完成教学任务。
例：钢琴教学过程中，我们给学生提供周作业和月作业，根据每个团体成员的不同特点，布置一首较长、有一定难度的曲目，可以用一个月、甚至两个月的时间完成，叫做“月作业”；布置几首篇幅较为短小、解决某个方面的技术要点的练习曲，同时规定必须在一或二周内完成的，称为周作业，另外根据学生的掌握情况，再补充增加一些相应的音阶、琶音、和弦等基本技术练习。
在这个学习过程中，团体成员相互监督，共同完成。
这样一方面不会因为一时完不成作业而导致心理负担过重，另一方面也不会影响教学的基本进度，学生学习兴趣的稳定性逐步增强。
3. 实施“小团体教学”课堂教学模式“小团体教学”是根据学生的自身条件、认知能力、性格特点，将学生分成 3--4 人或 5--6 人一个学习小组，在不同的学习阶段，根据教学内容的不同，进行不同的分组形式开展教学。
形成一个以小组课、团体课、艺术实践课相互结合的团体教学模式。
（1）小组课对于刚入学的学生，第一年的任务，主要是打好专业基础。
这种授课形式对于初学来说主要解决带有共性的问题。
如建立正确的歌唱状态，歌唱呼吸的支持、演奏姿势、手形等。
一般以 3--4 人为宜。
声乐课分组时应尽量考虑声部相同、程度相近、性别一样。
这样有利于教师备课，因材施教。
如选择相同的曲目，相同的练习，操作步骤为：集体练声、分别回课、典型指导、个别纠正、相互观摩、相互评议。
对存在的共性问题，大家讨论，教师重点讲解、范唱、范奏，举一反三。
学生听课观摩、取长补短，既节约时间又能互相学习，扩大了优秀教师的授课面。
培养了学生分析问题、解决问题的能力，实现了资源共享，对教与学都有促进作用。
（2）团体课这种授课形式主要是对个别课、小组课的补充，人数可以在 10 –20之间。
主要是加强乐理、声乐演唱、钢琴演奏基础理论的讲授和中外名曲欣赏等，解决学生知识面过窄的问题。
主要内容为乐理基础知识、歌唱生理学、歌唱心理学、声乐基础理论、艺术嗓音保健知识、欣赏中外著名歌唱家和演奏家的录音录像、推荐优秀书籍，以提高学生的综合艺术素质。
（3）艺术实践课声乐、钢琴、舞蹈学科都属于表演艺术，离不开舞台实践，舞台是检验教学效果的最好方法。
当学生掌握了基本的演唱和演奏方法、有一定的听辨能力以后，教师创设平台，为学生提供艺术实践的机会。
以班级或学校整个艺术班为单位组织演唱、演奏、舞蹈表演等小型晚会，学让可以按自己的特长与同伴自由组合，或以团体小组为单位进行编排节目，充分发挥“小团体”每个成员的特色。
学生在实践和合作的过程中，成员之间取长补短、相互促进、共同提高。
这样有利于巩固和运用理论课、技能课中学到的知识、技能、技巧，解决理论与实践相结合的问题。
三、优势与成果1. 提高了课堂教学的效率“一对一”的教学模式教师在一次授课中只能教一位学生，假设一位专业教师带 10 个初学钢琴学生的钢琴课，同样的教学内容教师要重复 10 遍，教学效率极低，课堂教学形式比较单一。
开展“小团体教学”，可以将 3--4 个同学编成一个学习小组，教师在教学时，要讲授的知识点只需讲一次，省下时间把问题带给学生，让学生相互讨论、共同探究，分析作品的技术重点与难点，然后教师再进行点拨、示范、指导，再指出每个同学所存的优缺点，这其中有的是共性问题，有的是个别问题。
这样的教学模式不仅注意教师的实际示范行为，加强了理论讲解与内容的分析，又注意到了学生学习的方式，使学生明确了练习的重难点与练习的方法，培养了学生学习的能力和习惯。
同时提高了学生自主探究、自主解决问题的能力，使学生把学习当作乐事，进入学会到会学和乐学的境地。
形成教学的良性循环，大大地提高了课堂教学的效率。
2 .拓展了课堂教学的外延开展了“小团体”的教学模式，在课外，可以让学生按小组的形式相互进行练习，充分发挥各种同伴团体的作用，相互交流、彼此争论、互教互学、共同探究，会的学生指导不会的学生。
因为教师在课堂上讲授的知识、要点，小组成员之间都彼此清楚，在练习的过程中相互之间能够进行监听，并及时纠正错误。
教师在下一节课中只要根据学生在练习中出现的问题再进行点拨、分析、指导，指出学生在练习过程中出现的问题及在以后的练习中应该注意的方面，布置新的作业，逐渐提高学生的专业知识平，变一人为师为众人皆师，充分开发和利用教学中的人力资源，拓展了课堂教学的外延。
3.培养了学生的艺术实践能力艺术本身就是一种实践活动。
注重艺术实践就是强调锻炼，这种艺术锻炼和实践，对于高中音乐特长生综合能力的培养有着举足轻重的作用，同时也是提高音乐专业教学水平，检验教学质量的重要途径。
在这个活动过程中由于是学生自主参与艺术实践，积极性高涨，思维也极为活跃，最大限度地发掘、展示自我。
人人都有自我表现的机会和条件，学生的主体地位被大大地肯定与提高，促进学生的全面发展。
因为活动是团体性，团体成员之间的思维碰撞，激发的火花成为创造的又一源泉，从而学生的实践活动能力得到了极大的开发。
通过实艺术实践培养学生的心理素质，锻炼他们的艺术表演能力和应考能力，为高考面试打下良好基础。
几年来，我校在艺术特长生培养方面，教学质量稳步上升，连续二年音乐特长生的高考成绩过线率达100%，专业成绩名次在全区名列前茅，特长生培养已经成为学校办学的优势和特色。
老师们形象地把艺术特长生培养比喻为我校高中教育的“半壁江山”！。