第五讲 中外喜剧比较

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中外情景喜剧修辞

中外情景喜剧修辞

中外情景喜剧修辞第一篇:中外情景喜剧修辞谈谈中外情景喜剧修辞的幽默模式摘要:喜剧在当今社会的大背景下于日常生活起着非常重要的调剂作用,也拥有非常可观的娱乐价值和经济价值。

能被称作金牌编剧的人却区区可数。

修辞的幽默模式在喜剧中的地位显而易见,这一模式在喜剧中也得到了全景式的体现,尤其在较短的情景喜剧中作用更容易为人所捕捉,也更显编剧的功力。

中外情景喜剧,幽默风格各成一家,但其在成功的的道路上却有相似的路径。

旨在浅谈喜剧成功的共通之处。

关键词:中外情景喜剧幽默修辞模式共通“幽默指通过一定的结构方式变现出来的,能够引人发笑的语言创作成品。

它包括能够引人发笑的讽刺、机智、滑稽(这里指有意识的滑稽,无意识的滑稽只能作为幽默的材料)、荒诞等等。

”⑴ 在生活节奏日益加快的情况下,人们往往更需要试听一体的娱乐方式来调剂身心。

幽默的喜剧更是调味中的佳品。

情景喜剧得以迅速发展,在文艺市场中的分量不可小觑。

其轻松诙谐的语言再加上得体的动作行为构成了整部作品。

语言是人与人交流的工具,演员和观众的交流工具则是以台词形式出现的语言。

要想揭开成功作品的神秘面纱,一定要分析其语言,分析其修辞。

一、中国极具典型性的情景喜剧——赵本山小品。

近年来,中国的情景喜剧掀起了剧创作的另一种热潮。

不论是《家有儿女》、《武林外传》还是《爱情公寓》这几部代表性的电视剧形式的情景喜剧还是春晚舞台上必不可少的小品节目,都证实了情景喜剧的强大市场需求。

在众多情景喜剧中,赵本山先生的小品尤其具有代表性。

现在,我以他本人出演过得经典小品为例,对其喜剧修辞模式进行了浅析。

1、雅与俗的碰撞。

在“白云黑土”系列中,宋丹丹女士和赵本山先生担当主演东北老夫妇白云和黑土。

雅与俗的反差在这部作品当中,反差更为明显。

从作品的整体来看,这部作品的文学北京就是改革开放的当代,农民在逐渐生活宽裕之后,许多人更加追求精神上的满足。

白云和黑土这对东北老夫妇,在新背景下似乎已经摆脱了我们脑海中旧有的农民老人的守旧和某种程度上的顽固,在进京之后,自己也要变得“洋气”起来,但是由于本身的局限,模仿不成,可就在似像不像之间引出了一系列话语动作引人发笑。

中外喜剧比较)

中外喜剧比较)

俯视与仲视——谈中西戏剧观众心态视角差异详细内容观众心态视角不是指观众从某种学科角度(如社会学、历史学角度)去看戏剧演出,而是指观众与戏剧演出之间的心态落差造成的视角。

观众把自己的心态放在一定的位置去观看戏剧演出,而观众的心态位置与演出在观众心中的位置不是完全平等的,这种落差造成的视角就是观众心态视角。

中西戏剧观众的心态视角存在着很大差异。

中国戏曲观众采用的是俯视角,西方戏剧观众采用的是仰视角。

也就是说,中国戏曲观众处在一种心态上的高位置,去俯视演出;而西方戏剧观众处在一种心态上的低位置去仰视演出。

这种视角的差别主要表现在观演关系的中心不同。

在剧场里,演员表演戏剧,观众观看演出,但在观演关系中,二者却不占同等的位置。

不同的戏剧,二者的侧重点不同。

一是以观众为中心,一是以演出为中心。

观演关系中的观众中心制是指观众处在中心地位,在演出时间、演出长度、演出内容上具有较大的决定权,观看时也有较大的自由度。

演出中心制则相反,演出者具有较大的自主性,演出时间,剧目内容由演出者决定,观众在观看演出时有较大的限制。

在观众中心制的观演关系中,观众在心态上处于高位置去俯视演出,形成俯视的心态视角。

在演出中心制的观演关系中,观众在心态上处于低位置去仰视演出,形成仰视的心态视角。

西方戏剧的观演关系倾向于演出中心制,演出者较少与观众提前商量,演出时,与观众的直接交流较少,注重演出的整一连续性,演出过程中较少有与演出无关的穿插。

观众提前买票进入剧场,按号入座,观看时不宜做与观剧无关的事,甚至鼓掌也只适合在幕间和演出结束后,以免干扰演出。

这时,观众是用仰视的心态视角去观看演出。

中国戏曲的观演关系倾向于观众中心制。

中国古典戏曲演出可以分为公众演出和堂会演出,公众演出不管在剧场还是在广场,观众前去观剧的时间都是自由的,观看演出时的限制较少,可以做与观剧无关的事(如聊天、吃东西),也可以随时表示对演出的喜恶甚至干涉演出(如喝彩、喝倒彩)。

中西喜剧的传统异同与现代转向

中西喜剧的传统异同与现代转向

原始 阶段 的非 洲 人 在 影 片 该 笑 的 地 方 都 发 出 了笑 声 。这 个激动人 心 的伟 大 实 验证 明 : 剧 是人 类 穿 喜
越地域 、 文化 隔阂 的“ 国语 言 ” 万 。在 人类 尚未命 名 “ 喜剧 ” 给予它 自觉 的关 注之 前 , 并 喜剧 现 象作 为人 类生命 力 的一 种 自由舒张 已有 了种种下 意识 的对应
现代喜剧 时期的 中西方喜剧在观念和形态上发生 了向悲喜剧融合 的转向, 西方孕育出的“ 荒诞 喜剧” 成为最 突出的
典 型 ; 而 同样 是 由于 文 化 传 统 、 实语 境 等 的根 本 异 质 , 荒 诞 喜 剧 ” 中 国则 表 现 出 了“ 似 神 非” 旨趣 。 然 现 “ 在 貌 的 关 键 词 : 剧 ; 统 与现 代 ; 喜 传 中西 差 异 中 图分 类号 : O J 3 0一 文 献 标 识 码 : A 文 章 编 号 :0 2— 2 6 2 0 ) 6— 0 0— 6 10 2 3 ( 0 9 0 0 3 0
展 出极 富西方文化性格 的讽刺性喜剧和狂欢式喜剧的代表 性样 式。 中国古典 时期 的喜剧并 非严格概念 指导下 的 自觉、 独立 的创作 , 而是呈泛喜剧化状态存在于各类喜剧 性作 品或非典型性喜剧作 品中, 其创作 面貌 总体 上表现 出
以浪 漫 喜 剧样 式 为 主 , 谐 幽 默手 段居 多 的特 点 , 也 符 合 中 国 古 代 “ 而 不 淫 ” “ 而 不 虐 ”的 文 化 特 征 。 进 入 诙 这 乐 、谑
抛 开喜剧 的美学 内涵 暂且不 谈 , 、 中 西方 喜剧概 念 的产生 或 浮 现 都 首 先 与 戏 剧 有 着 割 舍 不 断 的联
系 。众所周 知 , 喜剧 这一术语 源 自西方 的戏剧 艺术 。 作 为西 欧文艺共 有 的 滥觞 , 希 腊 戏 剧几 乎 在 萌 芽 古 之 初就形 成 了悲 、 喜剧 双 峰 对 峙 的发 展 态 势 。早 在 公 元前 7世 纪末 , 当于 中国 的春秋末 战 国初 期 , 相 雅 典 就有很 成熟 的悲剧 了 ; 元前 6世 纪末 、 元前 到公 公 5世纪初 喜剧便 十 分盛 行 ] ( 。在古 希腊 ( 哪 罗马 )

中外喜剧比较..

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• 《无病呻吟》 1673 年 最后一部喜剧。
17世纪法国古典主义文学的基本特征
1.在政治上拥护中央王权,歌颂贤明君主。
2.在思想上崇尚理性,遵守公民义务。 3.模仿古代文学,重视艺术法则。 在创作规则上,强调服从古代艺术法则,戏剧 必须遵守“三一律”。
在塑造人物方面,强调赋予人物某一种品格, 使人物性格固定化,类型化。
• 赵盼儿与宋引章二人一同离去,途中赵盼儿 将宋引章手中休书另换一份。周舍发觉上当, 赶上她们,一把抢过宋引章手中休书并毁掉, 还到官府状告赵盼儿诱拐妇女。赵盼儿反告 他强占有夫之妇,使安秀才到堂作证,又出 示周舍亲手所写休书。赵盼儿证据确凿,周 舍不能胜她,受杖刑责罚。宋引章与安秀才 结为夫妇。
阿里斯托芬
• 古希腊旧喜剧诗人,生于雅典。他交游甚广, 苏格拉底和柏拉图都是他的朋友。公元前 426处,阿里斯托芬上演了他的第一个喜剧、 《宴会者》,得次奖。公无前427年,他上 演《巴比伦人》,嘲笑雅典盟邦的使节过于 天真,受了雅典权势人物的欺骗。雅典激进 民主派领袖克勒翁为此以诽谤城邦的罪名控 告他,说他是外邦人,不得享受雅典的公民 权。
三一律
“三一律”是古典主义剧本创作的规 则,要求戏剧描写的时间、地点、情节的 一致。
即一个剧本只有一个情节线索,事件发生 在同一地点,剧情不超过24小时。它有利于剧 作情节结构的简练集中,但作为一种规则,却
成为束缚剧本创作的清规戒律。
伪君子
【社会背景】
〔法国〕莫里哀
1462-1598年,法国新教徒与天主教徒之间“胡格
从关汉卿的两部作品《救风尘》《望江亭》 来看,中国传统喜剧的特征是“乐而不淫”的 和“婉而多讽”。这两剧都是妓女和书生恋爱 后遭波折幸而由于友人设法解救终得团圆的故 事。赵盼儿为救姐妹脱身周舍,假装对周舍一 往情深,虽是一位风尘女子,但所言所行没有 半点“淫荡”,通过巧妙的周旋,与宋引章挣 脱了罗网全胜而归,使宋引章与安秀实终于团 圆,以“和”为美。

从《生活大爆炸》中看中西幽默的差异

从《生活大爆炸》中看中西幽默的差异

西式幽默:注重幽默、搞笑, 以搞笑为主
西式幽默:直接、夸张,注 重语言表达
中式幽默:注重文化背景,需 要一定的文化背景才能理解
中式幽默:含蓄、内敛,注 重言外之意
西式幽默:注重语言技巧,需 要一定的语言技巧才能理解
中式幽默:注重生活细节, 如家庭、职场、人际关系等
西式幽默:注重逻辑推理, 如讽刺、夸张、荒诞等
中式幽默:注重语言技巧, 如双关、谐音、反语等
西式幽默:注重社会现象, 如政治、经济、文化等
中式幽默:注重情感表达, 如亲情、友情、爱情等
西式幽默:注重理性思考, 如科学、哲学、心理学等
中国观众:更注重 语言和动作的幽默, 喜欢夸张和讽刺
西方观众:更注重 逻辑和情节的幽默, 喜欢讽刺和自嘲
中国观众:更注重 集体主义和和谐, 喜欢集体欢笑
汇报人:abc
融合中西文化元 素,创造出独特 的幽默风格
结合中西方语言特 点,创造出独特的 幽默表达方式
融合中西方生活 习俗,创造出独 特的幽默场景
结合中西方思维 方式,创造出独 特的幽默逻辑
西方幽默:注重 逻辑和讽刺,强 调幽默的理性和 智慧
中国幽默:注重 情感和意境,强 调幽默的感性和 情感
融合方式:中西 幽默的融合,可 以借鉴对方的优 点,丰富自己的 幽默风格
生幽默效果
夸张:夸大事 实,产生幽默
效果
讽刺:通过讽 刺,揭示事物 的本质,产生
幽默效果
西方:夸张的肢 体动作和表情, 如小丑、哑剧等
中国:含蓄的肢 体语言,如相声、 小品等
西方:注重肢体 的协调性和技巧 性
中国:注重肢体 的寓意性和象征 性
西方情境幽默:以夸张、讽刺、荒诞等手法表现 东方情境幽默:以含蓄、内敛、含蓄等手法表现 西方情境幽默:注重情节和逻辑 东方情境幽默:注重意境和情感

中西戏剧比较

中西戏剧比较

看待客观世界,而是反观式的,即观众必须从舞台角色的主观世界去联想客观世界。

中国戏曲舞台的时空正是通过演员的表演虚构出来的。

由于中国戏曲的舞台时空环境是以角色内心的反应和感受为依据.所以,剧中人物就赋予时空环境以自己特定的感情色彩.时空环境就帝有强烈的感情包彩,成为剧中人物感情的投影。

角色高兴时,一切景物都高兴,角色悲哀时,一切景物都悲哀.物我融合,情景文融,这就是中国传统美学中的意境创造。

而西方戏剧的舞台时空只能以客观的物质形式表现角色情感,其审美特点与中国戏曲决然有异。

三、中西戏剧的舞台表演差异西方体验派舞台表演风格以斯坦尼斯拉夫斯基表演体系为代表。

要求演员必须作为剧中人而存在,竭力感受他所扮演角色的内心真实,从而进入剧中人物的心理创造,与角色融为一体,与角色同样地去感觉,把自己置身于剧本所展示的环境中,毫无拘束地自在行功。

西方表现派舞台表演风格以布菜希待的戏剧理论为代表。

布莱希特认为演员扮演角色不该简单地把自己放在角色的地位上,而是把自己放在他的对面,在感情上与角色保持距离,为了产生间离效果,演员必须放弃使观众对他塑造的形象产生共鸣的东西。

间离效果就是不让他的观众迷醉,那么,演员自己首先不要处于迷醉状态。

这两种表演类型,在西方戏剧表演实践中是一致的,他们都认为舞台体验来源于生活体验,又不同于生活体验,都强调表演上的外部技巧是演员体验的结果.然后又反过来刺激演出中体验的产生。

所不同的是,体验派注重由内到外,表现派注重由外到内。

但体验派和表现派其实都是体验与表现的结合,体验派是体验基础上的表现,表现派是表现基础上的体验。

中国戏曲表演是“神形兼备”的表演,它要求演员创造角色先要钻进去,认识角色、理解角色,然后必须跳出来,正确分析,寻找与演员认识和理解相吻合的表现形式——程式动作。

钻进去,不等于体验派的化入角色,而是融合角色.即在理解角色后,在表演上与角色的相融,这是一种诗意的吻合和相通。

中国戏曲表演讲究“内心体会”,而不是角色体验。

中西戏剧比较 ppt课件

中西戏剧比较
PPT课件
黄志为
1
200715242230
世界三大古戏剧: 古希戏剧产生于公
元前六世纪后期,
由酒神祭祀演变而
来,兴盛于黄金时
代。公元前431年
伯罗奔尼撒战争爆
发,希腊社会由此
凋敝,希腊戏剧的
繁荣时代也一去不
复返 PPT课件
3
古印度梵剧出现于公元 前后,最初来源于民间 祭神表演。希腊化时期, 亚历山大东征印度,希 腊文化对印度产生重大 影响,甚至有种未被证 实的观点——梵剧源于 希腊戏剧。随着印度地 方语言文学兴起和伊斯 兰文化兴盛,梵剧在十 世纪以后渐渐没落
话题,任何有关的艺术形式都会被认为谤议朝政、
隐射皇室。因此官方不可能让这样的戏剧通过文化
审查。另外,包括《俄狄浦斯王》等众多希腊悲剧
多宣扬一些抗争事迹,这与封建制经济体制下的以
稳定为主的文PP化T课氛件 围不符。
12
通过美狄亚这个典型例子我们可以发现,戏剧存在的重要条件是———观众的 接受与官方的认可
内陆山区,经济为自给自足型,易于形成封建制政
体;思想保守,重农抑商,优越的自然环境使得中
国百姓向往安居乐业的生活,形成逆来顺受的性格,
民众对于文化娱乐的需求PPT极课件 低。
11
美狄亚 欧里庇得斯
试验:假设古希腊戏剧在中国
剧情简介:为了爱上的一个外邦人伊阿宋,她抛却公主地 位、窃走国宝金羊毛、杀死弟弟,甘愿随夫远走他乡、漂 泊失所。然而她的勇敢爱情和伟大牺牲最终却变成一则笑 话:丈夫决定另娶柯林斯公主,换取稳定名位。美狄亚走 投无路之下,展开恐怖报复:先是献毒衣焚杀丈夫的新欢, 继而手刃两个小孩,乘太阳神的华车远颺,留下一无所有
————《中国戏曲通论》

中西方喜剧比较

西方喜剧浅析及中西方喜剧对比一、西方喜剧浅析喜剧是西方戏剧的主要体裁之一。

它指以可笑性为外在表现特征的一类戏剧。

它源于古希腊,由在收获季节祭祀酒神时的狂欢游行演变而来。

在喜剧中,主人公一般以滑稽、幽默及对旁人无伤害的丑陋、乖僻,表现生活中或丑、或美、或悲的一面。

由于模型表现的对象不同,艺术家的角度不同,手法不一致,所以,喜剧可划分出不同的类型。

其中包括讽刺喜剧、幽默喜剧、欢乐喜剧、正喜剧、荒诞喜剧与闹剧等。

喜剧与悲剧最重要的不同在于它的主题。

典型的喜剧处理的当时的政治或艺术问题,战争与和平的问题,以及喜剧作家所不喜爱的人或作为。

他们通常也不依神话故事,自创情节,并且常常提及当时的任务局势,因此对现代人来说,故事便显得模糊不清。

西方喜剧的发展史1、古希腊喜剧:政治讽刺喜剧和世态喜剧。

古希腊喜剧之父是阿里斯托芬。

政治讽刺喜剧以阿里斯托芬为代表,主要内容是批评雅典政治中的弊端,抨击某些权势人物。

世态喜剧以米南达为代表,主要内容是家庭生活与爱情故事。

米南达(约前342—约前292)是生活在希腊化时期的重要喜剧作家,曾得过3次剧作奖。

他创作过近百个剧本。

《公断》、《卫兵》、《剪过毛的羊》。

他的唯—一部完整作品《恨世者》是在不久前发现的。

喜剧作家,米南达的创作经常被后人模仿,尤其是在罗马的戏剧界。

普劳图斯、泰伦提乌斯等人的剧本,绝大部分是模仿米南达的。

2、15世纪欧洲流行的喜剧:闹剧(笑剧)。

代表作是《巴特林先生的故事》。

3、文艺复兴抒情喜剧:莎士比亚为代表,大多以爱情故事为题材,充满幽默的情趣、生活的欢乐与浪漫主义的抒情色彩。

4、16世纪即兴喜剧。

又称假面喜剧,流行于意大利,由职业旅行剧团在民间演出,没有固定剧本,人物定型化,演出程式化。

5、17世纪古典主义喜剧。

莫里哀的讽刺喜剧是代表。

6、18世纪性格喜剧。

欧洲喜剧的繁荣期,代表是德国的博马舍和意大利的哥尔多尼。

哥尔多尼的“性格喜剧”,注重人物性格的塑造,又称“风俗喜剧”,因为作品充满生活的情趣。

中西戏剧比较教程

中西戏剧比较世界最古老的三大戏剧样式:古希腊戏剧、印度梵剧、中国戏曲。

当今世界戏剧两大基本系统:以中国传统戏曲(317种剧种,83版大百科全书统计)为代表的东方戏剧艺术和以欧洲话剧为代表的西方戏剧艺术。

“戏剧是一个已经开化的民族的生活产品”“它无论在内容上还是在形式上,都要形成最完美的整体,所以应该看作诗乃至一般艺术的最高层。

”(黑格尔《美学》第三卷下册第240页)第一章历史比较第一节起源比较一、西方戏剧的起源西方戏剧源头从古希腊戏剧开始。

古希腊戏剧起源于前七世纪春秋两季祭祀酒神狄奥尼索斯的仪式。

(一)、悲剧原意为“山羊之歌”,希腊文为tragoidia,意在“严肃”而不在“悲”。

在春季举行祭典时,由人化装成酒神的伴侣萨提洛斯,众人载歌载舞,颂赞酒神功绩,称“酒神颂”。

(亚理斯多德:悲剧是“从酒神宋的临时口占发展出来的。

”)古希腊神话里的酒神狄奥尼索斯(Dionysus),是葡萄酒与狂欢之神,也是古希腊的艺术之神。

据最流行的传说,他是宙斯(Zeus)和西姆莱公主(Semele)所生的儿子。

宙斯的妻子赫拉(Hera)是只醋坛子,凡是宙斯与别人相爱,她一定要作陷害性的报复。

赫拉劝诱怀了孕的西姆莱公主请求宙斯现出本相,以证明爱情的神圣性。

原来,宙斯与人间女子相爱时,都以化身出现。

在西姆莱的请求下,宙斯表示同意。

宙斯是希腊宗教和神话里的主神,他的威力太大,西姆莱这个凡间女子无法承受,结果被雷霆击死。

宙斯从西姆莱的腹中取出未足月的胎儿,缝入自己的大腿。

宙斯在这段时间里成了瘸腿。

儿子足月后出生,取名为“狄奥尼索斯”意思是“宙斯瘸腿”。

这样,狄奥尼索斯出生过两次。

狄奥尼索斯的生死神奇传说以及他同美女阿里阿德涅的婚姻,使得他在有些地方,人们几乎把他和太阳神阿波罗(Apollo)同等对待。

酒神的表征是一个由常春藤、葡萄蔓和葡萄果穗缠绕而成的花环,一支杖端有松果形物的图尔索斯杖和一只叫坎撤洛斯的双柄大酒杯。

在早期的绘画艺术中,他被描绘成一个蓄须男子,但后来又变成了一个有女性味道的青年男子,并常由女祭司们陪伴和长笛演奏者们簇期着。

中美情景喜剧的异同

中美情景喜剧的异同作者:冯丹来源:《青年文学家》2011年第02期摘要:从美国情景喜剧中发现有利于我国情景喜剧发展的因素,中国情景喜剧的开端完全是受美国情景喜剧的影响。

本文意在通过电视的一般元素来分析中美情景喜剧的异同点,从而来促进中国未来情景喜剧的发展的方向。

关键词:情景喜剧;类型元素;比较异同情景喜剧是从英文“situation comedy”直译过来的,也简称为sitcom。

一般长度为三十分钟,在室内固定布景内拍摄,特点为多机拍摄,同时切换,播出时伴随着现场观众的笑声。

其基本模式首先表现为主要角色和基本环境永不变化,通常每一集讲述一个独立成章的完整故事,每集都有一个小标题,同时在人物关系和某些情节线索上,各集间也可能多少有一些连续性。

[1]中美情景喜剧的比较自1993年《我爱我家》开始,国内的情景喜剧已经有了15年的历史。

但是作为舶来品,其自身难免存在国外作品的影子。

连被称为国内“情景喜剧之父”的英达也承认,他创作的一个重要方法,就是直接借鉴美国同类作品。

因此对于情景喜剧来说,中美两国的作品无论在题材选择,情节模式还是叙事结构上都有这相同的特点,比如说:题材的选择日常化,叙事结构的开放性和循环性等。

在这里抽取了《成长的烦恼》、《我爱我家》、《炊事班的故事》的为对象来分析情景喜剧的类型特征。

下面是这三部情景喜剧类型程式的主要元素。

但是,作为深受广大观众喜爱的电视剧形式,情景喜剧经过在中国十几年的发展,也同时在本土环境中产生了自身不同于母体的特点,下面就结合具体实例来对比分析中美两国情景喜剧的不同之处。

第一,人物设置。

美国情景喜剧的主人公以中产阶级为主,表现他们的日常工作和学习生活,以此来折射出美国社会当下的一些热点问题,反映出社会风貌。

比如,《成长的烦恼》中父亲杰森是一个心理医生,母亲麦琪是一个记者,他们有三个孩子:分别是迈克、卡罗尔和本。

风靡全球的经典喜剧《老友記》更是以华丽的布景和演员考究的服装吸引了观众的眼球。

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• 诗人死后,柏拉图为他写了两行墓志 铭:
美乐女神寻找一所不 朽的宫殿, 她们终于发 现了阿里斯托芬的灵府。
• 《鸟》是阿里斯托芬最长的喜剧:洋洋洒洒 的序曲,两幕人物冲突(包括动作和台词) 以及漫长的祭祀场景,两段冗长的合唱(合 唱队直接对观众演唱)与故事情节紧密相联, 两个不速之客,两个信使场景,三段插入的 合唱,与彩虹女神战斗的场景,普罗米修斯 的背信弃义,诸神的特使,以及结尾时宏大 气派的婚礼场景。
三一律
“三一律”是古典主义剧本创作的规 则,要求戏剧描写的时间、地点、情节的 一致。
即一个剧本只有一个情节线索,事件发生 在同一地点,剧情不超过24小时。它有利于剧 作情节结构的简练集中,但作为一种规则,却
成为束缚剧本创作的清规戒律。
伪君子
【社会背景】
〔法国〕莫里哀
1462-1598年,法国新教徒与天主教徒之间“胡格
• 此后,它作为一种戏剧体裁逐步发展成 熟,并诞生了伟大的喜剧家阿里斯托芬。 阿里斯托芬一生共写过44个喜剧剧本, 但完整流传下来的只有11部,其中《鸟》 是最优秀的作品,也是古希腊现存的结 构最完整的寓言喜剧,是乌托邦喜剧的 滥觞。阿里斯托芬是整个欧洲的喜剧之 父,正是他奠定了西方文学中喜剧以滑 稽形式表现严肃主题的传统。
诺”战争结束后,法国天主教东山再起,势力迅猛扩展,
活动极为猖獗。当时法国的贵族在资本主义的冲击与王 权的打击下,已经走向没落。大贵族聚集巴黎,依附王 权成为国王的“食客”,小贵族在耗光自己的家业之后, 也流落城市寻找出路。不少人选择了教士职业,以此谋
生,骗取世人的钱财。教会与贵族相互勾结利用。
当时法国有个反动的天主教组织 “圣体会”,其成 员披着慈善事业的外衣,干着宗教特务的勾当。同
【人物提要】
答尔丢夫 —— 伪君子 ,职业宗教骗子 奥 尔 恭 —— 巴黎富商 欧 米 尔 —— 奥尔恭之妻 达 米 斯 —— 奥尔恭之子 玛丽亚娜 —— 奥尔恭之女 桃 丽 娜 —— 玛丽亚娜之侍女
瓦 赖 尔 —— 玛丽亚娜之情人 柏奈尔夫 —— 奥尔恭之母 爱尔卜特 —— 柏奈尔夫人侍女 克雷央特 —— 奥尔恭之妻舅
——歌德
生平简介
• 本名为让-巴蒂斯特.波克兰。(莫里哀是他的艺名 ) • 1622年1月15日年生于巴黎一个具有“王室侍从” 身份的宫廷室内陈设商家庭。
• 1643年放弃世袭权利,与贝雅尔兄妹等朋友组成 “盛名剧团”在巴黎演出。
• 1644年起取艺名为莫里哀。 • 1673年2月17日死于结核病。
【作品评析】 艺术特色
1.成功的间接描写。
2.结构严谨,情节曲折,冲突集中,层次分明 。
3.人物塑造集中夸张,具有高度概括性。 4.喜剧中插入悲剧因素,使喜剧冲突更加紧张尖锐 。 5. 表现手法既严谨又灵活。 缺陷:
1. 遵守古典主义“三一律” ,无法展示广阔的社会风貌。
2.人物性格类型化、单一化,不丰富。 3.结尾比较勉强,不是情节发展的必然结果。
• 在中国,约12世纪才产生出成熟的喜剧艺术。 但它的起源却很早,雏型可追溯到秦汉,当 时的俳(即俳优),乃是以乐舞戏谑为业的艺 人。到唐宋流行的参军戏,主要由参军、苍 鹘两个角色表演,通过滑稽的对话和动作, 引人发笑,实际上也是一种以调侃诙谐为主 的表演形式。直到宋代以后,这些表演形式才 有了完整的情节内容,产生出戏剧意义上的喜 剧。
• 欧洲最早的喜剧是古希腊喜剧, 代表作家是阿里斯托芬;16、 17世纪以莎士比亚、莫里哀为 代表;18世纪意大利的哥尔多 尼及法国的博马舍是欧洲启蒙 运动时期喜剧的代表;19世纪 以俄国的果戈理为代表。
• 外国著名的喜剧有阿里斯托芬 《鸟》、莫里哀《伪君子》、果 戈里《钦差大臣》、莎士比亚 《温莎的风流娘儿们》、意大利 哥尔多尼 《一仆二主》、瑞士迪 伦马特 《老妇还乡》等等。
戏文、程式和音乐(文武场) 三位一体的中国式戏剧艺术 中国戏剧的写作虽然也 遵循冲突律,也有着与三一 律大致相同的时空讲求,但 是,中国传统戏剧更注重情 节的诗意化、动作的仪式化、 人物的角色化和故事的情理 化。
Hale Waihona Puke 《救风尘》• 妓女宋引章本与安秀才有约,后被恶 少周舍花言巧语所惑,不听结义姐妹 赵盼儿相劝,嫁给周舍。婚后宋引章 饱受虐待,写信向赵盼儿求救。因周 舍不肯轻易放过宋引章,赵盼儿巧用 计策。她浓妆艳抹,假意愿嫁周舍, 自带酒、羊和大红罗去找周舍,周舍 喜不自禁。赵盼儿要周舍先休了宋引 章才肯嫁他,刚好宋引章又来吵闹, 周舍一怒之下写了休书,赶走宋引章。
主要人物形象分析
• 答尔丢夫:伪善、狠毒、荒淫无耻、贪婪, 披着宗教外衣进行欺骗和掠夺的恶棍。
• 奥尔恭:巴黎富商,王权的支持者,对宗教 狂热,使他在收到答尔丢夫的欺骗而变得十 分愚蠢,思想保守,唯恐自由思想会惹出灾 祸。
• 桃丽娜:身为女仆,但头脑清醒,目光敏锐, 聪明机智,勇敢灵活,具有很多优秀的品质。
• 剧中有两个雅典人和一群鸟一起在天 和地之间建立了一个“云中鹁鸪国”。 这个国家是一个理想的社会,其中没 有贫富之分,没有剥削,劳动是生存 的唯一条件。这部喜剧讽刺雅典城市 中的寄生生活,是欧洲文学史上最早 描写理想社会的作品。
西方的喜剧观念
亚里斯多德在《诗学》 中说:‚喜剧是对于比较 坏的人的摹仿,然而, ‘坏’并不是指一切恶而 言,而是指丑而言,其中 一种是滑稽。滑稽的事物 是某种错误和丑陋,不致 引起痛苦或伤害,现成的 例子如滑稽面具,它又丑 又怪,但又不使人感到痛 苦。‛
莫里哀(1622年~1673年)
法国17世纪古典主义文学最重要的作家
古典主义喜剧的创建者
法国芭蕾舞喜剧的创始人 他的作品在多方面突破了古典主义的陈规,对欧洲喜剧 艺术的发展起了推动作用。 在法国,他代表着“法兰西精神”。其作品已译成几乎 所有的重要语言,是世界各国舞台上经常演出的剧目。 他是一个独来独往的人,他的喜剧接近悲剧,戏写得 那样聪明,没有人有胆量敢模仿他。
• 喜剧作为一种戏剧体裁,最早产生于 古希腊。它的希腊文Komoidia(意为 狂欢歌舞剧),是由Komos(意为狂欢 队伍之歌)与aeidein(意为唱歌)合 成。 它起源于农民收获葡萄时节祭祀 酒神时的狂欢游行,游行者化装为鸟 兽,载歌载舞,称之为Komos。纪初把 它演变为一种滑稽戏,成为喜剧的前身。
• 鲁迅1925年《再论雷峰塔的倒掉》指出:“悲 剧将人生的有价值的东西毁灭给人看,喜剧将 那无价值的撕破给人看。讥讽又不过是喜剧的 变简的一支流。”所谓“无价值的”,诚如鲁 迅后来所说,是“公然的,也是常见的”事情, 不过它“在那时却已经是不合理,可笑,可那, 甚而至于可恶”,把它“撕破”就能给人“滑 稽”的审美体验「恰如悲剧将“有价值的东西 毁灭”而使人感到“悲壮”一样。
• 《无病呻吟》 1673 年 最后一部喜剧。
17世纪法国古典主义文学的基本特征
1.在政治上拥护中央王权,歌颂贤明君主。
2.在思想上崇尚理性,遵守公民义务。 3.模仿古代文学,重视艺术法则。 在创作规则上,强调服从古代艺术法则,戏剧 必须遵守“三一律”。
在塑造人物方面,强调赋予人物某一种品格, 使人物性格固定化,类型化。
主要作品
• 《可笑的女才子》 1659 年 • 《妇人学堂》 1662年 • 《伪君子》(一译《达尔杜弗》) 1664 年 • 《堂· 璜》 1665 年 • 《恨世者》 1666 年
• 《悭吝人》 1668 年 是深刻的性格喜剧之一。
• 《布索那克先生》 1669 年 • 《贵人迷》 1670 年
• 中国古典戏曲中也有丰富的 喜剧遗产,如《救风尘》 ; 传奇《玉簪记》;传统剧目 《炼印》等,都是优秀的喜 剧作品。
中国十大古典喜剧是:
1.《救风尘》(元朝关汉卿) 2.《西厢记》(元朝王实甫) 3.《看钱奴》(元朝郑廷玉) 4.《中山狼》(明朝康海) 5.《绿牡丹》(明朝吴炳) 6.《墙头马上》(元朝白朴) 7.《李逵负荆》(元朝康进之) 8.《幽闺记》(元朝施君美) 9.《玉簪记》(明朝高廉) 10.《风筝误》(清朝李渔)
从关汉卿的两部作品《救风尘》《望江亭》 来看,中国传统喜剧的特征是“乐而不淫”的 和“婉而多讽”。这两剧都是妓女和书生恋爱 后遭波折幸而由于友人设法解救终得团圆的故 事。赵盼儿为救姐妹脱身周舍,假装对周舍一 往情深,虽是一位风尘女子,但所言所行没有 半点“淫荡”,通过巧妙的周旋,与宋引章挣 脱了罗网全胜而归,使宋引章与安秀实终于团 圆,以“和”为美。
中国传统喜剧起源于杂耍。 汉代以来的踏摇娘、参军戏、 拔头、代面之类,以至宋代 勾栏瓦舍里的市民艺术,一 直发展到元杂剧,才具有了 社会批判功能,到了明代则 又名之为传奇,有传天下奇 闻、评古今人物、尽天地之 情理、娱人间的美乐这样鲜 明的娱乐和消闲的文化功能。
中国的喜剧观念 相对而言,中国传统戏 剧不分开悲剧与喜剧,一部 中国传统戏剧既有悲剧内容 也有喜剧成份,而其基本内 核却是正剧性的,所谓中正 也。各种戏剧因素分配到生、 旦、净、末诸角色中去,使 得天地之间的象征人生自臻 其妙、各归其所;此间,丑 就不是亚里斯多德意义上的 ‚坏‛,而是角色陪衬、戏 剧人生。
第五讲
中外喜剧比较
何为“喜剧”
• 喜剧是戏剧的一种类型,大众一般解作笑剧 或笑片,以夸张的手法、巧妙的结构、诙谐 的台词及对喜剧性格的刻画,从而引人对丑 的、滑稽的予以嘲笑,对正常的人生和美好 的理想予以肯定。基于描写对象和手法的不 同,可分为讽刺喜剧、抒情喜剧、荒诞喜剧 和闹剧等样式。喜剧冲突的解决一般比较轻 快,往往以代表进步力量的主人公获得胜利 或如愿以偿为结局。
中国喜剧性的小品
以人们的日常生活为创作素材,用两 三个演员在十几分钟内表演一个有起迄的生 活情节,以达到使人愉悦使人受到思想启迪 的目的。它像是戏剧中的一个独立的片断, 像是长故事中一个小小的插曲。因其描写的 是大家熟悉的日常生活,而且形式短小,它 的创作往往离不开演员的参与,或者说,它 更多地仰仗着演员的生活体验和表演才能。
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