浅谈埃及古王国雕塑及绘画之正面律
简述古埃及艺术中的正面律举例
简述古埃及艺术中的正面律举例
古埃及艺术中的正面律指的是埃及艺术中出现的大多数和统一的构图规则，包括遵循某种标准的尺寸、构造特征、头部位置和体态特点等。
正面律的基本特征是，将人物的头、身体和四肢放置在一条中轴线上，形成对称向两边展开的格局，以便描绘出完美的轮廓线，也就是所谓的“金字塔”状，简单而又精确。
例如，古埃及大祭司阿霍策斯（Ahmose）的雕像使用了正面律，在其头、身体和四肢上都严格遵循着常规标准，从而将其表现得威严、庄严、有威仪，具有权威感。
此外，包括古埃及太阳神和神力勇猛的霍梅尼亚（Horemheb）的的雕像也使用了这种正面律。
古埃及美术
依照刚被埃及 考古专家找到 的古埃及唯一 女法老哈特舍 普苏特 （1503-1482） 的木乃伊，中 国刑警学院首 席教授赵成文 将其复原。 “戴假胡须、 身着男装、束 胸宽衣、手执 权杖、威严无 比”
图吐特摩斯三世像。吐特摩斯三世是 古埃及第18王朝法老(约公元前1504～前1450 年在位)。多次 发动对外战争有“古埃及的拿
四、雕刻绘画
１，古埃及绘画 ２，古埃及雕塑
1正面律： 人物头部为 正侧面，眼 为正面，肩 为正面，腰 部以下为正 侧
2人物按 地位的 尊卑安 排大小 和位置、 构图充 实的特 点
池塘
3在构图 上有平面 排列的特 点，画面 没有透视 现象
梅杜姆墓穴壁画局部
4横带状 排列结构
5固定的色彩程 式。 6功能性 7形式上的宏伟和 完整性
第一， 程式化 造型: 固定的 姿态、 装束和 色彩
古王国时期埃及第四王朝法老
哈
王子拉诺切 普及其妻子 像
世的斯芬克司像》
又叫塔尼斯的人面狮身像，长220厘米，被确认是阿门哈特三世的雕像，在埃及同类雕像 中它是别具一格的，人的脸上长出了狮子的耳朵，并用厚厚的鬣毛把头、胸、肩包了进去， 从而增强了头部浑厚凝重的效果，充分显示了庄严威武的力量。
埃及最古老的历史文献还是于１９世纪在赫拉克勒波利斯 （Ｈｉｅｒａｋｏｎｐｏｌｉｓ）城遗址发现的Ｎａｒｍｅｒ Ｐａｌｅｔｔｅ （纳米尔石板，公元前３１００年）。
《纳美尔石板》，片岩浮雕，高64厘米，创作于约 公元前3100年，现收藏于埃及开罗博物馆。
文字：古埃及文字是象形文字，可看成图 画的形式
雕塑——不朽的肉身
（1）形式多样：石板、木板浮雕、彩陶塑、着 色石雕人像、着色肖像雕刻等 （2）同绘画相比，雕塑突出对生命永恒性的憧 憬显得庄严肃穆，蕴涵着更高的境界。 双重理念：宗教的“生命永恒观”和“王权神 圣观” （3）刻板的法则和独特的风貌 ； 头部雕琢的细致准确同身躯四肢的简略形成对 比；
古埃及的正面律定义
古埃及的正面律定义《来聊一聊古埃及的正面律定义，超有趣哦！》嘿，各位小伙伴！今天咱来唠唠古埃及那神奇的正面律定义。
这正面律啊，可不是一般的玩意儿。
简单来说，就是古埃及人在绘画和雕刻艺术上玩的一个特别规则。
你就想啊，他们为啥要弄出这么个有点古怪的规矩呢？想象一下，古埃及的艺术家们，那可是超级有个性！他们觉得吧，人就得有个标准造型。
于是呢，正面律就闪亮登场啦！在他们的作品里，不管是人是神，统统都得端端正正地站在那，就跟被罚站似的，哈哈！这正面律具体是啥样呢？首先，人物的脑袋必须是侧面的，眼睛呢，又得画成正面的，这可太有意思了。
就好像这个人脑袋歪一边，但眼睛还直勾勾地盯着你看。
然后呢，身体也得是正面的，直直的，特别板正，感觉这人连弯腰都不会似的。
两只脚呢，也得整整齐齐地站好，就差喊个“一二一”了。
你说古埃及人咋就这么执着于这个正面律呢？我猜啊，他们可能觉得这样看着比较正式、庄严，毕竟人家那时候对神灵可重视了，得用最庄重的方式表现出来。
而且，一旦形成了这么个规矩，大家都得遵守，这多有存在感啊！这正面律可不单单是在艺术作品里好玩，它还反映了古埃及人的一些想法和价值观呢。
那就是对秩序和稳定的追求。
一切都得规规矩矩的，不能乱了套。
咱再从幽默的角度看看。
想象一下，要是现在大街上所有的人都按照正面律的样子走路，那场面可太滑稽了！一个个脑袋歪着，眼睛却直直的，身体笔挺挺的，哈哈，那不得笑死人啦！不过话说回来，正面律虽然有点古怪，但它也是古埃及艺术的一大特色。
正是因为有了这么独特的规矩，古埃及的艺术才显得与众不同，让人印象深刻。
总之啊，古埃及的正面律定义是一个特别有意思的东西。
它让我们看到了古埃及人独特的艺术风格和思想观念。
下次再看到古埃及的艺术作品，可别忘了它们背后还有这有趣的正面律在发挥作用哦！。
正面律
正面律
人头部的正侧面轮廓一般比较清晰明确，高高隆起的鼻子和凸凹的起伏的下巴、脖
子、眉弓、额头，最能完整地体现人的面部轮廓；眼睛为正面，是因为正面的眼睛最形象、最典型，能更多的占取画面中面部的空间，也更加醒目和完美；而人的肩膀则是正面最为典型，古埃及绘画用正面的肩膀表现人物，使人物形成身体轻转的动态效果，从而使人物形象更富于变化，同时也能使双臂的动作更清晰和完整；腰部以下转为侧面，使形象再次产生优美的体态转动；脚为侧面可以表现完整而典型的脚部特征。
以上固定的表现手法，是古埃及绘画正面律的总体特征。
这种特征在历时几千年的古
埃及绘画中代代相传，没有大的变化。
尽管埃及雕像按照“正面律”塑造,然而人物的容貌却十分写实,这种在同一作品中复合两种不同的表现方法的做法,正是埃及美术的重要特征。
这种写实造型当然也源于埃及人的一种信仰,容貌具有某个人物生前的肖像特征,也是便于灵魂找到可栖的所在。
不过这种肖像性又非流露情感的生动表情,而是这个人永不变化的稳定表情,因此形象给人以冷漠感。
埃及雕塑作品的形式多样,有石板、木板浮雕、彩陶塑、着色石雕人像、着色肖像雕刻等
描绘脸时通常用侧画法，正面画法不易表现鼻子，如果没有鼻子，此人在冥界就会丧失
嗅觉。
而眼睛适合于正画法，这样一来，眼睛的视觉功能可以得到充分展现，其他部位也采
用同样方法，人复活之后就能在目中“健康的生活“了。
古埃及艺术“正面律”中程式化造型问题把握
往会把 逃亡和 流浪作为他 们的选择 。因此 ， 头 饰 ，也 没 有 守护 的 限镜 蛇 神 灵 ，但 是主 健康完整 的身体器官 。因此 ，画师在 绘画时
人们希 望能够超 脱直接生存 的境界 ，进 入不 人公 卡培尔双 目直视前 方 ，神情 坚定 ，充 满 最 关 注 的 不 是 美 与 丑 的 问 题 ，而 是 如 何 真
内部不 断产生 一些负债甚 至贫穷的 人 。为了 垂 左手 执 杖 ，脚前 迈 ，面 容 生动 ，像 是 部 位 也 可 以 采 用 相 同方 法 ，尽 可 能 地 展 现 出
逃避债 务避免 沦为奴隶的 悲惨命运 ，他们往 在 田 间 漫 步 一 般 。整 个 雕 像 虽 然 没 有 王 冠 、 人 物 完 整 的 模 样 ，确 保 死 者 复 活 后 能 够 拥 有
立了古 埃及第 十九王朝 ，第十八王 朝宣告结
１ ９世 纪 末 ，一位 名 叫马 里厄 特 的法 国 助他们发 挥聪明才智 。于是机智的画 师们采
束 。伴 随着灿烂 的古代文 化 ，古埃 及成为世 考古 学家在 卡培尔 王子 的墓穴里 意外发掘 了 取 侧 面 法 就 能 高 明地 绘 出 整 个 鼻 子 ，而 眼 睛
朝 ，这 段 时 期 社 会 基 本 特 征 是 奴 隶 主 拥 有 绝 墓主人 的生前遗 愿 。这也 因此使古埃 及形成 验 ，死者的灵魂全权 ＢＯ￣ｔ，ｔ奴隶 的使用 、占有 、处分 的权 了一套 固定不变 的程序化形 式 “正面 律 ”。 到重 生 。正面律 作为作品的主 旋律 ，难免会
受时 间支配的世 ｘ２１．，ｆ￣境 。不仅是统 治者 、大 自信 ，显露 出不可一世 的孤傲气 势 。这是对 实 、完整 地 反 映现 实 中 的存 在 。
古埃及雕刻的程式化法则——正面律
艺术学理论Artistic theory151古埃及相对闭塞的外部环境导致其早期形成一个相对孤立的历史文化艺术体系。
一、古埃及文化发展背景奴隶制是古埃及原始社会典型的社会体制，是政治与教权合一的政治制度。
为维护法老的尊严与地位，其借助宗教势力统治人的精神世界，形成等级森严的金字塔式社会结构。
这也导致了法老不惜一切代价来为自己修建陵墓、庙宇、雕刻石像，以显示自己至高无上的地位。
古埃及在全球历史文化的演进过程中扮演着重要的角色，原始社会时期的古埃及人民缔造了令世人震惊的文明，但其却极端地寻求死后世界的和谐稳定，这与古埃及人民对宗教坚定信仰有莫大的关系。
古埃及对人死后的世界有着很大的好奇心，毕竟人类在现实世界中寿命是有限的。
因此，在他们眼里，一个人对生命的认知是在死后形成的，而生活在世上的时间是为死后长存做筹备的。
古埃及人保有强烈的永生思想，所以会将死去的人制作成木乃伊，以期待死者复生。
为了表现人物完整的面部五官、肢体和器官，创作者需采用正面和侧面相结合的方法，由于拘泥于这个限制，古埃及形成了特有的、固定的艺术程式——正面律。
二、正面律在雕刻中程式化的体现例如，古埃及第四王朝时期的《拉霍特普王子及王妃像》，是两座分开的石灰岩质雕像，外表涂色，设色典型。
王子全身呈现红褐色，王妃全身则呈现淡黄色，两者端庄正坐。
王子上半身裸露，显得十分健硕，右拳紧握在胸前，拇指微翘，左手握拳放在左膝盖外侧，双腿紧并保持垂直，双目炯炯，眼圈描黑，眼珠为镶嵌的透明石英石，但没有描绘瞳孔；王妃右手很自然地放于胸前，衣领很低，丝薄的衣裙将丰满的身姿彰显得恰到好处，包裹在衣服内部的乳房线条柔软，富有美感。
雕像后面座位只进行简单的处理，与在座位之上的人物精雕细琢形成鲜明的对比，更加突出了人物面部特征。
又如，古埃及新王国时期创作的《埃赫纳顿肖像》生动地再现了埃赫纳顿法老的面貌：消瘦的脸、硕大的头、丰满的嘴唇、纤细的脖子、松弛的肚子。
写实形式由于得到了法老的支持，被推向了巅峰。
古埃及壁画的人物特点是什么
古埃及壁画的人物特点是什么古埃及壁画的人物特点正面律：表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面;横带状排列结构，用水平线划分;根据人物的尊卑安排比例大小和构图位置;填塞法，画面充实，不留空白;固定的色彩程式：男子皮肤为褐色，女子为浅褐或淡黄，头发为蓝黑，眼圈为黑色。
古埃及壁画的概况浮雕和壁画是埃及陵墓装饰中不可缺少的组成部分。
在古王国时期已经奠定了基础。
它们在表现形式上有着程式化的共性。
在许多情况下它们之间是没有严格区别的，不妨称浮雕壁画。
有些艺术手法一直被延续下来，形成了埃及艺术独特奇异的风格，这种风格特征是：横带状的排列结构，用水平线来划分画面;画面构图在一条直线上安排人与物，人物依尊卑和远近不同来规定形象大小，井然有序，追求平面的排列效果;注重画面的叙述性，内容详尽，描绘精微;人物造型程式化，写实和变形装饰相结合;象形文字和图象并用。
始终保持绘画的可读性和文字的绘画性这两大特点。
阿蒙神的箴言云:“大水灌溉之处即为埃及,埃芳提尼之居于此而饮其水,此乃埃及人是也。
”埃及是尼罗河的赠礼。
它东接阿拉伯沙漠,南傍荒瘠的高山,西靠撒哈拉,北临地中海,是块完整而封闭的绿洲。
每年6月当红鹤飞临这块狭长的河谷时,尼罗河开始泛滥,到11月大水才消逝,留下一层沃土。
七千年前就有人在这块土地上耕作。
埃及由尼罗河造成两块地形,即以开罗为界分成南北两部:南部称上埃及,北部称下埃及。
公元前3200年上下,埃及的统治权分属于两位君王。
他们曾进行一次次权力竞争,结果是下埃及屈尊为臣,埃及统一为早期王朝,埃及文明由此逐步成。
从第三王朝开始进入古王国,尔后是中王国,接着外族篡政,18王朝力逐群虏而建新王国,公元前332年亚历山大终于征服埃及。
埃及进入奴隶制社会后,国王(即法老王)就是奴隶主阶级至高无上的首领,同时也是太阳神和尼罗河神的化身。
他们活着的时候是人间的王,死了以后仍是阴间的统治者。
埃及人的宗教观是相信人死后灵魂只是离开躯体飘泊于宇宙间,如果回归肉体人可以复活。
浅谈埃及古王国雕塑及绘画之正面律
浅谈埃及古王国雕塑及绘画之正面律摘要：正面律，是古埃及雕塑、绘画中的一种独特的风格。
这与埃及人的宗教信仰和生活习惯与有很大的关系。
它的主要特点是：人物不论处于何种状态，做何种动作，其双耳、双肩、臀部及两膝构成的水平线始终保持平行，且垂直于人体的纵轴线。
动作多为静态表现，或端坐或直立，这种艺术手法一直延续了几千年，具有庄严及稳重的审美效果及侵摄人心的艺术效果。
关键词：正面律宗教信仰雕塑法老埃及美术的产生和发展与埃及人的宗教信仰、墓葬习惯和王权思想有很大关系。
埃及人崇拜太阳神、水神和其他诸神，相信法老是神的化身，生前死后都享有神的特权。
当人们在世上的日子结束之后，会是怎样的一种情况？灵魂如果存在，将会在何处生存？这是恒古以来人类社会无时不回顾的问题。
埃及人相信灵魂不灭的死后世界观，他们认为，人死之后，人的生命和宇宙万物是永恒的。
在古王国时代，在国王、贵族的墓葬中有相当丰富的表现：如壁画、死者雕像等，雕像的意义在于表现死者的身体，因为埃及人相信人死之后可以复活，而复活之后必须有一躯体供灵魂回归。
一、宗教信仰与现实生活与希腊罗马艺术相比，埃及艺术似乎有着许多不可逾越的规范，不论是雕像绘画还是浮雕，任何动作行为都有着一种不可挣脱的模式与框架，战争，祭祀，祈福，各个场合都有其标准的动作，为了达到各个人物动作的规范统一性，在画画与浮雕时，作者甚至会整齐地在底稿上画上方格，而人物每一个部位所占方格数都会有严格而统一规定。
古埃及在艺术创作中从来没有如希腊艺术那般大胆真实的表现，也很少有自由的肢体语言，给人威严肃穆却稍显呆板的感觉。
这种表现当然也符合上述的“正面律”与埃及人永恒稳定的观念，但这种艺术中人性化淡薄的现象与古埃及另一种强大的力量——王权，也有密切关系。
作为神圣不可侵犯的人间之神，法老靠的是严格的秩序来统治整个国家。
埃及是东方最古老、最典型的奴隶制国家之一，法老、王公和平民之间的关系，就像一座紧密森严的金字塔，稳定而规范。
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浅谈埃及古王国雕塑及绘画之正面律摘要：正面律，是古埃及雕塑、绘画中的一种独特的风格。
这与埃及人的宗教信仰和生活习惯与有很大的关系。
它的主要特点是：人物不论处于何种状态，做何种动作，其双耳、双肩、臀部及两膝构成的水平线始终保持平行，且垂直于人体的纵轴线。
动作多为静态表现，或端坐或直立，这种艺术手法一直延续了几千年，具有庄严及稳重的审美效果及侵摄人心的艺术效果。
关键词：正面律宗教信仰雕塑法老埃及美术的产生和发展与埃及人的宗教信仰、墓葬习惯和王权思想有很大关系。
埃及人崇拜太阳神、水神和其他诸神，相信法老是神的化身，生前死后都享有神的特权。
当人们在世上的日子结束之后，会是怎样的一种情况？灵魂如果存在，将会在何处生存？这是恒古以来人类社会无时不回顾的问题。
埃及人相信灵魂不灭的死后世界观，他们认为，人死之后，人的生命和宇宙万物是永恒的。
在古王国时代，在国王、贵族的墓葬中有相当丰富的表现：如壁画、死者雕像等，雕像的意义在于表现死者的身体，因为埃及人相信人死之后可以复活，而复活之后必须有一躯体供灵魂回归。
一、宗教信仰与现实生活与希腊罗马艺术相比，埃及艺术似乎有着许多不可逾越的规范，不论是雕像绘画还是浮雕，任何动作行为都有着一种不可挣脱的模式与框架，战争，祭祀，祈福，各个场合都有其标准的动作，为了达到各个人物动作的规范统一性，在画画与浮雕时，作者甚至会整齐地在底稿上画上方格，而人物每一个部位所占方格数都会有严格而统一规定。
古埃及在艺术创作中从来没有如希腊艺术那般大胆真实的表现，也很少有自由的肢体语言，给人威严肃穆却稍显呆板的感觉。
这种表现当然也符合上述的“正面律”与埃及人永恒稳定的观念，但这种艺术中人性化淡薄的现象与古埃及另一种强大的力量——王权，也有密切关系。
作为神圣不可侵犯的人间之神，法老靠的是严格的秩序来统治整个国家。
埃及是东方最古老、最典型的奴隶制国家之一，法老、王公和平民之间的关系，就像一座紧密森严的金字塔，稳定而规范。
在埃及人眼中，不管是斗转星移，还是世界的运转，都有它背后隐藏着的诸多伟大的秩序在维持，法老不仅要在现世宣扬这些秩序，更要把它带到永恒的来世去。
王权与信仰，王权的起源和国家的起源相似，应当是在史前时代部落社会。
在埃及进入历史时代的时候，王权已经和宗教产生了密不可分的关系。
宗教一词，原来的意思是“遵循神圣的仪式”，而所谓的神圣是指一个系统中的人认为非常重要、有权威，可以为生命和世界定义的一些存在体，如神灵、传统、原则等。
我们也可以说是任何一种宗教，其基本上表现的是人对于人之外的力量的一种信仰。
当然我们不能忽略，除宗教因素外，一个政权的逐渐形成，起背后总是有一组利益集团支持。
谁掌握利益集团中枢，谁就是神力。
埃及的王成为一个神，成为整个国家的中心。
在第三王朝就已经可以明显看到法老等于埃及。
由于国王有如此的神性，他和所有埃及人之间就隔了一道不可逾越的界限，臣子对国王的崇拜也如对神明崇拜，这种情况可以从各类的公共建筑、政府文献之中可以看出。
统治阶级的需要和埃及人的对传统习惯的关系如下：㈠为了某中观念而必须突出人物的正面形象；㈡为了在平面中较完整的表现人体、突出人体各方面的特征；㈢使人物懂得活动具有方向性；㈣保留动物的表现方法。
①二、正面律的特征正面律（正面性法则fren.tality ），在程式化中，是埃及艺术作品谨守着的一种程式作风。
特别是在雕像里面。
所谓的正面律即以人的鼻尖与肚连成之线作左右对称，不论坐姿、立姿都要依此原则，例如图（1）《书吏凯的雕像》、图（2）《村长像》，以符合‘死后再生’的理念。
不管是站着的或是坐着的，是行走的或是不动的，所有形状都是对着观者的，头的顶部，颈与肩的连接部分，以及腰的中部，都是处在同一个垂直平面上。
凡是违犯直立的柱状的，即凡是稍微向左或向右倾斜一点的，都被禁止之列。
在古王国最初的壁画鹅鸭图，也体现了正面律的一些特征例如图（4）。
而当几个人物形象集合在一个台上时，它们的垂直轴心，必须互呈现严格的平行状态。
埃及艺术中人物的重心，从来都不放在一只脚上，男性人物几乎是左脚在前地走着，女人和小孩，一般总 图（1） 文书座像 石灰岩 着色 第五王朝图（2） 村长像 木是两脚并一起地坐着，例如图（3）。
在绘画和雕刻上还有一些特征是：头作侧面，眼睛作正面；肩胸作正面，腰部以下作侧面。
牛羊等带角的动物，全身作侧面，角作正面，特别对于牛角，要求尤其严格。
雕像姿势，不论直立或端坐，头部躯体和两腿必须保持垂直。
立像一脚踏前，双手紧握，双臂下垂，间或有抬举等动作，仍以靠躯体为原则。
人像都采用正襟式，上身端正，两腿并紧、两手按膝，或一手按胸，或交叉在胸前。
这是观念性的表现而非实际观察的结果。
古代的希腊、中国、日本、波斯、亚述、巴比伦、以及早期的基督艺术中的雕刻，都可见形式的类似。
三 、正面律的具体表现⒈正面律在法老、贫民、仆人不同地位阶层有不同的表现雕塑作品中人物雕像除了下层人民、劳动者外，一般图（3）托莫斯四世墓壁画 图（4） 鹅鸭图 壁画都要按照其社会地位遵循着严格的法则进行创作。
神和王公贵族的雕像通常有两种表现形式，即行进式和坐式。
前者往往是人物的左腿往前迈开一小步；后者有时人物坐在底座上，或者盘坐在地面上。
人物雕像的表现手法，一般都采用“正面律”的原则。
不论雕塑的人物直立或端坐，其头部和躯体必须保持垂直。
面部、双肩和胸部则正面展示。
面部雕刻，除了相貌和真人相似外，往往还要有与人物本身的不同等级的社会地位相适应的特殊标准的形象。
国王的理想化的雕像与一般的不同之处就在于他的神圣性和威严性。
人物形象的尺寸是遵循一定法则的，即重要者大于不重要者。
国王要比臣民大，主人要比仆人大，父母要比子女大，丈夫要比妻子大。
《礼拜阿顿神的阿赫那顿一家》，法老比其妻子尼菲尔提提（Nefertiti）大一倍，例如图（5）。
王后又比其女儿大一倍，这显示出各人物形图（5）代美奇及其妻石灰岩象重要性的次序。
这种放大主要人物尺寸的方法，给人的感觉并非不真实不准确，正如鲁道夫·阿恩海姆（Rudolf Arnheim）所说：“在心理反应和艺术中，大小因素并不影响绘画对原物的准确复制。
”我们这样说看来是不会错误的：如果仅仅是为了真实地进行模仿，并不需要考虑大小方面的等同。
在艺术欣赏中，当一定空间的、情绪的、或象征性的关系需要大小差别出现的时候，它自然在陵墓中陪葬的各类劳动者雕像与传统的严肃呆板的“正面律”表现的王公贵族的形象截然不同。
这些劳动者雕像没有严格的造型限制，所以，表现的人物形象更为自然，尤其是那些酿酒、磨谷的女仆雕像，身体丰满健壮，形象生动逼真。
陵墓建筑的发展促进了雕塑的发展。
作为主要随葬品之一──死者的替身，各种形式的雕像被制作出来，放置于陵墓不同的墓室中。
墓室中不仅有墓主本人的雕像，还有大量仆人、奴隶的小雕像，其内容丰富多样，构成了一个热闹的地下现实世界。
人物雕像的主要特点是：严格遵循正面律的表现方法。
男像一般半裸上身，只在腰间围一短裙，一手紧握权杖，一手置于胸前，左脚迈向前方，重心平均落在双脚上；女像则身着紧身衣袍，双脚并拢，两臂紧贴身体或平放膝上；法老另戴有象征性头巾和假须或戴上、下埃及王冠。
人物五官各部位由固定的比例数字确定，眼睛的刻画多有眼珠而无瞳仁，目光茫然,无所定视。
相貌与真人相像,但不突出个性特征，而以各等级的一般特性为标准，如法老要威严、神圣，不能带有世俗情感；皇亲贵族要富裕、满足；官职人员要认真负责、驯服听话等等。
大部分雕像原来都涂有颜色，头发、胡须为黑色，衣裙为白色，肤色则男像为棕色，女像为肉色或浅黄色。
雕像基本都附有靠背和底座，人物正面雕刻精细，背面比较粗糙，基本按浮雕的空间概念和雕刻程序进行雕刻。
这一时期的代表作《哈夫拉法老像》用闪长岩雕刻而成，他端坐王座，头部后面有一只神鹰伸开双翼包着他的头，象征神的保护。
《拉胡泰普王子及妻子奈费尔特坐像》为分开的两座着色石灰岩雕像，颜色的使用较为典型。
眼珠为镶嵌的透明石英石。
女像衣袍开领很低，露出丰满的胸部和双肩，紧裹在衣内的乳房线条柔软优美，富有弹性。
《书记像》表现了一个忠心耿耿、一丝不苟的文职人员形象。
这类雕像较多，书记们多是盘腿而坐,左手拿着纸草卷,右手似拿着笔在书写。
木雕《村长像》是一个现实主义杰作，再现了一个粗壮结实、矮胖敦厚的中等阶级的监工，他肥胖的身体、骄傲的神情，反映了这一等级生活的富裕和满足。
古王国陵墓中还有一种石刻头像，手法简练、概括。
2.地理特征与神的关系上埃及在岩画基础上注意描绘周围环境；下埃及则发展缓慢，在技术上和丰富性方面都不能与上埃及相比。
上、下埃及两地不同的墓葬习惯，形成了以后各自不同的陵墓建筑形式。
在下埃及，死者一般被葬在生前住过的屋子或村子里,表示仍然是家庭成员之一,很少有随葬品；在上埃及，死者则被葬在居住区以外的沙漠边缘地带,常供以食物、武器装备和日用装饰品,因此，坟墓有房屋式和坟冢式两种形式。
在耶拉孔波利斯的一座墓室中发现的一幅壁画---纪念统一上下埃及的《纳米尔石板》,顶端是两个人面牛角的哈手续女神像其正面居中的法老，有着侧面的头颈和双腿，而他的眼睛、肩膀的双手却是正面的是目前已知发现的最早的壁画。
画面中心是6只大船,船周围和其他空白处有很多人和动物。
人物的姿势、动作各有不同。
图的右下方，是两个搏斗着的武士，其中一人头朝下，说明被打败；左下方是一名战胜者,他手举棍棒，押着3名俘虏。
这一表现战争胜利的主题及表现方法，在埃及美术的历史上一直沿用不衰。
当上、下埃及经过不断战争、逐渐趋于统一的时候，由于战胜者和统治者的需要，埃及美术开始了它决定性的发展，这一发展反映在调色石板的雕刻演变过程中。
调色石板原是碾磨化妆颜料的工具，时常刻有动物装饰图案。
由于它的普遍使用，后来被作为宗教信仰的奉献物和重大历史事件的纪念碑而被赋予新的内容。
现有的作品有《动物石板》、《战争石板》、《蛇王碑》等。
3.浮雕、壁画不同的表现方式就雕像而言，表现的方式主要是正面视角，也就是说，人像不论是站这是坐或是跪，都是正面向前，两眼平视，两肩平放，全身均衡，没有任何扭曲或回转的动作。
这不能解释为埃及的工匠不如希腊工匠那样有“艺术”的表现能力，而应该要了解的是，这些埃及雕塑的用途是什么，因为用途决定了形式。
一般而言，我们目前见到的埃及雕像，不论是神明、国王或贵族官员，甚至平民，都是为了某一种祭奠仪式而制作的，是所谓的祭奠像（cult statue）。
在墓中，墓主的雕像通常被放置在一个壁龛中，因而像是面向正前，是为了像主能够清楚地看见祭仪，同时完整地接受仪式所带来的祝福，甚至化为再生的力量。
这不但是一般人在墓中的情况，即使神明和国王在在神庙中的雕像，也是如此。
在神庙前的神像必须正面对着前来献祭的祭司，在神庙中，神像或王像常置于廊柱之间和神龛中，接受祭司的膜拜，因而正面平视的姿态就成为唯一合理的表现方式。