壁画知识
壁画保护知识点总结

壁画保护知识点总结壁画是指在建筑物墙壁上绘制的绘画作品,是一种具有极高艺术价值和历史文化价值的艺术形式。
在世界各地的古老建筑中,都可以看到保存完好的壁画,它们是人类文明发展的见证,具有不可替代的历史和艺术意义。
然而,由于岁月的侵蚀和人为破坏,许多壁画面临着被毁坏的风险。
因此,保护壁画成为了全球范围内的重要工作。
保护壁画需要采取一系列科学的措施和方法,以下将对壁画保护的知识点进行总结与分析。
一、壁画的材质与工艺壁画的材质主要有石灰岩、黏土、沉积岩、沙岩等,绘画材料包括天然矿物颜料、有机颜料等。
1. 石灰岩:石灰岩是最常见的壁画材料之一,其表面绘制壁画常常采用石灰、石膏等材料。
2. 黏土:黏土类壁画是在潮湿气候环境中居多,绘画在黏土墙面上的壁画多为古代非洲和美洲的土著文化遗产。
3. 沉积岩:沉积岩的壁画多见于地中海地区,其特点是存在明显的沉积裂隙,因此保护方法需根据具体情况设计。
4. 沙岩:沙岩壁画具有边坡地带常见,易风化的特点。
壁画保护需防止风化,保持壁画原貌。
二、壁画的保护方法1. 环境保护:壁画的环境保护主要包括控制室内温湿度、光照及通风等,保护壁画的环境是壁画保护的首要任务。
良好的环境条件可以有效地延长壁画的寿命。
2. 病害控制:壁画有时会受到霉菌、真菌、细菌的侵害,导致壁画颜色褪色、表面腐蚀等现象。
因此,进行定期的检查和清理是必不可少的。
3. 物理保护:物理保护是指利用物理手段来保护壁画,比如设置栏杆、安装玻璃罩、加装支撑结构等,以防止人为破坏和自然破坏。
4. 化学保护:采用合适的化学品对壁画进行保护,如使用特殊的壁画涂料、填充材料等,来减缓壁画颜料的褪色和表面的腐蚀。
5. 技术保护:利用现代科技手段对壁画进行保护,如数字化记录、三维扫描、红外线检测等技术,在不破坏壁画的情况下,尽可能地保存壁画信息。
三、壁画保护中的常见问题与应对措施1. 壁画褪色:褪色是壁画保护的常见问题,往往是由于阳光曝晒、雨水侵蚀等原因造成的。
壁画知识

壁画知识-壁画绘画的一种。
指绘制在土砖木石等各种质料壁面上的图画。
按其所绘场所,可分为殿堂、墓室、寺观、石窟等壁画。
早在公元前三千年间古埃及王朝的贵族墓室以及古希腊、古罗马的王宫遗址里,俱遗存的壁画。
欧洲中世纪后各个时期,亚洲、美洲一些地区的某些时代,都有壁画流传。
中国壁画起源也很早,如东汉王充《论衡•订鬼》云:黄帝时“门户画神荼、郁垒与虎”;《周礼》云:“师氏居虎门之左司马朝”。
迨后各代壁画形迹,屡见不鲜。
新发现的遗物有秦咸阳宫殿建筑遗址出土的壁画残片;西汉卜千秋墓及洛阳王城公园墓,则为完整的墓室壁画。
现存遗迹分布地域广泛,数量可观,时间上延绵两千余年。
其题材内容十分丰富,殿堂和墓室壁画多描绘历史人物及故事、神话传说和贵族官吏富豪的奢华生活,并有生产、战争、社会习俗等场面,间有神灵异兽、山川花木、日月星云等图像;寺观、石窟壁画以释道神仙和宗教故事为主体,穿插生产、世俗生活场面。
壁画表现技法多样,白描、钩勒设色、水墨写意、青绿重彩等靡所不备,并有堆金沥粉的特殊方法。
颜料多用矿物质,色泽经久不变,产生鲜丽辉煌的艺术效果。
壁画制作者多为官府画师和民间画工,除少数留存姓名外,俱已湮没无闻。
魏晋至唐代,也有不少名画家参预壁画绘制。
民间画工在长期创作实践中,总结制作方法和经验,形成口诀和粉本,师徒代传。
壁画在现代建筑设计中继续发展,并在内容和形式上,不断推陈出新。
相关阅读:素描知识-素描素描素描是绘画的一种表现形式,也是一个独立的画种。
它似单种颜色作为表现形体、表现空间的手段。
通过对素描造型不断深入的探讨,加强对形体、结构、空间内在因素等诸多方面的认识。
加强对造型手段、方法的研究,从而初步掌握造型艺术的基本规律,确立一整套正规、严密...油画知识-油画挫挫是用油画笔的根部落笔着色的方法,按下笔后稍作,挫动然后提起,如书法的逆锋行笔,苍劲结实。
笔尖与笔根蘸取颜色的差异、按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味。
校园壁画知识点总结高中

校园壁画知识点总结高中校园壁画,作为校园文化的一部分,不仅可以美化校园环境,还可以传达各种社会价值观念,激发学生的创造力和想象力,因此,在学校中开展壁画创作活动具有重要的意义。
在现代社会中,壁画已经成为一种流行的艺术形式,在校园中制作壁画也成为了各大学校的一项重要工作。
因此,了解壁画的相关知识,可以帮助我们更好地理解和欣赏校园中的壁画作品。
一、壁画的历史壁画是指在建筑物的墙壁上进行的绘画活动,早在古希腊和古罗马时期就已经出现了壁画艺术。
在古代,人们通过壁画来传达宗教、历史和文化等信息。
在这个过程中,壁画还帮助人们了解古代社会的生活方式、价值观念和审美观念。
在中国,我们也可以看到很多古代壁画作品,比如敦煌莫高窟的壁画作品,在中国传统文化中占据着重要地位。
二、校园壁画的意义1. 美化校园环境校园壁画可以美化校园环境,为学生提供一个艺术与自然融合的校园环境。
美丽的校园可以激发学生的学习热情和创造力。
2. 传达社会价值观念校园壁画可以传达各种社会价值观念,比如环保、文明礼仪、团结友爱等,对学生的思想道德教育有一定的作用。
3. 提高学生的创造力和想象力制作校园壁画是一种艺术创作活动,可以锻炼学生的绘画技能,提高他们的审美能力和创造力。
4. 增强学校的文化氛围校园壁画可以营造学校特有的文化氛围,体现学校的办学特色和学校的精神风貌。
三、校园壁画的分类校园壁画可以根据不同的目的和风格进行分类:1. 主题分类校园壁画根据主题可以分为环保主题、体育主题、文化主题等。
不同的主题壁画能够传达不同的信息和精神,满足学生和老师的不同需求。
2. 风格分类校园壁画的风格也有很多种类,比如现实主义风格、抽象主义风格、具象主义风格等,不同的风格可以表达不同的情感和理念。
3. 区域分类校园壁画可以根据不同的区域进行分类,比如教学楼壁画、图书馆壁画、活动中心壁画等,可以根据不同的区域特点进行设计。
四、校园壁画的制作流程1. 确定主题制作校园壁画的第一步是确定主题,根据学校的特点和需要,确定壁画的主题。
敦煌整理资料之六(敦煌壁画)

敦煌整理资料之六(敦煌壁画)longzizhai 的敦煌整理资料之六(敦煌壁画)我暂别敦煌资料的整理已经半月了,今天又重新拾起来半月前的提纲,收集了一些资料。
可惜我的时间太有限,当时列提纲时将网撒的太开了,竟然有些收不住了。
敦煌壁画是敦煌艺术的主体部分,其线条、色彩、技法、表现内容等都很值得结合历史时期的发展和演变仔细研究,但是我无奈之余却只用了不到一个小时,零散的收集了些资料。
以后有时间会一个窟一个窟的仔细收集资料,看得多了,自己的观点也就孕育胸中了。
以下的所有文字我甚至没有仔细读过。
先作为背景知识列出吧。
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------5 敦煌艺术莫高窟是一座融绘画、雕塑和建筑艺术于一体,以壁画为主、塑像为辅的大型石窟寺。
它的石窟形制主要有禅窟、中心塔柱窟、殿堂窟、中心佛坛窟、四壁三龛窟、大像窟、涅磐窟等。
各窟大小相差甚远,最大的第16窟达268平方米,最小的第37窟高不盈尺。
窟外原有木造殿宇,并有走廊、栈道等相连,现多已不存。
莫高窟现存有壁画和雕塑的492个石窟,大体可分为四个时期:北朝、隋唐、五代和宋、西夏和元。
开凿于北朝时期的洞窟共有36个,其中年代最早的第268窟、第272窟、第275窟可能建于北凉时期。
窟形主要是禅窟、中心塔柱窟和殿堂窟,彩塑有圆塑和影塑两种,壁画内容有佛像、佛经故事、神怪、供养人等。
这一时期的影塑以飞天、供养菩萨和千佛为主,圆塑最初多为一佛二菩萨组合,后来又加上了二弟子。
塑像人物体态健硕,神情端庄宁静,风格朴实厚重。
壁画前期多以土红色为底色,再以青绿褚白等颜色敷彩,色调热烈浓重,线条纯朴浑厚,人物形象挺拔,有西域佛教的特色。
西魏以后,底色多为白色,色调趋于雅致,风格洒脱,具有中原的风貌。
敦煌壁画欣赏知识讲解

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纪录片《敦煌》是中央电视台继《故宫》
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之后推出的又一部力作,旨在记录敦煌地区
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历史文化的发展脉络,深入揭示敦煌两千多
传
年来的文化内涵。
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摄像机对准敦煌和在这块土地上曾经生
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被遗忘了的文明一一重新呈现在观众的视野
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主创人员力求奉献一部全方位反映敦煌
术 的 传 承
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敦煌壁画所表现的大都是佛教内容,如经变、本生、佛传、供养
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文 化 的 传 承
壁 画 的 临 摹 复 制
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文 化 的 传 承
壁 画 的 临 摹
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文 化 的 传 承
壁 画 的 临 摹 复 制
文 化 的 传 承
壁画基本知识之寺观壁画

概述寺观壁画是中国壁画的一个主要类型,绘于佛教寺庙和道观的墙壁上,内容有佛道造像、传说故事、图案装饰等等。
这种绘画形式是随着道教的产生和佛教的传入而逐渐发展起来的,兴于汉晋,盛于唐宋,衰于明清,是中国绚丽多彩的民族艺术史上的重要篇章。
历史山西是我国中原地区佛教、道教活动最发达的省份之一,因此佛教寺庙,道教宫观等宗教建筑极为兴盛。
而依附于这些寺观里的壁画数量之多、历史之久、艺术之精,均为全国所仅见。
就目前所知,全省的寺观壁画达27259平方米,自唐至清,绵延不断,异彩纷呈。
山西的佛光寺唐代壁画、大云院五代壁画是国内仅有的寺观壁画,开化寺宋代壁画、岩山寺金代壁画、芮城永乐宫道教壁画等等,都是中国古代壁画中的杰作,至今保存完好。
唐代是中国古代最辉煌的时代,世人为之向往。
唐文化在世界文化史上也散发着耀眼的光芒,唐代的诗歌发展到高潮时期,美术也是昌盛阶段,“盛唐”的绘画、雕塑都在中国美术史上占据着绝对重要的地位。
在这个文化大繁荣的时代,唐代的寺观壁画皆规模宏伟,色彩富丽,其艺术水平大大超过往代。
然而,当唐代还被人们所称赞时,可惜那些壁画早已随着建筑的毁坏而不存在了。
山西境内目前保存着4座唐代寺观殿堂,而在这仅存的全国甚为少见的唐代建筑内,也仅有五台山佛光寺大殿正中佛座束腰上残存的一小方壁画和一部分縅眼壁画,是全国除敦煌外唯一的唐代寺观壁画,体现了唐代壁画艺术风貌,可谓稀世奇珍。
宋、辽、金时期,山西曾经历了以上三个王朝的统治。
当时的统治者为了稳定人心,巩固自身政权,极力崇佛仰道,兴寺修观,但总的来说,这一时期的宗教势力较唐代有明显衰落。
文人墨画盛行以后,壁画的绘制逐渐变为民间画师的行业,画师被卑为“画匠”、“工匠”,致使许多壁画及其创作者,很少见诸记载而湮没无闻。
但是在山西,由于地域多山,交通不便,加之民风古朴,宗教信仰氛围仍十分浓厚,故而当全国宗教影响减弱,文人墨画盛行时,其寺观壁画创作仍很兴盛,全省现存宋、辽、金时期建筑近百座,保存有这个时期的壁画共计924.49平方米,著名的作品有高平市开化寺大雄宝殿内宋代壁画、应县佛宫寺释迦塔底层和灵丘觉山寺塔内辽代壁画、繁峙岩山寺和朔州崇福寺的金代壁画。
壁画基本知识之壁画技巧

壁画以技法区分,有绘画型与绘画工艺型两类。
绘画型
绘画型指以绘画手段尤其是手绘方法直接完成于壁面上。
具体画法有:①干壁画,在粗泥、细泥、石灰浆处理后的干燥墙面上绘制;②湿壁画,基底半干时,以清石灰水调和颜料绘制,须一次完成,难度较大;③蛋彩画,以蛋黄或蛋清为主要调和剂的水溶颜料,在干壁上作画,不透明、易干、有坚硬感;④蜡画,蜡与颜料混合画在木板或石质上,再加热处理;⑤油画,画于亚麻布或木板上;⑥丙烯画,以丙烯酸为主要调和剂,快干,无光泽,现代壁画常用。
以上画法有时混用,或与工艺制作、浮雕结合。
绘画工艺型
绘画工艺型是指以工艺制作手段来完成最后效果的壁画。
由于手工工艺或现代工艺的制作,加上各种材料的质感、肌理性能,能达到其他绘画手段所不能达到的特殊艺术效果,故被现代壁画广泛采用,分:①壁雕,介于雕刻和壁画之间,倾向平面化构图,不以体积造型为主,故仍接近壁画,有浅浮雕、深浮雕及阴刻线等手法,材料有石质、水泥、陶瓷、木雕、青铜等;②壁刻,用水泥掺和白垩土、石灰、石英砂,再调进颜料,做出壁面,未干时,剥刻出不同色层,做成壁画;③镶嵌壁画,主要以水泥调入粘合剂,用色石子、陶瓷片、色玻璃、贝壳、珐琅、宝石等颗粒拼嵌而成;④陶瓷壁画,便于制作,坚固耐久,有良好的视觉效果,为现代壁画广泛使用的手段。
还可利用各种工艺制作壁画,如磨漆、漆画、织毯、印染、人造树脂、合成纤维等。
现代壁画涉及门类较多,已成为绘画、雕刻、工艺、建筑和
现代工业技术等学科间的一种边缘艺术。
转载自:张雄艺术网。
大学壁画设计知识点

大学壁画设计知识点壁画是一种具有艺术性和装饰性的墙面绘画形式,在大学校园中常常被用来展示校园文化、美化环境以及传达重要信息。
本文将介绍大学壁画设计的几个关键知识点,旨在帮助读者了解壁画设计的基本原则与技巧。
一、色彩运用壁画设计的第一个知识点是色彩运用。
色彩对于壁画的表现力至关重要,可以传达情感、传递信息、衬托氛围。
在选择色彩时,设计师需考虑校园环境、主题以及观众的感受。
常用的色彩搭配方法有对比色、同色系、冷暖对比等。
此外,掌握色彩的明暗变化和渐变技巧也是设计师需要具备的技能之一。
二、构图与透视壁画设计的构图与透视是其视觉效果的关键因素。
设计师需要合理地安排画面的元素,使其构成一个平衡、统一和有趣的整体。
常用的构图原则包括黄金分割、对称与不对称、层次感与透视感的运用等。
通过巧妙运用透视手法,设计师可以创造出空间感和立体感,使壁画更具艺术性和视觉冲击力。
三、主题与表达每幅壁画都应有明确的主题和良好的表达能力。
在大学校园中,壁画的主题通常与校园文化、传统、校训等相关。
设计师需要通过艺术手法将主题融入画面,并通过形象、符号、文字等元素来表达主题内容。
主题与表达的成功与否直接影响着观众对壁画的理解和接受程度。
四、材料与工具运用除了创意和艺术性,壁画设计中材料与工具的选择也是不可忽视的。
对于墙面材料的特性、处理方法以及不同材料的组合运用,设计师需要有一定的了解。
此外,在创作过程中,合适的绘画工具和材料也会对效果产生重要影响。
例如,颜料的选择、刷笔的运用和喷漆工具的使用都需要设计师掌握与运用得当。
五、环境保护与维护最后一个知识点是环境保护与维护。
作为校园艺术的一部分,壁画的保护与维护也是重要的责任。
设计师在创作过程中应注重环境保护,选择对环境友好的材料与工具,并遵循相关规定和标准。
同时,学校也需要制定相应的保护政策与维护机制,确保壁画能够长期保持其艺术价值和观赏性。
总结起来,大学壁画设计需要设计师具备色彩运用、构图与透视、主题与表达、材料与工具运用以及环境保护与维护等关键知识点。
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一、壁画它依附于建筑而存在,却又有着自己的艺术个性,它与其它绘画所不同的特点,是其本身具有明显的建筑的从属性。
既壁画的建筑性。
它势必成为建筑形体,空间和环境的构成因素而与建筑共存。
特点——是有宏大和容量,与建筑结合与工艺制造结合、永久长等。
壁画是与建筑结合得十分密切,而最且是具历史精神、科学精神和民族精神的一种美学形式,当今被称为环境艺术,由于具有强烈的公众艺术色彩,故又称为公共艺术。
(一)宏大的面积和容量:它处与范围的空间环境中,被组织到建筑的形体和空间构图之内,随着建筑形体和空间的变化而变化。
使观者不能马上对全貌和建筑空间一览无余,势必使视线做横向或纵向的移动,或转变方向的环顾。
因此,视距有伸缩性,视野有连续性,观赏有时间性。
欣赏特点——它是一个动态的综合的知觉组织过程。
(显示出富丽堂皇、傅大伟的气魄,所涵盖的容量,表达的量感、力感、运动感以及逼人的气势,确是一般造型艺术望尘莫及的)(二)建筑相结合a)它是建筑整体的一个单元,建筑与壁画的艺术语言应当是和谐统一的b)它的内容和形式要服从建筑使用功能和格调。
c)要对建筑类型、建筑风格、建筑结构建筑空间与壁画的尺度,欣赏距离、角度和方式,自然采光或人工照明,内界面(或外界两)的质地、肌理、硬度以及特定环境中人的心态与诸方面进行全面研究和充分理解。
(三)与工艺制作相结合1、除采用绘制手段外,大多采用工艺制作来完成。
高温花釉陶瓷壁画——在陶板黑色与金轴上运用线刻、划花、浮雕等手法,并以各种彩釉,高温产生窑变,然后经过拼镶而成。
2、各种原材料具有不同的质地和特点。
马赛克镶嵌壁画——色彩斑斓、纹路优美、有粗糙的远视效果、建筑的砌筑感强。
高温花釉陶瓷壁画——色釉晶莹灿烂,浑朴古拙,风格比较粗犷。
织毯壁画——质地柔软、色彩丰富而典雅。
3创作材料表面肌理迥异,使其呈现各自的材料美和工艺美。
材料是体现工艺美的物质的条件,材料的性能和运用极为重要。
选择搭配的壁画材料。
建筑材料的质地和质感恰倒好处,相得益彰,才能做到室内装饰风格的完美统一,充分发挥其装饰作用。
二、壁画的种类1、从制造方法上分为:绘画型壁画、工艺型壁画、雕刻型壁画。
2、从建筑环境、作品的内容功能上分为;纪念性(主题性、情节性)壁画、纯装饰性壁画、临时性壁画。
3、从造型语言是体现形态上可分为:写实与装饰,具与抽象、象征与寓言等。
(一)绘画型壁画——由画家直接用笔和颜料绘制1、干壁画——用少溶颜料或油溶颜料在干固的基底上做画。
(创作技术较容易,造价于壁画的普及,由于材料本身性能限制,多适于室内壁画)2、湿壁画——画在潮湿未干的石灰墙面上的壁画。
(非常耐久,但难度大)3、制造方法——先在墙上抹一层较粗糙的石灰,再涂上比较细的第二层灰泥,然后把整个壁画的素描草图透描上去,再涂上更细的第三层灰泥(印壁画表层),涂抹的面积以一天的工作量为准。
在这块表层上再描上底搞,然后将溶于水或石灰水的颜料画在表层的湿灰泥上。
颜料干后会变的很淡,着色时务必斟酌浓度。
(这种方法,色彩具有很含蓄的效果)4、以石灰水濡湿涂有灰泥的墙壁,然后再借粘合性的媒介物,使颜料附着其上。
不需赶时间工作,其缺点是颜料容易斑剥,不能耐久。
(二)工艺型壁画——先设计草图,最后效果通过工艺手段来体现完成。
1、嵌壁画——是相传已久的壁画形式,手法从平面镶嵌发展到浮雕上镶嵌。
优点——它具有其它壁画所没有的坚固耐潮湿耐日晒而不变色。
——材料本身属于建材,很容易和建筑融为一体。
——硬质料片的质感和量感,以及镶嵌工艺产生的形、色、光的奇妙效果。
使镶嵌壁画显得粗犷浑厚、色彩斑斓。
它是最受欢迎和广为运用的艺术形式之一。
2、产生玻璃窗——欧洲中世纪达到鼎盛,在教堂里表现崇教内容很普遍。
在国外广泛用于公共建筑中,不仅有玻璃窗画、玻璃门画,还作为建筑空间的隔断。
它的光色投射效果——使室内显得富丽堂皇,造就了一种崇高、脱俗的艺术幻觉。
(巴黎圣母院、纽约阿尔诺神学院安琪儿圣母教堂、苏联乌利扬诺夫斯克列宁纪念馆)3、陶瓷壁画——历史较为悠久的壁画。
(包括釉下、釉中,釉下彩绘和唐三彩等)4、漆工艺,景泰蓝、铝、铜、不锈钢板腐蚀及钛板壁画——近年来出现的绘画形式。
5、壁画(壁挂)——用毛、丝、麻及其他化学纤维编织而成的艺术品。
(三)雕刻型壁画——用雕刻的手法制作。
1、彩色分层壁刻——一种比较古老的壁画技术,在二至三层或更多的带色的灰泥上用雕塑、木刻工具或自制的特殊工具。
采用刻雕、刮画等手段制成。
效果——色彩单纯、古朴、典雅,形象清晰,装饰性强。
2、浮雕壁画——介于绘画和雕刻之间的一种壁画形式。
它在平面上塑造、刻画形象。
特点——a它没有孤立突起的高点,与底板保持完整的平面性,经得多光源的考验。
b具有极强的建筑性,不会因为形象的凸起而破坏墙面的平整,它的形象在平面上展开,它的体积感不是雕塑的实体感,而是绘画的视觉量c、以光为墨,以刀为笔,在石头上或其他材料上雕就出来的。
雕刻方法——“减地平级”“压地隐起”“素平”“剔地起突”心旷神怡减地平级——即“剪影式”凸雕,如同汉代阳刻画象石的一种雕刻型制。
凸起的雕刻面上,有加阴纹线和不加阴纹线刻两种。
前者生动表现力强,是减地平级的原始雉形。
压地隐起——属浮雕一种,凹下去的“地”大体在一个平面上,凸起的雕刻主题,高出饰面不多,具体起伏高度,视纹样的大小而定,一定在1—2cm左右。
素平——阴纹线刻。
(前三种比较适宜制作壁画)剔地起凸——高浮雕或半圆雕,雕刻主题突出于底面较高、层次多、起伏大、有立体感。
综合性壁画——采用浮雕、绘画,镶嵌等组合起来,或陶瓷与马赛克、金属等材料组合一起。
(四)纪念性壁画——以值得纪念的人或事件为主题,或是某种共同观念的永久纪念。
1、纪念性的艺术形象能最通俗易懂地告诉人们,关于人民的英雄业绩,对精神文明建设有积极的意义。
2、常设置在城市中的广场,城市入口,人物故居或者事件发生地点等纪念性建筑上。
3、他们当地人民的乡土感情联系在一起,有助于游者认识当地历史风俗。
4、富有情节性的壁画,能起到一定的社会作用。
(五)纯装饰性壁画——主要以美化点缀建筑或环境为目的特点——1、表现手法和风格上有更浓郁的装饰趣味,更多的配合建筑要求。
2、更重视材料和工艺制作技巧的表现。
3、是和建筑构件或其它技术相结合,具有一定的实用功能。
(六)临时性壁画——用铁皮、木板布帛等材料搭起的遮掩施工场地的壁画,用来造成临时性环境景观的气氛,画的很简洁,大多是抽象性壁画。
(七)写实性壁画——作品中的艺术形象按社会生活的本来面目如实描绘和塑造,朴素自然地再现生活和表达人们的思想感情。
1、它通过透视的几何画法制造层次感、空间感等远近法的处理,可以使一个平面上画出的景物产生一种视觉上的空间深度感。
2、为了表现空间的建筑构成特点或装饰意味,现代建筑往往采用忠实于二度空间平面感较强的装饰壁画来配合建筑。
(八)装饰性壁画——以装饰性手法绘制的壁画。
1、画面的构图、造型、色彩以及动势、透视、解剖均以条理化、图案化、理想化。
处理方法取得装饰效果而迥异于自然。
2、画面可不受时空的限制,能容纳上下五千年,纵横数万里的内容。
(九)具象性壁画——描绘方式是自然,形态的组合。
塑造形象的细节是很明确的,不抽象、不笼统。
十六世纪文艺复兴时期的壁画大多是具象性壁画。
(十)抽象性壁画——非具象性的描绘。
抽象的语言即运用造型艺术的基本语汇——线条、形态、明晴,色彩来描绘非客观现象,但又是可感知的“艺术形象”。
抽象性壁画较接近建筑艺术的语言体制。
(十一)象征、寓意性壁画——在创作中,为了使作品的内容更加含蓄,作品的意味更加深长,给观者更多的想象,联想和回味的余地,壁画家们经常采用一种象征、寓意的艺术语言。
象征——借此事此物的描绘来寄托,隐喻彼情彼意。
三、功能(一)物质职能——要配合建筑的墙面共同构成环境空间。
(二)精神职能——通过建筑和自身向人们宣示一种精神意识。
a、美化生活,陶治心灵的潜化作用。
b、调试,改善室内空间的整体气氛,使人感到亲切温暖,或端庄宏伟,或舒适怡悦,或浓艳华贵,要使作品与观众在强烈的艺术感染中,形成共享空间的最佳状态,从而使生活环境产生质的飞跃。
c、帮助人们认识世界,增长知识,提高修养,陶治申美情趣。
d、帮助观者认识生活的同时,教育着观者对人,对生活改变看法和态度。
(三)与观者的直接性和持久性.它是把建筑的物质世界向艺术的精神世界延伸的一种手段是理想在空间存在形态的外延.是解决建筑物内外空间的布局,创造积极意识的富有吸引力和生命力的新的环境艺术品种,给人提供美的享受,唤起感情上的共鸣和心灵上的沟通,并由情感进至情理,使人得到教益。
四、创意——a、不断寻求富有魅力的独特的艺术形式,打动人心地,表现社会、生活和人的内心世界。
1造新的视觉效果,满足心理变迁的要求,(除了创作易被人们接受的神话、传说、风俗等题材和内容外,所描绘的生活现象也要贴近现实,使作品歌颂自然美,人性美,以及时代的“主旋律”。
2形式上,不仅仅拘泥于壁画的载体墙面所构成的形态。
还可以在建筑的空间结构上下工夫。
(如与室内设计相结合,成为各种空花隔断式壁画,成为与隔架穿插式壁画,成为与屏风相结合式壁画,成为与雕塑相结合的彩雕式壁画。
b、不断发现和采用新的材料来制作。
(如热塑、热固性质材及各种耐久涂料,赋予作品以晶莹,光洁,反射和透射等效果;轻质高强的金属表面处理,为室内外装饰着色加工开拓了前所未有的选择范围;应用光、色、速度、视觉等技术手段,将多种艺术的“异能”巧妙的“同构”在一起,形成带有综合性视觉感应的视、听觉壁画。