埃及浮雕和壁画的启示
高中美术鉴赏古埃美术
在埃及社会中最令人惊异的是一切都近于一成不变，艺术风格也相当稳定。
因为埃及法老拥有无上的权威，使古代埃及形成一个封闭的具有超稳定结构的社会。
在这样的社会中，艺术主要服务于统治者，艺术个性和创造精神被窒息了．另一方面，为显示法老的权威，同时让法老有永远享乐之地，埃及人修建了大量的金字塔、陵庙和神殿，雕刻了无数巨像。
它们都显示出永恒纪念性，使我们今天一看到这些金字塔和石雕就联想到了埃及的古老历史。
在古埃及浮雕和壁画有着共同的程式：正面律：表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面；横带状排列结构，用水平线划分；根据人物的尊卑安排比例大小和构图位置；填塞法，画面充实，不留空白；固定的色彩程式：男子皮肤为褐色，女子为浅褐或淡黄，头发为蓝黑，眼圈为黑色。
雕塑的程式在古王国就已形成，以后被当作典范沿袭下来：姿势必须保持直立，双臂紧靠躯干，正面直对观众；根据人物尊卑决定比例大小；人物着重刻划头部，其他部位非常简略；面部轮廓写实，有理想化修饰，表情庄严，几乎没有表情；雕塑着色，眼圈描黑，有的眼球用水晶、石英材料镶嵌，以达到逼真的效果。
美术课程──史前美术和古埃及美术(2009-05-11 00:12:52)标签：分类：美术资料（典故）杂谈〈大河之源-—史前美术和古埃及美术〉教案设计：{教材分析}：本课分为史前美术、古埃及美术和相关链接（两河流域墨西哥美术）三个部分。
史前美术部分，介绍现已发现的人类最早的洞穴岩画和人物小雕像，了解分析艺术起源问题的几种主要理论。
介绍古埃及美术在建筑、雕刻、绘画和工艺美术等领域都有辉煌的成就，加深对古埃及文明的理解，概括地讲，不论是营建庞大的金字塔还是制作法老和贵族的人像，都是为了追求“永生”。
所以，古埃及美术实质上是奴隶主阶级追求“永生”的艺术。
相关链接部分是学生课外独立自主学习的内容。
两河流域与墨西哥美术各自特点及形成这些特点的原因-宗教信仰的不同。
{教学目的}：1、认知：通过欣赏，感受、认识和评述外国古代艺术，使学生了解史外及古埃及，西亚，墨西哥美术的悠久历史，艺术成就和艺术特点。
古埃及的艺术与美学从壁到雕塑的演变与发展
古埃及的艺术与美学从壁到雕塑的演变与发展古埃及文明是世界上著名的古代文明之一，其独特的艺术风格和丰富多样的艺术作品令人叹为观止。
从古埃及的壁画到雕塑艺术的发展，见证了古埃及艺术与美学的演变。
本文将深入探讨古埃及艺术的发展脉络，从壁画到雕塑，阐述其演变与发展的关键因素。
一、壁画艺术的登场壁画是古埃及艺术的基石，也是最早出现的艺术形式之一。
古埃及人民将它作为一种表达和记录自己生活的重要手段。
壁画多出现在古埃及的神殿、宫殿和陵墓等地方，以描绘神灵、国王和人民的生活为主题。
它不仅起到了美化空间的作用，也寄托了人们对于生活和神秘世界的向往。
古埃及壁画的特点是色彩鲜艳、细节丰富、线条流畅。
古埃及艺术家注重表现主题的同时，还追求形象的生动和自然。
他们善于运用多种色彩来表达生活的多样性，并通过细节的描绘来展现人物的个性特征。
此外，线条的运用也是古埃及壁画的一大特色，流畅的线条勾勒出人物和物体的轮廓，增强了作品的艺术感染力。
二、雕塑艺术的崛起随着古埃及文明的进一步发展，雕塑艺术开始崭露头角。
古埃及人民发展出了一种独特的雕塑技法——“浮雕”，它充分发挥了人物形象的立体感，成为古埃及雕塑艺术的代表形式。
古埃及的雕塑作品多以国王和神灵为主题，其目的是为了表达对国王和神灵的崇敬和崇拜之情。
古埃及雕塑作品的特点是形象庄重、造型优美、神秘莫测。
艺术家通过精湛的技艺，将国王和神灵的形象栩栩如生地赋予于石头或木材之上。
雕塑作品中的线条流畅、轮廓鲜明，展示了古埃及人民对美的追求和审美观念的独特理解。
三、古埃及艺术与宗教的关系古埃及的艺术与宗教息息相关，它们相互交织、相辅相成。
古埃及人民将艺术视为一种神圣的表达方式，通过艺术作品来表达对神灵的崇敬和崇拜。
艺术作品一方面为宗教活动提供了场景和装饰，另一方面也激发了人们对神灵的虔诚和敬畏之情。
在壁画和雕塑中，人们可以看到大量描绘神灵的形象和宗教仪式的场景。
这些作品不仅起到了宣传宗教教义的作用，同时也成为人们虔诚信仰的对象。
古代埃及艺术的叙事和象征意义
古代埃及艺术的叙事和象征意义古代埃及艺术是一种非常独特的艺术形式，以其极具象征意义和叙事性而著名。
其艺术形式主要表现在壁画、雕塑和建筑等方面。
它们在表达古代埃及人民的宗教信仰，社会和政治制度，生活方式和文化传统方面都发挥着至关重要的作用。
本文旨在介绍古代埃及艺术的一些叙事和象征意义，从而帮助我们更好地理解这个神秘而古老的文明。
一、壁画壁画是古代埃及艺术中最重要的形式之一。
在古代埃及，人们常常使用壁画来表达复杂的思想和概念。
壁画经常被用作叙事，讲述神话、传说和历史故事。
例如，图坦卡蒙王墓中的壁画描述了这位古埃及最年轻的君王的生活以及在远古时代的征服战争中的胜利。
这些叙事壁画使用色彩、形状，以及各种符号和图像来传达其含义和意义。
这些符号和图像的意义可能在古代埃及非常常见，但在现代社会里不一定很容易理解。
例如，太阳神雷（Ra）用猎鹰的头部表示，而护身符（Amulet）则被表现为一些与死亡有关的物品，如黑猫、骨头等。
在古代埃及，这些符号和图像通常被用作幸运物和保护符。
二、雕塑古代埃及艺术中的另一种重要形式是雕塑。
雕塑品通常被用于装饰贵族的墓穴和神庙，以及为著名人物和神祇创造雕像。
埃及的雕塑品通常是比例逼真的，具有雕刻画面作为神圣的纪念品的复杂制作工程。
雕塑品的制作工艺需要大量的工作，同时还需要包含各种象征意义。
例如，以丰收女神(Isis)为主题的雕塑中，战神赫鲁(Horus)通常会表现为一只鹰；亡灵指南Thoth通常会出现在雕塑前面，被描绘成一只白色的鹭鸟，其蓝色的头盔和球状的书代表着知识和智慧。
三、建筑古代埃及人善于运用建筑来表现他们的文化和信仰。
神庙和金字塔等建筑都被用作宗教崇拜的场所。
虽然现在我们常以此类建筑的形象作为古代埃及“标志性”的代表，但其实对于古代埃及人来说，神庙不仅仅是一栋建筑物，更是宗教活动的中心。
这些建筑物的设计包含了大量象征意义。
它们的形状、大小、装饰和建筑材料都能够传达一些特定的意义。
古埃及艺术特色
古埃及艺术特色古埃及艺术是世界艺术史上的重要组成部分，其独特的风格和特色深受人们喜爱和推崇。
古埃及艺术在表现形式、主题内容和艺术风格上都有着独特的特点，反映了古埃及人民的宗教信仰、社会生活和审美情趣。
本文将从古埃及艺术的雕塑、壁画和建筑三个方面探讨其特色。
一、雕塑古埃及雕塑是古代艺术的杰作之一，其最大特点是形象逼真、线条简洁、富有装饰性。
古埃及人民善于表现人物的神态和动作，雕塑作品常常栩栩如生，给人以强烈的视觉冲击力。
古埃及雕塑主要表现在神像、法老雕像和墓室壁画中。
1. 神像：古埃及人崇拜众多神祇，因此神像在古埃及雕塑中占据重要地位。
神像通常具有人身动物头的形象，如鹰头神荷鲁斯、豹头女神巴斯特等，这些神像形象生动，神秘而神圣。
2. 法老雕像：古埃及法老被视为神的化身，因此法老雕像也是古埃及雕塑的重要内容。
法老雕像通常身披长袍，头戴法老冠，面部表情庄重肃穆，展现了古埃及人对法老的崇敬和尊重。
3. 墓室壁画：古埃及墓室壁画是古埃及艺术的又一杰作，其内容丰富多彩，描绘了古埃及人的生活、宗教信仰和死后世界的想象。
墓室壁画色彩鲜艳，线条流畅，具有强烈的装饰性和表现力。
二、壁画古埃及壁画是古埃及艺术的重要表现形式之一，其特点是内容丰富、色彩鲜艳、构图独特。
古埃及壁画主要表现在神庙、王宫和贵族墓室中，反映了古埃及人的宗教信仰、社会生活和审美情趣。
1. 神庙壁画：古埃及神庙是古埃及人崇拜神祇的场所，神庙壁画通常描绘了神话传说、祭祀仪式和神祇形象。
神庙壁画色彩艳丽，线条流畅，具有强烈的宗教氛围和神秘感。
2. 王宫壁画：古埃及王宫是古埃及法老和贵族的居所，王宫壁画常常描绘了法老的生活、战争场面和宫廷乐趣。
王宫壁画内容丰富多样，色彩明快，展现了古埃及人的豪华生活和审美追求。
3. 贵族墓室壁画：古埃及贵族墓室是古埃及人安葬贵族的地方，墓室壁画常常描绘了死者的生平事迹、家庭生活和来世幻想。
贵族墓室壁画内容细腻真实，色彩深沉，具有强烈的个性化和纪念意义。
古埃及艺术之观后感
古埃及艺术之观后感光荣归于你，发源于大地的尼罗河，你不息地流，为的是使埃及苏生……“古老的歌谣代代传唱，歌颂埃及的母亲、为民造福的尼罗河。
从古到今，埃及，这一矗立于尼罗河畔的古老国度，如同身边生生不息的河水沉静走过几千年。
有过极致辉煌、极致灿烂、极致颠沛流离、极致物是人非……难以计数的游船载着世界各地的仰慕者，顺流而下，把自己想人非非成《尼罗河上的惨案》的作者阿加莎·克丽斯蒂，思绪仿佛游走在金字塔内部幽深神秘的雨道；阿斯旺、卢克索、开罗……逆流而上，我为阿布辛贝、帝王谷、卡纳克神庙、狮身人面像的无上神威震慑。
迷失开罗淹没在埃及考古博物馆30万件珍贵文物中，被里三层外三层的历史围裹，一头栽进历史长河。
政绩平平的小法老图坦卡蒙留下黄金面罩，没有值得歌功颂德的伟大功勋，却让后人记住他难以抗拒的容颜;黑色罗塞塔石碑字迹已然模糊，“通往古埃及文明钥匙”的美誉却在万千膜拜者的凝望中熠熠生辉;巧夺天工的饰品即使放在今天也能成为潮流方向标，难怪配得上幸福夫人娜芙蒂蒂“美丽之人来临”的名号和埃及艳后克娄帕特拉无与伦比的魅力与风度；纵神的宠儿拉美西斯二世的真身与我一棺之隔，虔诚对视他早已空洞……一、古埃及艺术之雕塑埃及是人类文明的发祥地之一。
古埃及人创造了高度的古代文明,其中最具代表性的是他们发明的象形文字、以及闪烁着文明之光的金字塔、木乃伊和神庙。
雕刻艺术是联系这些文明载体的纽带。
循环往复的永恒性古埃及最早的雕刻形式是象形文字,希腊人称为“神圣的雕刻”。
在这方面的象形文字是刻在石头上的图画。
埃及雕刻具有持久性的风格。
与古埃及雕刻相关联的古埃及雕塑在3000年间显示的变化不大。
在一般人看来,埃及第三王朝(公元前2700~2565年)的法老像,实际上同第二十六王朝(公元前672~525年)的法老像展现出同一风格。
那些无比优美的纪念碑和雕像不是独特美术家的表现,而是永恒的神与法老的纪念品。
陵墓和神庙的浮雕与绘画使日常生活的不变节奏永存下去。
古代文明中的艺术与雕刻
古代文明中的艺术与雕刻艺术与雕刻作为古代文明的重要组成部分，扮演着传承历史与文化、表达美与审美的角色。
从埃及的金字塔到中国的秦始皇兵马俑，从印度的泰姬陵到希腊的巴台农神庙，艺术与雕刻以不同的形式展现了各个古代文明的魅力和智慧。
本文将探讨古代文明中的艺术与雕刻，并分析其背后的意义和影响。
一、埃及艺术与雕刻古埃及的艺术与雕刻表现出了这个文明的庄重与神秘。
埃及的壁画与浮雕以神话、宗教和权力为主题，描绘了国王的威严、神灵的力量以及人民的生活。
尤以金字塔的墓室壁画和木乃伊的雕像最为著名。
埃及艺术的风格注重对称和几何图案，用生动的色彩表现出神圣与永恒。
二、中国艺术与雕刻中国的艺术与雕刻历史悠久，充满了独特的哲学与审美观。
从商代的青铜器到唐宋的瓷器，再到明清的木雕和石雕，中国艺术与雕刻以精湛的技艺和深邃的文化内涵闻名于世。
中国的艺术作品不仅是对自然美的追求，更是对道德与精神境界的表达。
如传世的《山水十六字诀》描绘了中国传统山水画的特点，即以极简的手法表现出自然景观的内涵，蕴含着平和与至真。
三、印度艺术与雕刻印度的艺术与雕刻展现了其丰富的神话和宗教文化。
印度的壁画和雕塑以吉祥物、神明和英雄传说为题材，艺术家通过细腻的线条和丰富的色彩表现出了印度神话的辉煌和豪华。
其中最有名的就是泰姬陵，这座世界七大奇迹之一是为了向印度皇帝沙·贾汉的妻子逝世而建。
泰姬陵继承了印度艺术的细腻和浪漫，被誉为“爱情的诗篇”。
四、希腊艺术与雕刻古希腊的艺术与雕刻展现了人体的完美与力量。
希腊的雕塑以神话角色和英雄为主题，注重对人体比例和肌肉的精确表达。
著名的帕台农神庙雕像是希腊艺术的杰作之一，展示了古希腊人对神明的崇拜和追求。
希腊的艺术风格影响了后来的罗马艺术和西方艺术，成为了西方文明的基石。
总结：古代文明中的艺术与雕刻是人类智慧和审美追求的结晶。
不同文明的艺术风格和题材表达了各自的历史、信仰和价值观。
从埃及的神圣和庄重，到中国的精湛和内涵，再到印度的浪漫和壮丽，以及希腊的完美与力量，这些艺术与雕刻作品打破了时空的界限，成为了人类共同的文化财富。
世界上下五千年-古代部分-古埃及文明1-从浮雕说起
中王国时期贝尼·哈珊地方州长陵墓中所绘的藏在纸莎草丛中的野猫就十分出色。新王国时期壁画更有不少的写生题材出现，画出游泳的鱼、飞翔的鸟、奔跑的野牛等，都栩栩如生。
完成于拉美西斯二世时的底比斯阿蒙神庙主殿，总面积为5000平方米，有134根圆柱，中间最高的12根圆柱高达21米，每个柱顶上可以容纳100人，其规模之大可以想见。
另外，如路克索尔神庙、吐坦哈蒙墓、拉美西斯二世墓、埃尔—阿玛尔纳的宫殿，也都庄严闳大。古代埃及统治者兴建这些巨大的建筑，目的是为了体现法老神权的无上威力。
埃及的浮雕多为薄浮雕，即图像低于背景平面的凹雕。在新王国时期，这类浮雕有很大发展，遗留下来的作品很多。这些绘画和浮雕的题材不少是反映社会的生活，包括农业、园艺、手工作坊的各种劳动场面以及畜牧、狩猎、统治者日常生活、市集、运输等等。
这些雕刻中，尤以人物最为特色。人像都是正面的、端庄的静止状态，代表作如齐夫林像，体现法老的懔然不可侵犯。巨大的狮身人面像也很著名。此外，如大官像、书吏雕像，风格皆极为质朴。中王国时期雕像有了进一步发展，有的试图刻画人物内心感受，如阿美涅姆黑特、谢努塞尔特三世等的雕像就是这类作品。十一王朝时的送祭品人木雕像，也十分成功。
从浮雕说起
古埃及的浮雕最早出现在法老墓室的墙壁和甬道里。这些浮雕记录着法老生前的生活和事迹。
所有壁画的浮雕，风格高雅，线条优美，内容丰富，它们不仅表现富人的各种消遣，而且也描写了普通人的生产劳动，在剥麻、割谷、赶驴、脱粒、扬场等画面。有一幅浮雕画的是4500年前造船的场面，还有伐树、割板，以及使用扁斧、手夯和凿铲的劳动。可以看到锯、斧、锥子等已经普遍使用。有一幅金匠熔金的浮雕表现了向炉内吹风以便提高炉温。另外还有表现雕刻匠、石匠和皮匠进行日常劳动的作品。
古埃及艺术特色
古埃及艺术特色古埃及艺术是世界上最古老而独特的艺术之一，它在古代埃及文明的发展中占据了重要地位。
这种艺术形式不仅反映了古埃及人民的生活、信仰和价值观，也表达了他们对死亡和来世的观念。
古埃及艺术的特色包括宏伟的建筑、精细的雕塑、颜色鲜艳的壁画和神秘的象形文字。
建筑古埃及人以庄严而宏伟的建筑而闻名。
他们建造了著名的金字塔，作为法老永恒的住所和陵墓。
金字塔是巨大的三角形结构，由数十万块巨石组成，展示了古埃及人的工程技术和社会组织能力。
古埃及人还建造了众多的庙宇和宫殿，其中最著名的是卢克索神庙和卡纳克神庙。
这些建筑以其巨大的石柱、装饰性的壁画和雕塑而闻名，体现了古埃及人对宗教的虔诚和对神的崇拜。
雕塑古埃及人用雕塑来表达他们对神、法老和其他重要人物的崇敬。
他们创造了许多栩栩如生的雕塑作品，其中最著名的是斯芬克斯。
斯芬克斯是一个身体呈狮身人面的巨大雕像，被认为是法老的化身。
古埃及的雕塑通常用粗糙的石料或木料制成，然后涂上颜料，使其更加逼真。
古埃及人的雕塑注重细节，尤其是人物的脸部和手部，以展现他们的个性和情感。
壁画古埃及的壁画是古代艺术中最有特色的一种形式。
这些壁画通常描绘了宗教、神话和日常生活场景，以及对来世的幻想。
古埃及人使用鲜艳的颜料和大胆的线条来呈现复杂的场景和详细的人物形象。
这些壁画常常具有一种神秘而神圣的氛围，令人叹为观止。
古埃及人相信，这些壁画可以引导他们在来世获得幸福和安宁。
象形文字古埃及艺术的独特之处在于它与象形文字的结合。
古埃及人使用象形文字记录历史、宗教和文化信息。
这种文字系统被称为“象形文字”，因为它使用图形代表物体和概念。
这些图形是以简化的方式呈现的，但在古埃及人的眼中，它们具有特殊的意义和象征性。
古埃及艺术常常将这些象形文字与建筑、雕塑和壁画结合在一起，创造出独特而富有古代埃及风格的作品。
古埃及艺术的独特特色使其成为世界文化遗产的重要一部分。
它不仅展示了古埃及人的智慧和创造力，也为我们提供了了解古代文明的窗口。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
埃及浮雕和壁画的启示
姓名：赵园园班级：装饰艺术设计1101班学号：3111810007
摘要：埃及浮雕和壁画中有太多的东西可供我们学校和研究，恰当的用到我们的创作或设计中会是一种很好的融合，我们一定要善于发现和利用其价值。
关键词：古埃及、壁画、浮雕、创作、设计
艺术是有灵魂的，它有意义，有内涵，艺术的发展受不同因素的影响会有其不同的意义和影响力。
而埃及艺术受其宗教影响极其强烈。
古埃及有3000多年的历史，经历了前王国、古王国、中王国。
新王国及后王国等时期，每个时期的艺术各有侧重，反映出不同的面貌，以下就埃及浮雕和壁画来阐述以下对自己的启示。
前王国是壁画的含义尚不明确，其中有一件<<蛇王碑>>浮雕很出色，反映出图腾崇拜的原始宗教观念；古王国时期的浮雕壁画是结合使用的，浮雕壁画在构图上多采用层叠的横向画带形式，画中人物大小位置是以“散视”安排，主要以位置和大小来区别社会地位的尊卑，造型上多数遵循眼睛、肩和胸为正面，脸、眼和手为侧面的习惯，即所谓“正侧面结合法则”。
中王国时期的浮雕与壁画在绘画造型上依旧保持着以往的基本原则，但是色彩变得更为自由和微妙；新王国时期与后期王国的雕刻与壁画分离开来，此时期的雕刻在某领域有一定的突破，如由量感单纯转变为优雅和精致，在情感表现方面也倾向于现实性，此时期的壁画既承接写实传统又重视个性特征。
埃及最早的壁画是以象形文字为表现主体的，是图形与文字的协调、补充，出现了在绘画中以文字补充绘画空间的现象。
文字和形象成为对生活进行概程式化了的装饰语言，是埃及装饰风格形成的基础。
从这一点我们可以的出：一幅画其内容的丰富与否也与其填充的背脊纹样有关，背景纹样虽不是主体，但一定要与整个画面协调统一，像埃及壁画那样图像与文字相互补充液是一种独特之处，我们也可以借鉴此特点并对其改善进而用到自己的创作中去。
埃及中王国时期的雕刻的表现样式比较丰富，如“箱型雕塑”，虽然也是前往朝已经具有的样式，但更为复杂化，如<<财务管理员荷太普的箱型雕塑>>就是一件令人赞赏的佳作。
此外，<<蓝色陶塑河马>>也是一件杰出的作品，在马的身上画着水生的花朵，草叶，寓意河马栖息于河中，这是一种绝佳的暗示，这些灵巧的构思都是在强调一种强烈的寓意。
因此，我们可以借鉴埃及浮雕的这一特点，即可以就一种社会现实或其他事件及意义来作画或设计，并把此体现在画面或设计中，从而此作品就有了丰富的内容和来历，让读者觉得有内容可读，耐人寻味，当然这一点也是很难做到的。
起初看到埃及壁画浮雕时，感觉浮雕形象的雕刻过于程式化，不自然，壁画样式发展基本没有什么大的变化，只遵循传统的表现方法和相似的题材，相同的姿态和服饰。
后来，经深入了解才知道，古埃及壁画有着异样的肃穆、庄重的美，显示出惊人地稳定性。
壁画里没有一处是多余的，每一处都恰到好处，每一个细节的处理与安排都服从同一种规则。
所以有此我们知道：虽说艺术是随意的，但它也有其规则，有其严谨性，它也是有规律可循的。
因此，今后在我们的创作中药努力做到形式美的法则，即对比与统一，画面一定要有对比，但它是在画面协调统一的前提下的，即稳中求乱。
古埃及的壁画与浮雕有着共同的程式：正面律，此正面律即人物头部以正侧面表现，眼睛、肩为正面，腰部以下为正侧面；横带状排列结构，以水平线划分画面，具有独特的埃及风格；根据人物尊卑安排比例大小和构图，突出重要人物，地位较高者比较大，反之亦然。
埃及壁画和浮雕创作对“正面律”严格遵守。
因此我们可以猜想：古埃及的艺术家在雕刻物
时只认可三个角度：全正面、严格的侧面和严格的俯瞰。
因此埃及艺术家在观察客观对象时依据的是长方体的基本形，，他们从长、宽、高三个轴向去认识一个物体。
所以几何学在埃及知识体系中占有较重的地位。
因此，在我们自己的创作中可以借鉴埃及壁画与浮雕的这一特征，很好的历用几何学，这样使自己的作品更有严谨性，更具有独特之处。
古埃及浮雕与壁画主要追求一种几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感…还保留这强烈的光线和某种空间感。
这是我们今后在创作中应虚心学习的，一件好的作品要有内容可研，在原有的传统形式上更要追求创新，我们不妨学习一下古埃及壁画浮雕中利用几何形体的没来达到一种艺术效果，也许这样会给人一种不同的视觉效果和艺术感受。
埃及浮雕壁画追求平面的排列效果；追求画面的叙述性，内容详尽，描绘精微；人物造型程式化，写实和变形装饰相结合；象形文字和图像并用，始终保持绘画的可读性和文字的绘画性这两大特点。
因此，我们可以联想到中国古代诗人写实作画的特点，即其作品具有诗情画意，有意境，诗中有画画中有诗，这就是图像与文字的相互结合。
由此我想到了苏轼赞扬王维的山水诗：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗”1。
绘画与文字有着密不可分的联系处理好两者的联系，会使其作品更有艺术气息。
埃及人创造的“纳米尔石板”的浮雕其风格形式，标志着影响持久的埃及艺术程式的形成。
其单纯简练的曲线造型和几何因素在埃及王国时期已趋于完善，有力的线性和塑造，使浮雕与题目、铭文的刻记具有不同的意义。
其硬直的阳刻线条强调了有精神象征意义的“动势”，而不再局限于再现一个现实化的形象和场面。
由埃及浮雕的这一特点可知：一副好的作品不一定要有多么复杂，若能用简单的线条刻画的恰到好处也同样可以称之为好作品，即做到简约而不简单。
另外，在创作过程中我们要敢于打破常规和现实，有些东西我们可以根据画面需要来添加或删改，可以不再去据需要现实而使自己的思维受到束缚而影响作品的效果和创新性，这一点在装饰设计中线的尤为重要。
打破常规，创造出自然中原本不存在的东西，这才是创新，当然它还是有一定规律可循的，不能随意毫无目的的创新，所以自由随性的艺术也是“戴着镣铐跳舞”。
古埃及浮雕与壁画中人物排列方式也有一定的程式规范，如人物避免相互遮挡，不能有残缺现象，人物与象形文字紧密结合，有“面对面”式、“中轴线分裂式”、“交谈式”等。
由此可知：一副作品中，物体间的相互遮挡以及线条间的相互穿插式比较重要的，它是有一定规律和技巧的，会影响画面的效果，物体间恰到好处的遮挡会给画面带来不一样的艺术效果。
埃及浮雕壁画具有很强的装饰性，且装饰风格主要表现在陵墓、庙宇、宫殿等建筑装饰上面，这与古埃及独特的地理环境和宗教信仰、审美心理有直接的联系。
其装饰风格体现出一种神秘的宗教气息和庄重典雅的现实主义风格及独特的艺术魅力和独特的审美价值，对世界其他民族的艺术也产生了深远影响。
所以可想而知，埃及的艺术家们善于观察生活中的一些细节和环境，利用这些进而加以思索来激发自己的灵感，进而用到自己的作品中，这样就产生了的特的埃及艺术，也式埃及艺术有了更加丰富的内容和来历，给后人留下不可磨灭的印象。
埃及神庙或陵墓里的壁画艺术常常描绘的是真实的世俗生活，同时在这些壁画中不管是祭祀用的祭祀品还是日常生活用品都大量存在纸莎草装饰，而这些都不是对物象完全真实的临摹，而是一种理想化的再现，这些装饰图案的共同特征是结构严谨对称，设计巧夺天工。
所以无论是我们的创作还是设计中一定不要被现实所束缚，要敢于摆脱现实去大胆设计一下理想中的物体，这并不是离奇之事，而是一种创新，这样有可能会使画面的效果超越最初的设想。
另外更重要的是，一副好的作品的基础是有个好的形体和结构，因此，我们赢准确的把握住形体的结构，在严谨的结构的基础之上在对其进行创新和大胆设想，这样就不会使画面或设计的产品无依据，无内容，无价值可观。
所以我们一定要把握好着一点，巧夺天工的
设计出自于严谨的结构之上。
总之，埃及浮雕和壁画可以给我们很多很多的启示，它有无数的知识可供去学习研究和借鉴，这一点要看我们怎样的去恰到的利用它的价值。
埃及浮雕与壁画是这个世界上的一笔无价之宝，它所体现的艺术价值需要我们用一生的时间去研究学习，所以我们一定要虚心学习研究其价值，进而用到自己的创作中，恰到好处的运用会给化面带来异样的艺术感觉。
注：1作者：苏轼；文献名<<东坡题跋>>卷五<<书摩诘兰田烟雨图>>；出版社：上海远东出版社。