技法探索岩彩绘画语言研究基础课程（5）
岩彩画技法
岩彩画技法
课程代码：65454000
课程名称：岩彩画技法
学分：3 开课学期：第8学期
授课对象：美术（中国画方向）本科学生先修课程：壁画设计与制作
课程主任：安祥祥，讲师,硕士。
课程简介：
《岩彩画技法》是研究岩彩画的发展、鉴赏、文化等方面知识的一门必修课。
本课程主要从岩彩画的历史着手，涉及到岩彩画的含义、特点及工具材料等知识的研究，深入介绍岩彩画的制作过程。
整个教学过程中，使学生能够了解岩彩画方面的基本知识，掌握岩彩画的板子制作、纸张处理、薄画法、厚画法等多种技法，并能临摹好名作，用生活素材进行小品创作，力争达到形神皆备的效果。
实践教学环节：
本课程第一周主要介绍材料的性能和使用方法，第二、三周介绍板子制作、纸张处理、薄画法、厚画法等多种技法，挑选自己喜欢的经典作品临摹。
课程考核：
课程最终成绩=平时成绩*30%+期末考试成绩*70%；平时成绩由出勤率、作业、小论文的完成情况决定；
期末考试采取开卷考试。
指定教材：
[1]王雄飞,余旅葵.《矿物色使用手册》.北京:人民美术出版社,2005年2月,第1版.
参考书目：
[1]《中国岩彩画》沈西峰——黑龙江美术出版社2003年
[2] 《当代重彩画》蒋采苹——山东美术出版社1999年
[3]《中国美术史简编》贺西林、赵力---高等教育出版社
[4]《东方壁画史纲》祝重寿----文物出版社。
体验岩彩之美——小学美术课堂教学初探
教学心得ART EDUCATION RESEARCH一、岩彩画的概念岩彩画在中国有着悠久的历史，是一个宽泛而深具内涵的画种，可以是工笔重彩，也可以是大小写意，更可以工写结合；可以抽象，也可以具象。
可以说，岩彩画在表现形式上没有任何限制。
王雄飞于20世纪90年代中期提出了岩彩画的概念：“凡是用胶液作媒介，调入矿物质颜料，所画出来的作品都称为岩彩画。
”①29从广义上看，岩彩画又“泛指一切以矿物色为主要用色的艺术作品，它可以包括架上绘画，也可以包括使用了矿物色的装置艺术、行为艺术及影视作品等艺术形式”①75。
元代以来，由于文人画的兴起，矿物色逐渐走向衰落。
日本画家将矿物色发展为新的绘画种类——岩绘具。
直到20世纪90年代初，王雄飞等人从日本留学归来，将源于中国的矿物色带回祖国发展，并重新将之命名为“岩彩画”。
正如潘絜兹所言：“叫岩彩好，是传统的沿袭，是工笔重彩的新花，走向大环境，前途无量。
”二、课堂体验与问题解析优秀文化需要传承。
为了将岩彩画这一既传统又新潮的画种发扬光大，同时丰富小学美术教学的资源，将岩彩画融入小学美术教学显得尤其重要。
任何一种艺术形式都需要相对应的材料承载，这就是材料语言。
为了让学生充分认识岩彩画，教师可以带领学生体验到大自然中寻石、磨石、筛石到画石的整个过程，切身感悟岩彩画独特的魅力，体验成功、快乐。
只有以体验为前提，学生才能有效进行各种认知活动。
天然有色矿石如蓝铜矿、孔雀石等价格昂贵，且资源稀少，教师可以采用价格相对便宜，作画性能良好的彩沙作为学生练习的主要材料。
1.岩彩泼彩游戏——《走进张大千》张大千的泼墨山水创作中大胆运用了青金石和孔雀石。
学体验岩彩之美——小学美术课堂教学初探□莫露1吴丹1胡琳2摘要：该文探讨学生体验、认识岩彩画材料的岩彩泼彩游戏——《走进张大千》和《油菜花》两节课程，列举学生在体验过程中出现的一些问题和教师的解决措施。
学生通过亲身体验了解、认识岩彩画的材料，熟悉岩彩画颜料的特性，为后续的敦煌壁画的临摹学习和创作打下了良好的基础。
“岩彩画”小学美术校本课程资源开发教学初探
“岩彩画”小学美术校本课程资源开发教学初探作者：冯钰辉来源：《读与写·教育教学版》2018年第03期摘要：重视小学生的美术审美能力是促进小学生全面发展的一个重要途径。
岩彩画是一个具有复古性又有现代性的画种，在小学美术课程中加入岩彩画的内容，这不但可以促进学生们对中华文化的进一步理解，而这门课程从内容的角度也指向了学生的兴趣爱好的培养，让小学美术课程不再一成不变，不再呆板苛刻，赋予小学美术新的生命力。
关键词：岩彩画小学美术资源开发校外兴趣课堂中图分类号：G622 文献标识码：C 文章编号：1672-1578（2018）03-0185-01在中小学阶段，教师的教学内容是根据新课标《课程标准》，来规划制定的。
而《课程标准》根据学生情况，以学生自身发展认知水平为标准制定一套符合学生的教学计划。
如何创新课程，如何开发新的教学资源，对教师而言，这是努力的方向。
关于把小学美术与岩彩画结合校外兴趣课堂的方面，教师首先要做的就是要做好关于岩彩画知识的认识，用生动的演讲与展示，吸引学生的注意，再进一步调动学生学习美术，提高美术素养的积极性，活跃课堂气氛，这也是当代教育所需要的。
1 明确教学目标老师要充分对岩彩画的认识，搜集好岩彩画的资料，如岩彩画的历史、发展历程、岩彩画的审美观、岩彩画的影响等方面的资料，并针对每一知识点做出详细规划。
1.1 选取合适的岩彩画案例，提高审美在课堂上老师可以先给学生欣赏一些优秀的岩彩画作品，让学生对一节课所要讲的内容有大概的主题讲解，以激起学生对岩彩画的兴趣，为下一课程做好铺垫。
如在人教版《美术》小学五年级上册第一课《色彩的对比》中给学生展示岩彩画丰富的色彩，让学生感受来自岩彩画色彩的强烈对比，从而能激发更多的学习热情，接触更丰富的美术知识，激发学生对美术学习的积极探索。
1.2 学习岩彩画的技巧老师在课堂上通过给学生展示画岩彩画的技巧如“点”、“划”等绘画手法的运行，对学生进行一对一的指导或学生在小组内相互学习，确认每个学生都掌握了画岩彩画的技巧。
岩彩小学课程设计
岩彩小学课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能够理解并掌握岩彩的基本概念，了解其在美术创作中的应用。
2. 学生能够识别并描述岩彩的几种基本色彩和调色方法。
3. 学生能够了解岩彩画的历史背景及其在传统文化中的地位。
技能目标：1. 学生能够运用岩彩进行简单的绘画创作，展示基本的绘画技巧。
2. 学生能够通过实践，掌握岩彩的调色和涂抹技巧，创作出具有个性特色的画作。
3. 学生能够运用所学知识，独立完成一幅岩彩画作品，并在创作过程中展示问题解决和创新能力。
情感态度价值观目标：1. 学生通过学习岩彩画，培养对传统文化的尊重和热爱，增强民族自豪感。
2. 学生在创作过程中，培养良好的审美观念，提高艺术鉴赏能力。
3. 学生通过团队合作，培养沟通协作能力，学会相互尊重和关心他人。
课程性质：本课程为岩彩小学美术课程，旨在让学生了解和掌握岩彩画的基本知识和技能，培养他们的审美情趣和创作能力。
学生特点：小学阶段的学生好奇心强，动手能力强，喜欢尝试新鲜事物，但注意力集中时间较短，需要结合实际操作和趣味性教学。
教学要求：教师应注重理论与实践相结合，运用生动有趣的教学方法，激发学生的学习兴趣，关注学生的个体差异，给予针对性的指导。
在教学过程中，注重培养学生的创新意识和团队协作精神，使他们在愉快的氛围中掌握岩彩画的基本技能。
通过课程目标的分解，为后续教学设计和评估提供具体依据。
二、教学内容1. 岩彩画基础知识：- 岩彩画的定义与特点- 岩彩的种类及色彩特性- 岩彩画的历史发展与文化背景2. 岩彩画技巧：- 岩彩的调色方法- 岩彩的涂抹与渲染技巧- 岩彩画创作的步骤与要点3. 实践创作：- 简单岩彩画作品创作- 创作过程中的问题解决与技巧应用- 个性化岩彩画作品的完成4. 教学大纲安排：- 第一课时：岩彩画基础知识学习，了解岩彩画的定义、特点及历史背景。
- 第二课时：学习岩彩的种类、色彩特性，并进行简单的调色实践。
- 第三课时：学习岩彩的涂抹与渲染技巧，掌握创作步骤。
岩彩画金属材料技法研究
岩彩画金属材料技法研究随着岩彩（重彩）画日渐活跃在中国主流画坛，吸引了越来越多的创作群体，也有了新的发展态势，对该画种的技法展开具体的研究和总结显得尤为重要。
本文以岩彩画创作里金属材料的运用技法，以及个人的创作实践为研究对象，把岩彩画金属材料运用技法的一些表现特点，和学习过程中的心得进行梳理归纳，将对笔者个人今后的岩彩画创作、开展相关的岩彩（重彩）画教学、推动岩彩（重彩）画的发展有所助益。
关键词：岩彩（重彩）画金属材料技法第一章岩彩画金属材料的使用历史和审美特点金属材料主要指金、银、铜、铝箔和金、银、铜、铝、合金粉的使用，在中国几千年的绘画史中，有着不可或缺的重要地位。
本章节将从以下几个部分介绍它的相关历史、表现空间和审美特点：一、使用历史东汉时期，佛教自印度传入中国，有着浓烈西域文化风格的佛教绘画也随之流传到中华大地。
魏晋南北朝隋唐时期佛教被统治阶级推崇利用，佛教信仰风靡一时，他们沿着西北丝绸之路，也就是佛教传入中国的路线修建了大量的寺院、石窟和佛像，绘制了大量的壁画。
从当今国内现存隋唐时期的陕西临潼庆山寺塔基地宫壁画、山西五台县佛光寺壁画、新疆龟兹石窟、克孜尔石窟、吐鲁番地区、甘肃敦煌莫高窟等寺观壁画精品可看到，当时的壁画家们除以线描为主的手法外，有的已采用沥粉贴金、涂金描金等手法表现菩萨，如敦煌壁画第57窟南壁的《阿弥陀说法图》中阿弥陀佛两旁所绘的观音菩萨和大势至菩萨（图1－1，图1－2），“观音菩萨头戴的宝冠和身上佩戴的项饰、胸饰、腕钏、臂钏以及衣服上的璎珞佩饰采用了沥粉堆金的特殊技法，具有立体的浅浮雕效果。
”[赵芳：《重彩壁画》，云南美术出版社，2008年，第92页。
] “现藏德国的新疆吐鲁番地区的壁画《女神》和高昌古城发现的刺绣《交脚菩萨》，分别贴有金箔和绣有金线。
陕西历史博物馆地下画库里，藏有大量唐代墓室壁画，其中多幅作品使用了金箔。
这些作品虽然经历了漫长的岁月，但作品中金属颜色却仍旧绚丽夺目，灿烂如初，给人以强烈的震撼及美的感受。
敦煌岩彩的探索之路
敦煌岩彩的探索之路作者：彭文佳来源：《美与时代·中》2021年第12期摘要：探索敦煌岩彩中传统语言向现代表现的转换方法，积极寻找多元化的形态构建，继承矿物颜料绘画的传统，借鉴古代艺术的神韵和技巧，融入西北当地特有的风土人情，回归中国文化传统，表现当代多样题材。
关键词：敦煌岩彩;《丝路文明》;天然矿物色;敦煌艺术敦煌岩彩源自敦煌深厚的文化艺术积淀，以天然矿物颜料为主要绘画材料，结合传统壁画技艺的传承和启示，具有东方审美艺术特性、鲜明的地域风格、独特的视觉美感，是一种表现当代多样题材的绘画语言。
岩彩画承载着中华民族的文化精神和审美内涵，在中国美术史和世界美术史上都有十分重要的意义。
要想坚守民族个性，提升中华民族文化创造力，就需要坚守文化内核，传承、借鉴传统艺术，从而为现实社会服务。
几十年来，敦煌研究院美术研究所的一代代美术工作者在长期的研究和实践中汲取敦煌艺术的精华，创作了大量具有敦煌地域特色的岩彩画作品，成为国内独树一帜、有传承、有发展、有规模、有组织的中坚力量。
从临摹走向创作，从传统走向现代，运用古代壁画的绘制技法和矿物颜料不断探索传统语言向现代表现的转换方法，积极寻找多元化的形态构建。
通过矿物颜料的使用，中国绘画在世界绘画艺术中强烈地绽放出东方绘画的独特魅力，传达出浓郁的东方情调与审美情趣。
一、古韵新风早期的敦煌壁画距今已有一千五百多年，至今仍保存着492个有壁画和塑像的洞窟。
不论是早期壁画中强烈鲜明的装饰色块对比，还是隋唐时期线与色的绚丽多彩，再到宋元时期的清淡渲染，无不体现着古代艺术家对矿物颜料应用的纯熟与中国传统绘画的韵律。
矿物颜料是岩彩画的主要颜料，在漫长的历史长河中被不同时代的画家普遍使用，并曾推动中国传统绘画走向繁盛时期。
（一）岩彩与敦煌对于敦煌岩彩的探索是基于民族传统文化基础上的艺术创新构想。
天然矿物颜料是敦煌壁画绘制的基础，具有保存时间长、色彩鲜艳和表现力强等特点，也正是由于其具有不易变色的物理性能和色彩自然的视觉效果，才承载着中华民族的文化精神和审美内涵。
岩彩画技法结课小结
岩彩画技法结课小结1.引言1.1 概述在岩彩画技法结课小结中，我们将通过概述部分引言，对整篇文章进行一个总体的介绍和概述。
岩彩画技法结课小结旨在对岩彩画技法进行深入的研究和讨论，探索其独特的特点和广泛的应用领域。
通过对岩彩画技法的介绍和应用进行详细的阐述和讨论，我们将总结出岩彩画技法的特点，并展望其未来的发展方向。
岩彩画技法作为一种绘画技法，具有独特的艺术魅力。
它以天然岩石的纹理和色彩差异为基础，通过巧妙运用颜料和工具的技巧，将这些岩石的纹理和色彩完美地呈现在画布上。
岩彩画技法所呈现出来的作品，色彩丰富多样，层次感强烈，给人以视觉上的震撼和艺术享受。
岩彩画技法在实践中具有广泛的应用领域。
它可以被用于绘制山水画、花鸟画以及人物画等各种题材的作品。
岩彩画技法能够表达出大自然的壮丽景色、灵动的植物和动物形象，以及人物的豪情与情感。
通过巧妙运用岩彩画技法，艺术家们能够创造出独具特色、充满艺术感染力的作品。
总之，岩彩画技法作为一种独特而有趣的绘画技法，在艺术创作中扮演着重要的角色。
通过对岩彩画技法的介绍和应用进行深入研究，我们可以更好地理解其特点和应用价值，从而为岩彩画技法的进一步发展提供有益的借鉴和启示。
接下来，我们将详细介绍岩彩画技法的相关知识和实践经验，并总结其独特之处和未来的发展方向。
1.2文章结构文章结构是指文章整体的组织架构和章节分布，合理的文章结构可以使读者更好地理解和阅读文章内容。
本文的结构分为引言、正文和结论三个部分。
引言部分主要包括概述、文章结构和目的三个方面。
首先要对岩彩画技法进行一个总体的概述，介绍岩彩画技法的定义、起源、特点以及它在绘画领域中的地位和作用。
接下来，对整篇文章的结构进行说明，说明本文将会从哪些方面对岩彩画技法进行介绍和分析。
最后，明确本文的目的，即对岩彩画技法进行评价和展望，以期能够对读者了解和学习岩彩画技法提供帮助和指导。
以上是本文引言部分的结构，通过这样的结构安排，读者可以清晰地了解到本文内容的组织结构和写作目的，为后续的正文和结论部分提供了一个良好的引导和准备。
论岩彩画色彩语言的表现研究
目录中文摘要 (1)ABSTRACT (2)目录 (4)引言 (5)第一章国内外研究现状 (5)（一）国内现状 (5)（二）国外现状 (6)第二章历史渊源及发展现状 (6)（一）岩彩的概念 (6)（二）历史渊源 (6)（三）发展现状 (6)（四）岩彩的材料和工具性能 (7)第三章岩彩画色彩语言表现应用 (7)（一）现代岩彩色彩观与古代色彩观 (7)（二）西画色彩观及应用 (7)（三）色彩的应用方法 (8)（四）色彩的表现特征 (9)第四章矿物色的潮流及审美表达 (10)（一）矿物色历史 (10)1. 矿物色种类 (10)2. 矿物色表现 (10)（二）岩彩画创作的个性意识 (11)（三）岩彩画的审美特点 (11)结束语 (13)参考文献 (14)中文摘要岩彩画是以矿物质为媒介进行绘画的方式，是一个被遗忘很久的中国传统的绘画艺术，但它既是中国传统绘画的重要组成部分，又是当代艺术表现形式之一。
色彩是视觉艺术中最直接最感性的因素，是画家打开人们审美情感大门的钥匙，色彩能够瞬间引起人们的视觉张力和情感共鸣，它既丰富了中国画的创作手段，也丰富了中国画的表现力。
随着中国画绘画种类的增多以及画家们清楚的认识，岩彩画出现的契机正好满足了大众审美的变化。
我从四个章节对岩彩画色彩语言表达进行研究。
第一章主要从岩彩画一路走来在国内外发展的一些状况以及对其的价值进行探讨的过程入手。
第二章主要写岩彩的出处，悠久的历史渊源，从古至今发展的现状和岩彩材质基本的性能介绍。
第三章主要写在芸芸众生当中，岩彩画色彩带给人们怎样的认识，从现代色彩观与古代色彩观的对比关系中去了解人们审美取向，禅述西方绘画色彩是如何在岩彩画中进行运用以及色彩在绘画中运用的突出技法和色彩特征。
第四章主要去了解岩彩画矿物色的历史潮流和画家、鉴赏者审美的异同之感，通过解读它的过去历史，种类，表达形式以及在岩彩画审美特点，让人们明白岩彩画色彩语言的魅力所在，要理解在继承传统中国岩彩画色彩的基础上推陈出新，借鉴学习西方绘画精髓，热情的在作品中坦率真实的情感，完成一副副满意的作品。
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技法探索岩彩绘画语言研究基础课程（5）
课题三：色彩表意语言是表意的符号，色彩语言也不例外地具有表意功能，可以深层寓意。
毫无疑义，同为人类对于色彩的视觉感应肯定有很多共性的方面，这是色彩可以表意和相互交流的基础。
然而由于自然环境、漫长历史、生存经验的差异，不同的人们，对于色彩的理解以及运用也必然是不同的。
这又构成色彩表意的难度和深度。
因此，学习色彩不光要理解色彩原理，也需要了解由于文化差异所导致的色彩观念和色彩感受之差异。
“色彩表意”课程阐释课题a.“心象”之表达内容：心象——自我心理象征。
在以下词汇中选择一个正面心理名词，一个负面心理名词，运用抽象色块象征。
每人两幅。
1.正面——高雅、浪漫、幸福、坚定、崇高、纯真、温暖、惬意、悠然2.负面——无奈、孤独、惶惑、沮丧、空虚、郁闷、诡异、悲伤、渺茫课题b.“传神”之尝试内容：传神——传达人物神采。
选择自己熟悉的对象，运用抽象色块，传达出自己对于人物的理解和感受。
每人两幅。
1.公众人物——希特勒、奥巴马、戴安娜、毕加索、安迪·沃霍尔2.亲近人物——父母、自我作业要求：图形限定：方形变异或圆形变异，一幅作品尽量选择一种。
色彩限定：5色之内，不能有三原色和纯黑、纯白。
课题要点：抽象色彩与内在心理精神的直接链接。
课程总结色彩是心象，表意要成功。
A.表什么意？情意——心绪、情感、理念。
要“一点主义”主题明确，语意不能多。
B.如何表达？转译——要把情感理念翻译为视觉语言——形、色、质。
本课题凸显色彩语言。
文字表意方式：单词——句法——语义色彩表意方式：选择色彩——构成关系——传达情意形式逻辑建构：语言要素——语法结构——象征隐喻表意成功就是引发观赏者共鸣。
因此要进行作业讲评：A.表意是否有效果——观赏者是否产生共鸣。
B.表意方式的高低——创作技巧，艺术格调。
高：简洁的形式——一语双关，以少胜多；要素少，关系多。
深刻的内涵——心灵感悟，时代特征，可以引申多义。
低：1.复杂的要素，混乱的形式。
2.单一的形式，已有的常规。
3.生涩的形式，令人很费解。
除了以西方油画写生方式锤炼和积累色彩修养，可否找到其他不同的方式呢？“色彩采集”尝试引领学生重新回归自然，重新静观万物，重新发现有价值的新信息。
因为“物质性”是岩彩绘画创作特征，所以课程将色彩采集的对象明确限定为——物质本色。
希望由此探寻出中国岩彩绘画独特的色彩配置的思路——发现、采集、记录物质本色，运用限定的物质本色，智慧地进行艺术创作，回归东方的色彩观念。
物质，是不依赖于人的主观意识而存在的客观实在，可以指意识之外的一切物质，既包括天然形成的物质，也包括人工创造的物品。
本色：天然、本质、本真，不修饰、不改变。
物质本色——指具体的、近观的、独特的、非人为、非概念、不同物质的本真之色相。
需要说明的一点是：采集物质本色不是古代的“固有色”认知，与古代的概念的色彩配置方式，具有本质的区别。
“色彩采集”课题阐释采集对象：物质本色1.大自然中任何的天然的物质的本色2.具有人文气息的人造的物质的本色采集方法：1.近距离地多角度地拍照采集对象。
2.以色标纸比对——纪录下色彩要素。
3.以色标纸拼贴——量化的色彩关系。
每人不少于3种类，每类A3版面3版，一共9版。
课题要点：发现、采集、解析、记录物质本色。
概括采集的步骤：1.发现有价值的物质的本色，观察与拍照。
2.概括和提取实物素材所含有的基本色相。
3.解析量化实物素材之中色相的相互关系。
4.以色标纸如实记录存入色彩语言词汇库。
对于岩彩材质“物质本色”的思考，引申出对于“物质本色”进行采集记录的课题。
课题引领学生重新观察自然中无处不在的生动的色彩关系；重新发现生活中具有人文背景的独特的色彩关系。
在此之上进行理性解析——运用色标纸仔细斟酌和具体记录物质本色的结构关系。
作业的过程是开阔视野和发现细节的过程，也是理性思维和发现规律的过程。
不仅仅看见了过去从未“看见”过的美感，也找到了“取之不尽，用之不竭”的色彩配置之源泉。
徐洋色彩采集
李垚色彩采集。