浅析高师美术教育中的岩彩画教学

浅析高师美术教育中的岩彩画教学

[摘要]文章论述了高师美术教育中的岩彩画教学,在指导思想上,要坚持继承与创新的原则;在教学管理上,要高度重视放在重要位置;在教学实践中,要把握好三种意识,培养岩彩画的创作人才。

[关键词]高师美术教育岩彩画教学

以敦煌壁画为代表的中国古代岩彩画,曾在世界绘画史上处于领先地位,经过数百年的发展,如今岩彩画艺术以其多样的表现形态同样受到了当今美术界的关注。中国岩彩画的表现既要追求继承传统,又要拓宽延伸其表现形式并趋于现代,使民族绘画适应当代审美趣味的需求。一批留学日本的学者把“日本画”的绘画形式及其表现手法带回中国,致力于寻求中国传统绘画创新之路。随着岩彩画在中国画坛的突起,岩彩画的教学在各高校也逐渐兴起。岩彩画如何肩负起中国画创新的责任,是岩彩画教学中值得思考和研究的问题。

一、在教学指导思想上,坚持继承与创新的根本原则

改革开放伊始,国门大开。全球性文化交流和多元文化形态对中国画坛产生了极大影响,给长期处在封闭局限条件下的中国民族绘画带来了挑战和发展机遇。面对新形势,秉承“继承与创新”的理念,重整以敦煌壁画为代表的中国民间重彩旗帜,把岩彩画教学摆上高师学术教育的课堂成为重要任务。

胡锦涛总书记指出:“推进文化发展,基础在继承,关键在创新。继承与创新是一个民族文化生生不息的两个轮子。”同时,“不善于继承,没有创新的基础,不善于创新,缺乏继承的动力。”继承传统与艺术创新是岩彩画教学的两个方面,缺一不可。只有辩证地正确处理传统与创新的和谐关系,才能使岩彩画教学步入健康发展的轨道。

随着中国艺术“全球化”“民族化”“现代化”讨论的不断深入,继承和深挖传统,保持民族的文化、地缘的特点,借鉴西方文化精粹,是真正传承优秀民族文化传统的科学保障。范文南专家指出:“学术教育如果也能呈现或继续保持良性发展的话,则非有‘约束’和‘开放’并行不可。”“约束”就是要继承传统,“开放”就是要坚持创新。中国画的传统包括数千年的发展历史和不衰的演变,从原始绘画到唐、宋、明、清的文人画传统,“五四运动”兴起的新中国画传统、民间传统以至不同历史时期融入中华民族的外国艺术传统。如主要表现在佛教绘画上的重彩画。在

这些传统中,生成和积淀了优秀的中国民族文化,在思想内容上,有以爱国主义为核心的自强不息的民族精神;在艺术理论上,有“六法”古典绘画理论;在表现手法上,有注重色彩的历史传统。这些传统为岩彩画的发展奠定了雄厚的基础。不断的继承形成了具有优良民族传统的中国画。因此,在岩彩画的教学中,必须坚持继承与创新的原则。中国重彩艺术在汉唐时期就达到高峰。中国绘画在唐朝传入日本后,一直影响着日本绘画,到20世纪,随着东西方文化的碰撞和交流,日本绘画接受了西方艺术的影响,才逐渐与中国绘画拉开了距离。随着绘画观念的变革和科学技术的不断发展,日本画达到了新的艺术高度。作为东方重彩融合西方绘画精华,反映当代审美意趣的成功经验,日本的现代岩彩画为我们提供了借鉴学习的途径。因此,需要通过中日美术的交流,使中国的现代岩彩画融入开放、自由的创作语境中,真正具有现代面貌。也就是说,要指导学生通过观摩学习现代日本画的表现语汇,将新的绘画观念融入岩彩画教学中,把握好传统的延续和现代岩彩画创新的关系,使具有本土文化特点的中国岩彩画充满活力。

二、在教学管理上,高度重视放在重要位置

高师美术教育担负着培养美术师资的重任。大量合格的美术师资是推进绘画事业发展的基础。中国岩彩画的发展需要大量的师资和人才。这就要求高师美术教育把岩彩画教学放在重要的位置,做到以下几个方面:

1.切实提高对岩彩画艺术的认识,把岩彩画教学真正纳入教学计划。一些美术院校在岩彩画课程的设置上不合理,一般以选修课或者是公选课为主,课时量也不多,这不利于岩彩画艺术的发展。因此,要从课程设置、教学大纲等方面进行合理安排,如适当增加岩彩画的教学课时,将选修课逐步过渡到主修课,实行工作室制,加强岩彩画的研究等。随着国内及国际文化交流日益频繁,重彩画、岩彩画可资借鉴的资源更为丰富。我们要用大量的时间来临习传统壁画和优秀的现代岩彩画,保证课堂教学和创作实践的广泛开展。

2.加大岩彩画师资的培训。中国岩彩画要发展,就必须向外面的先进技术学习。在现当代的重彩画领域中,日本现代重彩的表现技法日趋成熟和完善,表现力不断得到丰富,为我们开拓出一种全新的现代艺术天地。有的艺术院校已经组织了全国性的岩彩画研修培训班,为复兴重彩画,振兴民族绘画,以及培养人才做出了努力。有条件的院校也要适时地选送教师去深造,学习先进的教学方法和创作理念,探求岩彩艺术表现形式的创新。通过几年的努力,提高师资的能力,为复兴中国重彩画,完成教学任务奠定雄厚的基础和条件。

3.开辟岩彩画教学和创作的交流平台。岩彩画在中国有着悠久的历史,那些用矿物颜色绘制的壁画历经千年,仍然色彩绚烂,辉煌如初,这些极具价值的东方绘画语言是值得探究的。因此,各美术院校从事教学和创作的教师要加强对传统壁画的临摹研究,特别是学习敦煌壁画,研究敦煌壁画。只有更多的人去了解认识敦

煌壁画,才能更好地研究岩彩画。中国岩彩画的发展,要立足于传统。教育部与各级美术家协会,各级艺术院校都要通过举办研讨会、展览会和讲座等形式,为岩彩画提供交流、学习的平台,只有不断地交流,互相影响和学习,才能提高岩彩画教学与创作水平,使中国的岩彩画走向更成熟,走向更辉煌。

三、在教学实践中,把握好三种意识

21世纪的中国绘画逐步从水墨一统天下的局面走向多元化的艺术风貌。岩彩画在岩彩运用和肌理制作方面的兴起使大家重新审视中国传统矿物色在中国画中的运用。这种观念值得我们认真学习、研究领会,并在岩彩画教学实践中予以运用。

1.色彩表现意识。强调色彩一直是绘画的主题。从半坡时代的彩陶开始,人们就使用赭石、土红等作为绘画颜料。岩彩画运用数以千计粗细各异的矿物石色和闪光的金属材料,使画面呈现出斑斓夺目、晶莹闪烁、色彩强烈的特点。现代岩彩极重视色彩的表达,强调色彩的装饰性和主观设计意识。而岩彩自身的色彩力度和饱和度很高,要充分利用这一特性,用色块的对比、色快的穿插、色块的分布和组合去表达色彩的情绪、格调、节奏、韵律,使画面具有很强的视觉感受。教学中,要通过各种色彩构成练习,激发学生的色彩潜力,使学生的色彩表现意识和能力得到提高,从而对色彩运用有一个明晰的认识,表达出色彩与意境的统一和谐。

2.肌理制作意识。岩彩这种独特颜料的运用,使中国画从传统的“三矾九染”中脱离出来,形成了一种凸显其粗、细质感和透明、半透明的肌理特征。粗颗粒矿物颜料的运用使画面更加丰厚敦实,多种新的肌理制作手段和特殊技法应运而生。这些肌理制作如果能够和谐运用,将会给画面赋予强烈的生命力。教学中,鼓励学生用各种新材料(如盐、糖、洗涤剂等)和辅助工具(海绵、刮刀、木板、滚筒等)在画面上皴、擦、滚、拓,随意泼、冲、撒、贴积等,营造出变化无穷的视觉效果和独特的肌理效果。努力提高学生的艺术修养和实践能力,只有这样,才能够独具匠心地制作出有价值的肌理,营造与主题相适应的肌理,从而实现美的和谐。

3.材质运用意识。现代岩彩画的材料质感是很明显的。矿物色的粗细颗粒的不同触感,金属色的闪光感,水干色的质感等。现代岩彩材料都有自己的特点,质感不同,产生出的视觉感受就不同。要让学生摆脱传统的晕染罩色的手法,以一种全新的审美观念来看待材料的质感美,并能利用材料自身的特点和艺术语言构成画面,极大地丰富现代岩彩画的表现形式,鼓励学生大量地进行各种材料的运用实践并充分了解它们的特性,利用及升华它们的美感,把现代岩彩画不断推向新的阶段。

总之,我们要通过高师美术教育中岩彩画的教学,继承和弘扬中华民族优秀传