向大师致敬

向艺术致敬
——《罗丹艺术论》嘱词部分读后感《罗丹艺术论》是一本由西方雕塑大师罗丹口述，葛赛尔记录的一本关于艺术创作的经典著作。

它集中反映了罗丹的艺术观点和美学思想，是对近代中西方艺术世界都有着深远影响的名著。

其中《嘱词》部分被放在书的开头，是罗丹在垂暮之年写给青年艺术家的心里话。

其内容精炼，言辞恳切，对艺术创作中的所涉及的“传统”、“自然”、“真实”、“情感”等问题给出了自己的主张，着实发人深省。

贡布里希在《艺术的故事》中讲到不同的艺者对于艺术的概念都有着不同的界定：有的人认为艺术是艺者对自然的人为模仿，有人认为艺术是人类生活中情感的显现，也有人认为艺术是艺者的一种游戏自娱的状态，还有人说艺术是艺者某种精神理念的传达……正是基于不同的地域环境和文化传统，人们对艺术本源的认识才不尽相同。

但是，任何人都不能否认一个事实，那就是艺术来源于生活，并且要高于生活。

而这个“高”便是艺者通过各种手段对自然生活和和精神情感的崇高再现。

正是基于这个事实，罗丹在嘱词中认为我们可以顶礼慕拜前人的伟大成就，但是不可一味去模仿他们，他说“瞻仰激赏前人是向他们献上一杯慷慨的祭酒，是出于对一种高贵灵魂的赞赏”。

尽管我们的前辈们非常伟大，发掘和创造了了不起的人类艺术和精神文明。

但是他们已经成为历史，我们不能只坚守着传统固步自封，更不能一味模仿前人的笔触、块面、质感、肌理等具体表现方法。

面对前人的作品，
我们要批判的继承，可以学习其中健康和精髓的部分，即作者在作品中所体现出的对真、善、美的创造精神。

这种创造精神才是艺术发展历程中不可或缺的主线，也是伟大的艺术家和工匠的本质区别。

罗丹认为前人之所以能创造不朽的艺术精品，主要得益于他们热爱自然和对精神品格的不懈追求。

其实从艺术美学角度来分析，他紧紧抓住了审美构成的两大要素：即审美客体——自然和审美主体——人。

从客体方面说，艺术来源于自然、源于生活，自然界中的万事万物具有不同的形状、色彩和质感，其中饱含无限的形式。

这种特殊形式通过被人感知从而产生美感——自然美。

自然美是最真实和准确的，是艺术创作的前提条件，是美的最高形态。

艺者不需要去相信还有别的捷径，唯一要做的就是真实的再现他所看见的自然形象。

因此艺术家应该热爱自然、深入自然，“仰观宇宙之大，俯察品类之盛”和“饱游沃看”。

从主体方面来看艺术创作主体是人，自然之所以美是由于人类能感知和发现自然中的形质、色彩。

否则自然界再美也对我们毫无价值。

人在艺术创作中的主体性还体现在人是有意识、会思考的，他的精神、情感、意念具有能动作用，尤其是对高尚品格的追求。

艺术家在创作中追求高尚品格不仅是满足自身的精神需求，而且它还可以被观众感知、传播，从而达到对社会的“美育”。

以上两点体现的是人与自然的密切关联。

只有做到这些作品本身才有意义。

在雕塑创作时，罗丹讲授了雕塑的具体步骤如怎样起稿，如何树立一种空间意识形成张力，为什么不能注意轮廓忽视体积等具体方
法。

值得强调的是罗丹是一位知行合一的艺术家，从他的伟大作品中也可以体现以上论述：人物的每一个动作都生动而自然，不局限于固有的构图和造型，不受艺者主观偏见的束缚，作者努力听从自然的安排。

罗丹的速写《贝》和《两个缠在一起的少女》都是模特在最自然的状态中画的，而这自然中流露出的“美”才是最打动人的。

罗丹在创作《思想者》时让人物形象躯体弯曲，营造了一种极强的空间意识，他没有紧盯着某个局部去仔细刻画，而是将作品作为一个整体去塑造，因此作品体积感很厚重。

此外弯曲的身体和支撑的手臂形成一股紧张的张力，者也更符合“思考”这一主题。

我想这些具体方法不仅对雕塑专业的教学意义匪浅，而是对油画、中国画等整个艺术门类都具有普遍的启发和指导意义。

此外艺术家在创作时要将情操和技法结合起来。

罗丹的雕塑作品《老宫女》就说明了对刻画对象的精神情感的理解和表达在艺术作品中的强大张力。

外表丑陋的老妓女正垂头丧气，瘦骨嶙峋。

从外表来看毫无诱人之处，但是罗丹善于运用灵活的技法在作品中突出对象的精神和情感因素。

一旦欣赏者走入她的内心，就会被她生动的形象所吸引，你会发现这是一个有血有肉的“美人”。

她容颜的消逝、体态的佝偻、忍受孤独的侵袭，在这粗犷而暗淡的幕后映现了最深切的悲痛。

作者正是在饱含深情的状态下采用纯熟的技巧将这种“艺术丑”转化为“艺术美”的，因此更能引起观者的共鸣。

关于真实：罗丹认为艺术家应该区分一般的真实与内在的真实。

不能像相机一样准确、面面俱到，最终只能使作品归于平淡无奇。

而
是要用心发掘对象深层次的真实——情感的真实。

提到真实，外行往往会认为真实就是照搬照抄自然界中事物的相貌和形状于画面。

然而罗丹用精辟的道理警示我们：真正的真实绝非机械的搬运自然，而应是艺者用敏锐的眼光去观察自然，在自然中捕捉事物内在的“真实”来加以描绘。

这种“真”既包括事物的外在和表面的像，更包括内在的精神情感的真实。

艺术家如果没有认识到对象的内在美，对事物知之甚少、没有情感，而是仅仅去描摹、再现它的细枝末节，最终将呈现出看似准确，但却是毫无艺术价值的纯手法的堆砌与装饰，它必定无法打动观赏者。

外表的准确固然很重要，但是仅仅局限于对细枝末节的模仿往往容易进入“谨毛而失貌”的困境。

最后罗丹强调艺术家不仅要有以上精湛的技艺和真实的情感，更要有独立的人格。

当真理站在少数人那边时，不要被形势所误导，更不能随波逐流。

要有敏锐的思考和坚定的勇气，要坚持真理和坚持原则，做一个“德艺双馨”的艺术家。

艺术家要勇敢探索、耐住寂寞，不能被物质、名利、权贵所束缚。

这与行为心理学家马斯洛的需求层次理论不谋而合。

马斯洛认为人之所以会出现各种迥异的行为，其背后原因是他受需求动机的支配所致。

他认为动机是由多种不同层次与性质的需求所组成的，而各种需求间有高低层次与顺序之分，每个层次的需求与满足的程度，将决定人的行为方式。

也许艺术家表面看似痛苦、困惑、毫无实用价值，但从人类发展和需求层次方面讲，艺术创作恰恰兴盛于人类历史的成熟阶段，正处在人类需求的最高层次。

原始狩猎和农耕解决的是人的生存需要，而工业科技解决的是人的物
质和生活需要。

但是只有艺术创作解决的才是人的审美情感的需要。

这种需求是人类最高级、最顶层的需求，因此也最有价值，对人类社会的进步最有价值。

所以艺术家应该把艺术创作作为自己的核心目标，忠于“真”、“善”、“美”的客观规律，忠于职业道德，忠于自己的人格。

而不能被市场所左右成为金钱和名利的奴隶。

最后艺术家要有自己的使命感，艺术的崇高不仅仅在于它能发现真善美，满足人的审美需要。

此外通过审美教育，艺术还有净化心灵，改造社会风气，为人类打造理想王国的作用。

因此，每个艺者在艺术实践过程中都应该观察真实的自然，表达真情实感，做真实的自己。

去观察生活、热爱自然，从中发现典型、汲取营养，在艺术创作中把自然中最生动、最真实的地方引进作品加以提纯，去粗存精、去伪存真，最终达到一种理想的状态。

只有这样作品才能使“自然”通过“真情”达到“审美”的高度。

也只有这样的作品才可以实现“美育”使命。