论电影声音与电影声音文化
《2024年试论声音在电影中的叙事功能——以电影《健听女孩》为例》范文
《试论声音在电影中的叙事功能——以电影《健听女孩》为例》篇一试论声音在电影《健听女孩》中的叙事功能一、引言电影作为一种视听艺术，其叙事方式与手段丰富多彩。
在众多电影元素中，声音起着至关重要的作用。
本文以电影《健听女孩》为例，探讨声音在电影中的叙事功能。
我们将从影片的背景音乐、音效、对话等方面入手，分析声音如何为电影构建情节、塑造人物、传递情感，并以此展现声音在电影叙事中的重要性。
二、背景与剧情简介《健听女孩》是一部描绘听力障碍少女成长经历的电影。
影片通过讲述主人公在面对生活困境时，如何通过坚韧的意志和家人、朋友的帮助，最终实现自我价值的故事，展现了声音在沟通、情感传递以及叙事中的重要性。
三、声音在电影《健听女孩》中的叙事功能1. 背景音乐：营造氛围，推动情节电影中的背景音乐为观众营造了特定的情感氛围，同时推动了情节的发展。
在《健听女孩》中，当主人公面临困境时，悲伤的旋律让人感同身受；而在她取得成就时，欢快的音乐则让人为之欢呼。
这些音乐不仅丰富了电影的视听效果，还为观众提供了情感上的共鸣。
2. 音效：增强真实感，突出细节音效在电影中扮演着重要的角色，它能够增强画面的真实感，突出细节。
在《健听女孩》中，通过精准的音效设计，我们能够感受到主人公的听力障碍，如对话中的声音失真、环境音的放大等。
这些音效让观众更加深入地了解角色的内心世界，从而增强了对故事的代入感。
3. 对话：塑造人物，传递情感对话是电影中最重要的叙事手段之一。
在《健听女孩》中，通过主人公与其他角色的对话，我们能够了解她的性格、经历和情感。
这些对话不仅塑造了人物形象，还传递了深厚的情感。
例如，当主人公与家人、朋友交流时，她们之间的关爱、鼓励和支持都通过对话得以体现。
四、声音与画面的结合在电影中，声音与画面是相互依存、相互补充的。
在《健听女孩》中，声音与画面的完美结合，使得故事更加生动、真实。
画面中的细节与声音相辅相成，共同构建了完整的叙事体系。
浅谈影视创作中的声音运用论文
浅谈影视创作中的声音运用论文影视作品中的声音丰富多彩，声音在影视创作中占有重要的地位。
下面是店铺带来的关于影视创作中的声音论文的内容，欢迎阅读参考! 影视创作中的声音论文篇1：《浅谈声音在影视创作中所产生的艺术效果》摘要：电影和电视发展到现在，影视作品中的声音丰富多彩。
创作者已经越来越注重声音在电影电视的运用，在人们的印象里，那些优秀的配音，悠扬的音乐一直萦绕在脑海中，每每提及总是激动不已，声音在影视作品中的创作已经占据了不可或缺的地位。
关键词：影视创作;声音声音，是听觉艺术的物质构成材料，是寓有艺术生命力和艺术感染力的物质媒介。
影视作品中的声音是影视“声画艺术”特性的重要组成部分，也是其区别其他艺术门类的重要特征之一。
影视作品中的声音丰富多彩，但目前对声音的分类方法并不统一。
北京电影学院录音系的孙欣在其《影视同期声录音》一书中按照《电影艺术词典》与《现代影视技术辞典》中对声音的分类方法，认为影视作品中的声音分为语言、音乐、音响三大类。
我认为这种分类应是比较清楚和全面的。
音效在电影、电视中主要起到增强画面形象的真实感、丰富生活信息、烘托气氛、扩大视野和加强画面表现力等作用。
电影走过了百年的历史，经历了“戏剧的电影”、“文学的电影”、“画面的艺术”，终于走向了“视听艺术”的阶段。
我们可以看到个有趣的现象，是当初曾激烈反对过声音的电影，如今高度重视声音的运用。
八九十年代以后，发达国家的电影业借高科技的威力，以炫人耳目的视听效果再度复兴，其中最重要的原因之一就是环绕声的使用，它以无以伦比的感染力彻底征服了观众。
实际上，声音是一种有效的可以在人脑中形成空间形象的手段。
在影视制作中，我们可以用它来表达和揭示影视主题。
一、在影视艺术中，人声作为一种造型手段，与视觉造型相结合，共同参与着影视审美价值的创造。
在影视制作中，我们可以用它来表达和揭示影视主题。
就声音而言，当我们一提到电影《大话西游》周星驰那段经典对白“曾经有份真诚的爱情放在我的面前，我没有珍惜，等到后来才后悔，如果上天能再给我一次机会，我会对那个女孩子讲三个字：我爱你!如果一定要在这份爱加上个日期，我希望是一万年!!”可以说是家喻户晓，而且被人们频频用作互侃的玩笑。
电影声音在电影艺术中的作用分析
电影声音在电影艺术中的作用分析电影声音在电影艺术中起着至关重要的作用。
它不仅仅是电影中的一个元素，而是一种独立的表达方式，能够增强电影的情感和氛围，帮助观众真实地体验故事的内在世界。
以下是对电影声音在电影艺术中的作用进行分析的一些关键点。
首先，电影声音能够传递故事和情感。
音效和配乐可以帮助观众更好地理解电影中的情节和角色的心理状态。
通过声音，观众可以感受到角色的喜怒哀乐、紧张和宽松之间的转变。
例如，在一部悬疑电影中，紧张的背景音乐可以增加观众的紧张情绪，使他们更加投入到故事中。
其次，电影声音能够创造环境和氛围。
声音可以通过环境音效和音乐来呈现电影所发生的地点和时间背景。
例如，一段在森林中的镜头可以通过鸟鸣声和树叶的摩擦声来增加真实感。
类似地，恐怖电影可以通过阴森的环境音效和低沉的音乐来创造紧张和恐怖的氛围。
此外，电影声音可以用于强调电影中的重要情节和细节。
通过调整音效和音乐的音量、音调和节奏，电影导演可以将观众的注意力引导到关键场景，以便强调情节的转折点或重要细节。
例如，在一场追逐戏中，声音可以通过加快音乐节奏和混合高强度的环境音效来突出表现戏剧性的情节发展。
此外，电影声音还可以提供背景信息和引导观众的感情反应。
配乐和声音效果可以传达电影的历史和文化背景，以及角色的性格和动机。
通过声音，导演可以让观众在情感上与角色产生共鸣，并引导他们的情绪反应。
音乐特别适合在电影中引起观众的情感共鸣，因为它具有直接触动人心的能力。
音乐可以通过不同的旋律、和弦和节奏来传达情感，并根据情节的需要来表达悲伤、快乐、爱情等不同的情感。
最后，电影声音可以加强观众的沉浸感。
好的声音设计可以让观众忘却自我，全身心地投入到电影中。
音效和配乐可以营造出逼真的环境，使观众感觉就像身临其境一样。
例如，汽车追逐戏中的引擎声和尖锐的汽笛声可以让观众感到自己就在赛车的场地上。
总之，电影声音在电影艺术中起着不可或缺的作用。
它可以传递故事和情感，创造环境和氛围，强调情节和细节，提供背景信息和引导感情，以及增强观众的沉浸感。
评述电影中的声音设计
评述电影中的声音设计电影已经成为了现代文化的一部分，而声音设计在电影中的作用也愈发重要。
电影声音设计是指在电影制作过程中，通过音效的选择、录制和混音等技术手段，使得观众能够身临其境地感受到电影所展现的故事情节和情感表达。
本文将就电影中的声音设计进行评述，探讨它对电影制作的重要性和影片观赏体验的提升作用。
首先，声音设计在电影制作中扮演着至关重要的角色。
通过合理的音效设计，电影可以更好地传达导演的意图和情绪，加强故事表达。
例如，在恐怖片中，通过悬念的音效、惊悚的背景音乐以及紧张的氛围的塑造，让观众感受到紧张和恐怖，并进一步加深故事的恐怖氛围。
同时，在动作片中，通过高强度的音效和震撼人心的音乐，使得观众体验到电影中的火爆场面和刺激感。
因此，声音设计不仅能够提升电影的娱乐性和观赏性，还能进一步增强电影的故事性和表现力。
其次，声音设计还可以为电影创造出独特的风格和氛围。
不同类型的电影往往有着不同的声音特点，声音设计正是其中的关键。
例如，在科幻电影中，通过合成的声音效果和未来感强烈的音乐，使得观众对未来世界的想象更加真实而有力；而在古装或历史题材的电影中，通过音效的还原和乐器的运用，营造出浓厚的历史氛围。
这些特定风格和氛围的营造，不仅能够使得电影更具观赏性，还可以帮助导演更好地传达他们想要表达的主题和情感。
除此之外，声音设计还能够增强电影的真实感和代入感。
通过合理的声音效果和环境音的运用，电影可以创造出真实的音效环境，使得观众仿佛身临其境。
例如，在城市场景中，通过车辆的喧嚣、人群的嘈杂和街头音乐的流淌来重现都市的喧嚣与活力。
此外，通过对角色的声音进行处理，使得角色的台词更加动听，更加贴近人物形象的塑造。
这样一来，观众在观影的过程中可以更好地融入故事情节，增强代入感。
最后，声音设计在电影中的重要性还体现在影片的整体观赏体验上。
电影是一个综合艺术，包括视觉、音频等多方面元素的综合运用。
声音设计的精彩与否直接影响到电影的整体质量和观赏体验。
电影创作中的声音艺术分析-制作艺术论文-艺术论文
电影创作中的声音艺术分析-制作艺术论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——摘要：电影发展到今天已经成为广受人民群众所喜爱的艺术形式，但对于电影创作中的声音艺术运用的研究尚处于一个起步阶段，多数人并未给予其足够的重视，因此本文就以张艺谋导演的电影作品《活着》为例来对电影创作中的声音艺术进行研究，以此来能够为我国声音艺术在电影中的运用添砖加瓦，从而为后人的研究提供些许的理论帮助。
关键词：电影；声音艺术；运用；《活着》一、前言电影这一艺术形式自出现之初就是二维平面艺术的代表，由于是平面的表现因此电影这种艺术形式更加注重对于演员演技的表达，甚至可以说在默片时代电影演员的演技如何将直接决定着这部电影的成败。
而随着时代的进步与科学技术的发展，默片时代最终也走向了不可挽回的终结，完成了其光荣的历史使命，从此电影也就走上了视觉与听觉相结合的综合发展道路。
因此就当前的电影发展而言，对于一部好电影的要求不仅在于要求其画面是多么精美或者演员的演技是如何逼真，而如今对于电影中声音艺术的运用也开始逐渐被重视起来。
本文就以张艺谋导演的电影作品《活着》为例来对电影创作中的声音艺术进行研究，以此来为后人的研究提供些许的理论帮助，同时，也希望通过本人的研究能够有力推进中国电影行业的进步。
二、声音艺术的在电影中的应用价值（一）营造环境电影这种艺术形式自出现之初就是用来“看”的艺术，所以其必然着重于对镜头语言的表达，但正如前言所提到的，随着默片时代的终结，电影的魅力不仅仅在于能够给予观看者以视觉上的体验与享受，同时对于观看者的听觉方面而言，电影一样也可以给观众带来一场丰富异常的盛宴。
而且就电影的艺术欣赏来说，观众如果想要完全深入且有针对性地欣赏好一部优秀的电影艺术作品，观众们不仅仅要紧紧盯着屏幕，对于听觉的发挥也同样重要，电影不只是要“看”的，更是要“听”的。
在电影的艺术表达中，电影画面对剧情和故事的叙述是平面的，是二维的，因此对于氛围的表现是有限的，但声音却是立体的，因此在电影氛围的渲染上声音起到了极大的促进与主导作用。
试论声音在电影中的叙事功能——以电影《健听女孩》为例
试论声音在电影中的叙事功能——以电影《健听女孩》为例试论声音在电影中的叙事功能——以电影《健听女孩》为例导论电影是一种复合艺术形式，包括图像、音乐、声音等多种元素。
其中，声音在电影中具有不可忽视的重要性，它能够帮助观众更好地理解电影的故事情节，增强观影体验。
本文将以日本电影《健听女孩》为例，探讨声音在电影中的叙事功能，以及它如何影响观众对电影的理解和感受。
一、声音的表现形式在电影中，声音主要以对话、背景音乐和音效三种形式存在。
对话是人物之间的沟通方式，能够展示情节的发展和角色之间的关系；背景音乐能够增强电影的氛围和情感表达；音效能够创造更真实的视听感受，让观众更好地融入电影的场景。
二、对话的叙事功能对话是电影中最基本的声音表现形式，通过人物之间的交流，展示剧情发展和角色之间的关系。
《健听女孩》中，女主角悦子是一位聋哑女孩，她与其他人的对话通过手势和表情来传达。
这种方式给观众带来一种独特的观影体验，让观众更深入地了解悦子的内心世界以及她与周围人的关系。
通过对话，观众可以感受到悦子的孤独、坚强和渴望被理解的情感。
三、背景音乐的叙事功能背景音乐在电影中起到了画龙点睛的作用，它能够增强电影的氛围和情感表达。
在《健听女孩》中，背景音乐通过不同的旋律和节奏，传递了电影中的情感和心情变化。
在悦子面对挫折和困难时，背景音乐常常以低沉、悲伤的旋律来表现，让观众感受到她的焦虑和无助；而在她克服困难、实现自己梦想时，背景音乐则用欢快、奔放的曲调来表达她的喜悦和自信。
背景音乐的情感渲染让观众更深刻地体验到悦子的成长和情感历程。
四、音效的叙事功能音效是电影中的重要组成部分，能够创造更真实的视听感受，让观众更好地融入电影的场景。
《健听女孩》中的音效设计精细，通过切换镜头、灵活运用音响技术，让观众能够听到悦子身边的一些声音，从中感知她不能听到的世界。
比如，当悦子接近大海时，背景音效会突显出海浪的声音，让观众能够感受到大海的宏伟和气势；而在她参加合唱比赛时，音效会突出合唱团的歌声，让观众能够感受到合唱的美妙和震撼。
论声音创作在电影视听中的听觉表达
论声音创作在电影视听中的听觉表达
声音是电影中至关重要的一部分，它有着独特的听觉表达能力，能够带来情感的共鸣、场景的再现和角色的深化。
声音创作在电影视听中的作用不容忽视，它可以通过音乐、音
效和对白等方面来丰富影片的艺术表现，使观众更好地融入影片情境，加深对片中故事的
理解。
声音创作在电影中可以丰富场景的再现。
通过声音的变化和运用，能够使电影中的场
景更加丰富多彩，更加生动鲜活。
电影中的环境音效可以全方位地再现电影中的场景，使
观众仿佛置身于影片中所展现的世界之中。
无论是雨声、风声还是鸟鸣，这些环境音效的
使用都能够为电影的场景再现增添更加真实的感觉。
电影中的对白也是声音创作的重要部分，它能够通过角色的言语和语气来塑造角色的性格和情感。
通过不同的表达方式和语音
技巧，角色的对白可以进一步丰富角色的形象，使角色更加立体和丰富，增强观众对角色
的认同感。
通过这些形式的声音创作，电影中的场景再现能够更加真实，观众能够更加融
入影片的情境，增强观影体验。
声音创作在电影中对角色的深化也起到了非常重要的作用。
通过声音的运用，可以使
角色更加立体和生动。
音乐可以通过不同的旋律和节奏来表达角色内心的情感变化，使角
色更加生动和深刻。
电影中的音效也能够通过角色的周边环境声音来揭示角色的内心世界，使观众更加深入地了解角色的性格和情感。
对白也是角色深化的重要方式，通过角色的言
语和语气来表现角色的性格和情感，使角色更加饱满和生动。
通过这些方式的声音创作，
能够使观众更加深入地了解角色，对角色产生更加深刻的共鸣和情感体验。
电影声音设计的重要性及技巧
电影声音设计的重要性及技巧电影作为一种综合艺术形式，通过影像、音响、表演等元素，将观众带入一个富有情感和故事性的世界。
而其中，声音设计作为电影制作中不可或缺的一环，扮演着至关重要的角色。
本文将探讨电影声音设计的重要性以及一些常用的技巧。
电影声音设计的重要性增强观众情感体验声音是观众进入电影世界的桥梁，能够传递出丰富的信息和情感。
通过运用适当的音效、配乐和对白，声音设计可以加强观众对场景氛围、人物情绪和剧情发展的理解。
通过调整声音的音量、频率、速度等参数，声音设计师可以在观众的情感和心理上产生共鸣，使其更加沉浸在电影故事中。
营造真实与可信的环境声音设计不仅仅是为了增强观众体验，还可以通过合理运用各种声音元素来营造真实与可信的环境。
例如，在拍摄室内场景时，添加合适的环境音效如家具摆动、空调声等，能够增加观众对场景真实性的认知。
而在拍摄战争场景时，通过运用爆炸声、枪声等特效音效来创造紧张和震撼感，进一步让观众产生身临其境的感觉。
塑造角色形象通过角色的语言表达和发音特点，声音设计可以帮助塑造角色形象。
一个角色独特而有力量的嗓音，可以让他/她更加引人注目；某个角色独有的说话节奏和语调，则能够深化角色性格形象。
通过声音设计的精心安排，角色在电影中将更加具有辨识度和记忆点。
电影声音设计技巧高质量录制与制作为了保证声音效果的高质量，首先需要注意录制与制作过程中的细节。
选择专业录音设备进行采集，并结合现场情况合理调整麦克风位置与参数设置等。
在后期制作过程中，可以利用各种专业软件来处理和优化录音素材，确保达到最佳效果。
合理运用立体声技术立体声技术是电影声音创作中常用的一种手法。
通过合理选择定位和分布声源，能够使得观众在听觉上获得身临其境的感受。
比如，在追逐场景中，利用立体声技术可以精准呈现追赶者和被追者之间相对位置变化，增强紧张氛围。
配乐与背景音效的协调运用配乐是电影中重要的音频元素之一。
良好的背景配乐能够引导观众进入故事情境，并在关键情节上提供情感支持费尔德（Foley）是指由专门小组为电影、电视剧等录制动态特殊母带所采集到连串明方法，在后期再重新配乐。
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论电影声音与电影声音文化八一电影制片厂 王乐文【内容摘要】本文以电影的数字化革命为背景,阐述了电影艺术与科学技术的紧密联系与互动性,并由电影声音的数字化、多声道立体声、宽频带、大动态,引申出电影声音文化的全新概念,旨在强调电影艺术视听并重与互补,简要论述了作者本人的电影声音创作观念,并主张利用听觉刺激来满足听觉快感、进而在实现生理与心理愉悦的同时,完成电影艺术的审美过程。
【关键词】电影声音 数字化 立体声 DOLB Y SR・D 视听语言 电影声音文化一、引言电影作为一门艺术,诞生于19世纪末,是以现代工业的发展和技术的进步为背景的。
同样,电影艺术的发展过程,始终是以先进的科学技术为依托的,特别是电影进入到现代以来,它的思维和制作方式,更显示出它与科学技术进步的紧密联系与互动性。
纵观电影百年的发展史,从它诞生时对生活场景单一镜头的记录,到电影对色彩、对声音的运用,至今已经历了四次大的革命。
特别是自20世纪90年代以来,由于计算机技术、数字技术、网络技术的发展和应用,电影数字特技、多制式、多声道数字立体声的开发应用,杜比SR・D5.1声道、D TS 5.1声道、SON Y SDDS7.1声道,三种立体声系统各有千秋,更使电影这门艺术如虎添翼,变得更加完美和成熟。
在世界范围内,大片、巨片频频诞生,进一步佐证了电影使用高新科技手段的巨大成功。
电影逐步实现着从模拟技术到数字技术的演变……在世界范围内,电影已经成为一种文化———电影文化,这是无可非议的事实。
二、视听语言的形成———进化与演变 每一次电影本体形式的革命,都与人类文化、科学技术的革新密切相关。
从有声电影的诞生,到现代、后现代电影,视与听共同构成了电影的主体。
1927年,电影声音的出现,已经被历史定义为“一个里程碑式的事件”。
高新技术突飞猛进的发展,不可避免地渗透到电影艺术创作之中,促使电影声音创作与制作观念有了长足的进步,极大地影响甚至改变了电影的本性,为电影开拓了一个新的美学纪元———视听艺术的时代。
20世纪80年代中期,杜比模拟电影立体声技术问世;90年代中期,杜比数字电影立体声被广泛应用,杜比SR・D5.1声道、杜比SR・D EX6.1声道,以其全新的听觉感受,吸引并震撼着观众,明显地左右着影片的票房,影响着影片的审美价值。
全世界都对电影数字立体声,表现出了极大的关注和热爱。
20世纪末,我国电影业迅速地追赶着世界电影的先进潮流,摄制出了许多具有国际影响的电影力作,在世界电影产业中,显示出相当的实力和潜力,得到了国际电影界的重视与好评,成为世界电影长河中一股不可忽视的重要力量。
随着数字技术的发展,以计算机为平台的音频工作站,在电影业得到广泛应用,从根本上改变了电影声音创作与制作的格局。
新技术、新设备、新工艺、新方法的应用,使电影声音越来越显现出前所未有的表现力和创造力。
在电影演进的长河中,为电影声音创作开辟了广阔的空间,提供了多样、便捷的创作与制作途径,使各种声音艺术创作的构想成为现实。
电影中的声音,以它前所未有的、独具艺术表现的魅力,有可能演绎为一种文化———即“电影声音文化”。
三、电影时空与视听创作观自有声电影问世以来,声音就被人们在电影中充分地运用着。
有声电影是视听艺术,银幕空间为视听空间。
那么,声音是否可以理解为这个空间中的大气层?因为它仿佛具有气体的物理属性,声音的存在给银幕空间带来了活性,使其充满生机。
它的存在,往往不被人们所注意,但它一旦消失或缺少,就会被人们非常敏感地察觉到,产生强烈的“高山反应”或“窒息效应”。
电影的银幕空间与银幕形象,是创作主体利用光与声共同构筑的,并由欣赏主体的视、听器官共同感受的。
画面作为视觉物象的载体,具有空间的可视性,对情绪的表现力是有限的。
声音具有听觉可感性,若将其作为空间信息或情绪的载体,参与银幕形象的塑造,则会产生一个飞跃。
即:电影的银幕空间=可视空间(视觉物象) +可感空间(听觉元素)电影艺术,完全有可能利用对视觉、听觉器官的刺激来完成审美活动。
我认为,在人类社会实践中,刺激是一种生理、心理的需要,比如:饮食中的烟、酒、茶及甜酸苦辣;夏日里人们吃的冷饮;医学上的针灸、点穴、药物;自然界和第二自然中的噪声、强光;导弹发射时的点火;航天飞机的远程控制等等,这一切都是人类社会生活中所存在的、它们带给人类各种各样的刺激。
艺术实践亦然,无论是创作或是欣赏,刺激也是一种需要。
我认为,刺激本身能赋予人以激情和灵感。
在视听艺术中,噪音本身就意味着刺激,它可使人产生烦躁和无法忍受等生理反应,但噪音具有一定的情绪功能,它们常常被人们得心应手地运用着。
我们应该注重研究现代人的心理机制,到审美的深层去开发新的审美境界,创作出更多更好的电影艺术作品,来丰富人类社会生活的需要。
多年来,我一直在从事着电影声音的创作与实践,电影数字立体声的发展,更激起了我对电影声音创作的兴趣和热爱,为追赶世界的先进潮流,在电影声音创作实践中,努力探讨电影数字立体声的表现潜能和空间的塑造能力。
我所从事多年的电影录音创作实践,就片种而言,有译制片、纪录片和故事片。
回顾自己所走过的创作道路,我深深地感悟到,由于影片风格、片种、叙事方式、叙事主体的不同,各自有着不同的声音创作规律,对于声音各要素的把握也不尽相同。
不了解这一点,我们的创作将是盲目的、徒劳的。
电影作为视听艺术,是一个非现实性、非物质性、非功利性的艺术世界。
电影声音作为听觉语言,具有模糊性、不具体性和多指向性,我们应该用审美的眼光去聆听艺术语言,去看待艺术世界。
电影艺术作品中的花与鸟,不再是现实生活中的花与鸟。
进入到电影艺术作品中的各个元素,不是孤立的、无序的,它们都将被纳入到有机的视、听整体之中,是不能被随意更换位置的。
电影艺术作品的整体,大于视与听各部分相加之和。
总之,对于一部影片,无论我们选取何种视听表现形式,从总体讲,都要选择最适合于表现该题材所反映的现实,进行美学思考和美学构思。
从局部讲,对不同的段落、情节、特别是细节,都应有具体的定位与选择。
声音细节在电影中的运用,可使影片更具生命的活力。
我们在创作上应追求声音细节的真实性,尽量给一些声音细节留出余地,在声音细节上做文章。
准确把握一部影片在视听结构中的风格和动静布局,除了对我国历史与现实的严肃思考、对我国文化诗意传统的继承和发扬,以及对于意境和境界的追求之外,对那些需要增强听觉刺激的影片或段落,都要毫不犹豫、毫不吝啬地调动所有听觉造型手段,并以最大的声级,实施全方位的“听觉轰炸”,以满足欣赏主体的听觉快感,实现生理与心理的愉悦。
任何形式的艺术创作都是由一种高级的思维活动所支配的,不能搞自然主义,明智的录音师都要做一些取舍,应该有很大的主动性。
主观的真实≠客观的真实;心理的真实≠物理的真实;艺术的真实≠生活的真实。
所谓真实,是一种心理认同,这种心理认同,恰恰就是观众参与的结果。
一千个观众,就会有一千个哈姆雷特,这正是艺术创作所带来的客观反应,充分地论证了艺术创作的普遍规律。
电影声音,作为情绪、形象和诸信息的载体,积极地、能动地参与电影的视听造型,创作审美价值,寻求银幕形象与银幕空间的真实性与可信性,从而,并通过引伸性意象、视与听联觉,举一反三,开拓并创造新的审美境界,这永远是电影声音创作的宗旨。
充分挖掘数字立体声的表现潜能,营造真实可信的故事空间,在声音参与情绪与思考等诸方面,声音创作工作者必须打破常规观念,向深与新的方面探索;要怀着强烈的创新欲望和激情,全身心地投入到创作之中。
在影片声音创作中,利用画外音和环境音响、无源音乐等,力图使一些场景的故事空间表现为无穷大。
从影片整体上,着眼于宏观上的把握,着手于微观上的处理,处理好每场戏和每个规定的情景。
任何艺术形式,都不可能表现事物发展的全过程,作品的力量在于由作品里的这一个联想到那许多。
对于电影艺术来说,其再现能力虽然是有限的,而表现手段则是无穷的。
声音创作的任务,就是通过对声音的组织,通过视与听的结合,诱导观众通过视、听感受来体验和品味时间和空间。
声音在影片中生动的运用,可以挖掘出听觉元素的各种潜能。
声音不仅烘托了环境,而且塑造了环境;不仅描写了人物复杂的内心世界,而且有效地传达了哲学思考,积极地参与了影片的叙事、影片的情绪与思考。
我所参与创作的数字立体声影片《大战宁沪杭》,从渡江作战开始,在攻打四川路桥时的近战中达到顶点。
在战争场景的声音设计上,我们力图让每个子弹的弹着点、每个炮弹的弹道、每个炸点的当量、距离和方位都要非常准确。
声音创作的听觉造型,主要强调气势与战争气氛,体现宽正面、大纵深的战争空间和进行速度,组织诸多听觉元素,在构思每一场战斗的声音时,时刻不忘诱导观众的情绪和心理。
充分利用听觉元素的表现潜能,营造听觉可感空间,使银幕故事空间得到延伸与扩展。
用一些颇具浪漫的视听手段,如“毛泽东写诗”、“西路集团江边送行”等,来吸引观众,并将其引导到一个位置上,使之对声音进行想象。
电影的声音思维和电影声音创作,除了给予观众“什么”之外,更重要的还是要通过这个“给予”诱发观众的想象,使观众的思维活动始终循着影片情绪链所预示的方向发展,调动他们的联想、联感的潜力,促成视听联觉,从而进一步感受到影片深层的情绪和思想内涵。
充分利用电影数字立体声所具有的大动态、宽频响、高保真优势,满足观众的听觉快感。
电影数字立体声,是一个高保真的声音系统,它所具有的大动态、宽频响、多方位的表现力,以接近甚至超过人类听觉极限的宽频带,把各种各样的时空存在,一个个地展现在观众面前。
录音师对大自然、第二自然中形形色色声音的热爱,不仅要对其声音的物理量敏感,更主要的是要对声音作用于人们心理的审美特性敏感。
对声音在什么样的情况下,能引发或表现何种情绪有准确的把握。
如果把摄制现场当作拾音场,那些最富魅力、最能使人兴奋的声音,往往是稍纵即逝的、是无法组织补录的,错过它,将使你后悔莫及、终生遗憾。
因此,在外景期间,录音师无论何时何地都应处在“一级战备”状态之中。
在电影声音创作中,我们应该依据影片的情绪、节奏诸因素,对所有的声音素材进行重组及删剪。
电影的声音创作应多用减法,少用加法。
要重节奏、重层次,要按照音乐创作的技法,去组织和使用声音,对声音进行所谓的“配器”处理。
对一些叙事性较强的段落,应力避听觉冗余;信息量过大将意味着不肯定,将有损于影片整体结构和节奏。
声音与声音之间、声音与画面之间,还会产生一些相互的作用,表现为诸视听元素之间的排他性。
明智的录音师都要做一些取舍,必要时须做一些忍痛割爱。
视听语言的结构越单纯,就越具有形式美感,越具有艺术魅力。
在影片的一些情绪段落中,如果音乐与音响足以担任叙事任务,我们就应尽量地不去用对白。
影片用音乐与音响叙事,远远高于用对话说出来,所谓的艺术效果,是通过绝对的视听语言的表达来获得的。