马克思主义文艺理论
马克思主义与文艺理论
马克思主义与文艺理论马克思主义与文艺理论是一门重要的学科，涉及到马克思主义哲学和文艺创作的相互关系。
在本文中，我们将探讨马克思主义对文艺理论的影响以及它在文艺创作中的应用。
本文将从历史背景、主要理论观点和现实应用等方面进行论述，以期使读者对这一话题有更深入的了解。
历史背景马克思主义与文艺理论的相互关系源于马克思主义的提出。
19世纪末，马克思和恩格斯提出了唯物史观和阶级斗争理论，这对当时的社会主义革命起到了巨大的推动作用。
他们认为，文艺作品是一种表达阶级意识形态的工具，可以引导人们的思想觉悟。
因此，他们对文艺创作的研究成为了马克思主义文艺理论的重要组成部分。
主要理论观点1. 唯物史观与文艺创作：马克思主义认为，文艺创作应当服务于人民大众的利益，反映社会的现实状况和阶级斗争的发展。
唯物史观认为，社会的发展是由经济基础决定的，因此文艺作品应当关注经济基础和阶级关系的变化。
2. 社会意识形态的反映：马克思主义认为，文艺作品是一种社会意识形态的反映。
它能够描绘社会中的各种矛盾和冲突，并提供对现实的批判和反思。
文艺作品应当积极宣传社会主义思想，鼓励人们为社会主义事业做出贡献。
3. 人民大众的创造性：马克思主义认为，文艺创作应当发扬人民大众的创造性。
人民大众具有创造力和创新精神，他们的观点和声音应当在文艺作品中表达出来。
文艺创作应与人民大众的实际需要相结合，为他们提供精神上的满足和鼓舞。
现实应用马克思主义与文艺理论在中国和其他社会主义国家的文艺创作中得到了广泛的应用。
在中国，文艺创作受到党的领导和意识形态的指导，在一定程度上限制了艺术家的创作自由。
然而，马克思主义的理论观点也为文艺创作提供了指导和借鉴。
中国的社会主义文艺创作强调为人民服务和社会现实反映，鼓励艺术家关注劳动人民和工农大众的生活。
许多文艺作品描绘了中国革命和社会主义建设的伟大历程，以及人民群众在这个过程中的奋斗和牺牲。
这些作品通过艺术手法唤起了人们对社会主义事业的热爱和信心。
马克思主义基本原理概论复习马克思主义文艺理论的核心观点与创作指导
马克思主义基本原理概论复习马克思主义文艺理论的核心观点与创作指导马克思主义文艺理论是马克思主义哲学在文艺领域的具体应用，它既是一种理论体系，也是一种具体的指导方针。
马克思主义文艺理论立足于人民，强调文艺的社会性和人民性，对于指导文艺创作具有深远的指导意义。
本文将从马克思主义基本原理出发，复习马克思主义文艺理论的核心观点与创作指导。
一、实践是文艺的立足点马克思主义文艺理论强调文艺的扎根于实践，认为文艺作品的创作应该立足于人民的实际需要，反映人民的生活和思想。
在创作方面，文艺家应该深入生活、扎根人民，以真实的社会生活为素材，创作出贴近人民、引领人民的优秀作品。
二、文艺反映社会的矛盾与冲突马克思主义文艺理论认为，文艺作品应该反映社会的矛盾与冲突，揭示社会的本质和发展规律。
在文艺创作中，应该突出描绘社会的阶级矛盾、民族矛盾、性别矛盾等重要矛盾，通过作品的表现力，引导人民认识社会的矛盾，推动社会的进步和变革。
三、文艺要为人民服务马克思主义文艺理论强调文艺要为人民服务，要把人民的利益放在第一位。
文艺作品应该满足人民的精神需求，通过艺术的形式表达人民的思想和情感。
文艺家要充分关注人民的实际需求，积极参与到改善人民生活的进程中，以文艺的力量为人民服务。
四、文艺的观念性与艺术性的统一马克思主义文艺理论认为，文艺既要有观念性，又要有艺术性，二者要统一于作品中。
观念性是指文艺作品要具有正确的世界观和人生观，要有明确的思想内容和社会价值。
艺术性是指文艺作品要具有独特的艺术形式和表现手法，要通过艺术的表现力来打动人心。
文艺创作要注意把观念性与艺术性有机地结合起来，使作品既具有思想性，又具有艺术性。
五、文艺要具有批判视野和解放作用马克思主义文艺理论要求文艺作品具有批判视野和解放作用。
批判视野是指文艺作品要对社会现象进行分析、批评和揭示，通过揭露现实的弊端和不公，激发人们对社会现象的思考与反思。
解放作用是指文艺作品要启迪人民的思想，激发人们的创造力和自觉性，有助于人们认识自身、认识社会、认识世界。
马克思文艺理论启发论析
马克思文艺理论启发论析马克思主义文艺理论是一种基于哲学、政治经济学与艺术理论的综合性理论，它首次把艺术与社会、经济、政治联系起来, 阐明了文艺是一种与社会整体联系在一起的精神生活形态。
本文将从“文艺贵族”、“文艺与社会”和“文化产业”三个方面简要论析马克思文艺理论的启发。
首先，马克思主义文艺理论启发我们要反对“文艺贵族”。
马克思主义认为，压迫阶级的人制定的理论及其产生的美学价值观，是对广大人民群众创作和欣赏的压制。
文艺创作不应该成为少数文艺“贵族”的专利，而应该成为广大人民群众文化创造和参与的广阔领域，以反映人民群众的生活、意志和情感。
因此，在文艺创作和鉴赏中，我们应该摒弃传统上的“文艺贵族”的文化优越感和专业傲慢，让广大人民群众能够参与其中，推动文艺走向人民、面向群众。
其次，马克思主义文艺理论启发我们要把文艺与社会联系起来。
文艺是一种反映社会、表达社会观念的精神活动，因此不能脱离社会而存在。
马克思主义文艺理论通过“基础-上层建筑”理论，指出了文艺活动在社会生产和社会生活中的角色。
艺术的创作和鉴赏不能离开社会的整体发展和社会的政治经济，一定程度上受制于经济和政治的变革与发展。
因此，我们应该关注社会的变革和进步，不断创新文艺形式和表现方式，让文艺更好地适应社会发展的需要。
最后，马克思主义文艺理论启发我们要关注文化产业。
随着经济的发展，文化产业逐渐崛起成为经济增长的新引擎，也是一个新的文化生态体系的构建。
文化创意产业作为文化产业的重要组成部分，可以为社会创造大量的就业机会，同时也可以为广大民众提供丰富多彩的文化产品和服务。
因此，我们应该重视文化创意产业的发展，支持和鼓励文化产业的创新和发展，让文化成为一个更加重要的经济领域，为人们的生产生活带来更多价值和意义。
总之，马克思主义文艺理论对于我们认识文艺、推动文艺发展都有着重要的启迪和指导作用。
我们需要从文艺贵族、文艺与社会以及文化产业三个方面入手，努力促进文艺的民主化、时代性、社会性和市场化，推进文艺事业的发展，服务于广大的人民群众。
浅析马克思主义文艺理论在艺术设计中的应用
浅析马克思主义文艺理论在艺术设计中的应用
马克思主义文艺理论是关于文艺的创作、鉴赏和评价等问题的理论体系。
在当代艺术
设计中，马克思主义文艺理论具有重要的指导意义。
首先，马克思主义文艺理论提出了文艺的社会性和人民性问题。
文艺应当为人民服务，反映人民的利益和追求，抒发人民的情感和心声。
在当代艺术设计中，设计师应当根据社会、民族、文化和历史等方面的情况，为人民创造出更加适合他们的艺术作品。
在设计过
程中认真思考和反思，在不断深化对人民需求和心理的理解的基础上为人民创造出有价值
的艺术品。
其次，马克思主义文艺理论强调文艺作品的思想性和艺术性的统一。
在当代艺术设计中，作品的思想性和艺术性的统一，关键在于设计师既要关注作品的审美表现，也要关注
作品所传达的价值和意义。
设计师需要有深厚的文化底蕴和丰富的思想内涵，才能从根本
上解决好思想性与艺术性的辩证关系。
并传递给社会更丰富、更高层次的文化与美学信
息。
最后，马克思主义文艺理论提出了文艺作品的历史使命问题。
文艺作品应当不断推动
社会文明的进步与发展，应当为人民的革命和建设服务。
当代艺术设计不仅是简单地满足
市场需求，更要体现人类文明的进步和未来方向，把握时代脉搏与文化价值，以此更好地
展示人类文化中的精神内涵。
总之，马克思主义文艺理论是当代艺术设计中必不可少的理论基础。
在设计实践中，
要紧紧把握马克思主义文艺理论的指导思想，以此指导创作，同时不断深化文化内涵，提
高思想高度和创作水平，为人民创造更多更好的艺术作品。
马克思主义文艺理论-列宁 PPT课件
第三，坚持历史唯物主义观点，把文艺遗产放在一 定的社会历史条件下进行考察，指出它的历史意义 和局限进。列宁认为“判断历史的功绩，不是根据 历史活动家没有提供现代所要求的东西，而是根据 他们比他们的前辈提供了新的东西。”列宁正是把 托尔斯泰的学说和作品放在他所处的186l一1905年 这期间俄国社会历史范围之内考察评价的。肯定托 尔斯泰是俄国革命的镜子，反映了时代特点，反映 了俄国第一次资产阶级革命的性质、动力，它的力 量和弱点，反映了宗法农民的情绪和要求、弱点和 缺陷。同时还指出时代使托尔斯泰学说具有空想的 性质和反动的一面。
2 无产阶级文学的党性原则
3 A 写作事业是无产阶级整个事业的一部 分
4 B 自由的写作是为千千万万劳动人民服 务
5 C 党的出版物必须接受党的监督
6 D 写作事业具有特殊性
2
列宁
斯大林
3
二 列宁论列夫·托尔斯泰
1 写作背景
2 A 关于列夫·托尔斯泰及其创作
3 B 俄国的历史上三次革命：1825年的贵 族资产阶级革命；1861年的农民资产阶级 革命；1905年无产阶级革命
民主主义的和社会主义的即使是不发达
的文化成分，因为每个民族都有被剥削
劳动群众”
13
“他们的生活条件必然会产生民主主义的社 会主义的意识形态。但是每个民族也都有 资产阶级的文化”
3 列宁关于“两种民族文化”学说的现实意 义：在对待古代和外国文学遗产的时候， 要反对复古主义的同时也要反对虚无主义 的倾向
12
三 列宁的“两种民族文化”的学说
四 《关于民族问题的批评意见》
1 写作背景：20世纪初即第一次世界大战 前夜，欧洲战云密布，俄国革命转入低 潮，在文化战线上许多资产阶级学者鼓 吹建立“统一的民族文化”，其实质是 资产阶级的骗局，具有欺骗性和反动性， 列宁写作此文正是要批判这种观点
浅析马克思主义文艺理论在艺术设计中的应用
浅析马克思主义文艺理论在艺术设计中的应用马克思主义文艺理论是马克思主义理论在文学艺术领域的具体应用和发展，它揭示了文学艺术的社会属性、历史属性和阶级属性，指导着文学艺术的创作、理论和批评。
在当代艺术设计领域，马克思主义文艺理论为我们提供了重要的思想武器和方法论，有助于我们更好地把握和解决艺术设计中的重大问题。
本文将从艺术设计中的实际案例出发，浅析马克思主义文艺理论在艺术设计中的应用。
马克思主义文艺理论强调文学艺术的社会属性和阶级属性。
艺术设计作为文学艺术的一种表现形式，同样受到社会和阶级的影响。
马克思主义文艺理论要求我们从社会历史角度去审视艺术设计，要求我们深刻了解社会现实，关注社会矛盾和阶级斗争，反映社会生活，关注人民群众的生活和命运。
在具体的艺术设计实践中，我们可以通过选题、表现形式、艺术手段等方面来彰显社会属性和阶级属性，让作品更贴近社会生活，更有深刻的社会意义。
马克思主义文艺理论倡导文学艺术的历史属性和现实属性。
在艺术设计中，我们要注重历史感和现实感，要注重反映时代特征和社会风貌，要注重作品的时代感和现实感。
马克思主义文艺理论要求我们从历史的高度来审视艺术设计，要求我们熟知艺术的历史发展脉络，关注历史的演变和变革，传承和发扬优秀的历史文化传统。
在艺术设计实践中，我们可以通过题材的选择、表现手法的运用等方面来体现历史属性和现实属性，让作品具有更丰富的历史内涵和更强烈的现实感。
马克思主义文艺理论倡导文学艺术的人民属性和大众属性。
在艺术设计中，我们要注意贴近人民群众，要关注人民的生活和情感，要走向人民、为人民创作。
马克思主义文艺理论要求我们以人民为中心，要求我们关注广大人民群众的审美需求和文化需求，要求我们创作出贴近人民群众的艺术作品。
在艺术设计实践中，我们可以通过内容的选择、表现形式的运用等方面来塑造人民形象、创作人民群众喜闻乐见的作品，让作品更具有人民属性和大众属性，更具有感染力和影响力。
马克思文艺理论启发论析
马克思文艺理论启发论析马克思是19世纪欧洲最重要的思想家之一，他的思想对于社会科学、政治理论、经济学等领域都有很深远的影响。
在文艺领域中，马克思的思想也给我们提供了很多启发。
本文将对马克思的文艺理论进行论析，探讨其对于我们理解和分析文艺作品的重要性。
马克思的文艺理论主要包括对于文艺创作的目的、文艺与社会的关系、艺术的阶级性以及文艺作品的批评等方面的思考。
马克思认为文艺创作的目的是要改变世界。
他认为真正的艺术家应当站在广大人民群众的一边，为他们争取权益，批判社会不公。
艺术家应当具有社会责任感，通过自己的作品来揭露社会的问题，鼓舞人们的斗志，推动社会的进步。
马克思强调文艺作品与社会的密切关系。
他认为文艺作品是社会的产物，是社会关系的反映。
文艺作品不仅仅是艺术家个人的表达，更是一种文化现象，是群体、阶级的集体创作。
马克思主义文艺观认为，文艺创作必须站在群众的立场上，关注社会问题，反映社会的发展与变化。
马克思还在他的文艺理论中强调了艺术的阶级性。
他认为艺术是阶级斗争的产物，也是阶级斗争的工具。
不同阶级的人有着不同的审美观和创作风格。
通过对文艺作品进行分析，可以揭示出其中蕴含的阶级意识形态，发现不同阶级之间的矛盾和冲突。
马克思对于文艺作品进行批判的思考也是其文艺理论的重要内容之一。
他认为文艺作品不仅仅是为了艺术本身而存在，更应当具有社会批判的功能。
通过对于社会问题的揭示，艺术家可以唤起人们对于社会现实的关注，激发人们的思考和行动。
以上所述是对于马克思文艺理论的论析。
可以看出，马克思的文艺理论不仅仅是对于文艺创作的一种指导思想，更是对于我们理解和分析文艺作品的重要工具。
通过运用马克思的文艺理论，我们可以更加深入地了解文艺作品的内涵和意义，揭示其中所蕴含的社会关系和阶级矛盾。
马克思的文艺理论还提醒着我们，艺术家应当具有社会责任感，通过自己的作品为社会做出贡献，推动社会的进步和发展。
马克思的文艺理论对于我们的文艺创作和理论研究都具有重要的启发意义。
浅析马克思主义文艺理论在艺术设计中的应用
浅析马克思主义文艺理论在艺术设计中的应用
马克思主义文艺理论是马克思主义美学的一个重要分支，它是以历史唯物主义、辩证唯物主义和生产力、生产关系为基础，对文艺作品的创作、鉴赏、评价等方面进行综合分析和研究的理论体系。
在艺术设计中的应用不可忽视，本文将从三个方面进行浅析。
一、艺术设计中的文化自觉性
二、艺术设计中的审美体验
马克思主义文艺理论认为，艺术的作用不仅仅是满足人们的物质需求，更在于满足人们的精神需求。
艺术的形式、意义和社会气息与人民群众的生活和意识形态相联系，存在着内在的关联性。
在艺术设计中，设计师应该注重通过形式、意义和社会气息，创造出更加融入人们生活和思想的作品。
例如，在服装设计中，应该注重服装的风格、颜色和款式的搭配，使得服装在外观美观的同时，能够引发人们对时尚、美学的思考和感悟。
三、艺术设计中的历史渊源
马克思主义文艺理论强调艺术创作不仅要有当代性，更需要有历史渊源。
在艺术设计中，设计师应该注重对历史文化的理解与把握，将历史文化中的元素运用到设计中，创造出更加具有深度和历史感的作品。
例如，在建筑设计中，可以将中国传统建筑中的木雕、石雕、画等元素与现代建筑相结合，使得建筑不仅具有现代风格，更有中国传统建筑的文化风味和历史内涵。
综上所述，马克思主义文艺理论在艺术设计中的应用具有重要的意义。
艺术设计需要有文化自觉性，注重审美体验和历史渊源，这样才能够体现出设计的深度和思想性。
希望本文对于大家更好地了解马克思主义文艺理论在艺术设计中的应用有所启迪。
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艺术生产不同于其他精神生产的特点和规律是什么？精神生产分为艺术生产和科学研究两种，艺术生产和科学研究都有自己独特的特点和规律，即科学研究主要是运用抽象思维，艺术生产主要靠形象思维，形象思维的内容不同于抽象思维的内容的，形象思维是以社会生活五彩缤纷、生动活泼的形象为思维对象的，而社会生活中的形象是千差完别无限多样的，因而，作为社会生活中的形象的反映的文艺作品中的形象就会呈现出丰富多彩的状况其次艺术生产的形象思维过程中是离不开形象的，作家艺术家在进行形象思维时，因为他们的思维是形象的，所以就带有形象的多样性，鲜明性和独特性，再次，从艺术创作的形象思维的结果看，形象思维的结果是艺术形象，在艺术形象的过程中，生活的形象变成了艺术的形象一般说来。
这种艺术形象同别的艺术形象有差别性，因为没有两个完全相同的生活形象，所以也不可能有两个完全相同的艺术形象《1844年经济学哲学手稿》：是马克思1844年4~8月在巴黎写成的，因此又被称为“巴黎手稿”。
它由三个未完成的手稿组成。
这些手稿反映了当时马克思在经济学和哲学方面的研究成果，是马克思主义科学世界观形成阶段的一部重要著作。
它在批判黑格尔唯心论和改造费尔巴哈唯物论的基础上论证了自己的观点，涉及并阐述了美和美感等问题，包含有丰富、深刻的文艺思想和美学思想。
《1844年经济学哲学手稿》写作的历史背景。
答：（1）19世纪三四十年代，欧洲各国资本主义的发展，社会内部固有的矛盾已经暴露，工人运动迅速开展。
法国里昂工人起义、英国宪章运动和德国西里西亚织工起义，是这个时期最不复存在的革命运动。
（2）1844全巴黎工人举行了频繁的起义，巴黎成为欧洲革命运动的中心，此时住在巴黎的马克思同很多工人组织建立了联系。
（3）马克思根据斗争实践的需要，批判地吸收了人类先进思想的优秀成果，并加以改造和发展。
（4）1843年夏，马克思感到需要研究政治经济学，之后他阅读了国民经济学家的著作，着手物质生活关系的研究，并在1844年8月完成了这部手稿的写作。
《1844年经济学哲学手稿》对理解美感和艺术起源的启示。
答：马克思说‘劳动创造了美‘，我们只能从人化的自然社会生活中去寻求美。
美和美感都是社会实践的产物。
2）人类实践活动的初期，物质生产和精神生产是同时进行的，在满足肉体的需要时，又能引起人们精神上的愉悦。
享受和情感上的反映。
人们制造物体，同时也把自己的力量，智慧等体现出来。
因此，当他们再看到他们所制造的物体时，便从他所创造的世界中直观自身从而获得审美的享受。
3）艺术的产生也是和物质活动密切相关的。
如狩猎前后大跳集体舞，目的显然是为了猎取食物，但也是和艺术活动结合着的。
4）费尔巴哈认为，实用的需要，社会生活的需要在先，审美的艺术的活动在后，马克思继承了这一思想。
人们首先按照人的各种需要改造自然物，对象的审美属性开始隐藏在使用价值中。
5）美感的观念产生后和各种观念复杂的结合在一起，如实用的观念，富有的观念，心理的观念，奇怪的道德观念等。
6）马克思在《手稿》中记述了提高审美感受能力对进行审美活动的必要性和重要性。
马克思的《手稿》对我们理解文艺创作和文艺欣赏中主客观关系有何启示？（1）不论是文艺创作还是文艺欣赏，都要正确处理主客观的关系，否则便不会有真正的创作和欣赏，二者都要求主观方面的思想感情和客观对象的性质和属性相适应、相切合、相和谐（2）创作是在反映对象的同时表现自己的本质力量，欣赏是在对象化的作品中“直观自己本身（3）如创作中，郑板桥画竹，既表现竹的挺拔同时展示自己的高风亮节，欣赏中也是如此，人的心情心境和物的本性和属性也应当是和谐默契的，如”移情说“强调”把我的情感移注到物里去分享物的生命”，“艺术对人的目的在让他在外界寻回自我“。
人的本质力量对象化：这是马克思在《1844年经济学哲学手稿》中多次谈到的一个命题。
马克思认为劳动是使人的本质对象化的实践活动，劳动的过程就是人的本质对象化的过程。
人的生产不同于动物的生产，人的生产是有目的的、自由的，人通过劳动把它的目的、观念实现在劳动产品中，使对象成为人化的对象，使人的本质对象化了。
人的劳动既有实用的目的和需要，也有审美的目的和需要，因此，只有通过人的本质力量的对象化，美才能体现在人化的自然中。
32、请具体分析“文艺创作的典型化”问题。
（1）文艺的典型化，首先是矛盾和斗争的典型化，毛泽东要求作家，文艺家把日常生活现象“集中起来，把其中的矛盾和斗争典型化”，作家艺术家必须首先着眼于生活中的矛盾冲突，着力于矛盾冲突的典型化，形成典型情节和典型环境（2）文艺典型化的中心是人物的典型化，革命的文艺，应当根据实际生活创造出各种各样的人物来，帮助群众推动历史的前进，这里所指的各种各样的人物，就是作家以塑造典型化的方法，所创造出来的既反映一定社会生活本质，又具有鲜明个性特点形象（3）文艺创作的典型化，就是从生活到艺术的过程，就是把平淡无奇的生活现象概括提炼提高为鲜明强烈的艺术形象的过程，典型的人物形象，应当是一种独特的发现，既能概括某一类人的某些共同特征，又要突出人物形象的鲜明而独特的个性特点，使共性和个性达到完美的结合的高度统一（4）文艺创作的典型化，只有从个性特殊性出发，而不是从共性、普遍性出发，才能正确表现生活内容，才能创造出各种各样的独具鲜明的个性典型特点的典型人物来22．分析《德意志意识形态》创作的历史背景和目的。
答：（1）历史背景：①十九世纪三四十年代欧洲三大工人起义，标志着无产阶级开始登上政治舞台。
德国和西欧的工人运动和工人组织急需正确的思想武装。
②当时德国的思辨白水客“真正的社会主义分子”等一此事社会思潮对德国和西欧的工人运动和工人组织产生了十分有害影响。
主观唯心主义的思潮哲学，以“惟一者”、“自我意识”为核心，“把现实的人变成了抽象的观点”，主张靠改善意识形态来改良社会。
“真正的社会主义”导源于费尔巴哈和赫斯的人道主义，按照空想社会主义者的思维方式，追求脱离现实的浮泛的理想，主张用人道主义从精神领域去改变世界。
③要清除思辨哲学和“真正的社会主义”思潮对德国和西欧的工人运动和工人组织的影响，必须创建科学的唯物史观和共产主义的理论体系。
（2）目的：为了使欧洲无产阶级拥护马克思主义的唯物观念，同时使“投合沉溺于幻想的精神萎靡的德国人民口味”的思辨哲学“得不到任何信任”。
为了使欧洲，特别是德国的工人阶级摆脱思辨哲学的影响，马克思、恩格斯毅然戳穿青年黑格尔派所设置的“哲学驱局”，并揭露“整个青年黑格尔派运动的渺小卑微和地方局限性。
23，怎样理解《德意志意识形态》的科学诊断：“不是意识决定生活，而是生活决定意识”？答：（1）它所阐明的是意识和存在的关系，即社会存在决定社会意识，社会意识反映社会存在。
（2）社会精神生产和社会的意识形态，无论是它的性质还是它的存在和发展，都取决于一定社会的物质生活条件。
精神领域中的东西只不过是“物质生活过程的必然升华物”，只不过是一种被意识化了的或意识到了的社会存在，是“这一生活过程在意识形态上的反射和回声”，没有完全游离于物质生活之外的纯粹的意识。
24．怎样理解马克思、恩格斯在《德意志意识形态》中归结的“德国哲学座天上降到地上；和它完全相反，这里我们是从地上升到天上，……”？答：（1）这是马克思、恩格斯对唯心主义和唯物主义哲学的基本分歧和不同的认识路线所做的生动归结。
（2）它主张从现实活动出发，去理解真正的人。
“天”指意识或思想，“地”指社会存在或物质生活，“从天上降到地上”即从人们所说的、所想象的、所设想的东西出发，去理解真正的人。
“从地上升到天上”即从从事实际活动的人及他们的现实生活过程提示其在意识形态的上反射和回声的发展。
前一种是从意识出发，把意识看做是有生命的个人的唯心主义观，后一种是从现实的、有生命的个人出发的唯物主义观。
（3）马克思、恩格斯的这段论述阐明了意识和存在的关系，划清了两种认识论的原则界限，不仅为我们反对“唯意志论”、“精神万能论”、“上层建筑决定论”等唯心主义理论提供了锐利理论武器，而且也为我们坚持现实主义的创作方法，贯彻唯物主义的认识论制定了科学的哲学基础和正确的指导思想。
第五讲31．试运用马克思、恩格斯关于社会发展的基本原理，来阐释文学艺术的存在和发展规律。
答：（1）马克思、恩格斯认为，社会发展有其自身规律。
首先，新旧社会交替是一个漫长的斗争过程，新的社会因素自旧社会母体中产生，在乐旧社会的斗争中逐渐强大，最终成为旧社会的颠覆力量，取代旧社会，实现社会的变革与历史的发展；另一方面，社会存在决定社会意识，社会意识在社会存在的作用下，经历由旧到新、由低到高级的发展演变。
（2）与社会和社会的政治、哲学、法和宗教等意识形式紧密相连的文学艺术，其存在和发展也要遵循社会历史发展的一般规律。
文学艺术作为一种社会意识形式，尽管多少会受到物质生产和精神生产的发展的不平衡规律的影响，但总的来说，仍然伴随历史的变革而变革。
例如，基督教文化取代古代文化，具有启蒙主义思想的文化曾使占据统治地位的基督教文化行动主导作用，都是时代变迁和历史转型使然。
伴随着资本主义社会不断扫除和荡涤宗法制封建主义残余的深刻历史过程，古典主义文学不再成为主潮，而政治上让位于浪漫主义的文学艺术、革命的或批判的现实主义的文学艺术，相继催发了现代主义文学艺术的萌生。
（3）马克思、恩格斯关于社会存在决定社会意识的历史发展基本原理的论述，对理解和阐释文学艺术的存在发展规律，具有深刻的启示。
二、当下马克思主义文艺理论中国化问题及其反思当下马克思主义文艺理论中国化的问题，首先表现为马克思主义文艺理论中国化的“教条化”，包括对经典马克思主义文艺理论理解的教条化和对西方现代文论与马克思主义文论关系理解上的教条化。
目前表现最为突出的是后者，即把西方现有各种学说“嫁接”到马克思主义文艺理论身上，当作所谓中国化最新最高水平。
比如，当人们强调中国化的文艺理论要有其价值倾向性和革命功利性的时候，信奉某些现代西方文论的人便会拿出所谓“审美非功利”来加以反驳；当有人强调文艺理论要有“求真”的科学性时，一些人又拿出西方所谓“生命本体论”或“后现代”理论加以阻挠。
这说明，在西方现代文论面前，只要丧失自身的主体性，缺乏带现实感的“本土”意识，是很容易把马克思主义文艺理论中国化弄成不伦不类或实用主义的东西的。
当下马克思主义文艺理论中国化的问题，其次表现为马克思主义文艺理论的“庸俗化”。
“庸俗化”表现为，不管什么样的文艺观点和理论，都喜欢称自己是马克思主义文艺理论的中国化，或者说，都认为自己是对中国学者的马克思主义文艺理论的开掘和拓展，出现明显的“泛马克思主义文艺理论”现象。
尽管一些文艺理论工作者早已有所质疑，但至今还没有引起足够的重视。