浅谈儿童钢琴教学的音阶训练
浅议钢琴教学中音阶的练习方法
浅议钢琴教学中音阶的练习方法钢琴音阶是钢琴学习的基础，掌握音阶的练习方法是每位钢琴初学者必备的技巧。
在钢琴教学中，如何有效地帮助学生掌握音阶技巧，提高演奏水平呢？下面就钢琴教学中音阶的练习方法进行浅谈，希望对初学者有所帮助。
一、初学阶段练习音阶钢琴的7个基本音阶是C调、D调、E调、F调、G调、A调、B调。
初学者在学习音阶时，要首先了解七个调的所在位置，然后掌握不同调的手形。
练习C调音阶时，可以采用双手跳指练习方法。
即：先运用5个手指从低音区开始，按从下往上的顺序按键，每按一个键，手指就向上跳动，直到第一个黑键C#为止，再从C#开始，向下走1个八度，依次按键，直到最后的高音区G为止。
注意，手指要稳定、均匀，音符要清晰，速度可以逐渐加快。
练习D调音阶时，左手要下降一个半音。
即：从D键开始，向上弹奏，右手使用双手跳指练习方法，左手使用单手弹奏，手指的按键次序与C调音阶基本相同。
练习其他调音阶也是类似的，只是手形会有所不同。
初学者可以通过练习不同调的音阶，提高手指的灵活性和协调性。
中级学员已经掌握了基本的音阶技巧，可以通过加强练习，提高演奏的水平。
在练习时，可以采用以下几种方法：1、变节奏法在练习音阶时，先保持较慢的练习速度，弹奏2个八度音阶，然后改变节奏，快速弹奏1个八度音阶。
通过变换节奏，提高对音乐节奏的把握能力，增强钢琴技艺。
2、扩展音阶在练习音阶时，可以先弹奏正常的一个八度音阶，然后从最高的音符开始，跳到更高一个八度的音符并弹奏，在最高的音符处跳回到原来的位置，然后依次向下跳到下一个音符，并依次弹奏。
重复以上步骤，直到弹奏完全个调的音阶。
这种方法可以拓展音域，提高音乐品味。
3、练习跑指在练习音阶时，可以逐渐提高练习难度，练习跑指。
从1-2-1-2的跳跃，逐渐提高跳跃高度。
练习时要注意手指的协调性和稳定性。
在高级阶段，钢琴学员需要更加注重技巧和表现力的提高。
钢琴技巧的提高需要通过多种方法进行练习。
浅议钢琴教学中音阶的练习方法
浅议钢琴教学中音阶的练习方法钢琴教学中，音阶是学习基础的一部分，能够提高学生的手指灵活性、协调性和音感。
音阶的练习方法有很多种，以下从简单到复杂、从基础到高级逐步介绍。
1. 基础音阶的练习：基础音阶包括C大调、G大调、D大调等，学生可以从最简单的C大调开始练习。
首先要了解这个音阶的音程关系，以及手指在琴键上的动作。
然后，可以按顺序从下到上练习这个音阶，每个手指都要清晰、准确地按下琴键，并注意手指和手腕的自然运动。
练习时可以慢慢地提速，但要确保每个音都清晰准确。
2. 扩展音阶的练习：在掌握了基础音阶之后，可以尝试练习更多扩展的音阶，如三个八度音阶或五个八度音阶。
扩展音阶的练习可以提高手指的灵活性和跨度。
3. 变调音阶的练习：变调音阶是指按照某种特定的规律在不同的调式下演奏。
学生可以练习各种调式的音阶，如小调音阶、属调音阶等。
变调音阶的练习有助于培养学生的听力和感知能力。
4. 反向音阶的练习：反向音阶是指从上往下演奏音阶。
学生可以先熟练掌握正向音阶，然后开始练习反向音阶。
反向音阶的练习可以帮助学生加深对音阶的理解和记忆，并提高手指的灵活性。
5. 音阶的技巧练习：除了按照顺序演奏音阶之外，学生还可以练习各种不同的音阶技巧，如双手同时演奏音阶、交叉手演奏音阶等。
这些技巧练习可以提高手指的协调性和速度。
在进行音阶的练习时，学生要注意以下几点：- 手指要保持轻松而灵活，不要用力过猛。
- 手腕要保持自然状态，不要过度扭曲。
- 音阶的速度要慢慢地提高，但要保证每个音都清晰准确。
- 反复练习同一个音阶，直到完全掌握为止。
浅谈钢琴教学中的音阶、琶音训练问题（五篇模版）
浅谈钢琴教学中的音阶、琶音训练问题（五篇模版）第一篇：浅谈钢琴教学中的音阶、琶音训练问题浅谈钢琴教学中的音阶、琶音训练问题在钢琴教学中，音阶、半音阶、琶音、属七和减七和弦琶音、双八度以及双三度等等这些技术类型的训练，占有重要的地位，但往往受到学生不同程度的忽视。
究其原因有三：一、弹起来或教起来都枯燥乏味；二、不易“立竿见影”地看见效果；三，学生往往以为多弹练习曲或乐曲也能有效地提高技术。
练习曲或乐曲当然不容忽视，但练音阶、琶音自有其不能取代的作用。
当我们从听到大师的演奏时，不能不为他们惊人的的技巧所倾倒。
这点想必跟他们受过严格训练分不开。
一个学生在他演奏技术成长的过程中，音阶、琶音是重要的学习内容。
技术训练，从本质上来讲，就是提高手和手指的机能，同时让大脑能加以完善的控制。
这些是需要通过大量的练习才能达到的。
当掌握了合理的弹奏方法之后，练习时间的多少就是决定的因素，总的来说，在这方面，音阶、琶音是演奏好练习曲或乐曲的基础。
学生平时只要连续弹上十几分钟音阶、琶音，手臂就会有发酸的感觉。
如果学生能每天连续弹上半个小时到一小时，手指的活动量就相当可观了。
这就是练习音阶、琶音的一个作用。
此外，还有些特定的技术要求，在音阶、琶音的练习中能最集中地得到训练。
一个人要想把音阶、琶音都弹好，不花费很大的功夫是办不到的。
弹得不均匀不流畅是音阶、琶音练习中普遍存在的一个问题。
可以这样说，练习音阶、琶音的一个重要目的，就是要求学生要能弹得均匀流畅。
不均匀流畅，一方面指的是手指的力度，另一方面指的是跑动的速度。
不少人弹音阶、琶音，这两方面的不均匀都兼而有之。
原因之一就是手指独立能 1力差，这就需要加强基本功的训练。
大指的弹奏经常是一个问题。
音阶、琶音都必须通过大指的穿指动作得到连贯。
如果大指动作不好，就会影响连贯，听起来有一组一组的感觉。
大指除了与其它各指一样作垂直的运动之外，还能作水平的转弯运动，来支撑弹音阶、琶音时手的位置转换。
浅议钢琴教学中音阶的练习方法
浅议钢琴教学中音阶的练习方法
钢琴教学中，音阶是非常基础的练习之一，既有助于强化手指肌肉记忆，也能让学生更好地掌握音乐的音高。
以下是一些钢琴教学中音阶练习的方法。
1. 强化手指记忆：刚开始学习钢琴的学生在练习音阶时，往往容易忘记某些按键或者按键顺序，所以教学老师可以尝试让学生反复重复弹奏一个较短的同音阶段（如一个八度），直到学生能够熟练地演奏时，再扩展到整个音阶。
2. 让学生练习音阶的不同形态：音阶不只是顺着钢琴键盘上升或者下降，还有各种不同的调性、音程和音型，教学老师可以按照曲目或者音乐基础知识的要求来指导学生练习不同的阶段。
3. 使用练习工具：除了平时的训练，教学老师还可以引导学生使用一些有助于练习的工具，例如练习装置、练习曲集、练习练耳软件等等，来提高学生的练习效果。
4. 教学老师要理解学生的进步速度：不同的学生在练习音阶的过程中，进步速度不同，最好让学生自己调整和掌握自己的练习进度，老师只需要提高一些练习建议和技巧。
5. 鼓励学生自由练习：教学老师不要总是一成不变地大声喊出练习方法。
学生也需要自由地尝试一些不同的练习方法，以自己舒适的速度和风格，更好地掌握音阶。
6. 多样化的练习方式：音阶一般被教反复练习到吐。
为了增加学生的兴趣，可以采用一些有趣的练习技巧，例如快速来回跨越琴键，或是把音阶变成一个小游戏，让学生更主动地拥抱练习。
通过以上方法，教学老师可以用不同的方式和方法来让学生更好地掌握和练习音阶。
与此同时，学生也应养成坚持练习的好习惯，并且适时地调整练习方法以适应自己的学习进度。
钢琴教学中音阶练习心得
钢琴教学中音阶练习心得在钢琴教学中，音阶练习是十分重要的一个环节。
音阶练习可以让学生正确理解和掌握音符的概念，培养学生的手指灵活度和掌握速度，增强学生正确认识音乐节奏的重要性，加深学生对于音乐的理解。
从另一方面来说，音阶练习也是一项考验钢琴学生耐心和毅力的任务。
要想获得完美的成果，学生必须付出长时间的努力和刻苦的练习，做到靠近音乐就在努力奋斗这种艰苦朴素的品质，这也是钢琴教学中音阶练习的真正意义。
当然，学习音阶不仅是对手指技巧和掌握速度的锻炼，还要注重音乐理论知识的理解与掌握。
准确说，学习音阶不只是为了练习，它更是对理论知识的提高。
学生如果只想通过练习音阶来增强音乐技能而不注重理论知识的掌握，那么即使十年练习，也是无法成为优秀的钢琴家的。
在音阶练习中，首先要注重单纯的技巧练习。
最基本的音阶练习就是迅速地在钢琴上弹奏出所有的音符，练习时，要对音符划分拍子，保持节奏的一致性，以此来训练手指的灵活度和每个手指的速度和准确性。
另外，练习过程中不论是左手还是右手，都要注意手指要连贯地滑动起来，而不是突然抬起来。
如果抬起来的话，会导致音符的连接不够流畅，奏出来的曲子就很难听入耳了。
其次，要注重各种不同类型的音阶。
不同的音阶所代表的重心各自不同。
比如大调的音阶，简洁明了，代表温暖；小调的音阶则比较阴沉，代表忧伤。
如果将每种音阶的性质融入钢琴演奏中，就能得到不同的感受和体验，使听众感受到音乐在表达不同情绪和感受。
同时，还可以通过练习简单的音阶和复杂难度的音阶，来提升学生的技能和自信。
第三，要注重掌握手指按键的规范性。
在学习音阶的过程中，每只手指应该独立起来，准确地按压弹奏相应的按键。
不同的手指按键的唯一标准应是指尖的位置。
必须保证落在正确的地方，所以在练习音阶的过程中，要尽量避免过度弯曲或赘肉溢出的现象。
同时，在练习音阶时，手指在移动时要保持平稳有序的推滑动作，不能让手指在按键之间跳跃，这样会对音乐的连续性造成负面影响。
小学钢琴技巧训练的实用方法
小学钢琴技巧训练的实用方法在小学阶段，钢琴技巧的训练不仅仅是掌握一些键位的基础，更是培养音乐感知、协调性和创造力的重要时机。
想象一下，小学生在钢琴前就像是一位初学者在探索未知的领域，每一次触键都像是在探索新的宇宙。
为了让这些小小探险者能够有效地掌握钢琴技巧，我们可以从以下几个方面进行实用的方法指导。
首先，音阶练习是奠定钢琴基础的基石。
音阶就像是钢琴的语言，通过不断地练习音阶，学生可以逐渐掌握不同音符之间的关系，并且提升手指的灵活性和独立性。
可以将音阶练习设计成有趣的游戏，比如让孩子们用不同的节奏来演奏，或者用轻快的旋律伴随练习，这样可以激发他们的兴趣和热情。
接下来，练习手指独立性也是至关重要的。
许多学生在弹奏时可能会出现手指僵硬或不协调的情况，这时候就需要通过特定的练习来提升手指的独立性。
比如，可以让学生练习双手同时演奏不同的旋律，或者在单手练习中专注于每一个手指的独立动作。
这些练习能够帮助学生在演奏时更加自如，并且能够更好地应对复杂的曲目。
此外，培养音乐表现力也是钢琴技巧训练中不可忽视的一部分。
音乐表现力就像是钢琴演奏的灵魂，能够让演奏者将自己的情感通过音乐传递给听众。
鼓励学生在练习中加入自己对音乐的理解和情感，不仅能够提升演奏的表现力，也能够让他们更加享受演奏的过程。
比如，可以让学生在练习时尝试不同的音乐风格，或者在演奏中加入自己的创意，这样能够增强他们对音乐的兴趣和投入感。
为了提高学生的练习效果，可以制定一个科学的练习计划。
将练习时间分成若干个小块，每个小块集中在不同的技巧上，这样可以避免过度疲劳，并且能够让学生在每次练习中都有明确的目标。
此外，可以设立一些短期目标和奖励机制，让学生在完成目标后感受到成就感，这样能够激励他们持续努力。
与老师和家长的沟通也非常重要。
老师可以根据学生的特点制定个性化的练习计划，并且及时给予反馈和指导。
家长则可以在家中给予学生支持和鼓励，帮助他们建立良好的练习习惯。
浅谈钢琴教学中的音阶练习
指， 不 是 以纵 向动作 而 是 以斜 向动作触 键 ， 所 以没
乎 成为 了一种 通病 ． 在音 阶的练 习 中 ， 当我 们检查
［ 收稿 日期］ ２ ０ １ ３ —０ ８ －１ ２ ［ 作者 简介］李 ￣（ １ ９ ８ １ －） ， 女， 湖北鄂州人 ， 郧 阳师范高等 专科 学校 教育二 系助教 ， 主要从 事 学前教育 专业钢 琴课程
的教 学 与研 究 ．
Ｙ 。 ＿ ＿ ＿ Ｙ 。 ＿ ＿ ＿ Ｓ 。 ＿ ＿ 。 Ｚ ＿ ＿ 。 Ｘ ＿ ＿ ＿ — Ｂ —１ ４ ２
。
李 波 ： 浅谈 钢 琴 教 学 中 的 音 阶 练 习
某些 快 速经过 句 的 毛 病 或 技 巧 障 碍 时 ， 症结 往 往
出在 食指钢 琴教 学 中 的音 阶练 习
李 波
（ 郧 阳师范 高等专科 学校 教 育二 系，湖北 十堰 ４ ４ ２ ０ ０ ０ ）
［ 摘 要 ］ 音 阶是 指 将 音 乐所 用 的 乐音， 按 音 高的 顺序 。 依 次排 列起 来形 成 阶梯 状 的序 列 ， 就 是 音 阶
（ ｓ ｃ ａ ｌ ｅ ） ， 音 阶 练 习是 钢 琴 学 习 中最 为基 本 最 为 重 要 的 一 项技 术 ．
一
领 同五指 练 习 ； 换指 分 为 大 指 “ 下移” 和 其他 指 的
“ 上越 ” ， 即通称 的“ 穿 指” 和“ 跨 指” ， 这两 者都 以大 指 为中心 ， 所 以大 指 的 主动 灵 活 是 弹 好 音 阶 的关
键． 在 弹奏 音 阶之前 ， 可作 各种 大指 活动 和移位 的 练习， 如 哈农《 钢琴技术 的合理 原则 》 第二 章《 拇 指 的转一 音 阶 、 琶音》 中的各 种练 习 等． 大指 在穿 指时要 有准 备 ： 手 指 略微 向内弯 曲 ，
浅议钢琴教学中音阶的练习方法
浅议钢琴教学中音阶的练习方法在钢琴教学中，音阶练习是非常重要的一项基本功练习，可以帮助学生掌握音符、节奏、手指协调等基础技能，同时也能提高学生的音乐感知能力和演奏技艺。
一、知识讲解在开始音阶练习前，首先需要对音阶的知识进行讲解。
教师需要向学生解释什么是音阶、音阶的种类及构成方法，如何标记音阶等。
只有当学生了解了音阶的基本知识，才能更好地理解如何练习和演奏音阶。
二、示范演奏示范是钢琴教学中非常关键的一环。
教师需要向学生展示正确的音阶演奏方法、手指的落点和轮廓，以及一些需要注意的细节问题，例如手指的曲直度、速度、力度等。
及时发现学生演奏中的错误，给予正确的指导意见，帮助他们尽快掌握正确的演奏技巧。
三、练习方法1.循序渐进：从简单到复杂，从易到难地进行音阶练习。
例如，先练习C大调的音阶，再逐渐进行其他的音阶练习。
教师可以设计一些逐步复杂的练习方法，帮助学生快速掌握技巧。
2.练习节奏：节奏是音乐演奏中非常重要的因素，音阶练习也不例外。
学生需要按照定好的节奏进行演奏练习，这样可以帮助他们更好地掌握节奏感和音乐感。
3.分手练习：刚开始学生可能会感到手指选择困难，不知道应该如何掌握。
教师可以采用分手练习的方式，先让学生单手练习，直到掌握正确的按键方法，再逐渐进行双手练习。
4.反复练习：这是练好音阶的关键。
学生需要经常进行反复练习，多练习几次，直到练得熟练。
同时也要让学生知道：不断地复习和练习是巩固技能最好的方式。
四、注意事项除了以上的练习方法外，还需要注意以下几点：1.正确的坐姿和手势：在钢琴演奏中，保持正确的坐姿和手势是非常重要的，这样有助于学生掌握正确的演奏技巧并减少身体伤害的风险。
2.避免过度练习：音阶练习是一项基础功练习，但是过度练习同样会对学生带来消极影响。
适当的休息可以避免手部疲劳，同时也可避免学生产生厌烦情绪。
3.个性化教学：钢琴教学中，每个学生的情况都有所不同，需要根据学生的特点和需求进行量身定制教学计划，帮助学生更好地掌握音阶技巧。
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浅谈儿童钢琴教学的音阶训练
摘要：在当今社会中，随着人们对文化艺术的认知不断提高以及生活质量的改善，钢琴逐渐从皇家贵族才能享有的“玩具”慢慢走近平民百姓的生活中，钢琴作为乐器之王，成为了许多家长的首要选择，致使当下也涌现了一大批琴童。
正是因为当代学钢琴的主要对象都是儿童或者幼儿，而且儿童不论是在手指的塑造能力上还是在对音乐的理解力上，都具有极大的发展空间和潜力，所以在钢琴教学时需要非常注意许多细节的地方，比如音阶的训练，如果这个训练被忽视，那么很有可能会造成基本功不扎实、演奏指法不当等一系列严重的问题。
本文将从这一问题出发，来探讨应该怎样培养琴童要有良好的学习习惯，用科学正确的方法训练音阶，从而学好钢琴。
关键词：儿童；钢琴教学；音阶
一、音阶训练的重要性
所谓音阶就是由半音、全音以及一些音程组成的七个音，就像爬阶梯一样，音阶又可分为自然大调、和声小调、旋律小调等各种调式，而很多的古典曲目又是在这些调式的基础之上加以创作，所以“建房子先建第一层”，只有把这个最基础的音阶调式弄懂了，才能让琴童进行下一步对曲目的理解，也有利于儿童在音乐各方面的发展，总的来说有以下几点重要性：（一）对乐理的理解。
如今很多琴童只是在准备考级的时候才会对音阶稍加练习，而且每级的音阶训练也只有六条，这就导致了一种只是为了考级而去学习音阶的现象，能学习到的有关音阶的真正知识也只是皮毛而已，甚至很多人都不理解这些音阶是怎么来的，为何要学这种枯燥又毫无趣味性的东西。
这就要求钢琴教师在对学生的平时训练中就要加强这方面的训练，以及对音阶进行讲解，这样就不会导致学生在真正需要弹的时候，没有一点知识储备。
音阶其实对于学生学习乐理是一个很好的载体，教师可把音阶和其他一些乐理知识联系起来，比如全音和半音的关系，首先告诉学生在大调中全音和半音的排列顺序是全全半全全全半，然后让学生主动去分析小调中全音和半音的排列顺序，这样就能让学生清楚地得知音阶真正的含义。
再比如音程，在弹完一个音阶之后，教师可讲解小三度、大六度的一些知识，并且让学生主动用耳朵去听这些音程在音响上分别有什么效果，然后再让学生应用到所学
的曲目中，这样就能让儿童通过钢琴这一乐器又学到了许多音乐知识，感受到音乐的神奇之处。
（二）对自身手指的训练。
音阶的训练对于手指的指法要求是很高的，下文也将会提到应该怎样运用指法弹好音，在儿童的基础阶段，形成一个良好的弹奏方法是相当重要的，教师要引导学生走上正确的道路，所以指法这一问题是不容小觑的。
很多学生到最后中高级阶段对指法仍然是不管不顾，随意按照自己的想法胡乱弹，这就会破坏整首曲目的乐句以及呼吸，从而弹得支离破碎，找不到一个气口所在。
另外音阶对于练习手指的跑动能力也是极其重要的，当一个学生能在键盘上实现稳当地行走之后，慢慢地再开始跑动，并且又能保证每个音符都是饱满的、明亮的、具有颗粒性，手指能坚定有力地弹出每个音，手腕保持稳定，这样才叫具有非常扎实的基本功。
弹好音阶才能把曲目中许多快速跑动的音群弹好，所以积小成多、厚积薄发，不能因为音阶枯燥无味而忽略掉它，殊不知这才是成功路上的一块垫脚石。
二、怎样练好音阶
在了解音阶训练在我们学琴过程中发挥的巨大作用之后，接下来继续探讨应该怎么做的问题。
音阶训练就好像是弹琴前的热身运动，应该和《哈农》等一些手指练习放在同等的位置，将手指开了功以后，才能把接下来的乐曲弹的得心应手，可能许多儿童都不太喜欢这项运动，教师可适当增加一些趣味性或者奖励，鼓励学生去做。
针对儿童在练习时会出现的一些问题来讲，可从以下几个方面出发：（一）转指、跨指的训练。
简单的讲，弹音阶时手指的状态要和弹《哈农》时的状态一样，但是又稍有些不同，这是因为《哈农》没有那么的转指与跨指，那么我们就要注意在弹《哈农》的基础手型之上，应当再加一些穿指、跨指的训练，这是把音阶弹均匀、流畅的关键。
穿指即大拇指从三指或四指底下穿过，这个时候大拇指是在键盘上左右移动的，对于儿童来讲，大拇指是五个手指中最关键也是最难训练好的一个手指。
教师必须要让学生知道大拇指的发力点是在内侧而不是指尖，这也是大拇指区别于其他手指的地方，而且大拇指的一关节一定不能凹陷。
在大拇指穿过三指后，一定要避免突然发力造成音色不均匀的结果，因此要学会控制力度，用耳朵去仔细听大拇指和其他手指的音色力度是否相同，不能把音阶弹的就像是走在崎岖不平的山路上。
跨指即三指或四指跨过大拇指，这里就很考验手指的灵活度以及三指、四指与大拇指之间连接的是否圆滑，在跨过
拇指之后，拇指要马上水平移动到下一个位置，这个动作要尽可能做到自然。
所有的动作一气呵成，形成连贯的音阶，另外还要注意手指在弹黑键时的状态，很多儿童在弹到黑键时手指就忘了要站立好，一关节也会有点凹陷，同时掌关节不能有太多晃动和摇摆，随时都要和键盘保持平行的状态。
同时五指的站立训练也是不容忽视的，五指与琴键接触的地方只有指尖的侧边一个点，而不是整个五指的侧面，如果用整个侧面触键，必定会造成掌关节向五指方向塌陷，这样手腕也会受到影响，弹出来的音色也达不到想要的效果，所以五指是靠点来触键的，而不是面。
（二）指法。
音阶的指法是有一定的规律的，除了个别音阶，教师可通过规律让学生了解音阶，比如在降B大调中，只有两个升记号，右手都是用三指弹的降E和四指弹的降B，而左手又是用四指弹的降E和三指弹的降B，掌握了一般规律之后，学生就能快速上手，接下来就要让学生自己去主动发现规律，并且让学生意识到音阶的趣味性。
指法的练习作为学琴过程中的基础阶段，它是极其重要的一个环节，就像是打地基一样，倘若地基打的好，高楼大厦也就建的好。
所以在这个阶段，儿童一定要养成良好的手型状态，对指法要严谨对待，而不能随心所欲地改变指法，手指怎么舒适怎么来。
（三）手腕和手肘。
我们说掌关节的支撑是手指是否能站立好的关键因素之一，而手腕则是帮助掌关节支撑的重要条件，也是把大臂的力量传递到手指指尖的桥梁。
手腕的松弛状态似乎一直就是很多儿童不能理解的问题，如果手腕过于松弛，就会造成掌关节无法支撑好、手腕上下晃动的厉害等问题；如果手腕过于紧张的话，就又会造成整个大臂处于紧绷状态，肩膀也会往上高耸，这样弹出来的音符会非常死板，没有灵动感。
因此要在这个松弛和紧绷之间找到一个度，把双方都要衡量好。
手肘与身体要保持一定的距离，这样手肘才能有发挥的空间，在练习音阶时，要避免拇指穿指的过程中手肘往外急拉的问题，手肘应该在穿指之前就要做好准备，缓慢往外移动，带动手腕按顺时针方向做半圆形的运动，这样既能把穿指做的恰到好处，不会出现大拇指突然的重音，也能在加速练习时手指快速的跑动。
最后手指缺乏独立性也是许多学生急需解决的问题之一，手指的独立性就是指手指是靠掌关节来控制发力，然后把所有的力都集中到指尖上，而不是靠手腕向下发力。
必须要清楚地认识到手腕在我们手指触键的时候只是起到一个帮助的作用，手指要独立完成下键的动作，手腕不能有多余的动作，要一直保持稳定，这样就能既省了力音色也漂
亮。
三、结语
音阶训练应当是在儿童手指能够独立站好之后，再增加的一项训练，这是贯穿于学琴的始终的，每天起码都要练习一条音阶，这就相当于练习乐曲之外的一种调味剂，也是基本功之一，如果音阶训练好了，乐曲自然也就不在话下。
同样我们也可以从乐曲中发现音阶，抽取音阶练习，比如莫扎特的C大调奏鸣曲K545第一乐章中就有大量的音阶。
音阶训练是一个循序渐进的过程，不能急于求成，要严格要求自己每一个音符都要弹的清晰、明亮，且指法规范。
[参考文献]
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