中国美术史学习笔记整理(完整版)

中国美术史第一章：原始美术名词解释：彩陶：繁荣于新石器时代中期。

多为以矿物颜料绘画的泥质红陶，装饰绘画于烧造之前，题材以各种几何形为主。

黄河中上游地区的仰韶文化和马家窑文化最为发达，其著名彩陶类型有半坡、庙底沟、马家窑、半山、马厂等。

黑陶：黑陶工艺是我国工艺美术取得的杰出代表成就之一，其烧制工艺是在烧制结束时，从窑顶慢慢加水，木炭熄灭后产生浓烟，使陶器渗透而成，表面漆黑光亮且较为致密。

其中，山东龙山文化黑陶中的蛋壳陶以黑，光，亮，薄而著称于作品：人面鱼纹彩陶盆半坡遗址是中国黄河流域新石器时代仰韶文化的村落遗址典型代表。

其中最代表的是人面鱼纹彩陶。

此盆由细泥红陶制成，敞口卷唇，盆内壁用黑彩绘出两组对称的人面鱼纹。

人面概括成圆形，额的左半部涂成黑色，右半部为黑色半弧形，可能是当时的文面习俗。

人面鱼纹彩陶盆上的人与鱼题材，可能与古代半坡人的图腾崇拜和经济生活有关。

这种鱼纹装饰正是他们生活的写照，也象征着人们期盼富足的美好愿望。

人头上奇特的装饰，大概是在进行某种宗教活动时的化妆形象。

而稍作变形的鱼纹很可能代表了"鱼神"的形象，表达出人们以鱼为图腾的崇拜主题。

C型玉龙1971年,内蒙古赤峰市翁牛特旗三星他拉村出土，属于红山文化玉器的杰出代表。

玉龙为墨绿色软玉制成，龙身光泽，蜷曲如沟，；龙首作猪嘴形。

长吻修目。

是目前发现体型最大，制作最精，形态最为逼真，年代也最为久远的碧玉龙形象。

舞蹈彩陶盆中国原始美术马家窑文化彩陶文化的杰作。

青海大通出土以极强烈的绘画性和浓郁的生活气息,成为举世公认的原始时代最有代表的艺术作品。

陶盆内壁口沿下绘出每组五人的三组人物,他们手拉手随着原始乐器的节拍,侧着头,伸着腿,步调一致地跳舞,如同将野兽赶入圈内,有强烈的节奏感和欢快的气氛,生动地再现了涉猎舞蹈的场面。

第二章先秦美术名词解释：青铜礼器青铜礼器是奴隶主贵族用于祭祀、宴飨、朝聘、征伐及丧葬等礼仪活动的用器，用以代表使用者的身份等级和权力，是立国传家的宝器。

青铜礼器种类繁多，数量巨大，工艺精美，其存在是中国古代青铜器的显著特点。

主要有鼎、鬲、甗、簋、簠、盨、敦、豆等。

原始瓷器始瓷器有人称之为原始青瓷（青釉器皿），是相对于成熟期瓷器而言的。

它是商周时期所出现的，以瓷石为制胎原料所制作的具有较低吸水性的带釉陶瓷产品。

已经具有瓷器的基本条件，但原始瓷器和后来的瓷器相比，还处于原始阶段，故称为原始瓷器。

作品：四羊方尊：商朝晚期青铜礼器，祭祀用品。

1938年出土于湖南宁乡县黄材镇月山铺转耳仑的山腰上。

四羊青铜方尊，现存商代青铜方尊之中体型最大。

造型雄奇，肩、腹部与足部作为一体被巧妙地设计成四只卷角羊，各据一隅，在庄静中突出动感，匠心独运。

整器花纹精丽，线条光洁刚劲。

通体以细密云雷纹为地，颈部饰由夔龙纹组成的蕉叶纹与带状饕餮纹，肩上饰四条高浮雕式盘龙，羊前身饰长冠鸟纹，圈足饰夔龙纹。

此器采用了圆雕与浮雕相结合的装饰手法，将四羊与器身巧妙地结合为一体，使原本造型死板的器物，变得十分生动，将器用与动物造型有机地结合成一体，并擅于把握平面纹饰与立体雕塑之间的处理，达到了技术与艺术的完美结合。

莲鹤方壶：1923年河南新郑出土，系河南博物院的镇馆之宝，也是全国已出土青铜器的稀世珍宝。

春秋礼器。

顶盖作镂空花瓣形，中立一鹤，昂首舒翅。

双耳为镂雕的顾首伏龙，颈面及腹四皆为伏兽代替扉棱。

四面自颈至腹饰以相缠绕的龙，圈足饰似虎的兽，足下承以吐舌双兽，兽首有二角。

造型奇特华美，为春秋青铜器中的精品。

共出土一对，另一件现藏故宫博物院，著名学者郭沫若亲自为其定名“莲鹤方壶”方壶装饰最为精彩的部分是盖顶仰起的双层莲瓣和伫立于莲芯之上展翅欲飞的立鹤。

它们所展示出的这种清新自由、生动活泼的意境，一扫前代装饰工艺肃穆刻板的风格，标志着中国装饰工艺的新开端人物龙凤图又叫《龙凤仕女图》。

1949年2月在湖南省长沙市陈家大山楚墓出土，今藏于湖南省博物馆。

龙凤仕女帛画是现存两幅最早的帛画作品之一，是研究战国时期楚文化的珍贵资料。

《龙凤仕女图》是随墓而葬的铭旌。

画上人物是墓主肖像，画中随伴墓主的尚有吉祥图腾之物。

所绘墓主是位挽髻贵妇，她长袍细腰，垂地而盘的长衣前后张开。

妇人侧身而立，上身略微前倾，双手合掌颇具虔诚之态。

在仕女头顶左上方，一只矫健振翅的凤鸟，双脚前屈后伸，大有意欲腾空之势，凤鸟形象几乎占据了画面重要的视觉位置。

此画以线为造形手段，服装衬以卷曲云纹，袖口用斜线装饰，领口、腰部、后身及衣脚皆以墨色块面处理。

毛笔用线生涩不畅，粗细不一。

形态古拙而简劲，体现了中国早期绘画的特征。

第三章秦汉美术名词解释：瓦当：瓦当俗称瓦头。

是屋檐最前端的一片瓦（也叫滴水檐）前端或位于其前端的图案部分。

是古建筑的构件，起着保护木制飞檐和美化屋面轮廓的瓦当作用。

不同历史时期的瓦当，有着不同的特点。

秦瓦当纹饰取材广泛，山峰之气、禽鸟鹿獾、鱼龟草虫皆有，图案写实，简明生动。

汉代瓦当在工艺上达到顶峰。

纹饰题材有瓦当四神、翼虎、鸟兽、昆虫、植物、云纹、文字及云与字、云与动物等。

马踏飞燕：马踏飞燕，又名马超龙雀、铜奔马，为东汉青铜器，1969年出土于甘肃省武威雷台的东汉墓，马踏飞燕的奔马身高34.5厘米，身长45厘米，宽13厘米。

形象矫健俊美，别具风姿。

马昂首嘶鸣，躯干壮实而四肢修长，腿蹄轻捷，三足腾空、飞驰向前，一足踏飞燕着地。

堪称中国古代青铜雕塑的精品。

画像石：中国古代祠堂，墓室，石阙，石碑、棺椁等石刻装饰画，盛行于东汉，具有绘画性、雕塑性和建筑性。

内容广泛，形式多样，构图富于变化，艺术价值很高。

代表作有武梁祠，沂南石墓画像等。

作品：长信宫灯：西汉长信宫灯，中国汉代青铜器，1968年于河北省满城县，中山靖王刘胜妻窦绾[wǎn]墓中出土。

因器身铭文有“长信”字样，此灯曾为居于“长信宫”的窦太后所用，故名“长信宫”灯。

宫灯灯体为一通体鎏金、双手执灯跽坐的宫女，神态恬静优雅。

灯体通高48厘米，重15.85公斤。

长信宫灯设计十分巧妙，宫女一手执灯，另一手袖似在挡风，实为虹管，用以吸收油烟，既防止了空气污染，又有审美价值。

是实用性和艺术性完美结合，是汉代青铜雕塑工艺的典范。

说书俑：汉代是我国雕塑艺术大发展的时代，也是我国雕塑艺术的高峰期，陶塑艺术是其中典型的代表。

在出土的许多陶俑雕像中，最著名的就是这件《击鼓说唱俑》。

说唱俑席地而坐，头戴软小冠，并以长巾围绕一匝，前额上打一花结。

上身光赤，下身著长裤，赤脚，额前布满皱纹皱，眯缝双眼，活泼诙谐憨厚之态。

说唱俑左臂抱一扁鼓，翘起的右脚，扬起的握着鼓椎的右手，都着意表现出一位神采飞扬的说书人的滑稽形象。

这个说唱俑的表演仿佛已经进入了高潮，他得意忘形，表情夸张，竟不自觉地手舞足蹈起来。

作者既表现出强烈的写实主义，又采用了极其夸张变形的手法，表现说唱者那种特殊的神气，创造出一个的充满戏剧性又诙谐幽默的精彩场面。

这件作品不但是我国雕塑艺术中的瑰宝，同时也是研究汉代民俗和陶塑艺术的珍贵史料。

第四章三国两晋南北朝名词解释：曹家样曹仲达 ,来自中亚曹国，为北齐重要画家，以画“梵像”著称。

其画风以细劲的线描表现衣纹，犹如从水中出来，故有“曹衣出水”之说。

这种称为“曹家样”的风格对佛教美术具有重要影响，并概括了佛教艺术在最初传入的几个世纪里中外交融的艺术风格。

顾陆陆探微，活跃于南朝刘宋时期，擅长人物画和佛教绘画等。

陆探微的人物画以“秀骨清像”为特征，创造了一种富有时代特色的人物形象，以致蔚然成风，影响广泛。

其人物形象清秀隽永，并影响至雕塑的造型。

陆探微曾师法顾恺之，顾恺之用线紧劲连绵，循环超乎，高古游丝描达到顶端。

二人画风皆为笔迹周密的“密体”，并称“顾陆”。

谢赫六法《画品》是中国现存最早的一部完整的绘画品评论著，有南朝齐梁间画家、理论家谢赫撰写，约完成于梁武帝时期。

《画品》最重要的价值在于“六法”的提出。

“六法”：①气韵生动②骨法用笔③应物象形④随类赋彩⑤经营位置⑥传移模写。

“六法”的提出对后来的绘画创作实践及绘画理论发展均产生重大影响，后人始终把“六法”作为衡量绘画高下的标准。

《画品》还对三国至南朝齐梁间的27位画家逐一进行评述，从而为世人留下一份珍贵的古代绘画史料。

《画品》的题材被后世所效仿和继承，成为中国古代绘画理论的一种重要形式。

作品竹林七贤与荣启期南京西善桥宫山北麓的一座南朝大型砖室墓发现，南朝的模印砖画《竹林七贤与荣启期》。

竹林七贤：嵇康、阮籍、山涛、阮咸、王戎、向秀、刘伶。

荣启期是战国隐士。

均一不同和度消极形式反对司马政权。

表现出提倡玄学清议的时代理念。

画面中的人物以树木间隔，构图在连贯中有相对独立，线条劲挺流畅，刚中带柔，人物面相清瘦，为典型的“秀骨清像”样式，具有肖像画的特征。

女史箴图《女史箴图》作者传为东晋顾恺之，依西晋张华文学作品《女史箴》画。

现藏大英博物馆的被认为是唐摹本，藏于北京故宫博物院的是宋摹本。

画作依西晋张华的文学作品《女史箴》而画，共九段，内容是讲解劝解宫中妇女的一些封建道德规范。

画家注重用线造型，线条紧劲，富有节奏感，恰似“春蚕吐丝”，宛若“春雨浮空，流水行地”，发展了“高古游丝描”。

第五章隋唐美术名词解释：青绿山水：山水画的一种。

用矿物质石青、石绿作为主色的山水画。

有大青绿、小青绿之分。

前者多钩廓，少皴笔，着色浓重，装饰性强；后者是在水墨淡彩的基础上薄罩青绿。

外师造化中得心源是唐代张璪在《绘境》一书中的理论。

主张客观物象与主观情感的统一。

“造化”，即大自然，“心源”即作者内心的感悟。

“外师造化，中得心源”也就是说艺术创作来源于对大自然的师法，但是自然的美不能够自动地成为艺术的美，对于这一转化过程，艺术家内心的情思和构设是不可或缺的。

昭陵六骏：昭陵位于山西礼泉，为唐太宗李世民的陵墓，完成于贞观二十三年。

现存昭陵六骏浮雕表现的是伴随唐太宗戎马征战的六匹坐骑：飒露紫，拳毛騧，青骓，什伐赤，特勒骠，白蹄乌。

分别选取了侍立、徐行、奔驰等动作。

飒露紫动作带有情节性。

浮雕由画家阎立本起稿，良匠雕刻而成。

六块石雕全部为高浮雕，纯熟的运用了“起位”的技巧。

构图简洁明确，轮廓清晰爽朗，空间关系和谐，块面结构丰富，线条刚柔相济，手法概括洗练，整体感、体量感、力度感均极强。

该品融艺术性与思想性于一体，为中国古代纪念碑性雕塑的典范颜筋柳骨颜真卿是尚法书风的典范，其楷书布局茂密，结体宽博大度、方正断严，用笔雄强有力、浑厚刚劲，一派雍容宽博、庄严伟岸的气度。

代表作《颜氏家庙碑》是验证器楷书成熟时期的代表作，《祭侄季明文稿》。

柳公权的书法骨力劲健、刚劲挺拔，与颜真卿并称“颜柳”。

代表作《神策军纪圣德碑》、《玄秘塔碑》最能表现“柳骨”风格。

“黄家富贵，徐熙野逸”指五代西蜀画院画家黄荃和南唐画家徐熙的花鸟画风格。