美国电影协会：2018年全球电影主题报告
初步了解美国电影协会分级制度
初步了解美国电影协会分级制度用美国电影协会前任主席杰克瓦伦蒂的话说,普通的父母亲们既非上帝又非傻瓜,这些评级委员的身份对公众保密是为了保护他们免受不必要的影响,正如评级过程本身也被保密一样。
这些级别被公布出来的时候几乎不带解释说明或者压根儿没有任何解释说明。
另一派主要是独立电影制作者,他们沮丧地认识到,这种分级制度时常太过专断,甚至不允许他们为抵制一种限制性的级别而捍卫自己的艺术想象!许多影片导演都感觉到,这种不平衡仅仅只是袒护制片厂电影而非独立电影和外国电影的一种偏见的一个方面,实质上,这一偏见不仅准许制片厂影片以更多的暴力经受评级委员会的审查,而且还可以让他们收到评级委员会明晰的反馈,启发他们如何重新剪辑,为影片求得更好的级别,而非令人恐惧的NC一17级或R级。
其他一些由迪克提出的引发争论的问题包括这种分级制度对于纪录影片的适用性,譬如纪录影片里的脏话很可能不是毫无来由的,以及这些既没有受过特别培训又非儿童行为专家的评级委员们最终为谁效力的问题。
美国影片协会的代表们为了保护评级委员会免受压力集团以及外界的影响而做了很多工作。
然而,正如4部影片尚未分级》指出的,五角大楼（美国国防部）总是对任何军事题材的影片规定优先批准权,以便获得它的配合。
此外,评级委员会里还有两位神职人员。
（迪克不能确定这两位神职人员是否有资格投票,不过似乎清楚的是,他们的存在会影响到评议的思路。
）总的说来,这部纪录影片轻快的节奏和犀利的剪辑手法,成功地将大量的访谈和剪片相混合,令人信服地揭露出,让影片制作者们如此烦心的电影评级过程不过是一系列前后矛盾、虚伪专断、间或神秘怪诞的程序。
从1966年至2004年担任美国电影协会主席的杰克瓦伦蒂大概是该协会最受瞩目的要人,他创立了电影分级制度,而且精明地操控着他在电影业中的巨大权势。
由于有这种显要的地位,瓦伦蒂为迪克提供了一根便利的避雷针,迪克用在他的论证中反对分级制度的不透明性。
美国电影学院百年百部励志电影
美国电影学院百年百部励志电影从1998 年起，美国电影学院每年都根据某一主题评选出百部影片。
今年以“最鼓舞人心”为主题的百部影片是由1500多名演员、制片人、编剧和行业内其他人士从 300部提名影片中选出的。
前十位上榜电影中，有四部是三十至六十年代的作品，其余是战后出生的一代较为熟悉的七十至九十年代的电影。
其中弗兰克．卡普拉执导的《风云人物》高踞榜首。
“当我们身处黑暗的时代、战争和消沉中时，电影为我们提供了一条不平凡的捷径，帮助我们重新发现自我。
”美国电影学院的执行主管琼．皮克．费斯坦伯格说，“我们需要再次感觉良好，而这就是那些电影带给我们的感觉。
”一、《风云人物》 (It's a Wonderful Life)1946年电影简介：詹姆斯．斯图尔特演小镇男人，从小就想离开家去外面闯荡，当个建筑师，走遍天下。
但他一次次被迫放弃理想，继承家传企业，为小镇居民盖便宜的房子。
某个圣诞夜，他精神崩溃，决心自杀。
上帝派出天使下凡，给他看“没有他的世界”，让他认识到自己生命的意义。
二、《杀死一只知更鸟》(To Kill a Mockingbird)1962年电影简介：根据哈柏李（Harper Lee）畅销小说改编，葛雷哥莱毕克扮演一名南方小镇律师，为黑人强奸犯辩护，另一方面他又得向他的小孩和他们的朋友解释。
格雷戈里佩克(Gregory Peck)精湛、平稳的演技让他获得当届奥斯卡、金球双料影帝。
编、导可说是相当忠实、以平顺悠闲的步调反映原版小说的情节，但也有影评人嫌它略为平淡无奇。
除了几位大明星，亦可看到日后影帝劳勃杜瓦(Robert Duvall)第一次的银幕演出。
本片另还获得奥斯卡最佳改编剧本、最佳艺术指导／场景布置奖、及最佳黑白摄影、导演、影片、女配角、原始配乐等提名三、《辛德勒的名单》(Schindler's List)1993年电影简介：似乎到现在，它的画面还深刻的印在人们脑海。
本片是一部充满智慧与热忱的电影，也是史帝芬史匹柏从影以来最感人肺腑的作品，获第６６届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳艺术指导、最佳摄影、最佳电影剪辑六项大奖。
解析美国电影产业
美国电影是世界电影产业的核心力量。
美国电影产业的发展不仅影响到美国的文化产业，而且对全球电影产业和文化产业都会产生重大影响。
根据美国电影协会（MPAA，The Motion Picture Association of America）[1]发布的年度美国电影产业的统计报告，我们分析了美国电影的票房、影院上座率、家庭娱乐产品、媒介消费量、观众分析等组成的数据库，可以得到对美国娱乐业，尤其是电影产业的一个整体了解。
这种了解，不仅对于认识美国电影的产业绩效，而且对于认识全球电影产业的发展都有重要的借鉴意义。
一、电影票房虽然电影票房收入已经不是电影产业的唯一收入，甚至在总收入当中已经仅仅占有30-40%的份额，但是，电影票房仍然不仅是电影收入最重要的来源，而且也是其他一切非影院收入的前提和预示。
影院是电影进入市场的通道。
所以，影院票房也是电影业绩的风向标。
1·1 美国的电影票房收入一直逐年递增，10年来增长近42亿美元。
自1991年以来，尽管视听领域新科技不断发展，娱乐项目不断增多，美国的电影票房收入却在10年中增长近一倍。
2004年美国电影全年的票房收入为95.39亿美元，这是美国电影票房连续三年维持在95亿左右的水平，比2000年上升了24.5%。
但是却与2003年度的票房总额相差无几。
1·2 美国电影市场业绩近两年有所下落值得关注的是，2002年是美国电影票房高速增长的高峰，这以后，美国电影票房连续2年基本停止增长。
这种稳定，一方面说明电影市场格局没有变化，市场需求趋于稳定；另一方面也可能表明，电影产业将作出调整，以扩大市场需求。
1·3暑期档表现突出，青少年成为美国电影票房的主要贡献者不过，2004年美国电影虽然整体几乎没有增幅，但是美国年票房收入的47%却来自暑期档（5月到8月），达到49.9亿美元，比03年上同期涨了21%；而04年第四季度的票房收入只有19.8亿美元，比03年下降了24%。
美国电影分级制度
美国电影分级制度美国的MPAA，它的全称为“The Motion Picture Association of America”即“美国电影协会”，总部设在加利福利(Encino,California )。
这个组织成立于1922年，最初是作为电影工业的一个交易组织而出现的。
如今它涉足的领域不仅有在影院上映的电影，还有电视`家庭摄影(home video)以及未来有可能会出现的其他传送系统领域。
MPAA在洛杉玑和华盛顿为它的成员服务。
它的委员会的主要成员由也是MPAA的会员的美国最大的七家电影和电视传媒巨头的主席和总裁共同担任。
他们是：.迪斯尼公司(Walt Disney Company;).索尼声像(Sony Pictures Entertainment, Inc.;).Metro-Goldwyn-May er Inc.;.派拉蒙公司(Paramount Pictures Corporation;).21世纪福克斯公司(Twentieth Century FoxFilm Corp.);.环球影像(Universal Studios, Inc).华纳兄弟(Warner Bros. )MPAA制定的影视作品的分级制度如下：·G级：(GENERAL AUDIENCES All ages admitted.)大众级，所有年龄均可观看大众级，适合所有年龄段的人观看——该级别的电影内容可以被父母接受，影片没有裸体、性爱场面，吸毒和暴力场面非常少。
对话也是日常生活中可以经常接触到的；·PG级：( PARENTAL GUIDANCE SUGGESTED Some material may not be suitable for children.)普通级，建议在父母的陪伴下观看，有些镜头可能让而用产生不适感.辅导级，一些内容可能不适合儿童观看——该级别的电影基本没有性爱、吸毒和裸体场面，即使有时间也很短，此外，恐怖和暴力场面不会超出适度的范围；·PG-13级：(PARENTS STRONGLY CAUTIONED Some material may beinappropriate for children under 13. )普通级，但不适于13岁以下儿童.特别辅导级，13岁以下儿童尤其要有父母陪同观看，一些内容对儿童很不适宜——该级别的电影没有粗野的持续暴力镜头，一般没有裸体镜头，有时回游吸毒镜头和脏话；·R级：(RESTRICTED Under 17 requires accompanyingparent or adult guardian.)限制级，17岁以下必须由父母或者监护陪伴才能观看.限制级，17岁以下观众要求有父母或承认陪同观看——该级别的影片包含成人内容，里面有较多的性爱、暴力、吸毒等场面和脏话；·NC-17级：(NO ONE 17 AND UNDER ADMITTED )17岁或者以下不可观看17岁以下观众禁止观看——该级别的影片被定为成人影片，未成年人坚决被禁止观看。
好莱坞电影的营销策略
好莱坞电影的营销策略透视好莱坞的电影营销，总结其营销策略，把握其运营特色，对世界各国的电影营销无疑有着深刻的借鉴意义，对我国电影产业的繁荣发展也有一定的推动作用，下面我们一起来看看!1、以消费者为中心的品牌营销思路营销策划始于消费者，而不是制作者自身，这样才能真正获得消费者的满意，并成为吸引他们继续消费的动因。
这种以消费者为导向的营销观在美国已被普遍接受，好莱坞深谙其道，将观众的需求放在第一位，以消费者为中心作为电影品牌的指导思想早已是他们公认的营销法宝。
为了建立品牌并进行相应的营销，电影公司第一步就是进行大量的市场调研和制定策略，剖析观众心理，第二步才是投其所好制作符合观众需求的影片。
根据基于顾客的品牌资产模型，消费者导向的营销观使得好莱坞不仅加倍重视拍片前的调研工作，也重视根据试映时观众的反响来修订影片内容，以种种举措保证影片自身的艺术质量及日后收益。
通过对消费者的关注，他们能够轻易把握消费者的需求，并根据不同的消费群体制定不同的营销渠道与策略。
美国电影的成功之处就在于：他们能够拍出观众想看的东西，并成功地影响观众的口味，创造出一大批专门的顾客群。
好莱坞不仅重视本国观众的消费喜好与需求，也密切关注着世界各国观众的消费取向，常在对外国电影市场进行详细调研的基础上开展有的放矢的营销计划。
在20世纪的头50年里，美国人对中国的电影市场曾经作过系统而详细的调查，并写下了大量的文字，比如美国商业部的对内对外贸易司从1927年1月开始定期发表有关世界各国电影市场的调查报告，它的第一份报告便是关于中国电影市场的。
美国驻中国各地领使馆人员的调查综合整理而写，它不仅对当时的中国电影市场做了相当细致的调查分析和研究统计，如对电影银幕、电影观众的数量、分布，对中国电影法规的介绍，还特别分析了美国电影进入中国的障碍。
这份报告对于好莱坞电影制片人和发行人了解中国电影市场提供了重要依据，这种对中国电影市场调查的细致和深入程度甚至现在连中国人自己都未能做到。
权威报告揭秘全球电影市场总规模
权威报告揭秘全球电影市场总规模近⽇，美国电影协会公布了其⼀年⼀度的全球电影市场发展报告，这份报告以对北美市场的盘点为主，但也公布了不少国际电影市场的最新数据。
影视产业观察将对这份报告的主要发现进⾏编译，今天推出第⼀篇关于全球电影市场的总况，供⼤家参考。
⼀、全球电影市场总额近千亿美元2018年，全球电影的影院与家庭⾳像市场总额为968亿美元，较2017年增长了9%，较五年前增长了25%。
从2014年以来，全球电影票房增长了13%，⽽家庭⾳像市场增长了36%，主要源⾃数字化家庭⾳像消费的增长。
2018年，电影票房占全球电影消费总额的42%，⽽数字化的家庭⾳像消费占到了44%，物理介质的家庭⾳像消费占14%。
⼆、中国和美国挽救全球电影票房颓势2018年，全球电影票房达到了411亿美元，相较2017年的292亿美元增长了1%。
其中北美市场票房增长了7%，达到了119亿美元。
⽽北美之外的国际市场票房下降了2%。
其中亚太地区的票房较2017年增长了5%，达到了167亿美元，主要的增长动⼒来⾃中国12%的年度增长。
欧洲、中东&拉美地区的票房2018年下降了3%，主要是因为德国和俄罗斯的下滑，两者都下滑了14%。
⽽英国的电影票房增长了2%。
2018年，拉美地区的票房下滑了22%，与2017年增长22%形成了极⼤的反差，主要原因是拉美地区的货币贬值，导致当以美元计算其票房时，出现了巨⼤的差别。
三、马来西亚和阿联酋⾸次进⼊了前20⼤市场从国别来看，2018年除美国外，票房最⾼的国家为中国（90亿美元），⽇本（20亿美元）和英国（17亿美元）。
马来西亚和阿联酋⾸次进⼊了前20⼤市场，取代了阿根廷和⼟⽿其。
四、全球电影银幕数量达到19万块全球电影银幕数量去年增长了7%，达到了19万块，主要是来⾃亚太地区13%的增长助推。
截⽌2018年底，全球已有97%银幕实现数字化，剩下的3%采⽤传统胶⽚放映的电影主要集中在亚太地区。
环球影视数据分析报告(3篇)
第1篇一、报告概述随着全球影视产业的蓬勃发展，影视数据分析已成为行业决策的重要依据。
本报告通过对环球影视市场的深入分析，旨在揭示当前影视产业的发展趋势、市场格局、观众行为及未来机遇，为影视企业和投资者提供决策参考。
二、全球影视市场概况1. 市场规模根据国际电影协会（IFPI）发布的数据，2019年全球电影票房收入达到412亿美元，同比增长3.6%。
预计到2025年，全球电影票房收入将达到530亿美元。
电视节目市场方面，根据流媒体平台的数据，全球付费电视用户数已超过2.5亿，预计到2025年将达到3.5亿。
2. 市场结构全球影视市场主要由电影、电视节目、网络视频三大板块构成。
其中，电影市场占据主导地位，电视节目市场紧随其后，网络视频市场发展迅速，成为影视产业的新兴力量。
3. 区域分布北美、欧洲和亚洲是全球影视市场的主要区域。
北美市场凭借其强大的电影产业和成熟的电视市场占据领先地位，欧洲市场则以其丰富的电视剧资源而著称。
亚洲市场，尤其是中国市场，近年来发展迅速，已成为全球影视产业的重要增长点。
三、观众行为分析1. 观影习惯随着互联网的普及，观众观影习惯发生显著变化。
传统影院观影人数逐年下降，而网络视频平台的观影人数逐年上升。
观众更倾向于在家庭或个人空间内观看影视作品。
2. 内容偏好观众对影视内容的需求呈现出多元化趋势。
年轻观众更倾向于观看科幻、动作、悬疑类影视作品，而中年观众则更偏好历史、剧情、家庭类影视作品。
3. 付费意愿随着网络视频平台的兴起，观众付费意愿逐渐增强。
观众更愿意为优质内容付费，付费会员数逐年攀升。
四、影视产业发展趋势1. 技术创新人工智能、虚拟现实等技术在影视产业的运用越来越广泛。
影视制作、发行、营销等环节都将受益于技术创新。
2. 内容多元化影视内容将更加多元化，满足不同观众群体的需求。
题材、风格、制作手法都将更加多样化。
3. 产业融合影视产业与其他产业的融合将更加紧密，如与旅游、体育、教育等领域的跨界合作。
电影中国梦：让世界目光转向东方
电影中国梦：让世界目光转向东方中国银幕八面来风，生机勃发。
当今的中国电影人，无疑需要葆有一种文化坚守的韧性和定力，那就是：要坚守住电影作为精神文化产品的本质属性，或称第一属性。
当中国梦被伟大民族复兴的火炬点燃而成为时代的主题，中国电影人需要在第一时间来响应它并有所作为。
近十多年来，中国电影产业体制与机制的改革日渐深化，推进了电影产业最初的兴旺发达和电影创作多元竞胜的黄金机遇期。
单以经济指标来说，从十年前不足10亿元人民币的年度票房，竟以井喷式的速度递进，2010年全年总票房首度突破百亿元大关，接下来的2011年和2012年，电影票房再超130亿元，继又跃升到170亿元的新高度。
但是，若以文化的软指标来看，其在市场高端的高份额纪录是否能够持续或者可以持续多久，似乎暂可存疑。
据业界相关人士的剖析，目前中国电影产业的国际溢出力和美誉度，与我国政治经济总体的国际影响力以及中国国际地位的日益提升显得很不相称，尤其在实践电影“走出去”工程上，还存在着“三多三少”的问题，即生产的影片数量多，实现出口的少；参加公益性对外交流的影片多，实现商业性海外销售的少；国产片在海外艺术院线发行和华语电视频道播出的多，进入外国商业院线和主流电视频道的少。
中国是一个具有五千年璀璨而悠久文明的大国，当今又拥有世界第二大经济体的规模，眼下这样的电影产业现状，诚然与我们作为现代文明型大国的政治、经济地位反差较大。
若就文化战略实施的视角而论，当今国际文化生态环境依然是“西强我弱”，中美电影产业之间的悬殊令人瞠目而失语。
据美国电影协会给出的全球数据显示，2012年，美国电影稳居世界之冠，其本土票房是108亿美元，而其海外票房则翻番而高达239亿美元；中国虽排名世界第二，依次盖过了日、英、法、印度与德国，但实际一算，中国本土票房总和仅为27亿美元（而且其间的52%，约14亿美元竟被充入了美国海外票房纪录之内）。
在冠亚军之间，其差距之大，令人汗颜。
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美国电影协会：2018年全球电影主题报告美国电影协会（MPAA）发布了“2018年主题报告”。
去年全球各国发行的所有电影的票房收入总额增长到411亿美元，比2017年（405亿美元）增长了1%。
除北美以外的全球票房收入下降了1%，降至292亿美元。
相比之下，美国和加拿大的票房收入则超过了2016年的纪录（114亿美元），增长7%，达到119亿美元。
国际（除北美）票房收入占2018年总票房收入的71%。
国际票房收入自2014年以来增长了12%，而同期美国和加拿大的收入增长了15%。
与此同时，只有一个国际区域出现了快速增长，即亚太地区，同比增长5%，这里也是最大的国际市场，收入为167亿美元，自2014年以来也增长了35%。
虽然拉丁美洲票房收入在2017年激增（同比增长22%），但2018年该地区经历了大幅下降（-22%）。
欧洲、中东和非洲地区票房收入下降3%，收入降至98亿美元。
中国是迄今为止最大的单一国际市场，去年的票房收入达到90亿美元，其收入比第二大市场日本（20亿美元）高出4倍多。
去年美国和加拿大有13亿票房销量，相当于人均3.7张，但仍未达到2009年人均4.3的峰值。
家庭娱乐市场的影响力
美国数字家庭娱乐市场的收入增长了24%，达到近175亿美元，远远超过了实体家庭娱乐市场的跌幅（-15%），收入58亿美元。
在全球范围内来看，家庭娱乐消费支出增长了16%，达到557亿美元。