《书法欣赏》教学设计
欣赏书法步骤幼儿园教案
欣赏书法步骤幼儿园教案
教学目标
•了解书法的起源和发展历史；
•了解书法与生活的关系，认识书法的艺术价值；
•进一步培养幼儿的审美能力；
•帮助幼儿学会欣赏书法作品，领略其中的美妙和文化内涵；
•提升幼儿的写字水平和书法素养。
教学准备
•书法作品或图片；
•各式书法用具，如毛笔、宣纸、墨汁等；
•幼儿学习的文具，如铅笔、水彩笔等；
•讲解PPT或黑板、白板等。
教学过程
一、引入
通过图片或实物等展示书法作品并进行简要介绍，引导幼儿了解书法的基本概念和特征。
二、了解书法的起源和发展
通过图片、简短的讲解或故事等形式，向幼儿介绍书法的起源和发展历史，并加强对书法与生活的关系的描述，引导幼儿认识到书法的艺术价值。
三、欣赏书法作品
展示不同形式的书法作品，让幼儿先自由欣赏，并借助PPT或黑板等讲解，向幼儿介绍书法的类别和特点，促进幼儿了解不同书法作品的内涵和魅力。
然后，请幼儿手持铅笔，透过观察、模仿等方式进行学习，并符合年龄和能力推动书法水平的提高。
四、书法家的故事
介绍一些著名的书法家，让幼儿通过了解书法家的故事，了解书法艺术的发展历程以及书法艺术家的根据、勤奋和爱好等，增强幼儿对书法的认识和理解。
教学总结
在这次课堂中，幼儿学习到了书法的基本概念和特征，了解了书法的起源和发展历史，并透过欣赏和模仿的形式，学会了欣赏书法作品和书法的写法。
希望通过这次课程，让幼儿对书法有更深刻的理解和认识，进一步培养幼儿的审美能力，提高学生？的写字水平和书法素养。
2024湘美版小学书法五年级上册《名碑名帖欣赏 兰亭序》教学设计
2024湘美版小学书法五年级上册《名碑名帖欣赏兰亭序》教学设计一、教学目标1. 引导学生欣赏《兰亭序》，了解其书法艺术特点和文化价值。
2. 培养学生对书法艺术的审美能力，提高学生的艺术修养。
3. 让学生感受王羲之书法的魅力，激发学生对书法学习的兴趣和热情。
二、教学重难点1. 教学重点引导学生欣赏《兰亭序》的笔画、结构、章法等方面的艺术特点。
帮助学生理解《兰亭序》所蕴含的文化内涵和艺术价值。
2. 教学难点如何让学生能够深入理解和感受《兰亭序》中书法艺术的精妙之处。
引导学生将欣赏的感受转化为对自身书法学习的启发。
三、教学准备1. 多媒体设备，用于展示《兰亭序》的图片、视频等资料。
2. 《兰亭序》的临摹字帖或印刷品，供学生近距离观察。
3. 相关的书法知识资料，如书法术语解释、王羲之的生平等。
四、教学过程（一）导入（5 分钟）1. 展示一些优美的书法作品图片，引起学生的兴趣。
2. 提问学生对书法艺术的了解和感受，引导学生思考书法作品的魅力所在。
（二）介绍《兰亭序》及作者（10 分钟）1. 利用多媒体展示王羲之的画像和生平简介，介绍他在书法史上的重要地位。
2. 讲述《兰亭序》的创作背景和故事，让学生了解其产生的历史情境。
（三）整体欣赏《兰亭序》（10 分钟）1. 通过多媒体展示《兰亭序》的全幅作品，让学生对其整体风貌有初步的印象。
2. 引导学生观察作品的布局、行气，感受其流畅自然的韵味。
（四）分析书法艺术特点（15 分钟）1. 放大展示作品中的部分单字，引导学生观察笔画的形态，如粗细、长短、曲直等，体会其变化之美。
2. 分析字的结构，如重心的稳定、比例的协调、疏密的对比等，感受结构之妙。
3. 讲解作品中的章法，包括字与字之间、行与行之间的呼应关系，以及落款、印章的布局。
（五）体会文化内涵（10 分钟）1. 介绍《兰亭序》所反映的当时文人的雅集文化，以及其中所蕴含的对自然、人生的感悟。
2. 引导学生思考书法与文化之间的紧密联系，体会书法作品所承载的精神内涵。
初中语文《笔墨丹青润中考——书法欣赏专题》教学设计学情分析教材分析课后反思观评记录
《笔墨丹青润中考——书法欣赏专题》教学设计【复习目标】1、认识隶书、楷书、行书、草书这几种常见书体，了解其特点。
2、能认读简单的书法作品，对书法作品作简单的赏析。
3、体会书法艺术的独特审美价值，感受中华传统文认识几种常见书体及其特点，并作简单赏析。
【复习难点】体会书法艺术的独特审美价值，感受中华传统文化的独特魅力。
【复习过程】【任务一】——课下复习，理书体知识自主复习，阅读印发的复习资料，了解各种书体及其特点，了解代表性的书法家及作品。
梳理概括信息，课下完成表格。
化的独特魅力。
【复习重点】书体特点著名书法家及其作品【任务二】——结合作品，析书体特点一、以“家”为例，区分隶书、楷书、行书、草书四种主要书体，通过比较整体上把握各书体特点。
二、赏析作品，进一步认识各种书体及其特点。
1、隶书——“蚕头雁尾”“一波三折”2、楷书——重点区分欧颜柳体（1）整体：（2）细节：点：三点水：横：竖：3、行书——王羲之《兰亭集序》4、草书——张旭、怀素等【任务三】——实战演练，赏大家风采1、匾额以文字艺术为核心，将传统文化中的文学、篆刻、建筑装饰等元素融为一体。
右图是故宫的养心殿，这里是皇帝日常召见大臣、商讨政务和引见官员的地方。
请你从下面左侧四块匾额中挑选一块悬挂在大殿上，你的选择是（）A ．B ．C．D．2、《七律·长征》写于1935年10月，当时毛泽东率领中央红军越过岷山，长征即将结束。
回顾长征一年来所战胜的无数艰难险阻，他满怀壮志豪情，写下了这首诗。
下面四幅作品中，哪一幅最能表现作者的情感（）ABCD3、下面是老师向同学们展示的一幅书法作品，用一个词评价这幅作品，最恰当的一项是（）A. 浑厚圆润B. 潇洒飘逸C. 端庄雄健D. 纤细柔美【任务四】——师生齐心，忆课堂内容（板书设计）【任务五】——评测练习，促内化吸收（课下作业）《笔墨丹青润中考——书法欣赏专题》课后反思在写下课后反思之前，我想先说一说为什么我要选择这节课。
初中学生书法欣赏课教案
初中学生书法欣赏课教案课时：1课时年级：初中教学目标：1. 让学生了解书法的基本知识，提高书法欣赏能力。
2. 培养学生对书法艺术的热爱，增强民族自豪感。
3. 引导学生通过欣赏书法作品，培养审美情趣和审美观念。
教学内容：1. 书法的基本概念和分类2. 书法欣赏的方法和技巧3. 欣赏古代书法名家的作品4. 学生实践：临摹书法作品教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师简要介绍书法的基本概念和分类，引导学生了解书法艺术的历史演变。
2. 提问：同学们，你们听说过书法吗？书法有哪些种类？二、讲解（15分钟）1. 教师讲解书法欣赏的方法和技巧，如关注笔法、结构、章法等方面。
2. 举例分析古代书法名家的作品，如王羲之、颜真卿、柳公权等，引导学生欣赏书法的美。
3. 提问：同学们，你们觉得这些书法作品有什么特点？你们喜欢哪一幅作品？三、欣赏与讨论（15分钟）1. 教师展示更多书法作品，引导学生进行欣赏和讨论。
2. 学生分组讨论，分享自己喜欢的书法作品和理由。
3. 各组汇报讨论成果，教师进行点评和指导。
四、实践环节（15分钟）1. 教师发放书法作品临摹材料，引导学生进行临摹实践。
2. 学生在临摹过程中，教师巡回指导，解答学生疑问。
3. 学生完成临摹作品，互相展示和评价。
五、总结与拓展（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调书法艺术的重要性。
2. 鼓励学生在课后继续欣赏书法作品，提高自己的书法欣赏能力。
3. 推荐学生参加书法比赛或兴趣小组，进一步拓展书法艺术。
教学评价：1. 学生对书法的基本概念和分类的了解程度。
2. 学生掌握书法欣赏方法和技巧的情况。
3. 学生在临摹实践中的表现和进步。
教学反思：本节课通过讲解、欣赏、实践等环节，让学生了解书法的基本知识，提高书法欣赏能力。
在教学过程中，要注意关注学生的个体差异，因材施教，使每个学生都能在书法艺术中找到自己的兴趣和特长。
同时，要注重培养学生的审美情趣和审美观念，使他们在欣赏书法作品的过程中，感受到书法艺术的魅力。
幼儿园书法之美：中班书法欣赏教案推荐
【幼儿园书法之美：中班书法欣赏教案推荐】一、引言在幼儿园的教学活动中，书法教育是非常重要的一环。
通过书法教育，不仅可以培养幼儿的艺术细胞，更可以提高他们的文字书写能力和审美水平。
特别是在中班阶段，幼儿正处于对事物有特别敏感的阶段，因此中班书法欣赏教案尤为重要。
二、浅谈书法之美书法不仅是一种艺术，更是一种文化的传承。
在幼儿园，我们要通过书法教育，让孩子们感受中华传统文化的魅力。
在幼儿园的书法教育中，我们可以从以下几个方面来让中班幼儿欣赏书法之美：1. 字体的初步认识在中班阶段，孩子们一般已经学会了一些基础的汉字书写，可以通过简单易懂的教学内容，让他们了解楷书、行书、草书等不同的字体，让他们对字体有初步的认识和了解。
2. 书法艺术作品的观赏通过展示一些著名的书法作品，让幼儿们接触到优秀的书法艺术作品，从中感受到书法之美，培养他们对书法作品的欣赏能力。
3. 书法欣赏教案的推荐针对中班幼儿的认知水平和审美需求，设计一些书法欣赏教案，让幼儿在活动中，能够更好地欣赏书法之美，激发他们学习书法的积极性。
三、中班书法欣赏教案推荐1. 《夜深沉》- 欧阳询行书作品这是一篇多媒体课堂教案设计，通过图文并茂的展示，让幼儿们在欣赏欧阳询行书作品的了解欧阳询的生平和他的书法作品特点，让幼儿在欣赏书法的过程中，增加了解书法艺术和欣赏的知识。
2. 《燕子坞》- 王羲之草书作品通过利用现代科技手段，设计一些与幼儿芳龄相适宜的书法作品欣赏活动，比如利用视频、图片、动画等多媒体形式，呈现王羲之的草书作品《燕子坞》，并设计相应的让幼儿们感受书法之美的活动内容。
3. 《勤奋好学》- 孩童用毛笔书法作品设计一些简单易懂的毛笔书法作品，让中班幼儿亲自体验用毛笔书写，感受书法的魅力，增强他们对书法的兴趣和了解。
四、个人观点和理解在中班阶段的书法欣赏教育中，我们要注重对幼儿的观察和了解，设计一些新颖有趣、富有互动性的书法欣赏教案。
通过这些书法欣赏教案，不仅可以增加幼儿们对书法的了解和兴趣，更能够培养他们的艺术细胞和审美能力。
书法欣赏教案初中
书法欣赏教案初中一、教学目标1. 让学生了解中国书法的历史背景和基本知识，提高学生的文化素养。
2. 培养学生对书法艺术的欣赏能力和审美情趣。
3. 引导学生从书法作品中感受作者的情感和个性，提升学生的情感表达能力。
二、教学内容1. 中国书法的历史发展2. 书法的基本技法和审美特点3. 书法作品的欣赏方法和分析技巧三、教学重点与难点1. 重点：让学生掌握书法的基本知识和欣赏方法，培养学生的审美能力。
2. 难点：如何引导学生从书法作品中深入理解和感受作者的情感和个性。
四、教学过程1. 导入：通过展示一些书法作品，引导学生关注书法艺术，激发学生对书法的兴趣。
2. 教学新课：介绍中国书法的历史发展，讲解书法的基本技法和审美特点，让学生了解书法的艺术魅力。
3. 欣赏与分析：展示一些经典书法作品，引导学生从形式、内容、技法等方面进行分析，理解作品的意义和价值。
4. 情感体验：让学生通过欣赏书法作品，感受作者的情感和个性，培养学生的情感表达能力。
5. 创作实践：鼓励学生进行书法创作，让学生将所学的书法技法和审美理念应用到实际作品中。
6. 总结与评价：对学生的书法作品进行评价，总结课堂教学，强调书法艺术的重要性。
五、教学方法1. 讲授法：讲解书法的基本知识和技法，引导学生了解书法艺术。
2. 示范法：展示经典书法作品，让学生直观地感受书法的美感。
3. 实践法：鼓励学生进行书法创作，提高学生的动手能力。
4. 情感体验法：引导学生从书法作品中感受作者的情感，培养学生的情感表达能力。
六、教学评价1. 学生对书法知识的掌握程度。
2. 学生对书法作品的欣赏能力和审美情趣。
3. 学生进行书法创作的表现。
4. 学生对书法艺术的情感体验和情感表达能力。
通过本节课的教学，希望学生能够了解中国书法的历史背景和基本知识，提高文化素养；培养学生对书法艺术的欣赏能力和审美情趣；引导学生从书法作品中感受作者的情感和个性，提升学生的情感表达能力。
《14 如何欣赏书法作品(选修)》教学设计教学反思-2023-2024学年初中美术人美版八年级上册
《如何欣赏书法作品（选修）》教学设计方案（第一课时）一、教学目标1. 了解书法的基本概念和基础知识。
2. 学习欣赏书法作品的方法和技巧。
3. 培养对书法艺术的欣赏能力和审美情趣。
二、教学重难点1. 教学重点：学习如何从笔画、结构、布局等方面欣赏书法作品。
2. 教学难点：理解书法作品所表达的思想情感和历史文化内涵。
三、教学准备1. 准备教学PPT，包括一些优秀的书法作品图片。
2. 准备黑板和粉笔，用于在黑板上示范。
3. 准备一些简单的书法工具，如毛笔、墨汁、纸张等，供学生练习使用。
4. 邀请一位有经验的书法家或教师进行现场讲解和示范。
四、教学过程：本课程《如何欣赏书法作品（选修）》的教学目标主要是培养学生的书法鉴赏能力，使学生能够欣赏和理解不同类型的书法作品。
下面将详细介绍本课程的教学过程。
1. 导入：首先，我会向学生介绍书法的基本概念和历史背景，让学生了解书法的基本知识和背景。
2. 欣赏书法作品：我会展示一些不同风格、不同时期的书法作品，让学生仔细观察并尝试理解作品的主题、风格和技巧。
同时，我会引导学生思考如何将这种欣赏能力应用到日常生活中。
3. 小组讨论：学生将分成小组，讨论他们最喜欢的书法作品，以及他们认为哪些因素影响了他们对作品的喜好。
这将有助于学生更好地理解自己的审美观，并提高他们的沟通技巧。
4. 课堂互动：学生将有机会向教师提问，讨论他们对于书法作品的看法和疑问。
教师将根据学生的反馈调整教学策略，确保学生能够充分理解和掌握知识。
5. 实践练习：学生将有机会尝试书写一些简单的字帖，以提高他们的书法技能。
这将有助于学生更好地理解书法的技巧和美感。
6. 总结与反馈：最后，我会总结本节课的主要内容，并听取学生对课程的反馈和建议。
这将有助于我改进未来的教学计划，确保学生能够获得更好的学习体验。
通过与学生们交流，我对我的课程有了更深入的了解。
以下是我从学生们那里收集到的反馈和建议：1. **课程内容**：学生们普遍认为课程内容的深度和广度都相当不错，但建议增加一些实践性的内容，例如更多的案例分析和小组讨论，以帮助学生更好地理解和应用所学知识。
初中书法教案设计
【 - 小学作文】【篇一】初中书法教案设计八年级全册书法教学设计(电子教案)八年级上册全册书法教学设计第一课认识行书教学目标：1、学生了解中国书法传统2、让学生明白学习书法的意义3、了解什么是行书及行书的特点教学重点：什么是行书与楷书有什么区别教学难点：行书与楷书的区别教学过程：一、介绍1、什么叫做书法？（1）“书法”这一名词在我国已运用了三千多年，可以说是一个古老的名词了，从广义上理解，书法就是写字的方法，因为“书”所指的就是写字，而“法”可以理解为方法；而从狭义上说，书法特指用毛笔书写的汉字艺术。
（2）或许有的同学会问，书法既然是写字的方法，那么外国是不是也有书法艺术呢？有没有同学能够回答这个问题？其实书法是我们中国特有的艺术，它的产生与我国古代的书写工具毛笔有很大的关系。
记得西汉时期的著名书法家蔡邕说过：“惟笔软则奇怪生焉” 。
由此可见，汉字与毛笔的特殊性，是产生书法艺术的主要原因；造型与表现的有机结合是书法艺术的基本特征。
这样的说法一时之间或许我们还很难理解，在今后的学习过程中我们将会慢慢理解的。
（3）现在我又想到了一个问题，书法是怎么会诞生的呢？其实书法是从实用中发展而来的。
我们知道在原始人的时候没有文字，他们记事很不方便，于是他们每当有事的时候都会在腰带上打上一个结，大事就打一个大结；小事就打一个小结，这件事做完之后就把结解开。
这就是最初的结绳记事说。
但这样还是不方便，传说是黄帝派他的一个史官仓颉创造文字，使人们能够详细地记录所发生的或要去办的事，文字也就因此而诞生了。
文字的存在必须经过书写，于是书法也就诞生了。
二、学习书法的意义书法是我国特有的传统艺术早在周代，就把书法列入了“六艺” （礼、乐、射、御、书、数）之一；后人更是注重书法的教育，文字是写给人们看的，具有一手好字，不仅能够让人有赏心悦目的感觉，更能给人以艺术的美感。
或许有的同学会说，在科学发达的今天，电脑早就可以代替人类的书写工作，我们为什么还要舍易求繁呢？书法走到今天，已经逐渐转换为了纯艺术，它的实用功能已逐渐地减少，所以说，我们的书法课其实和美术、音乐等课程一样，均属于艺术类课程，在书法课上，我们所要学习的，不光是书写的技巧，更重要地是在学习的过程中领略书法艺术的美感，体会其中的韵律，提高我们的艺术审美观。
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《书法欣赏》教学设计一、教学目标：知识与技能：了解书法家的风格特点及书法评价标准，能够结合书家的人格、精神等对书画作品进行简单的评述，并能作简单的书法练习。
二、过程与方法：通过观察、分析、讨论、认知、体验、练习、展示、评述等完成学习。
情感态度价值观：感受中国书法的艺术美，体验学习过程的乐趣，培养学生对传统艺术和传统文化的热爱，增强民族自豪感。
三、教学重点王羲之、颜真卿的书法特点及如何评价书法作品教学难点如何理解书法的字如其人以乃精神风貌四、教学课时：一课时。
教具准备：多媒体课室的影视设备，电脑等。
五、教学过程：（一）、导入引导提问：书法是什么？书法工具有哪些？中国书法的书体演变是什么？（二）、讲授新课一、引入关于汉字和汉字书法的有关知识。
书法是我国一门古老的传统艺术，源远流长, 博大精深，它从一个侧面反映了中华民族几千年的文明史，凝聚着炎黄子孙的无穷无尽的智慧，不仅是我国民族文化的重要组成部分也是世界文化的宝贵财富。
1．什么是书法。
书法，就是写字之法，即是以汉字为对象以毛笔及各类硬笔为表现工具的一种线条造型艺术。
2．中国文字书法的发生的诸因素。
人类为生活、生存而创造了文字，并使文字的形式——书体不断发展变化，如大篆、小篆、隶书、章草、楷书、草书、行书等。
每一次书体的变化，都使它的服务范围拓宽，不断完善、不断总结、不断提高。
汉字的式样，在越来越统一的基础上，变得越来越精美，这样就形成了中华民族特有的文化艺术——书法。
再加上汉晋以来统治阶级对这一艺术的大力倡导，在人民群众中也有了广泛的影响。
我国历代出现了许多书法家，他们留下了大量的名帖和墨迹，成了民族传统文化中光辉灿烂的花朵。
书法源于汉字，汉字是书法的基础。
汉字的产生，也就孕育了书法艺术的因素，如以线造型，以及匀称、平衡、变化等形式美法则的运用。
先民们仰观俯视，审美地观察世界，把思维、观念、追求寄托在这些刻划线条。
二、介绍书法欣赏的有关内容（如何欣赏书法作品）。
1．书法欣赏的特点。
（1）书法欣赏的再创造。
欣赏者欣赏书法作品，总是根据自己的学识修养在感受的基础上展开丰富的联想和想象，对书法作品进行积极的能动的再创造。
但书法是一种高度抽象简约的线条艺术，它不应言，也不具象，仅以一线或浓或淡、或枯或润的墨迹，表达书者情思。
可以说，任何一种艺术欣赏都是艺术的再创造，但欣赏书法的再创造与其他的艺术形式相比有明显的不同。
看小说可根据自己生活经历想象出书中的情景、气氛和人物相貌，看绘画则可以所绘形象跟现实物体建立起一种对应的联系。
书法更接近于音乐，有人称书法为“无声之音”，音乐的要素一是旋律，二是节奏。
书法也一样，每一笔每一字都是在不同的轻重缓急中有节奏地写出来，而每一行每一篇忽如“奔雷坠石，鸿飞兽骇”，忽如“山崩海啸”，忽如光风明月。
这正象音乐中的不同旋律和不同乐曲。
音乐可以表现喜、怒、哀、乐，可表现激昂、忧伤、悲壮、恬静各种不同的感情，书法亦然。
各种艺术都应做到内容和形式的完美统一。
我们以为文字内容就象歌词，表现文字内容的书法就象为歌词谱曲。
曲谱要尽可能地去表现歌词（文字）的内容。
这样的书法既可以与文字内容一起欣赏，也可以独立欣赏书法。
单看书法也有欣赏价值，但不够完美，因为连同文字内容一起欣赏是民族传统习惯。
比如我们用“瘦金体”去写岳飞的“满江红”，如果连同“壮怀激烈”的内容一起去欣赏，就很难令人满意了。
总之，书法欣赏具有再创造的特点。
（2）书法欣赏的模糊性。
书法欣赏的模糊性是什么？首先是线条的抽象性。
中国书法中的线条，是书法者内心感情活动的轨迹，它区别于几何学上的线条，它活生生，有感情，有力量，有形象。
但它究景是什么情调和意趣，难以确指。
例如，一横，在欣赏者眼里，可以看作“千里阵云“，也可看作是“一条钢筋”；一点，可以是“高峰坠石”，也可以是“平地砖头”。
很难用准确语言表达出来，是因为书法欣赏具有较强的“模糊性”或叫“朦胧感”。
只是道出大致的感觉而已。
书法欣赏的层次，主要取决于一个人审美力的高下。
由于书法欣赏是一个再创造的过程，那就必然带有欣赏者的主观色彩，所谓“仁者乐山，智者乐水”。
造成其差异性的原因有主要有三个：一是受政治立场影响。
我国传统的审美观念认为，欣赏作品就是欣赏人格，如果一个人在政治上有亏大节，在道德品行上低下，那么他的书法作品技巧再高，格调再雅，也为人所不耻。
苏东坡说：“古之论书者兼论其平生，苟非其人，虽工不贵也。
”如古人对赵孟兆之书法，他作为元代书坛盟主，练就一身笔墨工夫，虽然缺少变化和过于平整，也足以是一代大家。
而不少人认为他身为南宋宗胄，不应仕元，由此而大受批判。
说是“为人少骨力，故字无雄浑之气”（李桢伯）。
二是受趣味爱好的影响。
有的人喜欢雄强质朴，有的人喜欢精巧别致，不一而足，“萝卜青菜，各有所好”。
而这势必影响对书家及其作品的评价。
如被称为“书圣”的王羲之，他的书法秀美典雅，而有人却站在壮美的立场上说他的作品“虽圆丰妍美，乃乏神气，无戈戟铦锐可畏，无物象生动可奇”，“有女郎才，无丈夫气”。
三是受流派观念影响。
一定历史时期的各书法流派，都有自己的思想基础、创作倾向和艺术风格。
因此互相之间必然会出现互相竞争甚至互相争斗的局面。
往往对同派的书家和作品加以褒扬，对异派进行批评甚至抵毁。
如康有为作为碑派代表，极力鼓吹北碑，称颂魏碑之美，“北魏碑无不佳者”。
而对以妍美见长的帖派书家董其昌的书法大力抨击，贬低。
“局束如辕下驹，骞怯如三日新妇”。
由于有这种“门户之见”，就很难产生公允的评论。
2. 书法欣赏的标准。
书法欣赏同其他艺术的欣赏一样，有个相对的审美标准。
古人云：“有功无性，神采不生，有性无功，神采不实”。
书法艺术重在有神采，而要有神采，必须有“功”和“性”。
“功”，指功力、技巧，即指对一定的法度对笔画、结构、章法等的把握。
“性，指性情、风格，即指其中寄托的意趣、情操、学识、修养和感情。
因此，功力、技巧、个性、风格是我们欣赏书法的基本标准。
具体主要有下面几方面。
（1）点画的线条美。
汉字由点画组成，点是线的浓缩，线是点的延伸。
点画是中国书法的基本造型因素，本身也具有独立的美学品格。
线条美主要表现在：一是线条的力度。
不论何种书法作品，都必须以“力度”为基础。
没有笔力，形态再美，也毫无审美内涵。
只有笔力雄浑，才显示其美妙。
所谓“力透纸背”、“入木三分”，就是对笔力的称赞。
二是线条的节奏。
书法线条是书家情感和心理变化在纸上留下的轨迹。
线条的节奏像音乐。
音乐的节奏是通过音的长短、高低现出来的。
而线条的节奏则通过用笔的轻重快慢表现出来。
音乐可以“一唱三叹”，书法线条可以“一波三折”。
这正节奏上的起伏。
所以，书法被称为“无声之音”。
墨色也是线条形式美的重要因素，它使作品具有立体感。
黑白反差，虚实对比更增强艺术效果。
（2）结构的造型美。
书法的艺术结构是指每个字点画之间的搭配组合。
点画的轻重粗细、方圆长短、部首大小高低，偏正宽窄，经过书家巧妙的组合可使字起伏隐显，阴阳向背皆有意态”。
简单的笔画可以产生出姿态万千，变个化无穷的结构造型。
如小篆的古朴、隶书的阿娜、楷书的端庄、行草的险劲等。
结构形式的多变，但离不开其中的规律，即平衡、对比、变化、统一是最基本的规律。
历史上的书法家，对汉字的艺术结构进行了十分丰富的创造，如颜体的端稳丰润、欧体字的险峻修长、柳体的刚健骨气等。
在遵循形式美内在规律的前提下，充分利用汉字形体的可塑性，表现出不同的风格和意趣，给人以不同的艺术感受。
（3）章法的整体美。
学习书法一般是从笔画到结构到章法，而欣赏书法则正好相反。
因为章法给人以第一视觉效果。
有不少书法作品，笔画结字都不错，但组成篇后却毫无生气，艺术效果不好，原因是章法处理不当。
历来书家都重视章法。
“篇幅以章法为先。
”（蒋骥）怎样处理章法？一是虚实恰当。
章法也叫“布白”，无论分行布列安排，还是落款铃印位置，做到实处不挤，虚处不空，形成一个协调的整体。
二是行畅通。
字与字，行与行之间要一气呵成。
做到一字管领数字，数字管领一行，一行管领数行，数行管领全篇。
（4）风格的个性美。
“风格就是人”（马克思），风格就是在作品中体现的个性，是艺术家成熟的标志。
历史上光照千古的书法家无一不是个性特出，风格鲜明的。
有的平和简静，有的跌宕洒脱，有的端庄，有砾雅逸，有的霸悍，有的敦厚，都能给人以审美上的享受。
（5）构思的意境美。
意境，就是书者通过作品表达的强烈的思想感情。
对其形式必定作一番构思，这种构思就是设计布局。
（三）、展示一些书法作品并直到欣赏。
王羲之，东晋书法家（其字被誉为“飘若浮云，矫若惊龙”、“铁书银钩，冠绝古今”，后世尊称为“书圣”。
真迹无存，传世均为临摹本。
）被人们誉为“书圣”，张旭，怀素，唐代书法家。
（是一位极有个性的草书大家，因他常喝得大醉，就呼叫狂走，然后落笔成书，甚至以头发蘸墨书写，故又有“张颠”的雅称。
后怀素继承和发展了其笔法，也以草书得名，并称“颠张醉素”。
）颜真卿，唐代书法家（初学褚遂良，后师从张旭得笔法，又汲取初唐四家特点，兼收篆隶和北魏笔意，完成了雄健、宽博的颜体楷书的创作，树立了唐代的楷书典范。
与柳公权并称“颜柳”，有“颜筋柳骨”之誉。
）柳公权（他书法初学王羲之，以后遍阅近代书法，学习颜真卿，溶汇自己新意，然后自成一家，自创独树一帜的柳体，为后世百代楷模。
他的字取匀衡瘦硬，追魏碑斩钉截铁势，点画爽利挺秀，骨力遒劲，结体严紧。
“书贵瘦硬方通神”他的楷书，较之颜体，则稍均匀瘦硬，故有「颜筋柳骨」之称。
而柳体较精瘦，有骨感美。
）（四）、总结反思：通过书法的赏析，学生更深的了解了中国的文化，中国文字的精深内涵，也学到了做人的道理，习字如学做人，通过他写的文字可以看出此人的性格气质（五）、作业布置临摹一页一个自己感兴趣的书法家的书帖作业。