西方油画中常见的15种技法知识介绍
西方油画技法
西方油画技法古今中外，油画最基本的技法有三：一是北欧尼德兰画派，以扬？凡？爱克为代表的透明薄涂画法；二是南欧意大利画派以威尼斯提香为代表的不透明厚涂画法；三是以佛兰德斯画家鲁本斯为代表的融合南北技法暗部透明薄涂、亮部不透明厚涂的折衷画法。
17世纪以后的画家，虽具有各自风格和独特技法，但都没有脱离开这三种基本的传统油画技法。
从欧洲油画发展史的角度看，油画是从蜡画法、蛋胶画法上逐渐地发展起来的。
到了15世纪，由杨凡代克兄弟完成了以胶为介质向油为介质的转换。
由于材料技法上的革新，使油画的表现力得到充分的发挥，使其作品在深入性和完善性上产生了很大的飞跃。
因此，在15世纪的杨凡爱克兄弟为代表的尼德兰画派，是油画发展史上的一个重要转折点。
到了17世纪（清康熙前后阶段），经过几代艺术家们的不断的完善，使油画艺术的表现形式又产生了一个重要的转折，即由多层次的罩染法逐步发展成为综合型的表现方法和直接画法，大大地丰富了油画的表现语言与技巧，使其日臻完善。
类型主要分类油画工具材料的限定导致油画绘制技法的复杂性。
几个世纪以来，艺术家在实践中创造了多种油画技法，使油画材料发挥出充分的表现效果。
油画主要技法有：1、透明薄涂画法透明画法是已知架上绘画最古老的绘画技法，最早可追溯到15世纪。
它是19世纪以前欧洲传统的绘画技法。
透明画法主要是进行色彩罩染，使两种颜色通过视觉调和产生第三种颜色，它与物理调和派生的第三种颜色虽有相同的色相，但视觉效果不一样，前者更为深沉，具有珠宝般的光泽。
透明薄涂画法包括：（1）透明色重显。
即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。
必须在每一层干透后进行下一层上色，由于每层的颜色都较稀薄，下层的颜色能隐约透露出来，与上层的颜色形成变化微妙的色调。
例如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色，就会产生蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果，这往往是调色板上无法调出的色调。
这种画法适于表现物象的质感和厚实感，尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化，令人感到肌肤表皮之下流动着血液。
学油画必重视的绘画技法
学油画必重视的绘画技法学油画必重视的绘画技法油画技法包括：挫、拍、揉、线、扫、跺、拉、擦、抑、砌、划、点、刮、涂、摆等多种技法。
下面是学油画必重视的绘画技法，欢迎阅读了解。
古今中外，油画最基本的技法有三：一是北欧尼德兰画派以扬凡爱克为代表的透明薄涂画法二是南欧意大利画派以威尼斯提香为代表的不透明厚涂画法三是以佛兰德斯画家鲁本斯为代表的融合南北技法暗部透明薄涂、亮部不透明厚涂的折衷画法17世纪以后的画家，虽具有各自风格和独特技法但都没有脱离开这三种基本的传统油画技法“揉”揉是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接操合的方法，颜色操合后产生自然的混合变化获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比，并可起到过渡衔接的作用“挫”挫是用油画笔的根部落笔着色的方法，按下笔后稍作，挫动然后提起，如书法的逆锋行笔，苍劲结实。
笔尖与笔根蘸取颜色的差异、按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味“拍”以宽油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。
拍能产生一定的起伏肌理，既不十分明显，又不致过于简单，也可处理原先太强的笔触或色彩，把效果减弱“线”排线法是形成明暗的主要手段线是指用笔勾画的线条，油画勾线一般用软毫的尖头绪，但在不同的风格中，圆头、校形和旧的扁笔也可勾画出类似书强中锋般的浑厚线条。
东西方绘画开始时都是用线造型的，在早期油画中通常都以精确严谨的线条轮廓起稿，坦培拉技法中排线法是形成明暗的主要手段“刷”刷一般使用大画笔，用画笔的中前段在画面刷，通常刷时用较稀薄的颜色大面积进行，可形成不很明显的笔触，刷是画面中大关系底色的常用方法“砌”砌的方法是用刀代替画笔，像泥瓦匠用泥刀环泥灰那样将颜色砌到画布上去，直接留下刀痕。
用砌的方法可以有不同的厚薄层次变化，刀的大小和形状以及用刀的方向不同也会产生丰富的对比。
用画刀调取不同的`颜色不作过多调合，任其在画面上自然地混合能产生微妙的色彩关系。
起伏过大的色层也可用砌的方法将其砌平。
油画的基本技法
2.薄凃法
薄涂法是指用经油稀释过的颜料直接画在画布或画纸上的一 种画法。它使画面油色交融，具有轻快的透明感。薄涂法常用于 起稿和铺色，也有整幅作品都用薄涂法完成，更适宜于速写性的 短期写生作品。
油画的基本技法
油画的基本技法
油画制作靠手工技巧。油画写生和创作是画家掌握了特定 的技巧和方法，驾驭特有的物质媒介，把自己的审美观念和意 象传达出来的过程。只有通过勤奋练习，熟练地把握了各种技 法，才能在作画过程中得心应手，运用自如。油画的基本技法 大致有古典法、薄涂法、平铺法、散摆法、厚堆法、并置法与 干擦法等多种。在作一幅作品时，通常几种方法可以同时并用。
3.厚堆法
厚堆法是选用富有表现力的厚重颜料直接堆到画面上去的 一种画法。为了突出厚重，有时可以使用调色板上剩余的颜料 渣来画。厚堆，可以层层覆盖，又能形成凹凸不平的肌理效果。 这种画法，适用于近景特写及其他有特殊要求的对象。
4.干擦法
干擦法是指用不调油 的原汁颜料在画布上进行 薄涂擦揉的画法。它可以 在有底色的画布上干擦， 使画面隐约透露底色，形 成一种既冷又暖的色感； 也可在干后的原色层上皴 擦，使画面出现干枯的色 层；还可以在未干的色层 上擦揉，使色与色之间融 合，求得色彩滋润的效果。
油画和水彩的技法
油画和水彩的技法一、油画技法。
1. 厚涂法（Impasto）- 这是一种将颜料厚实地涂抹在画布上的技法。
画家使用调色刀或画笔，把颜料堆积起来，形成明显的笔触和质感。
厚涂法可以增加画面的立体感和肌理效果，颜料的厚度能够捕捉光线，产生独特的光影效果。
例如，梵高的许多作品就大量运用了厚涂法，他笔下的星空、向日葵等，那些厚重的颜料仿佛带着画家强烈的情感在画布上涌动。
2. 薄涂法（Glazing）- 薄涂法是在已干燥的颜料层上，用稀薄的颜料进行涂抹。
这种技法可以使颜色更加透明、柔和，通过多层薄涂能够营造出丰富的色彩层次。
画家先绘制底层颜色，等其干燥后，再用半透明的颜料薄涂上去，下层的颜色会透过上层的颜料若隐若现，从而产生微妙的色彩混合效果。
在古典油画中，薄涂法常被用于表现细腻的肌肤、精致的织物等。
3. 罩染法（Scumbling）- 与薄涂法类似，但罩染使用的颜料相对更厚一些，且不完全透明。
画家以轻柔、不规则的笔触在底色上涂抹新的颜色层，使底色与新色层相互交融、渗透。
这种技法可以调整画面的色调、增加色彩的丰富度，同时还能保留底色的纹理和质感。
例如，在描绘风景中的天空时，先画出底色，然后用罩染法添加云朵的颜色和层次。
4. 干擦法（Dry - brushing）- 是用画笔蘸取少量颜料，在几乎干燥的画笔状态下在画布上擦刷。
这样能产生一种斑驳、粗糙的效果，颜料不会均匀地覆盖画布，而是留下一些空白和不连续的笔触痕迹。
常用于表现物体的质感，如古老的墙壁、粗糙的树皮等。
5. 湿画法（Wet - on - wet）- 在油画中，湿画法是趁底层颜料未干时，在其上继续作画。
这种技法可以使颜料自然融合，产生柔和的过渡效果。
画家需要掌握好颜料的干湿程度和绘画的速度，以确保颜色的混合达到理想的效果。
它适合表现朦胧的光影、云雾等效果。
6. 点彩法（Pointillism）7. 刮除法（Sgraffito）- 画家在颜料层上用工具（如刮刀等）刮除部分颜料，露出下层的颜色或画布本身。
油画笔法的运用与归纳
油画笔法的运用与归纳油画笔法是指油画创作过程中所使用的各种技法和手法。
它通过细腻的线条、浓郁的色彩和丰富的层次感，表现出独特的艺术效果。
下面将分别介绍几种常见的油画笔法以及它们的运用和归纳。
1. 点画法：点画法是将颜料点刷在画面上，使之组成图案和形象的一种技法。
它可以创造出精确的线条和细节，适合描绘细腻的花朵、建筑物等物体。
运用点画法时，要注意控制颜料的大小和密度，以及点的间隔。
通过点画法可以表现出细节层次感和光影效果。
2. 柔化法：柔化法是用刷子将颜料轻轻地推开和混合，使颜色过渡自然、渐变平滑的一种技法。
它常用于描绘肌肤、云朵、水面等柔和的物体，可以使画面看起来更加柔和和写实。
运用柔化法时，要注意控制刷子的力度和速度，以及颜料的厚薄和湿度。
3. 刻画法：刻画法是通过画笔的颤动和挑拨，使颜料形成清晰的线条和纹理，表现出物体的质感和立体感的一种技法。
它常用于描绘树木、草地、毛发等具有纹理和质感的物体。
运用刻画法时，要注意控制刷笔的力度和速度，以及纹理的方向和形状。
4. 拍打法：拍打法是用画刷轻轻拍打画面，使颜料产生颗粒状的效果，增加画面的质感和光影变化的一种技法。
它常用于描绘石头、墙壁、地面等具有粗糙质感的物体。
运用拍打法时，要注意控制拍打的力度和频率，使颜料能够均匀地散布在画布上。
5. 涂抹法：涂抹法是用画刷或刮刀在画布上来回涂抹、刮擦，使颜料形成线条、斑块和纹理的一种技法。
它常用于描绘运动的水流、云朵等具有流动效果的物体。
运用涂抹法时，要注意控制刷子或刮刀的角度和力度，以及颜料的粘稠度和湿度。
常用的油画技法有哪些？
常用的油画技法有哪些？一、油画技法——直接着色法;直接着色法也称为不透明一次着色法；在创作油画过程中，在画布上简单勾勒出所画事物的轮廓，凭借自己对事物色彩的感觉加以着色，大体上要一次性画完，剩余需要修改的部分，可后期进行着色调整。
直接着色法中所用的色彩颜料比较浓厚、饱和度高，画面也比较清晰。
为使直接着色能够有好的色彩效果，着色时必须要均匀分布。
着色过程中，颜料的涂法有平涂、散涂及厚涂。
平涂就是单向用力，均匀涂满大部分的色彩，经常应用于比较平稳、固定的物体上。
散涂是根据所画事物的形态，灵活运用色彩进行着色。
厚涂是整体上或者部分厚涂颜料，形成一堆堆的色块或者色层。
二、油画技法——不透明着色法；首先用单色画出事物大略，然后用颜色多方面地勾勒，或一层层厚涂、覆盖、保留，形成色块鲜明对比。
由于画中的色彩深浅、厚薄不一，使油画作品的色彩看起来更加丰富，更能将所画事物的色彩表现得细腻、生动。
三、油画技法——透明着色法；透明着色法就是为使作品的底色隐约显现，使人有种若隐若现的感觉。
着色时将颜料稀释进行涂画，且要等每一层干透后再进行下一层着色。
由于每一层着色都比较稀薄，之前涂过的颜色就可隐约显现出来，层与层之间产生一种微妙的色彩变化，给人带来视觉上的冲击。
四、油画技法——粗与细；在油画多层次画面中，一般要让底层色彩颜料比上一层粗糙一点，只有底层颜料粗糙，才能让接下来的着色更好上色。
如果是表面过于光滑的画面，在着色的时，就会产生颜料翘裂脱落的后果。
五、油画技法——快与慢；油画创作过程中经常会使用多层次画法，进行多层次绘画时，底层的颜料需要选择干燥速度快的颜料，便于下一层色彩更好地上色。
油画创作技法的快与慢，不仅指的是层与层之间颜料的干燥时间快慢，还是油画绘制过程中每一个步骤的时间快慢。
六、油画技法之厚与薄；油画中的厚与薄指的是油画层次中,底层颜料要比上一层的颜料含干性成分少。
这是油画创作中必须要遵循的基本规律，只有这样，接下来的上色才能更好地渗入底层中,使得层与层之间的色彩衔接自然。
山东省考研美术学复习资料西方绘技法要点整理
山东省考研美术学复习资料西方绘技法要点整理在准备山东省考研美术学复习资料时，西方绘技法是一个不可忽视的重要内容。
掌握西方绘技法的要点，不仅可以拓宽自己的绘画技巧，还能够对西方绘画的发展与特色有更深入的了解。
本文将对西方绘技法的要点进行整理，以帮助考生更好地备考。
一、写实主义的绘技法写实主义是西方绘画的一种重要流派，其追求细致入微的描绘，力求展现真实的细节。
在写实主义的描绘过程中，以下技法是值得注意的要点：1. 透视与构图技法：透视是写实主义中必不可少的技法，在绘画中能够准确地呈现三维空间和物体的远近关系。
合理运用透视原理，通过构图的布局将画面的层次感和逼真感增强。
2. 色彩运用技法：写实主义着重表现物体的色彩与光影变化，能够准确地还原物体的真实颜色和光线效果。
通过正确运用色调、明暗、色彩对比等技法，可以使画面更加生动。
3. 细节描绘技法：写实主义要求对细节的描绘有严格的要求。
通过细致入微的描绘，可以使画面更加贴近真实，给观者带来深刻的印象。
细节的描绘可以通过独特的手法和工具来实现。
二、印象派的绘技法印象派是19世纪末到20世纪初在欧洲兴起的绘画流派，它以捕捉瞬间的光影效果和情感体验为特色。
印象派的绘技法有以下要点：1. 点彩技法：印象派以点彩技法表现物体，即将色彩以小点的形式涂抹在画布上，通过视觉效果使颜色混合形成更加丰富的色彩变化。
2. 强调光影变化：印象派注重表现光线的变化以及对于颜色的光影处理。
通过捕捉光线的瞬间变化和对颜色光影的描绘，使画面呈现出动态的效果。
3. 鲜明而活泼的色彩：印象派作品的色彩鲜明明快，着重表现感知与表达。
通过运用大胆而活跃的色彩，能够使画面充满生气和活力。
三、表现主义的绘技法表现主义是20世纪初期兴起的一种绘画流派，它强调情感的表现和个人的体验。
表现主义的绘技法有以下要点：1. 线条的变形与夸张：表现主义通过变形与夸张的手法，夸大物体的形态和轮廓，表达出内心情感的冲突与压抑。
超级实用的油画入门技法，值得收藏学习哟！
超级实用的油画入门技法，值得收藏学习哟！- 起形 -一般画油画时基础薄弱的都是先画素描稿、构图然后再铺底色、勾勒物体的形铺大调子、深入刻画- 擦 -擦是把画笔横卧，用画笔的腹部在画面擦通常擦时用较少的颜色大面积进行形成不很明显的笔触也是铺底色的常用方法在干了的底色或起伏的肌理上用擦的笔法可画出肌理更明显，笔触更浑厚- 拉 -拉是指油画中画出坚挺的线条和物体边缘如画锋利即剑或玻璃的侧面等可用画刀调准颜色后用刀刃一侧将颜色在画面上拉出线条或者面画出的物体坚实肯定- 跺 -指用硬的猪鬃画笔蘸色后以笔的头部垂直地将颜料跺在画面上通常在局部的特殊肌理应用肌理感比较的强比如花瓣的肌理可以用到- 抑 -抑是用刀的底面在湿的颜色层上轻轻向下压后提起颜色表面会产生特殊的肌理一种小的笔触堆积形成一种深厚的画面效果- 刮 -刮是油画刀的基本用途刮的方法一般是用刀刃刮去不必要的细节或减弱过于强的关系让显得紧张的画面关系松弛下来在未干的颜色层上用刀刮使之露出底色从而显现各种肌理有些人喜欢这种立体浮雕的效果便会用刮的技法- 拍 -以宽油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍拍能产生一定的起伏肌理既不十分明显，又不致过于简单- 砌 -砌的方法是用刀代替画笔像泥瓦匠那样将颜色砌到画布上去直接留下刀痕非常的有块面感重叠的效果可以产生不同的厚薄层次的变化刀的大小和形状以及用刀的方向不同也会产生丰富的对比颜色不宜作过多调合任其在画面上自然地混合产生微妙的关系- 刷 -刷一般使用大画笔用画笔的中前段在画面刷通常刷时用较稀薄的颜色大面积进行一遍一遍的上色色彩之间细微的变化慢慢的过渡还能看出油画布的纹理走向- 挫 -运用油画笔的根部落笔着色的方法按下笔后稍用力，挫动然后提起像写书法的提笔的样子，苍劲有力蘸取颜色不同按笔轻重不同等都能产生多种变化- 点 -像莫奈、克里姆特等都画过点彩点在综合性画法中与线条和体面结合可产生丰富的对比用不同形状和质地的油画笔又可产生不同的点状笔触对表现某些物体的质感能起独特的作用非常的有质感和笔触包括颜色和形状的重复- 揉 -揉是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接混合的方法颜色也会比较的柔和趋于平缓的感觉一种朦胧的气息颜色混合后产生自然的混合变化可以获得微妙而色彩倾向鲜明的颜色及明暗对比还可起到过渡衔接的作用- 摆 -用笔将颜料直接放在画布的技法称摆摆是油画基本的笔法常用在油画开始和结束时以较肯定的颜色准确的笔触寻找色彩与形体关系关键处只需几笔就能使画面改观- 划 -划指用画刀的刀锋在未干的颜色上刻画出线条和形有时可露出底层色来有种刀画的块面感也是做出一种肌理效果- 扫 -扫常用来衔接色块之间使之自然含蓄趁颜色未干时用干净的扇形笔轻轻扫掠也可在物体底部往上用笔将另一种颜色扫上去产生上下交错、松动而不腻的色彩效果非常的有笔触肌理的效果- 涂 -点画法和勾画法是形成油画点与线的关系涂就是构成油画大关系的主要构成涂的方法有平涂、厚涂和薄涂等平涂是画大面积色块均匀的平涂也是装饰性油画的常用技法厚涂则是油画区别于其它画种用笔的主要特征形式使颜料产生一定的厚度并留下明显的笔触形成肌理用画刀把极厚的颜料刮在画布上，称为堆涂薄涂是将颜色调和后薄薄地涂上画面产生透明或半透明的效果散涂灵活多变、气韵生动- 线 -指在油画中用笔勾画的线条油画勾线一般用软的狼毫笔绘画风格不同圆头、尖头的笔也可勾画出线条或精细或随意以及反复交错叠压的线条使油画语言更为丰富不同形体的边线处理十分重要非常精细的线条感图文并茂的解释技巧浅显易懂的词汇希望在油画练习中能用上。
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西方油画中常见的15种技法知识介绍
1、挫
挫是用油画笔的根部落笔着色的方法，按下笔后稍作挫动然后提起，如书法的逆锋行笔，苍劲结实。
笔尖与笔根蘸取颜色的差异、按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味。
2、拍
用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。
拍能产生一定的起伏肌理，既不十分明显，又不致过于简单，也可处理原先太强的笔触或色彩，使其减弱。
3、揉
揉是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接操合的方法，颜色操合后产生自然的混合变化，获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比，并可起到过渡衔接的作用。
4、线
线是指用笔勾画的线条，油画勾线一般用软毫的尖头绪，但在不同的风格中，圆头、校形和旧的扁笔也可勾画出类似书强中锋般的浑厚线条。
东西方绘画开始时都是用线造型的，在早期油画中通常都以精确严谨的线条轮廓起稿，坦培拉技法中排线法是形成明暗的主要手段。
西方油画到后来才演变为以明暗和体首为主，但即使如此，油画中线的因素也从未消失过。
纤细、豪放。
工整或随意不拘以及反复交错叠压的各种线条使用，使油画语言更为丰富，不同形体边线的处理更是十分重要。
东方绘画的用线也影响了很多西方现代大师的风格，如马蒂斯、凡高、毕加索、米罗和克利等都是用线的高手。
5、扫
扫常用来衔接两个邻接的色块，使之不太生硬，趁颜色未干时以干净的扇形笔轻轻扫掠就可达到此目的。
也可在底层色上用笔将另一种颜色扫上去来产生上下交错、松动而不腻死的色彩效果。
6、跺
指用硬的猪鬃画笔蘸色后以笔的头部垂直地将颜料跺在画面上。
跺的方法不很常用，通常只在局部需要特殊肌理的时候才应用。