影视动画音乐分析
论影视动画中音乐的作用及优秀作品赏析
科技信息
专题论 述
论 彭 颍 动 画 由音 ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ硇 作 用 及 优秀 倨曩赛 析
湖 南工 艺美术职 业 学 院 陈 阳生 王 泓慧 山 东大学软件 学院 余妹 兰
［ 摘 要］ 随着经济的飞速发展 ， 国电影也逐渐有 了 自己的一片蓝天 ， 我 因此 ， 内电影美学的提 出并不是 一个孤 立的现 象 七十年 国 代 末至八十年代上 半期 ， 通过电影 艺术 家在 电影语言手法及 电影音 乐创 作上进行 大胆 探 索， 使得 中国电影界 呈现 出一 派百废待兴 的势头。 乐是 感情 的艺术 ， 乐给人 情感的移入 比其他 艺术有力得 多。 音 音 影视音 乐表现 中的人 文观念承担 着道 义、 为善 的使命 ， 的 有 表 达着悲情万众的境界 ， 有的则是 众志成城的正义胆识 ， 有的是 善心仁厚的道德典 范。在 种种 离合 、 还 讽刺 、 夸张、 幽默下呼吁着一 种精神 意识 的价值 和人 文价值 ， 奠定着新 的审 美观 。影视 音乐在 塑造 角色、 创造 时空环 境方面具有独特的 艺术表 现力 ， 其表现在创 作 者能够吸收和借 鉴各 种创作元 素， 借鉴 国外先进影视音 乐的制作经验 ， 移植 国外成 熟的创 作模本 ， 让影视音 乐在 承栽着一种精神 意识 的价值 和人 文价值 的同时， 达到声情 并茂 ， 神形兼备 ， 使音 乐的美淋漓尽致地体现 出来 ， 涌入 国际化潮 流的同时 ， 在 更具 中国特 色 。但 是 ， 国影 视 动 画音 乐走 向 成 熟 与辉 煌 的道 路 还 很 遥 远 ， 国 外的 一 些优 秀影 视 动 画音 乐 比起 来 ， 然存 在 着 巨 大的 差 距 ， 我 和 依 我 们 必须认 真思考 ， 去分析 ， 索 自己的道路 ， 并整合 完善好现 有的资源条件 ， 摸 调整 才能让现 有的资源达到有效 的发挥 。 ［ 关键词 ］ 影视 动画 影视 音乐 赏析
影视与动画配乐的意义与特点
结 构布局 ，作曲者 想 要表 达的思 想 内容 决定着 作 品 的结 构形 式 。而 电影 配乐 则必 须首 先服从 于剧 情安 排 、服 务于 画 面 ， 因此 在结 构 上和 纯音 乐 比起来要 散 漫一 些 。纯音 乐 与电影 配 乐 的不 同点 ，还 迫使 影视 导演 必须 十分 熟悉 所选 音乐 作 品 的 思想 内涵 和 布局 结构 ，更 要知 道如何 在保 存 原有 特点 的基 础
三、 凸显 意义 的配乐 范例 举 例 一 ：由乔 治 ・ 卢卡 斯导演 ，美 国二 十世纪 福克 斯公
电影 声 音 中 的音 乐 轨 ，泛 指 因 电影 而 发 行 的 音乐 唱 片 。包 括 以歌 曲为 主 的歌 曲原 声 唱片 （ Ｓ ｏ ｎ ｇ — Ｏ ｒ ｉ ｅ ｎ ｔ ｅ ｄ Ｓ ｏ ｕ ｎ ｄ ｔ ｒ ａ ｃ ｋ Ａｌ ｂ ｕ ｍ）和 以配 乐 为 主体 的原 声 唱 片 （Ｏ ｒ ｉ ｇ ｉ ｎ ａ ｌ Ｄｒ ａ ｍａ ｔ ｉ ｃ Ｓ ｃ ｏ ｒ ｅ ｓ Ｏｎ Ｒ ｅ ｃ ｏ ｒ ｄ）现今 电影 的长度一 般在９ ０ 分钟 左右 ，在适 当的 场景 和情 节 中加 入适 合 的音 乐 ，通过 配乐 在 电影 中的 出 现 ，起 到 传达 影 片主题 、塑造 人 物形 象 、推动 剧情 发展 、连 接 影 片画 面 、描绘 时空 背景 、增 强观众 感 官 的作 用 。从 第一 部电影放 映 ，音 乐伴奏 就随之 出现 。 随着 有声 电影 的 出现 ，早期 的作 曲家 们必 须将 音 乐与 电 影 紧 密地 结合 ，这 就要 求作 曲家 在音 乐 的表现 手 法上 配合 电 影 的主题 与 画面 。因此 人们 发展 出 了一套 复杂 的 系统 ，使 为 电影 谱写 的乐 曲可 以相 对精 确地 投射 到表 演 时间 里 ，也就 是
美国,中国,欧洲,日本影视动画音乐思维的异同
美国，中国，欧洲，日本影视动画音乐思维的异同“you see it．you hear it，you believe it”这是出自迪士尼公司的一句话，意思是看到，听到，然后相信。
而这句话，正是强调了声画结合对于动画片的重要性。
声音对于动画片的意义重大，可以说是动画片不可或缺的重要组成部分，声音与画面的结合给动画带来了更广阔的表现空间和更真实的环境，也带来了更有趣的故事和更真实、讨人喜欢的角色。
动画片和真人电影不同，动画片的角色和环境都是虚拟的，动画片中的配音不仅赋予无生命的动画角色以生命力，而且使虚拟的环境呈现出真实性。
也就是说，动画被赋予了声音才使片中的世界更加真实可信。
我们都知道，音乐与文化有着密切的联系，正是丰富的文化孕育了多彩的音乐。
而各国文化的差异，使得各国的影视动画音乐也各有特色。
有这样一个生动的比喻，说在世界动画领域中，中国的经典水墨动画可比作秋天，其清雅淡然，有秋的诗情画意；日本卡通产量庞大、类型繁多，仿佛冬日皑皑白雪之下蕴藏的丰饶宝藏；欧洲艺术动画在意蕴深度和技法创新方面的追求，犹如炎炎夏日般执著热烈；而最近似于春天的，则莫如单纯明朗、充满欢乐的美国动画了，单听那处处可闻的美妙乐章，就叫人心情舒畅、如沐春风了。
各国动画配乐，恰如春夏秋冬，四季皆美景，只是美得各具特色。
那让我们先从动画配乐中的春天，美国动画音乐说起。
美国动画一般采用变化多样的音乐形式配合鲜丽可人的动画形象、妙趣横生的行为和情节来实现艺术价值。
影片通常自始至终都设置完全对应画面内容的夸张音乐，以音乐增强画面动作、情景的表现力和趣味性，追求最大限度的视听刺激，靠这点抓住少年儿童的注意力。
自最初的迪斯尼开始，到如今的华纳、梦工厂、皮克斯等群雄竞力，美国动画佳作无数，但传播快乐和欢笑的创作宗旨始终不变，既吸引了全球票房，也捕获了无数颗童心。
从喜剧短片到剧情长片，从童话般温暖的传统经典到后现代意味十足的另类佳作，故事翻新迭出、情节求新求异，但是音乐一如既往，旋律始终优美、曲调始终动听，可谓春色如歌、乐似春意，叫人不由得赏心悦耳。
动画电影《起风了》音乐赏析
2017年第11期（总第323期）北 方 音 乐Northern MusicNO．11，2017（CumulativelyNO．323）动画电影《起风了》音乐赏析张纯琦（河北大学，河北 保定 071000）【摘要】音乐在动画电影中一直处于很重要的位置，它不仅能概括主题、烘托气氛，还能塑造人物形象、描写人物心理等等，动画电影同音乐的关系要远远超过一般的电影。
观看动画大师宫崎骏的作品《起风了》，发现在他的作品中，音乐更是尤为重要。
本文通过对影片中音乐特点的分析，从而探究久石让的音乐风格，进而浅谈音乐在动画电影中的重要作用。
【关键词】动画电影；起风了；音乐；作用【中图分类号】J60 【文献标识码】A一、影片的概述动画电影《起风了》是宫崎骏的收官之作，主要讲述的是20世纪上半叶，零式战斗机的开发者、日本航空之父堀越二郎年轻时的故事。
宫崎骏在影片中加入了大量写实的故事情节，即昭和时代的田园风光、市井乡情、关东大地震等，内容上除了表现对飞机的热爱，更是透露出反对战争、渴望和平的讯息。
当然，该影片之所以成功离不开赏心悦目的画面，更离不开让人砰然心动的音乐，两者的完美结合才使得该影片收视率再创新高。
二、影片中的音乐特点该影片唯美的画面、丰富的配乐，让观众在视觉享受的同时，还能获得听觉上的享受。
其配乐的主要特点有：（一）音乐内容丰富该影片配乐极其丰富，两小时的电影中音乐占了一个半小时还要多，极大地丰富了影片的内容，成为了影片的点睛之笔。
就拿以女主人公名字命名的音乐《菜穗子》来说，六次出现长度均在1分钟左右，分别有钢琴、小提琴几个版本，简单柔美的乐器独奏、婉转动人的旋律，常常让人觉得没听过瘾便戛然而止，产生惋惜感，也印证了影片凄美的结局。
它的六次出现都为受众带来不一样的感受，有初遇时的美好、再遇时的感动、求婚时的浪漫、分别后的忧伤、重逢时的喜悦、结婚后的温馨，不一样的场景有着不一样的作用，而这种作用是除音乐外，其他艺术形式是不能够做到的。
动漫电影音乐赏析
音画融合——《美女与野兽》动画电影音乐赏析之所以选择这部影片，是因为小时候就曾经看过《美女与野兽》，在心里留下了很深的印象。
再次观看也有了新的感触和理解。
在这部动画电影中，音乐是由始至终地贯穿的。
它是历史上唯一一部获得奥斯卡最佳影片提名的动画片，在音乐上的造诣很深，我认为比较适合我们对动漫影片音乐的赏析，因为它经典而隽永。
《美女与野兽》是一部音乐浪漫作品，是音乐、创新与动画的完美融合。
从《美女与野兽》开始，迪斯尼动画史上形成了动画与音乐密不可分的传统。
它的精妙之处在于，用百老汇的歌剧音乐这种形式和古典传统的管弦乐队相结合，并且在每一个剧中人物出现的时候都配以唱段来突出每个人不同的性格。
片子一开始是以一种清脆的琶音型的钢琴作为背景非常美。
在开始女主角上场，安静的早晨，曙光露出天边。
贝尔开始歌唱，人们欢快地歌唱打招呼，形成一种清新欢快的氛围，瞬间让人感受到小镇的热闹场面，也让主人公的形象更加唯美。
而且在人们的歌声中也向我们简单地揭示了贝尔的性格，爱看书有梦想，在别人的眼中却是个古怪迷茫的姑娘，在此埋下了众人不能理解贝尔的伏笔与她的独立和自主。
我想这是在歌声中展示了主角的个性，贝尔美貌智慧，加斯顿粗鲁自大。
王子出现时是以很低沉的中音提琴和大提琴来表现的，而当他生气发怒时则是铜管乐器夹杂着一种很不谐和的乐声来突出恐怖的气氛。
不同调式转换和声的色彩来配合影片不同的情绪。
在贝尔遭遇野狼的袭击时，背景音乐马上由原来明朗的调子换到了紧张的气氛，铜管、弦乐都在演奏让人紧张的增减音程来表示一种非常紧迫的气氛，音型也非常急促来突出当时情况的危机。
当野兽救了贝尔，音乐马上舒缓下来，演奏一段很抒情的旋律。
这时候这种慢节奏的乐声让人感到，此时无声胜有声。
当然这里的“无声”是相对于之前急促的旋律，纾缓同时也让人感到贝尔与野兽之间感情的流淌与互动。
而在后面野兽的转变过程中，用了不同音色的乐器来表现野兽由粗鲁无礼变为温柔与彬彬有礼。
九色鹿动画的音乐分析
九色鹿动画的音乐分析
九色鹿动画中民乐运用居多，琵琶、驼铃、锣，渐变成急促，配合商队遇上风雪的画面。
九色鹿登场时自带圣光，背景音变得空灵，富有空间感。
九色鹿与动物们找到了生活的地方，响起女声的吟唱：“远方有仙山，那是我的故乡匆匆来人间匆匆来人间，处处降吉祥，降吉祥。
”几句歌词彰显九色鹿的不平凡。
王后做梦时，笛子琵琶等多种乐器，号作为底色，铺开看庄重繁华，琵琶随着九色鹿的出现也带上了仙气。
王后在行走间的环佩叮当的细节，也有所注意。
捕捉九色鹿时，笛声略显诡异，琵琶急促营造紧张感。
最后在九色鹿时的宗教器乐，还有配音陡然转变的空间感。
而最后发挥ed作用的女生吟唱中，九色鹿飞离开了人世间，带上了奇幻色彩，仙气渺渺。
“我来人间降吉祥，我回仙山去远方，缥缈彩云间，蓬莱是家乡，缥缈彩云间。
”。
动画电影《你的名字。》配乐分析
声屏世界2023/8传媒新思维视听广角动画电影《你的名字。
》配乐分析阴李立龙摘要:配乐是影视艺术重要的组成部分,即便在默片时代也会有乐队在影院现场为电影配乐,来增强影片的情绪感染力。
在新海诚的动画电影中,配乐占据着无比重要的位置,文章以新海诚新代表作《你的名字。
》为例,分析其配乐的特点以及在影片中所发挥的功能。
关键词:新海诚RADWIMPS 影视配乐《你的名字。
》动画电影基金项目:本论文为2022年度江苏师范大学人文社科实践项目“国内外体育电影的特征及创作发展比较”研究成果(项目编号:2022XKT0045)。
动画是日本的支柱性产业，在众多日本知名动画创作者中，新海诚的风格独树一帜。
他的作品以独特的写实油画美术风格、绚烂的光影与蕴含“物哀”美学的青春奇幻爱情故事闻名于世，[1]但他习惯在作品中大量使用音乐元素的创作特点却少有人研究。
著名电影理论家贝拉·巴拉兹在他划时代的著作《电影美学》中谈到：“影片里的音乐不仅仅起到艺术上的作用，它还使画面给人生动自然的印象；音乐给予画面以气氛，并使画面仿佛具有第三度空间。
”[2]影视中的音乐与其他音乐不同，当声音与画面融合在一起，音乐作为抽象的时间艺术的特点就发生了根本性的改变，影像的空间性将颠覆音乐的情感，具体化音乐的含义。
“音乐上的张力的形式抬升匹配着对话上的张力的叙事抬升，并协助了后者的表达。
但是，一旦建立了这种匹配，一旦建立了音乐，影响和对话之间的联系。
反方向的运动开始了。
不但音乐进入了画面，并且画面以及这一特定例子中的对话也进入了音乐。
”电影中影像和对话所传达的叙事，有一种反作用支撑着音乐，并释放了其叙事潜力。
音乐也通过自身结构的变化与音乐本体情绪的加强，推动电影叙事中的高潮。
[3]但如果为了使用音乐而忽视整体性，把音乐元素以不协调的方式加入进电影当中，音乐与影像的分离就会毁掉电影的生命。
因此如何恰当使用配乐，并让配乐在限定范围内尽可能为影片整体服务，是每个导演都要思考的问题，新海诚在这一问题上给出了出色而又独特的回答。
谈国产动画电影中音乐元素的审美特征
谈国产动画电影中音乐元素的审美特征如果说动画是赋予人物生命的过程，那么音乐就是给生命注入情感。
音乐是一种独特的艺术类别，既可以单独表演，也可以辅助其他艺术活动完成任务，并在此基础上给人们带来更加美好的内心感受。
单纯地听音乐是独立于影像之外的，而电影音乐则与电影叙事相关。
如今，随着国产动画的崛起，越来越多的业内人士意识到国产动画要走出自己的民族特色道路。
同样，在动画电影的配乐上我们也应该发掘一条适合国产动画的风格与模式。
鉴于此，本文着重研究国产动画电影中音乐元素的审美特征，以便促进国产动画电影事业的健康与持续发展。
一、动画电影音乐的特点近些年来，国产动画电影、剧集层出不穷，动画音乐也在技术上、风格上呈现出了多样化和国际化，充分满足了不同受众的审美需求。
通常来看，动画电影音乐具有自身的独特点，主要分为表现性和功能性，二者都在很大程度上提升了动画影视音乐的质量。
其一，关于动画影视音乐的表现性特点，就是指动画片的画面可以让人们看到声音的来源，比如：在《我为歌狂》中，一共有四位主角，每个角色各自唱出的歌声都是有源音乐（如图1所示）。
其二，关于动画电影音乐的功能性特点，就是指观众无法从银幕上看到声音的来源，而要通过动画角色的对话、动作、心理活动等来了解情节所需的意境，例如迪士尼经典动画电影《狮子王》，通过气势宏大的交响乐和富有时代气息的摇滚乐完美结合，给观众带来独具一格是视听享受。
二、国产动画音乐元素的审美特征（一）相对完整性即使在声画同步之前，电影人就已经认识到音乐对电影的独特影响。
音乐是一种引起情绪反应的强有力的手段，经过多年的实践，音乐元素与和它们的影像暗示关联层面的某种惯例逐渐形成。
由于动画电影的特殊性，角色不能够像真人实拍的电影一样自主表演，所以动画电影往往是前期录音，其中的配乐也是與动画制作同时进行的。
在动画电影音乐的创作中，作曲家首先要考虑的就是音乐与画面相辅相成的关系，一个叙事完整的动画故事必定要配以叙事完整的音乐。
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浅论影视动画音乐
摘要：音乐走进动画后，成为动画这个综合艺术的一个有机部分，并发展成为一种新的音乐体裁。
优美的旋律，深情的歌唱，增强了动画作品的艺术表现力，深化了动画作品的主题思想。
动画电影音乐和一般电影音乐一样,是以音乐以外的另一种艺术类型为依托的一种音乐形式。
动画电影音乐与动画电影画面共同展示艺术魅力,最终达到声画的完美结合。
动画影片的成功与动画音乐有着绝对的联系,动画音乐得成功与否直接关系着动画影片的“命运”。
关键词：动画电影音乐动画结合
在迪斯尼流传着这样一句话——“you see it, you hear it ,you believe it”，你看到它，你听到它，你就会相信它的存在。
可见，只有画面与声音的有机结合才能让一部动画真实地存在。
动画影片的人物都是假定的，即或是泥偶、或是剪纸人物、或是画在纸上的美术人物，这就使得动画影片对动画音乐的要求非常苛刻。
动画电影的音乐，不仅为影片渲染气氛，加强剧本的情调，增强影片的情绪感染力，而且能突出电影的主题，丰富影片人物的形象感，推进动作性，引起联想，推动高潮，促进剧情的发展，有时甚至可以从简单的背景音乐跨到画面的前面，来引导叙事的发展。
动画中的音乐具有一般音乐的共性：善于表现感情，没有抽象表述能力等；但又有其自身的特性，其创作必须符合电影语法和观念。
好的动画片音乐应该是融化渗透在影片的整体构思中的。
动画中，音乐是声音元素中最为复杂的一个部分。
相对于声音中
的其他元素而言，音乐更能体现出：
* 自身丰富的风格；
* 作为整个影片的风格要素时更重要的意义；
* 运用手法不可比拟的多元化；而影片对声音不同的运用手法，本身也就体现出了影片的自身风格。
动画片音乐在风格方面的意义，包括音乐自身的风格与作为风格要素对整体影片的影响。
动画片中音乐本身的风格大致可以被分为：交响化的音乐语言，流行音乐语言，及民族化的音乐语言。
声音可以被认为是电影的最重要的风格化要素之一；而除了自身风格之外，音乐又比音响、语言这些声音元素更能体现出影片的民族风格、**风格甚至个人风格。
影片《埃及王子》中，主题音乐具有明显的中亚风情；其中摩西在沙漠被西伯来人收留之后的音乐直至婚礼结束，混合利底亚调式的音乐独具特色。
香港动画片《麦兜故事》中，大量使用古典音乐作为插曲，进行重新填词；《麦兜与鸡》是舒伯特的作品；Miss Chen总唱的《All things bright and beautiful》是一首英国圣诗；《大包多来两笼》的作曲是舒曼；最具特色的是，麦兜在介绍自己的母亲麦太时，影片设计成一个名叫“麦太大冒险”的游戏场景：画面进入类似于《魂斗罗》结构的游戏，麦太太所向披靡，此时的音乐是俄罗斯传统民歌《库斯特邮车》旋律，并且掺进各种游戏音响，类似得分、晋级等，具有相当强的艺术感染力。
而这种使用，则是该片创作者的独特的个人风格的体现。
另外，部分动画片中的音乐有着很明确的音响化趋势。
此类音乐不断地挖掘各种乐器的表现力；在作品中旋律已经变得不重要，重要的是各种音响的音色之间是否能碰撞出喜剧的火花来。
《猫和老鼠》就是这样的作品。
而这种“音乐音响化”也正是《猫和老鼠》作品的风格之一。
接下来我要讲讲宫崎骏动画中的音乐。
作为世界级的动画电影大师，宫崎骏在他的一系列的动画电影中，通过夸张的造型，细腻的画风，无处不在的音乐等，把了天马行空般的想象力融入人与人，人与自然，人与工业社会等人文或是生态的主体。
在宫崎骏动画电影的诸多要素中，音乐起着举足轻重的作用。
例如：电影《千与千寻》中，千寻兑现了归还钱婆婆玉玺的诺言。
恢复了健康的白龙来到了钱婆婆家，带着千寻飞回浴场。
途中千寻回忆起了小时候跌在合理被白龙救起的情景。
这段音乐采用了鸣奏曲式的结构，具有圆舞曲的节奏特点，旋律流畅、线条舒展，这种翩然起舞般的音乐律动特征，充分展现了电影画面中飞行的自由，存托出千寻历经艰辛、苦尽甘来的温暖和感动。
熟悉宫老爷子作品的人都知道，久石让是宫崎骏动画作品的御用音乐人，当年为宫崎骏成名作《风之谷》制作音乐时，宫崎骏便被久石让的音乐所打动，直至后来的《天空之城》、《魔女宅急便》、《幽灵公主》、《千与千寻》、《豪尔的移动城堡》，久石让的音乐赋予了宫崎骏动画的灵性，并且滋润了听者们的心扉。
这种纯真、神奇的声音不
止是唤醒我们灵魂的召呼，更是净化我们心灵的旋律！它带给我们的，更多的是一种感情的渲染。
听着听着，渐渐地，你会发现自己已融入了这篇乐曲所创造的气氛，旋律中盛着丰富的情感，简直触手可及！至多的感情色彩是久石让的音乐的特色。
如果说宫崎骏电影的成功，一般来说这份成功不占小数的是久石让的音乐所创造的氛围所致的……
然后我要介绍一下我喜爱的动画片中的音乐。
我很喜欢看动漫，大部分都是日本动漫，有些动漫中的歌曲我非常喜欢。
这其中的主题曲，插曲，片尾曲，背景音乐等，都对这部动漫起到了一定的渲染效果。
像《吸血鬼骑士》的主题曲《ふたつの鼓动と赤い罪》、《薄樱鬼》的主题曲《十六夜泪》，这两首曲子都可以可以对动画剧情起到渲染作用，也是这两部动漫的点睛之笔。
热血的曲子配上热血的画面，让人不自主的被吸引。
除了渲染剧情，动画主题曲还可以做出独立的风格，或者是近似于吐槽、恶搞之类的感觉，最典型的例子就是《银魂》和《脑残星》。
我通过《十二国记》和《彩云国物语》了解梁邦彦的音乐，梁邦彦的音乐具有浓厚的东方风格。
这两部动漫虽是日本制作，但有很浓郁的中国气息，剧中音乐对此起到了诠释的作用。
《火宵之月》的BGM及ED音乐，其实该作应该归类为BL系的，本人是个腐女，因此看了很多BL动漫（从某方面来讲经典耽美作品还很有爱的说），于是拜观了两话的《火宵之月》OVA，火月对有匡的一腔情感固然令人心动，但同时更令人感动的是音乐，为此还专门找
寻过《火宵之月》的专集—秋狂言，单独重新感受过淡淡忧伤的音乐，没有大气的烘托，却是另一种自然宁静的气象！看似清新，却又带点儿雅致高贵，当然，如果配合动画的话，可以感受到真正的情感。
这也正是音乐同动画之间所要表达的直接意境。
最后说说国产动画音乐的现状，从某些方面讲一直在进步，但是，一点都不明显：几年前的《宝莲灯》，华丽的启用内地港台当红歌手刘欢、张信哲、李玟献唱，论当时的影响力可谓不小，同时也将流行音乐同动画相结合，但是，之后几年呢？现有经典曲目，直到2006年发现了《象棋王》，主题曲演唱信乐团，作词方文山，相当华丽的阵容，可惜的是动画貌似被禁播了，我无言，彻底的无言，好东西就这么被封杀，再到今年年初，再现曙光，一部《秦时明月》燃起了我对国产动画的希望，而胡彦斌的一首主题曲《月光》更是极为配合意境的好曲，这次倒是没有让我失望，片子重视度不小，看看未来的发展吧……
动漫事业尚未成功，一线同志仍需努力，希望我国动漫产业能蓬勃发展，我过动画音乐能有美好的前景。