美国的黑人文化
美国黑人文化的历史和发展
美国黑人文化的历史和发展美国的黑人文化是具有历史和发展的。
其根源可以追溯到17世纪，即黑奴贸易开始的时候。
在那个时期，黑人文化是通过奴隶制度中的口传和音乐传播的。
黑人音乐，在这个时候被认为是一种表达身份的方式，同时也是一种完全自由的艺术形式。
在18世纪末和19世纪初，奴隶制度得到废除，黑人们逐渐获得了自由。
这一时期，黑人文化开始蓬勃发展。
黑奴贸易的废除，给黑人们带来了更多的自由，也让他们逐渐成为社区的知名人士。
这个时期，黑人的文化更加地扩散，他们在音乐、舞蹈和表演方面享有盛誉。
20世纪，黑人文化经历了一个巨大的飞跃。
从爵士乐到摇滚乐，再到嘻哈音乐，黑人的音乐形式一直在不断地变化。
这个时期，黑人的艺术形式也随之发展。
黑人的文学、电影、游戏、时尚等方面的成就，也在20世纪得以蓬勃发展。
在20世纪初，黑人音乐有了更高的表现力。
爵士乐在20世纪早期表现出来的不仅仅是黑人文化，还代表着自由主义和反叛精神。
同样，摇滚乐也被认为是一种黑人文化，尽管大多数人都忽略了这个事实。
嘻哈音乐在20世纪80年代出现，它的运动包括了hip hop文化和rap文化。
这种音乐风格不仅有着强烈的文化影响力，也在20世纪晚期将带来巨大的商业成功。
嘻哈音乐经常涉及一系列的歌词和艺术表演形式。
除了音乐以外，黑人文化的其他方面也在不断发展。
在电影领域，黑人文化的成就也是不可忽视的。
20世纪初，黑人电影领域开始出现令人信赖的黑人电影制片公司。
这个时期，黑人电影角色的设定也不断变化，从黑人好莱坞甜心到政治和社会问题的表现，每个角色都有着其独特的意义。
在时尚领域，黑人文化也在不断崛起。
从运动服到饰品，黑人时尚对美国的流行文化产生了深远的影响。
黑人时尚除了在美国之外，也在全球各地广受欢迎。
其在全球各地广受欢迎，也是黑人文化传播的一个重要因素。
在游戏领域，黑人文化也是得以展现的。
与其他文学、电影、和音乐领域不同的是，游戏领域对于黑人文化的认可还比较低。
美国黑人文化——街舞
美国黑人文化——街舞Hip－Hop街舞是美国黑人由一种发泄情绪的运动演绎成的街边文化，特色是爆发力强，在舞动时，肢体所做的动作亦较其他舞蹈夸张。
最吸引人之处，是以全身的活力带来热情澎湃的感觉。
跳街舞使人注意力集中，兴趣浓厚，动作优美、随意。
同时，跳街舞还有瘦身功效，因为街舞是一种中低强度的有氧运动，在一个小时的运动中，消耗全身脂肪的作用是相当强的。
此外，街舞是一种小肌肉运动，经常练习能增加你全身的协调性，让你的身材比例更趋标准。
当然，学会了街舞，你还可以在迪厅里露一手呢！它从舞蹈方面来看可以分为两大类，就是NEW SCHOOL和OLD SCHOOL。
我们可以从年代和音乐的感觉来区分它们。
其实HIP-HOP就是各种街舞的总称。
事实上,我们所谓的BREAKING DANCE或是OLD SCHOOL正也是属于HIP-HOP的一种。
这种OLD SCHOOL的舞蹈包含着LOCKING(锁舞)、POPING(机械舞)、BREAKING(霹雳舞)、WA VE(电流)这些东西(这种霹雳舞式的舞蹈风格著名的团体是Rock Steady Crew)。
他起源于美国街头的舞者的即兴舞蹈动作，这些街头舞者多半是以黑人或是墨西哥人为主，或许正是所谓的"穷人的娱乐"，这些流行的街舞多半发源自美国纽约的布鲁克林区(这一区住的全是一些穷困的黑人或墨西哥人。
)这些黑人及墨西哥人的孩子们成天在街上混、跳舞，自然而然的行成各种的派系，也很自然的在他们所跳的舞蹈上发展出不一样的风格。
Ｈｉｐｈｏｐ是人们最常接触的一种舞蹈，它有着幅度大而简单的舞步，能够表现出复杂的舞感。
因为容易学习，跳起来也相当好看，所以很受大众喜爱Ｐｏｐｉｎｇ机械舞，运用身体各部位的肌肉和关节，随着音乐的节拍，加上自己丰富的想像力，创造出令人惊讶的舞步。
属于难度较高的街舞类型Ｂｒｅａｋｉｎｇ霹雳舞，也是一种难度较高的舞步，大体上可以分为两种类型：用手、头、身体在地上旋转，称为大地板；用肢体在地上踩出复杂变化的脚步动作，加上刁钻的倒立，称为小地板。
美国文化中的黑人形象研究
美国文化中的黑人形象研究学号1006130231 姓名徐晴摘要：本文重点讨论美国文化中黑人形象的特点，以及形成、发展和变化的根源，进而阐述了美国文化中的黑人形象对美国社会、白人与黑人的种族关系以及对黑人自身的影响，是通过列举美国当时歧视黑人的史实和一些生动的漫画，深深地感受到白人对黑人的歧视，从而得出美国文化中美国白人与黑人的种族关系特点和症结所在。
关键字：美国黑人；黑人形象；美国文化正文众所周知，美国黑人的历史与美国的历程息息相关。
美国白人对黑人态度的变化，成为“检测这个国家走向真正平等的缓慢而痛苦的前进过程中的人类天平”和检验这个国家的试金石。
1对美国黑人形象的研究，可分为重建前的黑人形象和重建后的黑人形象。
内战前的美国笼罩在奴隶制下，此时的美国白人对黑人进行管理，黑人像一个永远处于被监护地位的孩子，而白人是其最好的监护人。
有时黑人为了讨好他们的主人，在主人面前表现得谦卑、无知、幼稚、装疯卖傻。
所以在护奴派眼中，黑人形象大多是温顺、满足于现状、逆来顺受、懒惰、没有理想、缺乏独立性、对主人百依百顺但又狡诈。
这种形象为白人与黑人双方所认可。
综上可得，内战前，尽管美国白人对黑人的态度好对黑人形象的描述中也存在一定的偏见，但总体上他们描述中的黑人多为正面形象。
内战和重建以后，随着奴隶制的废除、黑人的解放和美国工业化的加速，黑人人口不断增加，而且经济实力得到了提高，成为了白人的竞争者。
此时的美国白人对黑人的偏见和歧视并没有随着黑人解放而消失，反而变得更加肆无忌惮，他们对自由黑人形象“妖魔化”。
查尔斯·加斯顿认为：“自由黑人令人恐惧的形象随着时间的推移变得越来越可怕，他们不仅带来贫困、饥饿、痛苦和南方毁灭，而且为美国的下一代带来灾难和不幸。
黑人是美国及其人民的瘟疫。
”2懒惰、愚蠢、虚伪、残忍和邪恶的黑人形象充斥着白人每一个细胞，使他们越来越憎恨、讨厌黑人。
以下两个漫画在当时是对黑人进行贬低的重要工具：这个漫画是在说：黑人脑子里在想什么？从前往后占黑人大脑95%的依次为：偷盗西瓜、吸毒、酗酒、想得到金项链、富于煽风点火和犯罪活动。
为什么美国有黑人(精选)
为什么美国有黑人在探讨美国黑人问题之前，我们首先需要了解美国的历史背景。
美国是一个多元文化的国家，黑人作为其中一个重要的民族群体，对美国历史和社会发展产生了深远的影响。
本文将从历史、移民、奴隶制度等多个方面来解答为什么美国有黑人。
一、历史背景美国黑人的到来可以追溯到17世纪，当时欧洲的殖民者和奴隶商人将非洲人作为奴隶带到北美殖民地。
最早奴隶制度的确立，使得黑人群体不断增加，成为美国社会的重要组成部分。
二、奴隶制度与黑人的地位奴隶制度是美国历史上的一个污点，对黑人造成了长期的剥削和压迫。
在奴隶制度时期，黑人被视为商品和财产，被剥夺了基本权利和自由。
这段历史给黑人社群留下了深远的伤痛，对他们的社会地位产生了巨大的影响。
三、种族隔离和民权运动奴隶制度废除后，美国继续存在种族隔离制度，即所谓的“吉姆·克劳法”，限制了黑人的权利和自由。
然而，在20世纪中叶，美国爆发了民权运动，黑人领袖如马丁·路德·金恩等倡导平等和公正。
通过非暴力行动和示威抗议，民权运动扭转了黑人在美国社会的地位不平等现象。
四、大规模移民和多元文化除了奴隶制度和种族隔离，大规模的移民潮也使得美国的黑人人口增加。
例如，20世纪初期，许多加勒比海地区的黑人移民来到美国，为美国增添了多元文化的氛围。
五、多元文化和表现艺术黑人文化对美国文化的影响是不可忽视的。
美国黑人通过音乐、舞蹈、文学、电影等各种艺术形式，展现了自己独特的才华和艺术表达。
例如，蓝调音乐、爵士乐和嘻哈文化等都源于黑人社群的创作和表演。
六、黑人领袖的崛起美国黑人社群涌现了一批杰出的领袖，他们通过自己的努力和奋斗，为黑人争取平等权利和机会起到了重要的作用。
这些领袖包括马丁·路德·金恩、马尔科姆·X等，他们的影响力和贡献不仅限于美国，也对全球的人权事业产生了深远的影响。
结语总之，美国有黑人是因为历史、奴隶制度、移民潮和民权运动等诸多因素的综合作用。
美国黑人三次文艺复兴
美国黑人的三次文艺复兴美国黑人是一个受压迫、受歧视的民族。
万恶的奴隶制是美国历史上的一个污点，它也是挑起美国南北不和并导致大规模内战的主要原因之一。
战后，美国的奴隶制在名义上算是被废除了，但广大的黑人，尤其是南方的黑人，处境并无多大改变。
列宁曾把南北战争后的南方比作“一座对付‘解放了的’黑人的监狱”〔1〕。
为了改善自己的生活处境，美国黑人一直在进行斗争，从１５２６年第一次奴隶暴动〔2〕起，到本世纪６０年代中期如火如荼的抗暴斗争止，经过４００多年的艰苦历程，黑人民族才在美国获得一些基本权利与一定的政治社会地位，他们对美国文化所作的杰出贡献才得到初步承认。
举例来说，美国的白人文学史家们一直不肯正视美国黑人在文学上的成就，始终不愿给予它以应有的地位，这种情况直到今天才开始有所改变。
美国的黑人奴隶全都来自非洲。
非洲曾被达尔文称为“人类的摇篮”，原有古老的历史和悠久的文化。
美国的著名黑人历史学家杜波依斯曾说：“不用怀疑，１５世纪非洲黑人群众的文化水平，比同时期的北欧人的文化水平要高。
”〔3〕但是，非洲的黑人被贩卖到北美洲大陆后，却成了“会说话的工具”，被剥夺了人的一切权利，当然更谈不上学习文化受教育〔4〕。
他们在非洲生活时原有一边劳动一边歌唱的习惯，后来被殖民者掳去当奴隶时，也就在美国南部的种植园里，在戴着镣铐干活的田野上，在奴隶们居住的简陋小屋里，在人迹罕到的沼泽和丛林中……创造了很有价值的口头文学——包括圣歌、悲歌、民歌在内的黑人奴隶歌曲——从而对美国文化作出了杰出的贡献。
然而，像弗莱德里克·道格拉斯、威廉·威尔斯·布朗这类奴隶通过自身的奋斗，不仅学习了文化，而且在逃亡之后还用手中的笔作武器，口诛笔伐，积极投身到当时的废奴运动中，为废除奴隶制度积极制造舆论。
奴隶主一向不把奴隶当作人看待，视黑人为劣等民族，因此黑人奴隶能进行文学创作本身就是对奴隶主谎言的有力驳斥，何况他们的文学创作中有不少既有丰富的思想内容，又有一定的艺术造诣，证明美国黑人不愧是有悠久文化传统的优秀民族。
非洲传统百衲被
一、美国黑人文学美国黑人文学又称美国非洲裔Afro．American文学。
在美国，黑人不仅是社会财富的创造者，同时也带来了非洲的文化传统。
黑人文学是在继承非洲的某些文化传统的基础上，在美国文化的土壤中成长起来的。
美国早期描写黑人文化的小说可谓凤毛麟角，罗伊尔·泰勒(1757 — 1826)的《阿尔及尔俘虏》是其中一部，它也是美国最早的“流浪汉小说”之一。
19世纪，经过黑人领袖道格拉斯和杜波依斯的提倡和参与，黑人文学有了很大的发展。
第一次世界大战期间，美国黑人纷纷移居城市，文化程度普遍提高，民族自尊心与自信心大大争强，以全国最大的黑人聚居区纽约哈莱姆区为中心，开展了黑人文艺复兴运动，也叫新黑人运动。
它以振兴美国黑人文化为主要任务，他们大力推崇黑人本民族的优秀文化，“新黑人”(The New Negro)的形象开始出现在美国文坛。
作为一种集体的文学想象活动，黑人小说为美国文学开创了新的视野，创作出一大批具有美国特色兼有非洲情调的小说，为美国小说的本土化贡献了应有的力量。
二、多元文化下的美国黑人文学美国黑人文学是在美国多元文化的人文环境中发展繁荣的。
始于1964年的黑人文艺运动是美国黑人历史上一次新的文艺复兴，是美国黑色权利运动(Black Power Movement)的具体体现，其规模和影响超过了20年代的“哈莱姆文艺复兴”。
这一运动是为了改变黑人在美国的处境和地位，所以很多黑人文学艺术家的创作是要改变黑人在文学艺术中的形象，反映黑人的新精神。
由于黑人作家心目中的读者主要是黑人，因此他们更加刻意开拓种族的文化、历史和群体传统，强调黑人文学艺术的独特性，“黑人性”(Blackness)。
强调黑人文化的灵魂和传统，寻求黑人文化的自主性l 1 J。
“黑人性”即黑人种族意识，成为衡量美国黑人文学的本体论。
七八十年代美国黑人文学(“非裔美国文学”)开始发生变化，许多作家致力于挖掘种族神话传说中的深层文化内涵，采用拉美魔幻现实主义手法描绘现代人对民族古老文化的理解，并注重对艺术技巧和民族心理文化积淀的探索。
19世纪美国黑奴文化的产生与发展
19世纪美国黑奴文化的产生与发展19世纪中叶，美国南方12个州的奴隶数量高达400万，占到全国人口的四分之一。
这些黑人奴隶遭受着残酷的奴役和压迫，生活在黑暗的角落里。
但他们在劳动、生活、信仰等方面形成了自己的文化，正是这种文化促进了黑人奴隶从压迫中走向解放和进步。
一、生活中的黑奴文化生活中的黑奴文化来源于黑奴对生活的感受，表现出的天真、朴实、虔诚以及情感的丰富。
在奴隶社会中，黑人奴隶的生活常常被其奴主控制和约束。
为了维护个性和自尊心，黑人奴隶们把心灵倾注在生活中细节的创造和经验上，形成了自己独特的文化。
1.音乐文化音乐是19世纪黑人奴隶文化的最重要的表现。
在奴隶制度下，有许多禁令，奴主们禁止黑人奴隶们学习阅读、写作以及弹奏乐器。
但这并没有扼灭奴隶们对音乐艺术的热爱和创造欲望。
奴隶们用手拍腿，用嘴唱歌，用尽力气扮演各种乐器，将他们的情感表达出来。
类似拍板舞、摇摆舞、大步舞等传统舞蹈，都是黑人奴隶自己创造并流传下来的。
因此，音乐艺术是奴隶文化的重要标志和灵魂。
2.口头文化口头传统的文化是指通过口非书面传承的文化。
在奴隶主高压下，黑人奴隶只能通过口头流传来交流娱乐、获取信息。
在这种情况下，黑人奴隶口头文化的传承变得格外重要。
奴隶们以叙故事、谚语、俚语、祷文等形式，记录并传承了自己对生活的理解，表达了对人生价值和意义的简洁而深刻的理解。
这一口头文化的传承延续到了现代，并成为了美国黑人文化的重要组成部分。
二、基督教信仰黑人奴隶的历史是一个长久痛苦的抗争史，然而，正是基督教的信仰，给黑人奴隶们带来了安慰，照亮了他们的未来。
在奴隶主和州政府的压迫下，黑人奴隶们找到了自己的信仰，形成了独特的宗教文化。
奴隶们在随地举行的唱诗班、祷告会中寻求心灵抚慰，将基督教的慈爱之神作为自己信仰的本源。
越来越多的黑人奴隶开始加入教会，并找到了对抗奴隶制和压迫的方式。
三、黑人奴隶文化的历史地位在19世纪，黑人奴隶文化的地位是非常独特的。
浅谈美国的黑人文化
浅谈美国的黑人文化在美国黑人文化中,非洲文化的影响不可忽视。
非洲文化的传播与延续,一方面源于其自身的活力,另一方面是由于奴隶贸易客观上并不能完全拆散非洲的同一文化群体,而这为非洲文化的传播与延续提供了条件。
当然,非洲文化因素在美国并非原来意义上的非洲文化,它借助美国黑人的创造精神和适应能力,在新的环境下经过了种种变化,成为美国黑人文化的重要组成部分。
文化是个广义的定义，就狭义方面来讲，美国的黑人文化体现在文学、音乐、舞蹈等各个领域，下面我们就先来了解一下美国黑人文化在文学方面的发展状况。
20年代中期，在抵抗种族主义的大环境中，爆发了张扬黑人文化及种族肤色的哈莱姆文艺复兴运动(Harlem Renaissance)。
这一运动以艾伦·洛克(Alain Locke)的文集《黑人新生代》于1925年的出版为标志。
与杜波依斯不同，洛克认为应该用文学来重构美国黑人的社会身份，黑人文学艺术的使命在于重新阐释和塑造黑人的自我形象。
洛克认为黑人文学不仅和其他非洲文化运动有着密切的联系，而且和世界其他种族或文化民族主义与在艺术、文化和政治上取得的新成就也有着或隐或显的联系。
“这种强调新黑人的新艺术、新风格、新追求，重技巧、重自由创作而轻作品的政治使命的宣言式的理论，反映了当时黑人政治和文学艺术上的主要思潮，对哈莱姆文艺复兴时期的黑人作家有着极大的影响”(王家湘，1998)。
在写于1927年的《黑人创作的蓝图》一文中，理查德·赖特(Richard Wright)指出黑人文学创作应该从表现中产阶级黑人的理想和挫折转移到下层市民的愤怒和不满。
一时间，赖特式的抗议文学大量出现，“抗议”成为黑人文学批评的重要标准。
出于种种复杂的历史原因，写作行为对于黑人作家来说一直是一种政治行为，所以他们的文学基本上是“抗争”式的。
始于1964年的黑人文艺运动是美国黑人历史上一次新的文艺复兴，是美国黑色权利运动(Black Power Movement)的具体体现，其规模和影响超过了20年代的“哈莱姆文艺复兴”。
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浅谈美国的黑人文化
摘要：黑人文学理论黑人美学文化民族主义
在美国黑人文化中,非洲文化的影响不可忽视。
非洲文化的传播与延续,一方面源于其自身的活力,另一方面是由于奴隶贸易客观上并不能完全拆散非洲的同一文化群体,而这为非洲文化的传播与延续提供了条件。
当然,非洲文化因素在美国并非原来意义上的非洲文化,它借助美国黑人的创造精神和适应能力,在新的环境下经过了种种变化,成为美国黑人文化的重要组成部分。
文化是个广义的定义，就狭义方面来讲，美国的黑人文化体现在文学、音乐、舞蹈等各个领域，下面我们就先来了解一下美国黑人文化在文学方面的发展状况。
20年代中期，在抵抗种族主义的大环境中，爆发了张扬黑人文化及种族肤色的哈莱姆文艺复兴运动(Harlem Renaissance)。
这一运动以艾伦·洛克(Alain Locke)的文集《黑人新生代》于1925年的出版为标志。
与杜波依斯不同，洛克认为应该用文学来重构美国黑人的社会身份，黑人文学艺术的使命在于重新阐释和塑造黑人的自我形象。
洛克认为黑人文学不仅和其他非洲文化运动有着密切的联系，而且和世界其他种族或文化民族主义与在艺术、文化和政治上取得的新成就也有着或隐或显的联系。
“这种强调新黑人的新艺术、新风格、新追求，重技巧、重自由创作而轻作品的政治使命的宣言式的理论，反映了当时黑人政治和文学艺术上的主要思潮，对哈莱姆文艺复兴时期的黑人作家有着极大的影响”(王家湘，1998)。
在写于1927年的《黑人创作的蓝图》一文中，理查德·赖特(Richard Wright)指出黑人文学创作应该从表现中产阶级黑人的理想和挫折转移到下层市民的愤怒和不满。
一时间，赖特式的抗议文学大量出现，“抗议”成为黑人文学批评的重要标准。
出于种种复杂的历史原因，写作行为对于黑人作家来说一直是一种政治行为，所以他们的文学基本上是“抗争”式的。
始于1964年的黑人文艺运动是美国黑人历史上一次新的文艺复兴，是美国黑色权利运动(Black Power Movement)的具体体现，其规模和影响超过了20年代的“哈莱姆文艺复兴”。
这一运动旨在改变黑人在美国的处境和地位，体现60年代黑人的新精神。
由于黑人作家心目中的读者主要是黑人，因此，他们更加刻意开拓种族的文化、历史和群体传统。
与此相应的是，这一时期的黑人文学批评也主张“广泛的艺术标准和种族融合的诗学，抛弃了源于白人文化的统一的批评标准能够适于阐述和评价黑人文艺的概念”(程锡麟,1993)。
他们强调黑人文学艺术的独特性，即“黑人性”(Blackness)；强调黑人文化的灵魂和传统，寻求黑人文化的自主性，力图建立创作和批评黑人文学艺术的独特模式，从而建立一种黑人美学。
批评理论和方法的多样化是这一时期黑人文学批评的一个显着特点：从早期琼斯的现象学理论到尼尔的神话批评，从富勒的社会批判到亨德森的历史美学实践，从盖尔的道德批评到晚期琼斯的文化批评等等。
1967年，克伦斯·梅杰发表《黑人标准》，此后黑人美学经过霍伊特·富勒(Hoyt W.Fuller)、拉里·尼尔(Larry Neal)、斯蒂芬·亨德森(Stephen Henderson)、艾迪生·盖尔(Addison Gayle Jr.)等众多黑人批评家的努力，达到其最高水平。
黑人美学学派的两位代表人物是亨德森和盖尔。
亨德森认为不存在着“美”的普遍形式，一切美的形式在文化上都是独特的，构成美的形式的东西并非必然相同。
要评价黑人文艺运动的诗歌，就需要一种扎根于黑人经验和历史的“灵魂”中的特殊的黑人美学，所以“必须在黑人社会自身中去发现批评判断的最终标准”(斯蒂芬·亨德森,1973: 66)。
1971年，盖尔编辑了一部里程碑式的文集《黑人美学》。
盖尔在书中详尽地说明了黑人美学的构成，并在1974年将自己的黑人美学观进一步具体化，论述了黑人美学的意义、组成成份以及存在的必要性。
盖尔强调指出，黑人美学旗帜下的创作必须采用某种明白易懂的物质方式来改善美国黑人的命运。
美国黑人文学理论的成长是与黑人理论家自身民主意识的觉醒紧密相连的，而且随着这种民主意识的觉醒由低层次向高层次发展，即从较低程度的关心黑人
自身权力的实现到较高水平的关注全人类民主权力的实现，这一理论得到不断的充实、完善并逐步走向成熟。
如今，黑人文学理论的突出作用还体现在：它不仅成为抵制美国主流话语的文化策略，而且使少数族群和边缘文化得以重新认识自我及其民族文化前景。