美国黑人文学的发展
美国黑人文化的历史和发展
美国黑人文化的历史和发展美国的黑人文化是具有历史和发展的。
其根源可以追溯到17世纪，即黑奴贸易开始的时候。
在那个时期，黑人文化是通过奴隶制度中的口传和音乐传播的。
黑人音乐，在这个时候被认为是一种表达身份的方式，同时也是一种完全自由的艺术形式。
在18世纪末和19世纪初，奴隶制度得到废除，黑人们逐渐获得了自由。
这一时期，黑人文化开始蓬勃发展。
黑奴贸易的废除，给黑人们带来了更多的自由，也让他们逐渐成为社区的知名人士。
这个时期，黑人的文化更加地扩散，他们在音乐、舞蹈和表演方面享有盛誉。
20世纪，黑人文化经历了一个巨大的飞跃。
从爵士乐到摇滚乐，再到嘻哈音乐，黑人的音乐形式一直在不断地变化。
这个时期，黑人的艺术形式也随之发展。
黑人的文学、电影、游戏、时尚等方面的成就，也在20世纪得以蓬勃发展。
在20世纪初，黑人音乐有了更高的表现力。
爵士乐在20世纪早期表现出来的不仅仅是黑人文化，还代表着自由主义和反叛精神。
同样，摇滚乐也被认为是一种黑人文化，尽管大多数人都忽略了这个事实。
嘻哈音乐在20世纪80年代出现，它的运动包括了hip hop文化和rap文化。
这种音乐风格不仅有着强烈的文化影响力，也在20世纪晚期将带来巨大的商业成功。
嘻哈音乐经常涉及一系列的歌词和艺术表演形式。
除了音乐以外，黑人文化的其他方面也在不断发展。
在电影领域，黑人文化的成就也是不可忽视的。
20世纪初，黑人电影领域开始出现令人信赖的黑人电影制片公司。
这个时期，黑人电影角色的设定也不断变化，从黑人好莱坞甜心到政治和社会问题的表现，每个角色都有着其独特的意义。
在时尚领域，黑人文化也在不断崛起。
从运动服到饰品，黑人时尚对美国的流行文化产生了深远的影响。
黑人时尚除了在美国之外，也在全球各地广受欢迎。
其在全球各地广受欢迎，也是黑人文化传播的一个重要因素。
在游戏领域，黑人文化也是得以展现的。
与其他文学、电影、和音乐领域不同的是，游戏领域对于黑人文化的认可还比较低。
黑人文学的历史与文化表达
黑人文学的历史与文化表达黑人文学是指由非洲裔美国人创作的文学作品，它承载着黑人群体的历史、文化和身份认同。
本文将探讨黑人文学的历史背景以及在文化表达方面的重要性。
一、黑人文学的起源与发展黑人文学的起源可以追溯到殖民时期的美国。
由于奴隶制度的存在，黑人作家和艺术家长期被剥夺了表达自己的权利。
然而，在这样的压迫环境下，黑人文学开始萌芽，并逐渐崭露头角。
1.奴隶叙事的兴起奴隶叙事是黑人文学的重要组成部分。
这些作品通常由逃亡奴隶或自由黑人撰写，以第一人称叙述方式呈现他们被奴役、剥削和迫害的实际经历。
其中最著名的作品包括弗雷德里克·道格拉斯的《奴隶的叙事》和哈里埃特·雅各布斯的《逃亡的奴隶的故事》。
2.黑人文艺复兴20世纪初，随着黑人社会的觉醒和种族平等主义的兴起，黑人文学经历了一次重要的变革。
这一时期被称为黑人文艺复兴，黑人作家们通过自己的作品反映了社会的不公和种族歧视。
托妮·莫里森的《亲爱的》和朱利安·邦塞的《无耐烦的人》都是这一时期的经典之作。
3.后现代黑人文学的兴起20世纪末至21世纪初，后现代主义对黑人文学产生了深远影响。
黑人作家开始挑战传统的文学形式和语言，以探索独特的身份和文化。
托尼·莫里森的《宠儿》和巴拉克·奥巴马的《梦想之地》都是后现代黑人文学的代表作品。
二、黑人文学的文化表达黑人文学不仅仅是文学作品的创作，它还承载着黑人群体的历史和文化。
通过对黑人文学的研究，我们可以更好地理解黑人社会的演变和黑人身份的建构。
1.反映黑人历史和文化黑人文学通过作品中的故事和人物来反映黑人的历史和文化。
例如，亚历山大·哈利的《根》通过凯茜家族的故事，展现了奴隶制度对黑人生活的摧残和抗争。
这些作品帮助我们更加深入地了解黑人在历史长河中的地位和遭遇。
2.探索黑人身份与自我认同黑人文学也是黑人群体探索自我身份和自我认同的重要工具。
通过对作品中黑人人物的塑造和心理描写，读者能够更好地理解黑人经历的多样性和复杂性。
黑人文学American_Black_Literature-文档资料
1
Features
A special history Emancipation after the Civil War The Black is presented in a distorted
manner Gone with the Wind Take the biblical terms as a better medium A long process of evolution
7
The Division
The Vernacular/Oral Tradition The Literature of Slavery and
Freedom Literature of the Reconstruction to
the New Negro Renaissance Harlem Renaissance Realism, Naturalism, and
Modernism The Black Arts Movement Literature since 1970
8
Oral Tradition
songs and ballads and Work Songs spirituals (黑人圣歌) : sorrow of the singers＊
Africans, who were
transported across the
Atlantic as slaves; the slaves
were then sold or traded for
raw materials, which would
be transported back to
Europe to complete the
19世纪美国黑奴文化的产生与发展
19世纪美国黑奴文化的产生与发展19世纪中叶，美国南方12个州的奴隶数量高达400万，占到全国人口的四分之一。
这些黑人奴隶遭受着残酷的奴役和压迫，生活在黑暗的角落里。
但他们在劳动、生活、信仰等方面形成了自己的文化，正是这种文化促进了黑人奴隶从压迫中走向解放和进步。
一、生活中的黑奴文化生活中的黑奴文化来源于黑奴对生活的感受，表现出的天真、朴实、虔诚以及情感的丰富。
在奴隶社会中，黑人奴隶的生活常常被其奴主控制和约束。
为了维护个性和自尊心，黑人奴隶们把心灵倾注在生活中细节的创造和经验上，形成了自己独特的文化。
1.音乐文化音乐是19世纪黑人奴隶文化的最重要的表现。
在奴隶制度下，有许多禁令，奴主们禁止黑人奴隶们学习阅读、写作以及弹奏乐器。
但这并没有扼灭奴隶们对音乐艺术的热爱和创造欲望。
奴隶们用手拍腿，用嘴唱歌，用尽力气扮演各种乐器，将他们的情感表达出来。
类似拍板舞、摇摆舞、大步舞等传统舞蹈，都是黑人奴隶自己创造并流传下来的。
因此，音乐艺术是奴隶文化的重要标志和灵魂。
2.口头文化口头传统的文化是指通过口非书面传承的文化。
在奴隶主高压下，黑人奴隶只能通过口头流传来交流娱乐、获取信息。
在这种情况下，黑人奴隶口头文化的传承变得格外重要。
奴隶们以叙故事、谚语、俚语、祷文等形式，记录并传承了自己对生活的理解，表达了对人生价值和意义的简洁而深刻的理解。
这一口头文化的传承延续到了现代，并成为了美国黑人文化的重要组成部分。
二、基督教信仰黑人奴隶的历史是一个长久痛苦的抗争史，然而，正是基督教的信仰，给黑人奴隶们带来了安慰，照亮了他们的未来。
在奴隶主和州政府的压迫下，黑人奴隶们找到了自己的信仰，形成了独特的宗教文化。
奴隶们在随地举行的唱诗班、祷告会中寻求心灵抚慰，将基督教的慈爱之神作为自己信仰的本源。
越来越多的黑人奴隶开始加入教会，并找到了对抗奴隶制和压迫的方式。
三、黑人奴隶文化的历史地位在19世纪，黑人奴隶文化的地位是非常独特的。
论美国黑人文学主题的演变
哈莱 姆 原 来 是 纽约 市 的 一个 荷 兰人 聚 居 区 ， 面 临着 南 方 种族 在
隔离 和 白人恐 怖 主 义 的情 况 下 ， ８ ０ 至 １２ 年 期 间 ， １２ 年 ９０ 南方 的 黑人 纷纷 迁 往 北 方 ， 一 地 区 的 黑人 人 数 逐 渐 增 多 ， 白人 则 搬 出 哈 莱 这 一 而
一
学 ；９世 纪 上 半 期 的 黑人 文 学 ； 北 战 争 之 后 的 黑人 文 学 ； 莱 姆 文 １ 南 哈 艺复 兴 ； 二 战 ” 的 黑 人 文 学 。任 何 一 种 文 学 形 式都 与 当时 的 社 会 “ 后 政 治 形 势 有 密 切 的联 系 ， 黑人 文学 也 是 如 此 。黑 人文 学 每 个 阶 段 的 发展 都 是 深 受 社会 现 实 和 政 治 背 景 的 影 响 ， 时 也 反 映 了黑 人 的 心 同 声 及 当 时 黑 人 所 处 的政 治 地位 和 生 活 状 况 。 研 究 黑 人 文 学 创 作 主 题 ， 以看 出 它鲜 明 的演 变 历程 ： 最 初 的 反 映社 会 中 存在 的种 族 压 可 从 迫 和 种族 歧 视 ， 示 种 族 歧 视给 黑 人 带来 的精 神 伤 害 ， 揭 逐渐 转 变 为 侧 重 反 映 黑 人个 性 和 自我 价 值 观 的扭 曲 ，寻求 实现 黑人 个 性 独 立 与 黑 人 女 性解 放 之 路 ， 发 展 到现 代 致 力 于探 索 黑 人 的 生存 意 义 ， 而 唤 再 从
了的 黑 人 中 开始 出现 了阶 级 分 化 。到 １ ９世纪 末 ２ 世 纪 初 ， 种 分 Ｏ 这 化 反 映 到 黑人 作 家 队伍 中来 ， 方面 出现 了以布 克 ・ 盛顿 为 代 表 一 华 的 主 张 黑人 放 弃 斗 争 ， 白人 资 产 阶 级投 降 的反 动 作 家 。另 一 方 面 向 出 现 了 以 杜波 伊 斯 为 代 表 的 进 步 作家 。作 为 一位 著名 的黑 人 学者 、 涛人 、 说 家 、 文 家和 黑人 解 放 运动 领 袖 ， 波 伊 斯 一 生坚 持 不懈 小 散 杜 地 致 力于 反 对 种 族 压迫 的斗 争 ， 的散 文 集 《 人 的灵 魂 》 他 的 第 他 黑 是
浅谈美国的黑人文化
浅谈美国的黑人文化在美国黑人文化中,非洲文化的影响不可忽视。
非洲文化的传播与延续,一方面源于其自身的活力,另一方面是由于奴隶贸易客观上并不能完全拆散非洲的同一文化群体,而这为非洲文化的传播与延续提供了条件。
当然,非洲文化因素在美国并非原来意义上的非洲文化,它借助美国黑人的创造精神和适应能力,在新的环境下经过了种种变化,成为美国黑人文化的重要组成部分。
文化是个广义的定义，就狭义方面来讲，美国的黑人文化体现在文学、音乐、舞蹈等各个领域，下面我们就先来了解一下美国黑人文化在文学方面的发展状况。
20年代中期，在抵抗种族主义的大环境中，爆发了张扬黑人文化及种族肤色的哈莱姆文艺复兴运动(Harlem Renaissance)。
这一运动以艾伦·洛克(Alain Locke)的文集《黑人新生代》于1925年的出版为标志。
与杜波依斯不同，洛克认为应该用文学来重构美国黑人的社会身份，黑人文学艺术的使命在于重新阐释和塑造黑人的自我形象。
洛克认为黑人文学不仅和其他非洲文化运动有着密切的联系，而且和世界其他种族或文化民族主义与在艺术、文化和政治上取得的新成就也有着或隐或显的联系。
“这种强调新黑人的新艺术、新风格、新追求，重技巧、重自由创作而轻作品的政治使命的宣言式的理论，反映了当时黑人政治和文学艺术上的主要思潮，对哈莱姆文艺复兴时期的黑人作家有着极大的影响”(王家湘，1998)。
在写于1927年的《黑人创作的蓝图》一文中，理查德·赖特(Richard Wright)指出黑人文学创作应该从表现中产阶级黑人的理想和挫折转移到下层市民的愤怒和不满。
一时间，赖特式的抗议文学大量出现，“抗议”成为黑人文学批评的重要标准。
出于种种复杂的历史原因，写作行为对于黑人作家来说一直是一种政治行为，所以他们的文学基本上是“抗争”式的。
始于1964年的黑人文艺运动是美国黑人历史上一次新的文艺复兴，是美国黑色权利运动(Black Power Movement)的具体体现，其规模和影响超过了20年代的“哈莱姆文艺复兴”。
美国黑人文化的历史背景与发展
美国黑人文化的历史背景与发展美国的黑人文化是一个多元化而又独特的文化体系，它拥有独特的语言、音乐、文学、舞蹈、时尚等方面，强烈的反映了美国黑人的历史、信仰、习惯和生活方式。
美国黑人文化的形成背景有二：一，奴隶制度；二，黑人种族歧视。
奴隶制度在美国奴隶制度中，黑人演唱、跳舞、编织毛绒玩具、制作帽子和玩具等日常生活活动，就是他们的一种文化表现方式。
大约在18世纪20年代，黑人开始在美国南北地区陆续产生了独特的音乐和舞蹈。
跳舞是他们在身体骨骼状况下需要通过自己的语言、表情和印象来表达感情和生活状况的方式。
其中，非洲节奏和灵歌是美国黑人音乐的两个重要组成部分，而卡顿、大苦头和慢摇滚则是美国黑人舞蹈的代表作品。
黑人种族歧视19世纪末和20世纪初期，黑人文化的表现力更强了，因为这个时期，黑人开始涌进白人的文化界，成为音乐、文学、舞蹈、电影、体育、时尚的代表人物。
其中，爵士乐、布鲁斯、摇滚等音乐风格，以及盲人牛仔、海顿先生等文化名人，都是美国黑人文化中最具代表性的人物。
黑人音乐美国黑人音乐的三大代表作品：爵士乐、布鲁斯和摇滚乐。
1. 爵士乐在20世纪初期的美国，非裔美国人创造了一种颇为复杂的音乐艺术，它充满了奇妙的音韵，这就是爵士乐。
它的起源可以追溯到19世纪40年代，是一种非常独特的音乐风格，融合了欧洲乐派和非洲节奏，同时又结合了其它许多肢体舞蹈、芭蕾舞和歌唱等不同的表演形式。
2. 布鲁斯布鲁斯是美国非裔民众的一种多情歌谣，它始于19世纪末，当时黑人、白人与低沉的音乐和dav事情联系在一起。
布鲁斯音乐讲究内涵，采取了许多传统黑人民谣，而且在美国有许多被争议性的歌词。
3. 摇滚乐在20世纪50年代的美国，白人青少年开始“盗取”黑人的音乐去兴盛自己的文化，并形成了世界性文化现象。
摇滚乐的起源可以追溯到20世纪40年代的黑人音乐界，而这首部始于1949年的《嘱哪哪》享誉世界各地，在两代青年的记忆中于今不免眺鸟成为它的象征。
美国黑人女性文学发展特征研究
美国黑人女性文学发展特征研究摘要由于自身受到种族歧视与性别歧视等多种原因，美国黑人女性文学一直不能被文坛所重视，甚至长期处在文学体系边缘的状态。
在20世纪中后期，随着当代女权解放运动与民权运动的不断发展，使得美国女性群体的地位逐渐提升。
在这样的背景下，女性群体发展历史得到改变，并且在这一阶段，美国女性文学走进了繁荣发展的新阶段。
当代美国黑人女性作家用其独特的视角，客观再现了黑人群体涉及到的民族、性别与身份建构的复杂细致的情感。
随着社会文明程度的不断提升，美国黑人女性文学开启了一个新的发展阶段。
关键词：美国黑人女性文学女权解放运动女性群体民族发展中图分类号：i106 文献标识码：a引言自1619年第一批黑人被白人贩卖到美洲大陆以来，一直属于边缘文化延伸位置并承载种族意识的黑人文学也相继在美洲发展传播开来。
在几百年的发展过程中，黑人文学在自身文本形式、内容结构、题材选择、叙事方式等方面是由前期发展的自然属性与初级正逐渐演变到后期的自觉性与高级别性，尤其是在20世纪之后，美国黑人作家就像是一群闪耀的群星，对当代美国文学的发展做出了巨大的贡献，而黑人文学体系也成为当代美国文学以及文化体系的重要组成部分。
在整个作家群体中，美国黑人女性作家一直积极地参与到美国黑人文学发展中，并且在不同发展时期留下了深刻的痕迹。
一方面，她们与美国黑人男性作家一样，有着黑人种族的属性：这些黑人女性是奴隶的后裔，并且贯穿于整个美国黑人文学发展史。
不管是哪种角色，美国黑人种族一直以来是受到种族歧视与巨大压迫，一直位于美国主流社会的边界。
美国黑人女性作家一直以美国黑人群体生活作为主要的表现对象，并且让不能回避民族历史与波折命运形成了当代美国黑人文学的特色。
“从历史角度来说，美国黑人祖先被迫来到了新大陆，他们对于先天赋予自身的奴隶地位的语言符号一直存在着彻底的抵触情绪，但是出于对生存的需求，他们又必须要依靠这种语言来进行最基本的交流。
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【摘要】作为当今美国最重要的文学理论流派之一，美国黑人文学批评理论从其诞生到发展壮大，走过了一条独特而又循序渐进的道路。
本文以这一理论在20世纪的发展历程为主线，探究其从崛起到壮大的发展规律；并通过对其在各阶段的特征阐述，凸显其在加深人们对边缘话语和少数族裔话语的理解与认识方面所做出的突出贡献以及所发挥的积极作用。
【关键词】黑人文学理论；黑人美学；黑人女权主义批评
一、美国黑人文学批评理论的诞生——从边缘走向中心
自20世纪初，美国文坛上不断涌现出着名的黑人作家和优秀的黑人文学作品，在此基础上，黑人文学批评理论也发展起来，正逐步由边缘走向中心，成为当今美国最重要的文学批评理论流派之一。
美国黑人文学批评的真正形成并初具规模是在20世纪初期，以一系列黑人文学批评刊物的出现为标志。
总部设在纽约的黑人政治文化组织及其刊物，如全国有色人种促进会的《危机》，全国城市联盟的《机遇》，以及《信使》、《黑人世界》等都致力于发展黑人文学艺术。
这些刊物对扩大黑人文学作品的影响，促进黑人文学批评的发展起了不可低估的作用。
在创办于1900年的《美国有色人种杂志》上，保琳·霍普金斯(Pauline Hopkins)专门开设了一个论坛来宣扬黑人文学价值观。
她认为真正优秀的小说应该是“一代代人成长和发展的历史记录”(Winston Napier,2000:11)。
到了20年代中期，在抵抗种族主义的大环境中，爆发了张扬黑人文化及种族肤色的哈莱姆文艺复兴运动(Harlem Renaissance)。
这一运动以艾伦·洛克(Alain Locke)的文集《黑人新生代》于1925年的出版为标志。
与杜波依斯不同，洛克认为应该用文学来重构美国黑人的社会身份，黑人文学艺术的使命在于重新阐释和塑造黑人的自我形象。
洛克认为黑人文学不仅和其他非洲文化运动有着密切的联系，而且和世界其他种族或文化民族主义与在艺术、文化和政治上取得的新成就也有着或隐或显的联系。
“这种强调新黑人的新艺术、新风格、新追求，重技巧、重自由创作而轻作品的政治使命的宣言式的理论，反映了当时黑人政治和文学艺术上的主要思潮，对哈莱姆文艺复兴时期的黑人作家有着极大的影响”(王家湘，1998)。
在写于1927年的《黑人创作的蓝图》一文中，理查德·赖特(Richard Wright)指出黑人文学创作应该从表现中产阶级黑人的理想和挫折转移到下层市民的愤怒和不满。
一时间，赖特式的抗议文学大量出现，“抗议”成为黑人文学批评的重要标准。
出于种种复杂的历史原因，写作行为对于黑人作家来说一直是一种政治行为，所以他们的文学基本上是“抗争”式的。
二、美国黑人文学批评理论与黑人美学
始于1964年的黑人文艺运动是美国黑人历史上一次新的文艺复兴，是美国黑色权利运动(Black Power Movement)的具体体现，其规模和影响超过了20年代的“哈莱姆文艺复兴”。
这一运动旨在改变黑人在美国的处境和地位，体现60年代黑人的新精神。
由于黑人作家心目中的读者主要是黑人，因此，他们更加刻意开拓种族的文化、历史和群体传统。
与此相应的是，这一时期的黑人文学批评也主张“广泛的艺术标准和种族融合的诗学，抛弃了源于白人文化的统一的批评标准能够适于阐述和评价黑人文艺的概念”(程锡麟,1993)。
他们强调黑人文学艺术的独特性，即“黑人性”(Blackness)；强调黑人文化的灵魂和传统，寻求黑人文化的自主性，力图建立创作和批评黑人文学艺术的独特模式，从而建立一种黑人美学.
批评理论和方法的多样化是这一时期黑人文学批评的一个显着特点：从早期琼斯的现象学理
论到尼尔的神话批评，从富勒的社会批判到亨德森的历史美学实践，从盖尔的道德批评到晚期琼斯的文化批评等等。
1967年，克伦斯·梅杰发表《黑人标准》，此后黑人美学经过霍伊特·富勒(Hoyt W.Fuller)、拉里·尼尔(Larry Neal)、斯蒂芬·亨德森(Stephen Henderson)、艾迪生·盖尔(Addison Gayle Jr.)等众多黑人批评家的努力，达到其最高水平。
黑人美学学派的两位代表人物是亨德森和盖尔。
亨德森认为不存在着“美”的普遍形式，一切美的形式在文化上都是独特的，构成美的形式的东西并非必然相同。
要评价黑人文艺运动的诗歌，就需要一种扎根于黑人经验和历史的“灵魂”中的特殊的黑人美学，所以“必须在黑人社会自身中去发现批评判断的最终标准”(斯蒂芬·亨德森,1973: 66)。
1971年，盖尔编辑了一部里程碑式的文集《黑人美学》。
盖尔在书中详尽地说明了黑人美学的构成，并在1974年将自己的黑人美学观进一步具体化，论述了黑人美学的意义、组成成份以及存在的必要性。
盖尔强调指出，黑人美学旗帜下的创作必须采用某种明白易懂的物质方式来改善美国黑人的命运。
三、美国黑人文学批评理论与结构主义
70年代后期，一些新一代黑人批评家开始在自己的文学批评中自觉运用一些结构主义理论家的学说，如列维-斯特劳斯、罗兰·巴特、米歇尔·福柯等。
小亨利·路易斯·盖茨(Henry Luois Gates Jr.)在《黑人性序言：文本和前文本》中明确表示了对这一倾向的支持，他指出黑人批评家“急需把注意力指向黑人比喻性语言和叙述形式的本质，指向符号和它的所指之间的关系”(Winston Napier, 2000:15)。
到了80年代中后期，黑人批评家又开始把法国思想家雅克·德里达、米歇尔·福柯等人的后结构主义理论运用到自己的研究中，企图建构一种新的理论框架，把美国黑人文学研究置放于后结构主义文学理论的语境之中。
斯坦普多在《美国黑人文学：教育的重构》的前言中指出，研究黑人文学应该同时使用形式主义和文化研究的方法。
黑人文学批评进一步丰富和发展了解构理论，使解构的意识一直贯穿于整个美国黑人的历史。
但我们同时也应看到，黑人解构主义批评家因使用晦涩难懂的术语和复杂的分析而远离了黑人大众，其中最有代表性的是乔伊斯·A·乔伊斯(Joyce A.Joyce)的《黑色典律：重构黑人文学批评》(1987)和芭芭拉·克里斯廷(Barbara Christian)的《种族理论》(1988)。
四、黑人文学理论的新发展
70年代后期，黑人女权主义批评开始以独立的面貌崛起于美国文学批评界。
黑人女权主义批评的崛起，是与黑人妇女遭受到种族和性的双重压迫分不开的，“由于黑人女批评家和作家意识到白人男性和女性、黑人男性都在将自己的经验作为标准而视黑人妇女的经验为异端，这就促成了黑人女权主义批评的诞生”(朱立元,1997 :356)。
80年代早期，艾丽斯·沃克(Alice Walker)在她的论文集《寻找母亲的花园》中提出了“女性主义”(womanism)这一概念。
沃克的“女性主义”把黑人女性话语从白人女权主义话语、黑人男性传统话语的遮蔽中彰显出来。
另外，倡导建立一种自我主体的思想也贯穿于蓓尔·赫珂丝(bell hooks)的全部论着，她的主要观点是：仅仅对立是不够的，重要的是建构一种激进的黑人女性主体性。
但不能把这种自我主体的建构消极地理解为要压倒、对抗白人的优越论，
它应该是主动的而不仅仅是反作用的，它要以正面的、创造性的方式进行反抗。
整个80～90年代，黑人女性批评家从种族、性属、政治、心理等视角出发进一步扩大了检视和阐释女性经验的范围。
但是，包括黑人女权主义批评在内的西方女权主义批评目前还未形成一种完整、明晰的理论体系，还处于继续发展的过程中。
90年代以来，黑人文学批评理论的一个新的发展动向是黑人酷儿理论(black queer theory，又可译为“怪异理论”)的出现。
查尔斯·尼罗(Charles Nero)写于1991年的《迈向黑人同性恋美学》是黑人学者撰写的第一篇黑人酷儿理论的论文。
在某种意义上，黑人酷儿理论可以视为黑人女权主义的进一步发展，因为它们关注的都是被白人和黑人大众所忽视和压抑的少数群体的话语。
20世纪末，黑人文学批评的最新发展是理论家对文本概念的宽泛化理解。
这一新的理论动向为黑人文学批评开拓了新的研究领域。
越来越多的理论家发现，他们已经打破了传统的文学分析的理论框架而转向其他多元文化样式所负载的文化信息，这样的文化呈现物包括影视、舞蹈、音乐等文化载体。
五、总结
纵观美国黑人文学批评理论的发展历程，我们不难发现：这一理论的成长是与黑人理论家自身民主意识的觉醒紧密相连的，而且随着这种民主意识的觉醒由低层次向高层次发展，即从较低程度的仅关心黑人自身权利的实现到较高水平的关注全人类民主权利的实现，这一理论得到不断的充实、完善并逐步走向成熟。
如今，黑人文学理论的突出作用还体现在：它不仅成为抵制美国主流话语的文化策略，而且使少数族群和边缘文化得以重新认识自我及其民族文化前景。
它在这方面的优越性是其它同期文学批评理论所无法比拟的。