高中音乐_古典与浪漫的追忆教学设计学情分析教材分析课后反思
古典与浪漫的追忆教案
古典与浪漫的追忆教案一、教学目标1.了解古典主义和浪漫主义的起源、发展和特点；2.能够分析文学作品中古典和浪漫元素的运用；3.提高阅读和写作能力。
二、教学内容1.古典主义的概念和特点；2.浪漫主义的概念和特点；3.古典主义和浪漫主义在文学作品中的运用。
三、教学过程1. 古典主义1.介绍古典主义的起源和发展，强调古代希腊和罗马的文化和文学对古典主义的影响；2.解释古典主义的基本特点：理性、秩序、对称和平衡、规则和规范；3.分析文学作品中古典主义元素的运用，如《伊利亚特》中的英雄主义、《哈姆雷特》中的戏剧结构等。
2. 浪漫主义1.介绍浪漫主义的起源和发展，强调启蒙运动和法国大革命对浪漫主义的影响；2.解释浪漫主义的基本特点：感性、个性、异想天开、自由和反叛；3.分析文学作品中浪漫主义元素的运用，如《诗人的灵魂》中的独立精神、《飘》中的梦幻情节等。
3. 古典主义和浪漫主义的比较1.对比古典主义和浪漫主义的区别和相似之处；2.分析文学作品中古典主义和浪漫主义元素的互相作用，如《格列佛游记》中的理性和梦幻、《静夜思》中的感性和清新等；3.讨论古典主义和浪漫主义在当代的意义和价值。
4. 阅读和写作1.选择一篇古典主义或浪漫主义的文学作品，掌握其特点和风格；2.阅读并分析该作品中古典主义或浪漫主义元素的运用；3.练习写作技巧，尝试在自己的作品中运用古典主义或浪漫主义的元素。
四、教学评估1.课堂讨论，检查学生对古典主义和浪漫主义的理解和分析能力；2.作业评分，检查学生对文学作品的分析和写作技能；3.小测验，检查学生对知识点的掌握情况。
五、教学资源1.课本和参考书：《文学欣赏与鉴赏》、《西方文学史》等；2.文学作品：《伊利亚特》、《哈姆雷特》、《诗人的灵魂》、《飘》等。
六、教学反思古典主义和浪漫主义是文学史上两个重要的时期和流派，对世界文学的发展和演变产生了深远的影响。
本教案通过让学生了解古典主义和浪漫主义的基本概念和特点，以及在文学作品中的运用，提高了学生的阅读和写作能力，同时也培养了学生对人文精神的理解和欣赏。
古典与浪漫的追忆教案
古典与浪漫的追忆教案一、教学目标1.了解古典和浪漫两种风格的特点；2.通过音乐作品欣赏，感知古典和浪漫的魅力；3.提高音乐素养，提升欣赏能力。
二、教学内容1.古典与浪漫的概念与特点；2.古典与浪漫作品的欣赏。
三、教学方法1.情境式教学法；2.听觉教学法；3.视觉教学法；4.体验式教学法。
四、教学步骤第一步：引入古典和浪漫的概念通过问答的形式，让学生了解古典和浪漫两种音乐风格的概念，以及它们在音乐表现方面的特点。
问题：什么是古典音乐？它的特点是什么？回答：古典音乐指的是欧洲18世纪和19世纪的音乐风格，其特点是音乐形式严谨、清晰、富于对称感，注重和声和旋律的相互匹配。
问题：什么是浪漫音乐？它的特点是什么？回答：浪漫音乐是19世纪末到20世纪初的一种音乐风格，其特点是表现情感，注重表现个性化、独特的音乐语言，有时追求超凡脱俗的创造性。
第二步：欣赏古典音乐作品通过欣赏古典音乐代表作品，让学生感受古典音乐的严谨、内敛和优美。
选取作品：1.贝多芬：第九交响曲，第四乐章“欢乐颂”2.莫扎特：交响曲第四十一号D大调，第一乐章听完作品后，让学生进行简单的音乐分析，体验音乐的美感，感受古典音乐的优雅与典型。
第三步：欣赏浪漫音乐作品通过欣赏浪漫音乐代表作品，让学生感受浪漫音乐的自由、激情和浪漫。
选取作品：1.肖邦：降E大调夜曲Op.9 No.22.莫扎特：阿伯天和西蒙让学生听完作品后进行简单的音乐分析，体验音乐的感性与浪漫的魅力，感受浪漫音乐的多样性和自由。
第四步：比较两种风格的区别通过比较古典和浪漫两种音乐风格的作品，让学生对古典和浪漫两种音乐风格有更深入的认识。
问题：古典音乐和浪漫音乐在哪些方面有区别？回答：1.音乐形式：古典音乐的音乐形式较为简单、条理清晰。
浪漫音乐的音乐形式相对自由。
2.音乐特点：古典音乐着重于形式感、严谨性和对称感。
浪漫音乐着重于表现情感、自由性和浪漫感。
3.音乐表现手法：古典音乐着重于长篇大制与对旋律和声的处理。
高中音乐《古典与浪漫的追忆—莫扎特》优质教案、教学设计
《古典与浪漫的追忆—莫扎特》教学设计【教学年级】高二年级【教材分析】古典主义乐派是音乐发展历史上极其重要的一个时期，期间名家大家辈出，优秀的音乐作品也是异常的丰富，而其中最为有名的就是海顿、莫扎特、贝多芬为代表的古典三杰。
本节课在教材大的框架之下，秉承依托教材，拓展教材的原则，用一个课时的时间完成莫扎特的学习，尽管一个人用了一个课时，但实际中还是发觉在课堂内容的选择上有所难以取舍，而只是选取了有对比的四个创作领域，即：摇篮曲、奏鸣曲、协奏曲、交响曲。
这里面既有课本内容，也有拓展内容，能够在对比中让学生更好的理解作品，理解作曲家。
二十一世纪的音乐是多元化的，在流行音乐这个领域里，爵士乐已经成为现代都市和乡村大众文化生活的一个不可忽视的部分,是大家喜闻乐见的音乐。
与此同时,在众多流行音乐中，爵士乐是出现最早、流传最广的一个乐种。
本课选取了《空虚布鲁斯》、《演艺人》、《多么美妙的世界》这三首经典的爵士乐作品。
为增强试听效果，激发学生的学习兴趣，加强学生对音乐作品的感受与理解，除课本提供的音响资料外，还选取了《Jump Jive An' Wail》以及《Mack The Knife》这两首比较具有爵士乐代表性的作品选段。
世界的音乐是多元的。
“我们在强调弘扬民族音乐文化的同时，还应以开阔的视野，体验、学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化”。
这是《普通高中音乐课程标准》中提出的“弘扬民族音乐，理解多元文化”的教学理念。
我们要通过对莫扎特的学习，引导学生用开放的多元的心态正确审视西方音乐文化，使学生树立起平等多元的文化价值观，借鉴使用，提升自我。
【学情分析】高二学生经过高一的音乐学习，已经具备了一定的音乐鉴赏能力，这是进行对很多学生来说相对苦涩的内容—“古典乐派音乐”学习的一个前提。
学生无论是在音乐分析方面，还是基础音乐素养方面（如视谱）都有了一些基础。
能够用基本音乐语言评价音乐作品。
为此，根据教材的内容和学生的特点，本堂课的教学设计紧紧围绕三维教学目标，运用多媒体、教具等辅助工具，让学生更加直观地感受、聆听与体验音乐的魅力所在，在充分聆听、感受、体验的基础上，采用情境导入法、听赏法、对比法、启发引导法、合作探究法、讨论法、实践创新法、演唱法等多种教学方式，让学生亲身感受音乐、理解音乐，从而让学生初步了解莫扎特的音乐特点。
湘版高中音乐鉴赏《音乐从古典走向浪漫》
湘版高中音乐鉴赏《音乐从古典走向浪漫》从古典到浪漫的追忆南京市江宁高级中学袁坤教学目标：1、能认真聆听古典主义音乐向浪漫主义音乐过度时期的音乐作品，了解古典主义音乐和浪漫主义音乐的一些基本特点。
2、通过欣赏贝多芬《第九（合唱）交响曲》第四乐章选段（《欢乐颂》），了解贝多芬的音乐创作及成就。
3、简要了解浪漫主义音乐时期代表人物及特点。
重点：赏析古典主义过度到浪漫主义时期的音乐作品。
难点：通过听赏作品能够理解贝多芬是“集古典之大成、开浪漫之先河”的音乐家的真正含义。
教学过程一、导入师：在音乐的历史长河中经历过很多不同的时期，比如巴洛克音乐时期，古典音乐时期，今天我们来了解古典主义音乐向浪漫主义过度时期的代表作品及其特点。
聆听两段不同的音乐片段（幻灯片播放）提问：（1）、你知道这两首作品的名字吗？（2）、两者有什么共同之处？第二首作者是谁？生：《不想长大》、《第40交响曲》、莫扎特，音乐的主旋律相似师：很多学生都知道SHE的《不想长大》，却不太了解莫扎特的《第40》，然而这首流行歌曲的曲调恰恰正是源自古典主义音乐元素，这也正体现了舒曼的一句话“不同时代有不同的听觉。
”二、新授：１、作者介绍师：既然古典主义音乐如此有魅力，我们更要了解其中的一位代表人物――贝多芬。
提问：你对贝多芬有多少了解？（生平、代表作品等）生：回答师：补充（幻灯片播放）总结作曲家简介，提问体现贝多芬最高艺术成就的作品是哪一部？生答《第九交响曲》，接下来我们就来听一听对贝多芬这部伟大作品的介绍。
２、作品欣赏欣赏电影片段提问：（１）听完了《第九交响曲》，请同学谈谈你有什么体会？（２）你觉得音乐体现了贝多芬怎样的性格？请同学们分组讨论后回答，教师补充。
3、合唱《欢乐颂》主题请学生充满激情地演唱主题（教师钢琴伴奏）提问：《欢乐颂》主题有何风格特征？( 节奏、歌词、情感等) 信人类的理想通过斗争一定能够实现。
4、简要介绍浪漫主义音乐师：听完同学们富有激情的演唱，使我想起古希腊神话故事中的一名英雄。
高中音乐《古典与浪漫的追忆(1)》优质教案、教学设计
教学设计1、课前音乐：播放《康加鼓》2、播放印度尼西亚《安格隆》音乐。
师：同学们听到的音乐是用什么乐器发出的声音呀？生：师：刚才这段音乐是印度尼西亚一种古老而具有特色的乐器——“安格隆”演奏的。
由于它是用竹筒制成的，故也称“竹筒琴”。
它是利用竹筒和竹棍的相互碰撞而发音的。
又因为它是用手摇动的，所以也称“摇琴”。
介绍《安格隆》：安格龙的下部是一根横放的竹筒，在竹筒面上开有几个长方形的洞，在每个洞中都插入一个上端修削成半圆形的竹筒，它被固定在框架上，下端修削成两根可以活动的竹棍。
当演奏者摇动框架时，竹棍就与竹筒互相碰撞而发出“格隆、格隆”的声音。
连续摇奏时，音色颤动，华丽悦耳，宛如流动不息的潺潺溪水，十分动听。
安格隆上插入的竹筒长度不同，就会产生不同的音高，竹筒长发音低，竹筒短发音高，一个安格隆上两根竹筒的发音一般相差八度。
壱、新授课：1、印度尼西亚甘美兰音乐（1）介绍甘美兰音乐：是印尼音乐中历史最悠久，最有特点，并在世界上影响最大的是甘美兰。
甘美兰是印尼人民喜闻乐见的一种民族乐队，它所演奏的音乐也称为甘美兰。
甘美兰乐队及其音乐大约在15 世纪时形成，至今已有500 年的历史，它深深植根于印尼的泥土中，在民间有着深厚的基础。
据本世纪廿年代统计，当时仅在爪哇岛上就有二万个甘美兰乐队。
（2）欣赏视频：2、日本雅乐（1）介绍日本雅乐：日本雅乐是自中国、朝鲜半岛、南亚的仪式音乐演变而来，这些音乐约在中世以前传入日本。
雅乐在中国属于仪式音乐，但是日本雅乐中自中国传入的唐乐曲目，却被认为是自唐朝的宴会音乐燕乐演变而来。
由于同样都吸取了中国传统音乐的养分，日本雅乐与越南雅乐、韩国国乐之间可说是相当于兄弟的关系。
4、非洲鼓乐（1）介绍鼓:鼓是撒哈拉沙漠以南非洲普遍流行的乐器，又被称为非洲传统音乐之魂。
非洲音乐中最突出、最主要的因素是节奏，鼓正是非洲音乐节奏的基础及表达音乐语言的一种最重要乐器，鼓在非洲人民生活中的重要地位是任何其他乐器无法比拟的。
古典与浪漫的追忆教案
古典与浪漫的追忆教案第一章：古典与浪漫的起源1.1 古典主义时期的背景与文化1.2 浪漫主义时期的背景与文化1.3 古典与浪漫音乐的特点与区别1.4 古典与浪漫时期的代表作曲家及其作品第二章：古典音乐大师的作品解析2.1 贝多芬：月光奏鸣曲2.2 莫扎特：安魂曲2.3 巴赫：马太受难曲2.4 海顿：惊愕第三章：浪漫主义音乐家的心灵之旅3.1 肖邦：夜曲3.2 李斯特：交响诗3.3 舒伯特：冬日的旅行3.4 柴可夫斯基：天鹅湖第四章：古典与浪漫的音乐风格演变4.1 从古典到浪漫的过渡4.2 浪漫主义时期的创新与突破4.3 古典与浪漫音乐风格的融合与影响第五章：古典与浪漫的音乐作品欣赏5.1 古典音乐会现场体验5.2 浪漫主义音乐作品的影视运用5.3 古典与浪漫音乐作品的跨界合作5.4 学生个人作品展示与评价第六章：古典与浪漫时期的声乐艺术6.1 古典与浪漫时期的歌剧艺术6.2 艺术歌曲的发展与特点6.3 合唱音乐的形式与风格6.4 古典与浪漫时期的声乐作品的演唱技巧与解析第七章：古典与浪漫时期的器乐演奏技巧7.1 钢琴音乐的发展与演奏技巧7.2 小提琴音乐的风格与表现力7.3 交响乐的编制与演奏特点7.4 古典与浪漫时期的器乐作品的演奏分析与实践第八章：古典与浪漫时期的中国音乐8.1 中国古典音乐与浪漫音乐的关系8.2 中国音乐家在古典与浪漫时期的创作与影响8.3 古典与浪漫时期的中国音乐作品的分析与欣赏8.4 学生中国音乐作品的创作与展示第九章：古典与浪漫音乐与现代社会的联系9.1 古典与浪漫音乐在现代社会的地位与影响9.2 古典与浪漫音乐与现代生活方式的融合9.3 古典与浪漫音乐的教育意义与价值9.4 学生对古典与浪漫音乐的个性化解读与讨论第十章：古典与浪漫音乐的综合探索10.1 古典与浪漫音乐与其他艺术形式的结合10.2 古典与浪漫音乐在跨文化交流中的作用与意义10.3 古典与浪漫音乐的创新与发展趋势10.4 学生综合实践项目的策划与展示重点解析本文教案“古典与浪漫的追忆教案”共计十章，涵盖了古典与浪漫音乐的历史背景、作品解析、音乐风格演变、声乐艺术、器乐演奏技巧、中国音乐、现代社会联系以及综合探索等多个方面。
高中音乐_音乐---从古典走向浪漫教学设计学情分析教材分析课后反思
音乐----从古典走向浪漫一、教学目标：1、能认真聆听古典乐派走向浪漫时期的世界名曲，并积极参加有关的探究、交流活动。
2、能随乐哼唱曲中的著名旋律，如《欢乐颂》的主题部分。
3、能简要叙述本课涉及的著名作曲家的生平及创作成就与贡献。
二、教学重点：了解贝多芬，欣赏《第九（合唱）交响曲》第四乐章选段、肖邦《革命练习曲》三、教学难点：感受并探讨古典乐派和浪漫乐派的音乐特点。
四、教学用具：多媒体，ppt、口琴五、课时：一课时六、教学过程：（一）导入1、听赏《乘着歌声的翅膀》歌曲片段2、这首作品名称是？3、作曲家是？二、新授（一）古典主义时期音乐1、聆听《小星星变奏曲》莫扎特的《小星星变奏曲》，出自法国民谣，有不同的国家进行传唱。
（1）、同学们那我们听了刚才这个片段，你觉得他的节奏和旋律有什么样的特点呢?这首作品渗透了西方古典主义时期的各个地区，大家回顾上节课我们讲的古典主义时期音乐的风格，结合刚才讲的，说一下古典主义时期的音乐，有什么特点。
古典主义音乐特点:作曲家在思想上追求平等，崇尚理性，形式严谨，以简洁明快的主调音乐为主。
代表人物有维也纳三杰:海顿，“交响乐之父”、“弦乐四重奏之父”;莫扎特，音乐神童;贝多芬，乐圣。
2、聆听音乐片段《献给爱丽丝》（意图引出贝多芬）（1）、这部作品的名字是什么?作者是谁?（2）、贝多芬请同学们谈-谈对贝多芬的了解有多少（3）、检测题（4）、介绍了解贝多芬3、介绍贝多芬第九交响曲贝多芬第九交响曲这部作品，是体现贝多芬最高艺术成就的一部作品，是在贝多芬两耳完全失聪的情况下，他的精神备受折磨，-个音乐家失去了听力，对一个音乐家是巨大的打击，贝多芬就是在这种情况下创作完成了这部作品，成就了今天的‘欢乐颂’。
当时演出结束之后贝多芬听不到观众的掌声,一位女高音歌唱家把他扶过去，他看后差点晕死过去。
贝多芬从酐酿这部作品到完成这部作品用了作者数十年，这部作品是贝多芬艺术生涯登峰造极之作。
古典与浪漫的追忆教案
古典与浪漫的追忆教案一、教学目标1.了解古典与浪漫主义的概念和特征；2.掌握古典与浪漫主义在文学和艺术中的表现形式；3.理解古典与浪漫主义对文化和社会的影响；4.提升学生的文化素养和审美能力。
二、教学内容1.古典主义的特征和代表作品；2.浪漫主义的特征和代表作品；3.古典与浪漫主义的比较和对比。
三、教学过程1. 导入（5分钟）教师通过展示一幅古典主义时期的艺术作品和一幅浪漫主义时期的艺术作品，引发学生对古典和浪漫主义的思考和猜测。
2. 知识讲解（15分钟）教师通过讲解古典主义和浪漫主义的概念，以及它们在文学和艺术中的特征，帮助学生建立起对古典和浪漫主义的基本认识。
3. 分组讨论（20分钟）将学生分成小组，每组分别深入研究一个古典主义和一个浪漫主义的代表作品。
要求学生分析作品中体现的古典或浪漫主义的特点，并结合社会背景进行解读。
4. 小组展示（20分钟）每个小组轮流进行展示，介绍他们所研究的作品以及作品中展示的古典或浪漫主义的特点和意义。
其他小组成员可以提问或进行讨论。
5. 古典与浪漫的比较（20分钟）教师引导学生对古典与浪漫主义进行比较，探讨它们在文学和艺术中的差异和联系。
鼓励学生提出自己的见解和观点。
6. 总结归纳（10分钟）教师总结古典与浪漫主义的特征和对文化社会的影响，回顾学生的学习成果。
引导学生思考个人对古典与浪漫的喜好和欣赏。
四、教学评价教师通过小组展示和讨论的参与程度、学生的书面作业和口头表达来评价学生的学习情况。
评价主要考察学生对古典与浪漫的理解和分析能力，以及对代表作品的解读能力。
五、教学延伸1.鼓励学生进一步研究古典与浪漫主义在其他艺术领域的表现形式，如音乐、建筑等；2.利用互联网资源，寻找更多的古典与浪漫主义时期的代表作品进行欣赏和赏析；3.组织学生写一篇文章，探讨古典与浪漫在现代社会中的价值和意义。
六、教学资源1.PowerPoint演示文稿；2.古典主义和浪漫主义时期的艺术作品图片；3.代表作品文本资料；4.小组展示和讨论的评价表格。
高中音乐_浪漫主义音乐(1)教学设计学情分析教材分析课后反思
高中音乐鉴赏·浪漫主义音乐（1）浪漫主义音乐（1）2020/11浪漫主义音乐（1）一、教学分析1、教材分析：本节课我选择的是新教材的第三单元《西方音乐》之第三课《浪漫主义音乐（1）》，在教材中的位置具有承上启下的作用。
本单元在前两个单元《学会聆听音乐》、《中国音乐》的学习前提下，意在补充同学们对音乐的民族性与世界性的对比学习。
其中第三课《浪漫主义音乐1》是西方音乐史中非常重要的发展时期，通过巴洛克音乐、古典主义音乐的学习，以时间线的纵向对比为中心熟悉了解音乐发展的脉络。
2、学生情况分析：我所面对的教学对象是高中一年级音乐专业学生。
大部分同学对于音乐专业的学习经历较少，在音乐基础知识方面储备不足，生活经历单调，但他们性格活泼开朗，善于表达自己的想法与情绪，集中注意力时间较长且具有较高的独立思考能力和较强的个性。
二、教学目标据以上理由，结合学生实际情况，确定本节教学目标为：（1）知识与能力：①熟悉浪漫主义音乐的风格特点②学会歌唱《菩提树》的两段主题；学会区分《拉科齐进行曲》的主题情绪；③会分析作品的不同情绪与色彩的对比（2）过程与方法：①初步学习浪漫主义时期、作曲家、创作风格等内容，通过多次练习，学会《菩提树》的旋律。
多次聆听《拉科齐进行曲》，能够敏锐区分主题的情绪变化。
②通过多次练习与聆听，将浪漫主义时期的风格特点更加深厚的把握。
（3）情感态度与价值观：①通过对浪漫主义时期作品的知识的讲解，同学间互动观察的方式，培养学生积极思考问题的习惯，并锻炼其思考的全面性、准确性与逻辑性。
②通过对聆听与教唱的练习，培养学生敏锐的听觉能力和对作品情绪风格的准确把握。
③在对互动观察交流的过程中，提高学生合作能力。
三、教学重、难点分析1．对浪漫主义时期风格的学习是本节课的重点，应在练习听赏作品中多次强调，以加强理解与记忆。
2．学习正确的演唱《菩提树》是本节课的难点，情绪的把控与音色的转变应在练习中予以引导。
古典与浪漫的追忆-教案(1)(1)
教课设计首页学科音乐鉴赏课型新讲课课时第二课时课题《古典与浪漫的追想》年级高二本课的教课对象为高中二年级的学生，固然是高中生可是因为学情剖析各样客观原由学生对音乐知识认识甚少，特别对交响乐这一类的知识更是百里挑一。
所以我对课本上的内容进行了挑选和适合的删减进行教课。
本课选自第三单元第一节西方音乐的时代特色之《古典与浪漫的追想》第二课时。
古典与浪漫的追想侧重经过对三组古典与浪教材剖析漫乐派音乐作品的对照进行赏识分别是，交响乐中的交响曲与序曲，协奏曲与狂想曲，今日我选择的是第二课时中两首声乐曲的对照赏识。
感情态度与价值观：以踊跃的态度参加感觉和体验古典主义及浪漫主义期间的音乐，乐于认识与这两个期间有关的音乐文化，主动进行有关的学教习与研究活动，领会该剧超越了一般宗教题材是人类团结精神的学一种象征。
过程与方法：目重申倾听、感觉、体验、实践，指引学生主动参加到音乐中去，熟习作品的主题旋律。
标知识与能力：1、经过对照赏识，能从题材、体裁、演唱形式、表现手法和艺格等方面鉴别古典主义与浪漫主义的不一样之处。
2、简单认识音乐大师亨德尔、比才及其伟大的成就和影响，了解清唱剧、歌剧等有关音乐名词。
教课重、难1、进一步掌握浪漫主义与古典主义的特色，能划分古典主义音乐和浪漫主义音乐。
点2、掌握什么是清唱剧和歌剧。
教课器具多媒体教课方法指引法、赏识法、对照剖析法、叙述法教课过程内容设计设计企图旧课回首导新课新课教课课前播放《命运》，让这首世界名曲带着大家回首上节课所学习的古典主义与浪漫主义的艺术魅力及特色。
本节课将经过声乐的形式，让同学们再次感觉感觉古典主义与浪漫主义的艺术魅力。
（一）亨德尔《一个孩子将为我们出生》（选自清唱剧《弥赛亚》）阅读导教案认识有关音乐文化知识并分组讨论各组回答不一样的问题，看看谁能让大家记着他的回答。
（教师同时轻声播放音乐）a.亨德尔：（ 1685-1759）英国籍德国作曲家、管风琴家，他的音乐反应了典型的巴洛克风格，旋律优美，和声清楚，复调与主调技法订交融，善于写作大型戏剧性作品。
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音乐鉴赏课
第三单元西方音乐的时代特征第一节古典与浪漫的追忆
学校：
年级：高中一年级
姓名：
随着高中音乐课程改革的深入推进，广大音乐教师对音乐新课程展开了积极的教学实践并取得了一定成果。
一、对教学目标的现状分析
高中课堂教学对学生情感世界的熏陶不够，缺乏对学生的音乐审美能力的培养，音乐作品脱离实际。
而且，音乐教学没有升学考试的外界动力，学生对音乐的兴趣便成为他们学习音乐的主要动力。
都是由于长期的应试教育导致重分数、轻素质、妨碍了学生的个性发展，基本以课本为主。
二、学生的认知特征：
当下普通高中的学生对于音乐的理解不同于专业的音乐学习者，他们对于音乐文化大部分都是陌生的，只是平时自己听听歌曲或在文艺会、电视上听听音乐。
所以，在音乐鉴赏课上，多让学生用心聆听音乐，感受音乐内在魅力，让学生自己多讨论问题，讲出自己的理解，老师再加以讲解，这样也可以有效调动学生积极性。
三、学生的知识基础：
（1）没有专业的音乐知识。
（2）没有进行过准确的发音练习。
（3）更不会对音乐有着专业性的理解和认识。
所以在给他们上课时，不能太过于要求音乐知识的学习，这样会使学生们感到枯燥乏味。
课堂上，我会着重以聆听为主，调动学生的兴趣，让学生们感受到音乐的魅力，再与书本知识相结合，从而有效地传授知识。
四、对应和措施：
高中阶段的学生思维活跃，触感敏锐，不喜欢墨守成规，对事物
有自己独特的见解。
本节课内容学生们对西方音乐了解不多、理解不深，可能会对教学内容兴趣不足。
因此，消除“距离感”、挖掘“兴奋点”是本课学习的前提。
所以在本课的教学设计上，旨在营造合理的学习情景，有效激发学生的兴趣，结合视、听、唱、动等多种体验方式引导学生逐步感受古典主义音乐与浪漫主义音乐的魅力，学习掌握相关的音乐知识。
教学目标和重难点能否得以实现，这些都会逐步落实在教学环节里，这节课的教学过程一共分为课程导入、新课讲授、拓展延伸和小结作业四个部分，步骤完整。
1、本节课上同学们能够以积极地态度参与和体验古典主义与浪漫主义时期的音乐，了解与两个时期有关的音乐文化，主动进行相关的学习与探究活动。
2、通过对比欣赏古典与浪漫乐派的音乐作品，初步感受18、19世纪音乐特点，古典主义的严谨完美、均衡理性与浪漫主义的音乐的新颖细腻、灵巧自由等特点。
3、熟悉作品的主题旋律，能背唱主题音乐片段。
4、简单了解音乐大师贝多芬、莫扎特、李斯特及其代表作品，了解相关音乐名词。
第三单元西方音乐的时代特征
第一节古典与浪漫的追忆教材分析
本节教材内容选自广东花城出版社第三单元第一节，本课将主要欣赏学习西方音乐中古典主义和浪漫浪漫主义时期最具代表性的交。