简述壁画装饰艺术的审美特征
简述敦煌壁画艺术特点
简述敦煌壁画艺术特点
敦煌壁画是中国古代艺术的杰出代表之一，它的艺术特点独具魅力，展现出了敦煌文化的独特风貌。
1. 色彩鲜艳、明快
敦煌壁画的色彩鲜艳、明快，运用了当时最先进的矿物颜料和植物颜料，如赭石、朱砂、青石、蓝靛、紫草等。
这些颜料不仅具有耐久性，而且色彩饱和度高，色调清新自然，能够给人以美的享受。
2. 造型优美、生动
敦煌壁画的造型优美、生动，具有浓郁的民族风格和宗教氛围。
壁画中的人物形象、动物形象、建筑物形象等都具有很高的艺术价值。
其中，人物形象表现了唐代人们的日常生活、宗教信仰和社会风貌，动物形象则表现了人们对自然界的认识和尊重，建筑物形象则反映了唐代建筑的风格和特点。
3. 细节丰富、精细
敦煌壁画的细节丰富、精细，具有很高的技艺水平。
壁画中的细节处理十分精细，如人物服饰的图案、飘带的流动、建筑物的纹饰等都能够体现出艺术家高超的绘画技巧和审美水平。
4. 寓意深刻、文化内涵丰富
敦煌壁画的寓意深刻、文化内涵丰富，反映了唐代的宗教、哲学、历史、文学等方面的内容。
壁画中的宗教主题是敦煌壁画最显著的特点之一，这些宗教主题反映了唐代人们对佛教、道教、摩尼教等宗教的信仰和崇敬。
敦煌壁画是中国古代艺术的珍品之一，它的艺术特点独具魅力，展现了唐代文化的独特魅力和艺术风格。
通过欣赏敦煌壁画，我们能够更好地了解唐代的历史、文化和宗教信仰，感受到古代人们的智慧和创造力。
唐代壁画艺术
唐代壁画艺术唐代是中国古代文化的黄金时期之一，也是艺术发展最为繁荣的时期。
特别是唐代壁画艺术，在世界文化史上占据着重要的地位。
一、唐代壁画艺术的特点唐代壁画艺术的特点主要表现在以下几个方面：1. 明丽而富丽堂皇：唐代壁画艺术的设计理念为“物象明丽”，画面更趋于生动、明快。
同时，唐代壁画艺术的用色与构图也越发精致，表现了一种富丽堂皇的气势和高贵华美的风姿。
2. 端庄雅致而又活泼：唐代壁画艺术在表现人物形象上，常常以端庄雅致的风格为主，运用了许多大胆而具有变化的造型创新，使人物形象更加的生动活泼，而不单纯地呈现一种单调的静态形象。
3. 宏观漫画与细节处理的完美融合：唐代壁画艺术是中国绘画发展中的一个顶峰，其中最突出的特点便是它在细节处理和宏观漫画上完美融合。
艺术家采用了细腻的线条技法和细节处理，同时也用漫画的手法描绘出各种场景，使画面的综合效果非常好。
二、唐代壁画艺术的类型唐代壁画的类型丰富，常见的有：1. 敦煌壁画：敦煌壁画是唐代壁画的代表之一，它以其精美的绘画手法和丰富的主题内容著称。
这种壁画以寺庙和墓穴为主要场所，通常描绘一些宗教、民间风俗等主题。
2. 四川石窟：四川石窟又称“剑门五石窟”，它是唐代著名的石窟群之一。
这里保存有大约5000余件石刻造像和巨幅壁画，其中最著名的是弥勒菩萨像和宝像窟的大型壁画。
3. 龙门石窟：龙门石窟位于洛阳市伊川县龙门山上，是唐代的一处石窟群。
这些壁画主要描绘佛教主题，而且做工非常细致，表现出极强的艺术性和视觉效果。
三、唐代壁画的现存状况唐代壁画在历经千年后，今天它们的现状如何呢？1. 敦煌壁画：敦煌壁画因为受到环境污染和自然侵蚀的影响，大部分面临着严重的破坏和腐蚀。
尽管如此，但它们的绘画技艺和历史价值仍旧是不可忽视的。
2. 四川石窟：四川石窟的绝大部分壁画受到了水土流失和经济开发的严重影响，许多文物在现代遭到盗掘和破坏。
尽管如此，四川石窟仍被列入了国家重点文物保护单位。
古代敦煌壁画的风格与特点
古代敦煌壁画的风格与特点古代敦煌壁画是中国艺术史上的一个重要组成部分，其独特的风格和特点让其成为一个备受关注的研究对象。
敦煌壁画最早出现于唐代，至今已有1000多年的历史，留下了丰富多彩的文化遗产。
本文将从图案、色彩、造型等角度分析古代敦煌壁画的风格与特点。
一. 多样化的图案敦煌壁画数量众多，图案丰富多样，包括人物肖像、神话传说、宗教故事、历史事件等等。
其中以佛教主题的图案最为常见，如《法华经》、《金刚经》等。
在这些佛教主题的图案中，经常出现一些寓意深刻的符号，如莲花、佛手等，这些符号成为了敦煌壁画标志性图案之一。
除了佛教主题，敦煌壁画中还有一些与生活相关的图案，如《女子图》、《瑶琴仙女图》等。
这些图案叙述了不同的故事或场景，呈现出了古代居民的风貌和文化内涵，反映了当时社会的面貌和生活状态。
二. 鲜艳的色彩古代敦煌壁画的色彩鲜艳明亮，给人以极大的视觉冲击力。
敦煌壁画中使用的颜色多种多样，包括红、蓝、绿、黄等。
尤其是，彩色玻璃镶嵌技法的运用，使得敦煌壁画中的色彩更加丰富多样。
在古代，人们相信色彩有着特殊的意义，所以敦煌壁画中使用的色彩也有深刻的意义。
如黄色象征着土地，红色象征着神圣等。
绘制敦煌壁画的艺术家们拥有卓越的色彩感和色彩表达能力，使得敦煌壁画中的色彩显得通透清新，给人以极大美的视觉效果。
三. 生动的造型古代敦煌壁画的造型生动自然，描绘了人物和景物的丰富发展变化，特别是人物的刻画非常有特色。
在古代敦煌壁画中，人物肖像是一大亮点，从衣着到神态，生动地表现了各种角色的特点。
而在神话传说题材中，人物形象也非常多样，形态各异，如龙、凤、麒麟等神灵的形象，巨大的野獸形象等等，可能看似玄幻，但却极具创造性和想象力。
在绘画表现方式上，敦煌壁画也是非常独特的，艺术家们的表现方式更偏向于象征性和装饰性，形式化的处理让整个画面的韵律、节奏感更强。
敦煌壁画美学方面的特色还包括图像的线条、光影的处理等，这些细节上的处理表现让整个画面更富有质感和动态感。
初探敦煌壁画造型特色及绘画风格
初探敦煌壁画造型特色及绘画风格敦煌壁画是指敦煌莫高窟和敦煌石窟中的壁画作品。
敦煌壁画的造型特色和绘画风格具有独特性和代表性，深受人们喜爱和赞赏。
下面将对敦煌壁画的造型特色和绘画风格进行初步的探讨。
敦煌壁画的造型特色主要表现在以下几个方面：敦煌壁画在人物形象的塑造上，注重表现人物的神态、动作和服饰，具有强烈的生动感和艺术感染力。
人物形象多为佛、菩萨、天神和信徒等，他们的面部表情丰富多样，身姿飘逸，给人以神秘而庄严的感觉。
敦煌壁画在动物形象的描绘上，更加注重动态和形象的变化。
动物形象的绘制准确、生动，传达出强烈的动物特性和神韵。
敦煌壁画在建筑群体的表现上，注重体现建筑群体的气势和美感。
建筑物的形状和细节处理精细，给人以宏伟和庄严的感觉。
敦煌壁画在景物的描绘上，独具匠心，注重表现自然风景的美感。
绘制的山水、花草树木等具有浓郁的江南画派风格，给人以和谐舒适的感受。
敦煌壁画在线条的运用上，追求简洁而不失生动。
线条流畅而有力，刻画出人物形象和景物的轮廓和纹理，给人以强烈的视觉冲击力。
敦煌壁画在色彩的运用上，丰富多样，具有强烈的视觉冲击力。
色彩鲜艳，运用对比、层次和渐变等手法，使画面充满了活力和魅力。
敦煌壁画在构图上注重平衡和谐，追求视觉的舒适感。
画面的布局合理，各个元素相互呼应，给人以和谐而完美的感受。
敦煌壁画在绘画技法上，精湛而独特。
采用块面装饰和线描装饰相结合的方式，运用印、刷、笔等不同的工具和技法，创造出独特的绘画效果和表现手法。
敦煌壁画的造型特色和绘画风格独具魅力，具有强烈的艺术感染力和审美价值。
这些特点使敦煌壁画成为中国古代艺术的瑰宝，也使敦煌成为全球艺术宝库中的重要一环。
论唐代敦煌壁画的艺术特色
论唐代敦煌壁画的艺术特色唐代敦煌壁画作为中国独特的艺术形式，以其精湛的艺术技巧和丰富的内容，吸引了无数人的关注。
它不仅展示了当时社会的风貌和文化，还给我们提供了了解唐代艺术特色的宝贵机会。
本文将从色彩运用、构图技巧以及题材选择三个方面展开，论述唐代敦煌壁画的艺术特色。
首先，唐代敦煌壁画在色彩运用方面有着鲜明的特点。
它采用了富丽华美的色彩，以鲜亮的红、黄、蓝等色调为主，给人一种热烈、奔放的感觉。
这与唐代社会的盛世气象不谋而合，也表现了人们对美好事物的追求。
同时，唐代敦煌壁画还巧妙地运用了色彩对比，通过冷暖色调的对比来达到画面的和谐感和层次感。
这种色彩的运用使得敦煌壁画的形象更加生动鲜活，给观者带来了视觉上的享受。
其次，唐代敦煌壁画在构图技巧上别具匠心。
敦煌壁画中常常采用对称的构图方式，以达到平衡和谐的效果。
例如，画面中经常出现的菱形构图，通过上下左右的对称性，使画面显得平衡稳定。
此外，唐代敦煌壁画还有很多使用重复元素的构图，如多个人物、动物或花卉的重复出现，形成了独特的艺术效果。
这种构图方式不仅令人印象深刻，还增强了敦煌壁画的整体美感。
最后，唐代敦煌壁画的题材选择丰富多样，展现了当时社会的多元文化。
在敦煌壁画中，我们可以看到宗教、历史、文艺等不同题材的描绘。
例如，敦煌莫高窟中的壁画以佛教题材为主，表现了佛教在唐代的盛行和人们对佛教信仰的追求。
此外，敦煌壁画还有一些描绘历史事件的作品，如《战马》等，展示了唐代的军事力量和国家繁荣的景象。
同时，唐代敦煌壁画中还有很多描绘宴会、音乐舞蹈、人物故事等生活化的题材，展现了当时社会文化的繁荣和百姓生活的丰富多彩。
总而言之，唐代敦煌壁画以其独特的色彩运用、巧妙的构图技巧以及丰富多样的题材选择，展现了当时社会的文化风貌和艺术特色。
它不仅是中国古代艺术的重要瑰宝，也是对唐代社会的重要见证。
通过欣赏和研究唐代敦煌壁画，我们可以更好地了解和感受古代中国的艺术魅力。
浅析敦煌壁画的艺术特色
浅析敦煌壁画的艺术特色敦煌壁画是中国古代壁画艺术的珍品，以其独特的艺术风格和博大精深的历史内涵而闻名于世。
敦煌壁画是中国古代壁画艺术中的一朵奇葩，具有独特的审美价值和历史意义。
敦煌壁画的艺术特色是其独特的艺术风格和深厚的历史内涵，具有极高的艺术价值和历史价值。
下面就让我们从几个方面来浅析敦煌壁画的艺术特色。
敦煌壁画的艺术特色之一是其独特的艺术风格。
敦煌壁画以其精美的线条、丰富多彩的色彩和生动逼真的形象而著称于世，展现出了鲜明的艺术风格。
在敦煌壁画中，人物形象栩栩如生，神态各异，精美细腻的线条勾勒出了他们的面部表情和身体动态，栩栩如生地展现了当时社会生活的场景和人物形象。
在色彩的运用上，敦煌壁画色彩斑斓，鲜艳绚丽，画面充满生机和活力。
这种饱满而生动的艺术风格，使敦煌壁画成为中国古代壁画艺术中的杰作。
敦煌壁画的艺术特色还体现在其深厚的历史内涵上。
敦煌壁画作为中国古代壁画艺术的代表之一，承载着丰富的历史文化内涵。
敦煌壁画的内容丰富多样，涉及了宗教、历史、文化、艺术等多个领域，展现了当时社会生活的方方面面。
敦煌壁画中的人物形象、建筑场景、文字符号等都成为研究当时社会文化和历史的重要资料，具有极高的历史价值。
通过研究敦煌壁画，我们可以深入了解古代社会的政治、经济、宗教、文化等方面，了解古代艺术作品所蕴含的丰富内涵。
敦煌壁画的艺术特色还体现在其艺术技法上。
敦煌壁画在线条运用、构图布局、色彩搭配等方面都表现出独特的艺术技法。
在线条运用上，敦煌壁画的线条流畅而富有韵律感，勾勒出了丰富的形态和立体感，使画面更富有动感和生命力。
在构图布局上，敦煌壁画注重画面的整体效果和层次感，通过合理的构图和布局，使整个画面呈现出一种和谐的美感。
在色彩搭配上，敦煌壁画的色彩饱满明亮，运用了丰富多样的色彩，使画面更加丰富多彩，生动活泼。
这些独特的艺术技法赋予了敦煌壁画以鲜明的艺术个性和魅力。
敦煌壁画的艺术特色还体现在其地域特色上。
敦煌壁画是中国古代壁画艺术的瑰宝，它融合了中原文化和西域文化的特点，具有鲜明的地域特色。
浅析敦煌壁画中的艺术创造和美感形式
浅析敦煌壁画中的艺术创造和美感形式敦煌壁画是中国传统文化的重要部分，对世界文化也有着很大的影响。
敦煌壁画的艺术创造和美感形式可以从以下几个方面进行浅析。
一、艺术创造1.表现手法敦煌壁画采用了多种表现手法。
例如，有的画面采用了中轴线的对称构图，形成了稳重、庄重的效果，如武则天图；有的画面则采用斜线和倾斜构图，形成了动感和生动效果，如《浴佛图》。
2.色彩运用色彩运用是敦煌壁画中的重要表现手法。
这些壁画采用了丰富的色彩，色彩饱和度高，异常明快。
不同颜色的搭配、渐变等手法被广泛运用，形成了独特鲜明的视觉效果。
3.造型表现在造型表现上，敦煌壁画则采用了精炼简洁的手法，抽象化的表现方式，不注重物象的逼真，而是注重形象的表现力和符号意义。
二、美感形式1.宗教性美感敦煌壁画也具有宗教性美感。
其中的材料、题材、精神内涵，以及人们对它的崇敬和崇拜，都形成了一种独特的宗教性美感。
例如，莲花、佛像、菩提树等宗教符号，都是敦煌壁画的常见表现形式。
2.文化性美感敦煌壁画还具有文化性美感。
它形成于古代中国的多元文化交融过程中，是中华文化的瑰宝。
这些壁画中的题材涉及了许多领域，如佛教、道教、民间信仰、历史人物等，都体现了当时的时代和文化价值。
3.艺术性美感敦煌壁画还具有艺术性美感。
它们的造型、色彩、构图和线条等表现手法，被认为是人类艺术的杰出之作。
这些艺术手法结合在一起，形成了独特的艺术风格和美感，影响了后世艺术作品的创作和发展。
总之，敦煌壁画是一种具有深厚文化底蕴、独特艺术价值和宗教性美感的艺术形式，她的存在和魅力不仅在于其丰富多彩的艺术表现形式，更在于其热爱和崇尚生命、一切生物的美好形态，这种美学意识深深地感染着观者，彰显了其与生俱来的美好品质。
敦煌壁画艺术的美学特征，你是怎么理解的？不妨了解一下
敦煌壁画艺术的美学特征，你是怎么理解的？不妨了解⼀下敦煌壁画中凝聚着很多的艺术技法，以能够很好的达到传神的作⽤，传神就是能够在神态、风姿以及神情等⽅⾯都能够很好的进⾏表达，是艺术的灵魂所在。
⾃从⼗六国起，敦煌壁画就存在了，在经过宋、元等朝代的发展，其上的⼈物多有上万，其形态更是不计其数，内容⼗分的丰富多彩是各个时代的佳作集合。
敦煌壁画之所以能够在数千年后的今天依然带给⼈以震撼的美感，不仅是其在艺术上的传神，更是将艺术很好的赋予了⽣命以及感情，这是研究我国民间艺术以及美学思想的珍贵材料。
⼀、节奏感和乐律感的结合 （⼀）完美的空间组合敦煌壁画中的上部分的⽐例尺度是不同的，其主要是因为不同画⾯在天空的不同结合⽽成的，这种空间的设计⼗分的巧妙，能够将⼤量的图案很好的搭配其中。
例如⼈宫伎乐，基本上都采⽤了装饰图案的表现⼿法，⽆论是背景中精致的宫门，雕花围墙栏杆等物体，都与伎乐的⼈组成了⼀个⼗分别致的画⾯，并且⼈物宫建筑屋顶、门楣、华服等背后都含有光圈，这就让整个空间都具有较为强烈的节奏感和整体效果。
（⼆）反复、交替的变换韵律的美在于抑扬顿挫的变化，其能够让这种节奏的变化变得更加的动态，所以敦煌壁画中的图案⼤多具⼗分明显的节奏变化，相对应的颜⾊也经过了反复和变换，这种排列交替的图案能够更好的凸显出⼈物的效果。
（三）动静、虚实之变化⾳乐是可为⼈看到的感情传译。
⽽美术它则⽤⾊彩、构图的明暗、轻重、长短、曲直、断连等变化表现出动与静的节奏韵律感。
如隋代第302窟⼈字披中的“伐⽊造塔”画⾯的中景，远处起伏多变的⼭峦和烟云流动的⼤⽚空⾃，使得画⾯豁然开朗，使⼈有⼀种虚中有实，实中带虚的感觉，把⼭川树⽊的氛氯景象完美的描绘了出来。
再加之把中国画特有的意境和留⾃⼿法运⽤其中，突出⼈物⾏动，及其⼈物随地势⾼低起伏排列，富有强烈的⾳乐律动，动静恰当，虚实相间。
⼆、壁画夸张的变形 （⼀）夸张变形突出男性阳刚之美在敦煌壁画中，北朝时期的药叉形象是夸张变形特征的典型代表。
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简述壁画装饰艺术的审美特征
摘要：壁画是一种随着人类文明的脚步不断发展和变化着的艺术形式，它独特的艺术风格体现了时代精神和人们不同的审美追求。
随着时代的发展，人们的艺术观念不断的发生着变化，使当代社会的壁画逐步呈现出与传统壁画的不同之处。
当代壁画在表现自身艺术特点的同时紧跟时代的步伐，向着多元化、个性化的方向发展。
本文通过对壁画装饰艺术的审美特征来进行阐述。
关键词：壁画艺术；艺术风格；审美特征
一、在满密中游走
所谓壁画即绘在建筑物的墙壁或天花板上的装饰性图画，从最早先考古发掘的先民居住环境，就可发现先人在他们居住的洞穴或是崖壁上留下了众多岩画，由此看来，壁画的源起在早先就已经与人类生存环境联系在一起了，而今天的现代壁画就是由早期岩画演变而来的。
壁画艺术作为表现形式的一种,是目前人类发现的最古老的艺术，是中国源远流长的民族艺术中的一朵奇葩。
到了现代，将壁画的创作理念发配到民间，进入消费大众的生活空间，成为一种普通的装饰而存在。
在当今的艺术潮流中，“复古”成为了一种时尚潮流，仍然保持着旺盛的生命力的许多传统图案经久不衰，并以其别具风格的气韵和文化内涵征服了世界。
例如《姥姥家唱大戏》这幅壁画，运用了皮影戏中的造型生动活泼的人物形象，并采用了强烈的色彩对比，烘托出看大戏时那种欢欢喜喜的气氛，恰当的装饰了一些传统的民间图案，情感表达简单直接，使得这幅壁画充满了质朴的乡土气息，更具亲和力。
在现代壁画创作中，形色各异的图案，不同风格的艺术家，不同消费者的需求，这一切让壁画装饰艺术的审美标准不断发生变化，然而艺术创作家们总有那么强大的应对能力，他们遵循形式美法则，在构图、造型、材料、色彩等方面进行创新，继承我国的传统艺术精华。
这样的创作艺术既符合时代发展的潮流，又满足了不同消费者的审美需求，为在满密中游走的壁画装饰艺术增添了新的力量。
二、在共性中宣叙
当代壁画作为一门装饰艺术，是随着不断发展的社会整体生产力而日渐提升的。
壁画艺术不同于一般的绘画艺术，他是造型艺术中的重头戏。
首先，要求壁画家有扎实的基本功和丰富的创作经验，与此同时思想和艺术观念也要相对成熟；其次，要求壁画创作者具备深厚的艺术修养，心胸要宽广；再次，要求壁画家要有能够驾驭大型壁画的创作能力，不仅能够设计壁画，而且还能够组织领导壁画制作和施工。
当代壁画家还要时刻掌握时代潮流的走向，抓住消费者的审美心理，拥有了这些才能创作出反映当下艺术格调的作品，才能得到公众的认可。
美来源于生活，它与主体的审美需要、审美心境相联系，是统一的。
不
同消费者的审美观念有着或多或少的差异，但是他们又是当代文化思潮的一部分，他们的审美意识总是变化的，并且间接地反映出时代的审美特征，反映这一时代人们的道德观、价值观和民族观。
例如《抗震壮歌》这幅壁画作品，面积大非一人之力能够完成，这需要有着共性的壁画家们共同完成，他们要有大灾面前不畏惧不退缩的精神，心中要有人间大爱，万众一心，众志成城，表现中华民族的民族凝聚力，才能完成这幅集体智慧的结晶，来填补当时公众的审美精神需求。
因此，壁画创作艺术家们不应该生活在自己的象牙塔里面，沉醉在“小我世界”之中，而应该以“大我”的艺术个性，真正的诠释人类“真，善，美”的共性和社会主旋律的壁画作品，直接和间接的表现当代公众的审美精神和时代特色。
因此，当今的壁画艺术需要这样的共性，同样，我们也需要在这样的共性中宣叙壁画装饰艺术。
三、在抽象中冥索
在壁画创作中，自然界的一切事物以及人类的想象都可以作为壁画艺术的表现题材。
随着社会和科技的不断发展，壁画艺术家们的艺术观念不断的更新，他们不满足于简单的艺术表现形式，他们对自然界真实存在的各种物象进行再次创作，运用概括、夸张、变形扭曲等艺术手法，把具体物象符号化，归纳成简单凝练的几何形态，这种活泼、轻快的艺术风格不同于陈旧死板的传统壁画图案，它从新的视角、以不同的形象与人们进行精神沟通。
另外，这样的创作手法使壁画作品造型变化丰富多样，色彩叛逆不羁，整体线条洒脱流畅，看似随心所欲实际却是有迹可循、整体统一，设计者是按照一定的形式规律将其排列组合而设计的，通过每一个细节来传达和表现装饰美，通过这些抽象却富有深意的形态把人的精神层面实质化的表现出来。
抽象形态的变化丰富而灵动，具有超强的艺术感染力、内在张力和装饰性，表现手法狂野不羁，通过抽象的视觉语言完美的诠释出艺术家对美的追求，在满足了消费者的审美需求的同时，又能够引起人们情感共鸣，体现出抽象表现中的视觉趣味性，让他们在这些抽象表现中，深深冥索，让人们对美和自由的追求，生命的热爱以及人生有了不同的体验。
四、在均衡中归并
壁画装饰艺术给人的整体感觉应该是和谐、统一、均衡、宁静的，这在建筑装饰中的体现尤为突出。
壁画是作为一种环境艺术品存在，他不同于绘画，他的画布是真实的环境，必须要将设计理念与载体进行交流沟通。
因此，壁画设计过程中更加强调建筑空间的环境与壁画本身的统一，他们之间存在极大的相互依存关系。
壁画作品依托于建筑环境，同时对建筑环境起到美化装饰作用，因此，必须处理好壁画作品与建筑环境的均衡关系。
在壁画艺术的创作过程中，为了达到与建筑环境的和谐统一，可以通过用一定的表现手段对建筑环境进行积极利用，来产生较好的空间效果。
壁画让肃静的建筑环境产生了生动感，使其成为静动融合的韵律空间，并让壁画本身与建筑环境在均衡中归并，这种方式也对公众
产生潜移默化的影响。
壁画的艺术魅力以及审美趣味已经深埋于人们的生活和思想之中，在当今经济和社会文明发展迅速的时代，人们的审美观念不断变化，要满足各类消费者的审美需求，就要创作出不同审美特征的壁画作品。
壁画装饰艺术不仅继承和发扬了我国传统艺术的精华，而且也吸收了各种创新元素和一些外来的艺术语言形式，形成了独具自身特点的艺术风格。
壁画装饰作为一种艺术，成为人们生活中不可分割的一部分，其艺术审美特征也得到了社会以及公众的接受和认可。
（导师：刘晓斌）
参考文献：
[1]林华.设计艺术形态学.[M].河北美术出版社，1997年版
[2]滕守尧.审美心理描述[M].中国社会科学出版社，1985年版
[3]徐志坚.走进壁画——壁画创作与设计[M].福建美术出版社，2001年
[4]房龙.人类的艺术.[M].河北教育出版社，2002年版。